目前日期文章:200507 (62)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要
1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles

2. Pet Sounds, The Beach Boys

3. Revolver, The Beatles

4. Highway 61 Revisited, Bob Dylan

5. Rubber Soul, The Beatles

6. What's Going On, Marvin Gaye

7. Exile on Main Street, The Rolling Stones

8. London Calling, The Clash

9. Blonde on Blonde, Bob Dylan

10. The Beatles ("The White Album"), The Beatles

11. The Sun Sessions, Elvis Presley

12. Kind of Blue, Miles Davis

13. Velvet Underground and Nico, The Velvet Underground

14. Abbey Road, The Beatles

15. Are You Experienced?, The Jimi Hendrix Experience

16. Blood on the Tracks, Bob Dylan

17. Nevermind, Nirvana

18. Born to Run, Bruce Springsteen

19. Astral Weeks, Van Morrison

20. Thriller, Michael Jackson

21. The Great Twenty-Eight, Chuck Berry

22. Plastic Ono Band, John Lennon

23. Innervisions, Stevie Wonder

24. Live at the Apollo (1963), James Brown

25. Rumours, Fleetwood Mac

26. The Joshua Tree, U2

27. King of the Delta Blues Singers, Vol. 1, Robert Johnson

28. Who's Next, The Who

29. Led Zeppelin, Led Zeppelin

30. Blue, Joni Mitchell

31. Bringing It All Back Home, Bob Dylan

32. Let It Bleed, The Rolling Stones

33. Ramones, Ramones

34. Music From Big Pink, The Band

35. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, David Bowie

36. Tapestry, Carole King

37. Hotel California, The Eagles

38. The Anthology, 1947 - 1972, Muddy Waters

39. Please Please Me, The Beatles

40. Forever Changes, Love

41. Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, The Sex Pistols

42. The Doors, The Doors

43. The Dark Side of the Moon, Pink Floyd

44. Horses, Patti Smith

45. The Band, The Band

46. Legend, Bob Marley and the Wailers

47. A Love Supreme, John Coltrane

48. It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, Public Enemy

49. At Fillmore East, The Allman Brothers Band

50. Here's Little Richard, Little Richard

51. Bridge Over Troubled Water, Simon and Garfunkel

52. Greatest Hits, Al Green

53. The Birth of Soul: The Complete Atlantic Rhythm and Blues Recordings, 1952 - 1959, Ray Charles

54. Electric Ladyland, The Jimi Hendrix Experience

55. Elvis Presley, Elvis Presley

56. Songs in the Key of Life, Stevie Wonder

57. Beggars Banquet, The Rolling Stones

58. Trout Mask Replica, Captain Beefheart and His Magic Band

59. Meet the Beatles, The Beatles

60. Greatest Hits, Sly and the Family Stone

61. Appetite for Destruction, Guns n' Roses

62. Achtung Baby, U2

63. Sticky Fingers, The Rolling Stones

64. Phil Spector, Back to Mono (1958 - 1969), Various Artists

65. Moondance, Van Morrison

66. Led Zeppelin IV, Led Zeppelin

67. The Stranger, Billy Joel

68. Off the Wall, Michael Jackson

69. Superfly, Curtis Mayfield

70. Physical Graffiti, Led Zeppelin

71. After the Gold Rush, Neil Young

72. Purple Rain, Prince

73. Back in Black, AC/DC

74. Otis Blue, Otis Redding

75. Led Zeppelin II, Led Zeppelin

76. Imagine, John Lennon

77. The Clash, The Clash

78. Harvest, Neil Young

79. Star Time, James Brown

80. Odessey and Oracle, The Zombies

81. Graceland, Paul Simon

82. Axis: Bold as Love, The Jimi Hendrix Experience

83. I Never Loved a Man the Way I Love You, Aretha Franklin

84. Lady Soul, Aretha Franklin

85. Born in the U.S.A., Bruce Springsteen

86. Let It Be, The Beatles

87. The Wall, Pink Floyd

88. At Folsom Prison, Johnny Cash

89. Dusty in Memphis, Dusty Springfield

90. Talking Book, Stevie Wonder

91. Goodbye Yellow Brick Road, Elton John

92. 20 Golden Greats, Buddy Holly

93. Sign 'o' the Times, Prince

94. Bitches Brew, Miles Davis

95. Green River, Creedence Clearwater Revival

96. Tommy, The Who

97. The Freewheelin' Bob Dylan, Bob Dylan

98. This Year's Model, Elvis Costello

99. There's a Riot Goin' On, Sly and the Family Stone

100. In the Wee Small Hours, Frank Sinatra

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

個人資料: 70年代初期,一個樂團的生死完全取決於電台,芝加哥合唱團(Chicago)以銅管樂風格引領流行風潮,締造出無數充滿獨特與全然原創歌曲的作品,讓美國傳媒從洋溢快樂的TOP 40播歌取向,緩緩的轉型成曲式較為繁複、多元且自由的調頻電台播歌品味,他們是第一支以管號樂為主體樂器的搖滾樂團。

這支具有先鋒精神的隊伍在70年代中期作了一次有趣的轉折,蛻變成史上單曲成就最優異的搖滾樂團之一,一路走來,總計有十五張專輯銷售獲頒白金唱片,每一張專輯賣出一百萬張,甚至更多。

相當巧合的,芝加哥合唱團的故事就是在這個多風之城開展,1967年,熱中於管弦樂的薩克斯風樂手華特帕拉柴德(Walt Parazaider)與唸德保羅(DePaul)大學的同學-李洛南(Lee Loughnane喇叭手)、詹姆斯潘克(James Pankow 長號樂手)組成一個樂團,帕拉柴德解釋組團的點子時表示,當初只是想要作一點點改變,到德保羅與美國南部地區的俱樂部玩玩搖滾樂,他自己傾向於能跟芝加哥交響管弦樂團(Chicago Symphony Orchestra)來個真格的同台演出,這支日漸茁壯的隊伍不久後即加入了泰瑞凱斯(Terry Kath吉他手)、羅伯蘭姆(Robert Lamm鋼琴)兩位優秀的歌手與鼓手丹尼塞洛芬(Danny Seraphine)。

他們管自己的團名叫做Big Thing,事實證明,他們一出道就表現出與眾不同的態勢,雖然泰瑞凱斯是位風格創新、振奮人心的吉他手(*吉米罕醉克斯Jimi Hendrix也是他的頭號樂迷),但管號樂才是樂團的焦點所在,他們以彈奏披頭四合唱團的Got To Get You Into My Life、Magical Mystery Tour這些一般傳統樂團不敢碰的歌曲,風靡美國南部一帶的酒吧,這支樂團在組團的第一年又加入了貝斯手彼得塞特拉(Peter Cetera),他那飆高的男高音音色讓這支樂團的和諧風格更見完美,一種完美的聲音就這樣誕生了。

德保羅一地的老友詹姆斯威廉葛利柯(James William Guercio)剛以製作哥倫比亞音樂廠牌旗下的巴金漢樂團(The Buckinghams-67年冠軍曲Kind Of A Drag)的成績闖出名號,葛利柯接下Big Thing樂團的經紀人職務,向哥倫比亞音樂廠牌評估自己對Big Thing樂團的看好度,他將樂團遺師至加州的洛杉磯,與音樂產業保持更近的距離。

哥倫比亞音樂廠牌花了一年的時間才對葛利柯的新發現作出決定,很幸運的是,葛利柯在那一年製作了血汗淚合唱團(Blood,Sweat & Tears)的第二張同名專輯,那張專輯的成功讓哥倫比亞音樂廠牌確信一支融合搖滾樂與管號樂的東西真得是有賺頭,葛利柯開始為一支情同手足的樂團的首張專輯動工籌製,剛進入1969年的前幾個禮拜,Big Thing樂團更名為芝加哥樞紐合唱團(Chicago Transit Authority)。包含兩張唱片、十二首歌曲的野心之作「Chicago Transit Authority」於1969年的春季上市,有七首歌曲的長度都在六分鐘以上,專輯凝聚了七位團員所散發的硬式搖滾、節奏藍調、爵士與生猛帶勁的即興樂風,此張處女作在較具實驗精神的調頻電台年代中迅速成為一張暢銷大碟,不過卻未能打造出一首暢銷的單曲。

樂團作了一點點的犧牲後,沒有暢銷單曲的狀況一下子就解除了,1970年1月,樂團在濃縮團名的情況下,發表另一張定名為「Chicago」(*又被稱為「Chicago II」)的同名雙唱片專輯,葛利柯將團名精簡完全是基於邏輯上與現實上的考量:因為,當時芝加哥真正的樞紐-市長李察達利(Richard J. Daley)揚言要採取法律行動。在由潘克執筆、凱斯主唱的Make Me Smile(*此張精選輯收錄的是含有另一首歌曲Now More Than Ever的版本)與蘭姆執筆、塞特拉主唱的25 Or 6 To 4的聲勢助威下,專輯的商業成績讓芝加哥合唱團的團名縮水事件變得微不足道,Make Me Smile是從長號樂手潘克那段長度幾乎佔去整張專輯第二面內容的樂曲Ballet For A Girl In Buchannon所精萃出來的歌曲,就一首單曲而言,它所夾帶的動能完全從汽車的揚聲器直接引爆出來,生氣盎然的管號樂突顯了凱斯紮實的節奏藍調嗓音, Make Me Smile跟當時的歌比起來就是不一樣,同樣萃取自Ballet For A Girl In Buchannon的細膩小品Colour My World則成為新世代典型的畢業舞會招牌歌,也提前揭示了芝加哥合唱團不久後成為重量級抒情歌樂團的指標。

儘管調頻電台寵愛有加,芝加哥合唱團將組曲與樂章作段落切割與即興創作的傾向,對於希望樂團能延續早期氣勢的CBS音樂集團高層來說顯得有點為難, 1971年1月,專輯「Chicago III」發行,處女大碟「Chicago Transit Authority」時期的作品經過錄音室利刃剪輯後,此種作風為樂團引爆了Questions 67 And 68、Does Anybody Really Know What Time It Is?、Beginnings三首遲來的暢銷曲,三首歌通通出自蘭姆之筆,同年年底,樂團總計有八首新、舊歌曲攻入全美TOP 40,大部分的歌曲都是從長度較長與更具野心的作品雕琢而來。

樂團的專輯一直都很暢銷,有時賣得超好,雖然葛利柯曾在「Chicago」的內頁文字中自負的撂下'這張成品應該透過連續性的方式去體驗'的堅持,但是,他們成為暢銷單曲走向樂團的命運早已注定,芝加哥合唱團是70年代少數能夠在多位主唱的情況下持續創造暢銷曲的樂團,每一位主唱都有非常不一樣、非常獨特的歌聲,樂團烙印的風格非常強烈,非常具有一致性,相當容易辨認,蘭姆、凱斯與塞特拉三人都有擔綱主唱的暢銷曲,成功讓他們更有避免自我重複的信心,這股驚人的力量一但釋放,芝加哥合唱團持續成為當代最成功的美國樂團的地位是難以超越,無論是怎樣的高音唱腔、歌曲節拍,不管主唱是誰,他們的每一首單曲都能進榜,大部分的單曲成績更是輝煌。

那是一種具有其時代性與全球性共鳴的聲音,1973年專輯「Chicago VI」中的Feelin' Stronger Every Day依然是集芝加哥合唱團早期優異風格之大成的典範,聽到塞特拉唱出oh,yeah馬上就能很清楚的感染到熱情風采,熱情持續堆積,最後在出色與喜悅的管號樂聲中導入末尾的高潮,同樣的,Saturday In The Park以簡單的曲式作掩護,就跟所有傑出的流行單曲一樣,在聽歌者真得用心去聽之前,他是聽不出編曲的繁複性的,好的流行歌曲聽起來就是很棒。

從心情快樂的Just You 'N' Me到充滿懷舊氣息的Old Days,電台對於樂團的每一次發行都給予熱情的擁抱,芝加哥合唱團的風采列車一路風行了好幾年,未曾嚐過任何的挫敗(*何必玩弄成功呢?),歷經嚴厲的巡迴演唱考驗,樂團的領導核心不得不在很快的時間內放棄了雙張唱片的專輯概念,他們在葛利柯坐落於落磯山脈地區,新蓋好的-馴鹿牧場(Caribou Ranch)錄音室進行錄音,不過,樂團也並未放棄美國西岸的音樂精神,1974年專輯「Chicago VII」中的Wishing You Were Here,葛利柯徵召了海灘男孩合唱團(The Beach Boys)的團員卡爾威爾森(Carl Wilson)、丹尼斯威爾森(Dennis Wilson)、艾爾賈汀(Al Jardin),來點夢幻的加州合聲。

1977年,芝加哥合唱團親密的手足之情開始有鬆動的跡象,葛利柯因商業與創意的考量因素而遭到解雇,長期以來,樂手們對於樂團的精神導師執意於用羅馬數字符號作為專輯名稱的舉動感到不悅(*羅馬數字符號在70年代中期就已經被視為過氣的東西,芝加哥合唱團當時正準備發行「Chicago XI」專輯),專輯封面上一直以樂團的標準字樣作變化,而沒有放團員的設計方式也讓團員不甚滿意。

芝加哥合唱團踏出新步伐,1978年,樂團發行首張不以數字當標題名稱的專輯「Hot Streets」,封面上依然有著名的樂團標準字樣,不過卻加上了樂團的全彩團體照,「Hot Streets」也是樂團第一張沒有凱斯參與錄製的作品,凱斯在同一年稍早因為槍傷誤傷自己而身亡,他們體會到凱斯的過世與葛利柯的分道揚鑣都是樂團第二階段已經展開的徵兆。

轉投Full Moon/華納音樂廠牌,製作人大衛佛斯特(David Foster)的入列,1982年專輯「Chicago 16」中由塞特拉與佛斯特合寫的Hard To Say I'm Sorry成為一首非常受歡迎的單曲,歌曲柔緩的大眾化情歌路線讓一些團員不太自在,但是,無庸置疑的,芝加哥合唱團的第二波流行風潮已經揚起,樂團的「Chicago 16」、「Chicago 17」兩張專輯都賣出白金唱片佳績,這對一個成軍很長一段時間的藝人而言可說是前所未聞。

在專輯「16」錄製期間加入樂團的歌手/吉他手/鍵盤手比爾查普林(Bill Champlin)以84年專輯「17」中的暢銷曲Hard Habit To Break再現樂團多位主唱創造不同暢銷曲的光榮傳統,他渾厚且充滿靈魂樂風味的演唱方式正是樂團所需的助力,芝加哥合唱團就這樣屹立於整個80年代, Only You接著成為一首跨國性的暢銷單曲,不過,在為樂團演唱抒情排行大作You're The Inspiration後,塞特拉就離團,專注於個人的歌唱事業。

芝加哥合唱團團員立刻找來貝斯手傑森雪夫(Jason Scheff)為樂團之後的作品擔綱主唱大任,讓樂團的優美歌聲不致於斷炊,雪夫的歌聲真是個完美的搭配,專輯「Chicago 18」中的Will You Still Love Me ?跟專輯「Chicago 19」中的暢銷曲I Don't Wanna Live Without Your Love都是極為成功的暢銷曲,在由查普林擔任主唱、80年代暢銷金曲創作家黛安華倫(Diane Warren)與亞伯哈蒙(Albert Hammond)攜手打造的暢銷曲Look Away的排行氣勢帶動下,「Chicago 19」也成為一張白金專輯,單曲在美國銷售獲頒金唱片,更成為芝加哥合唱團有史以來最暢銷的單曲之一。

暢銷取的輝煌年代在1991年專輯「Twenty 1」中的Chasin' The Wind與You Come To My Senses推出後暫告一段落,不過,就在1995年,出自專輯「13」的作品Street Player被布魯克林區的製作人/DJ 肯尼岡拉茲(Kenny 'Dope' Gonzalez)相中作為歌曲取樣,將Street Player融合成The Buckheads樂團轟動英美的暢銷舞曲大作The Bomb!(The Sounds Fall Into My Mind)。

芝加哥合唱團持續進行大膽的創意融合,聽聽他們在1995年專輯「Night & Day: Big Band」中改編音樂大師路易斯普萊瑪(Louis Prima)的經典大作Sing,Sing,Sing(*與The Gipsy Kings吉普賽國王合唱團合作)就知道,就算他們未再推出新歌,因為此張精選輯所蒐錄的精湛與不朽音樂作品,這個世界變成一個饒富生意的地方。

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

個人資料: 出生於1945年3月30日的艾力克萊普頓多采多姿的音樂生涯始自18歲時自組的Roosters,接著加入因培育出Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy Page這三大吉他手而被封為『傳奇性的搖滾團體』的Yardbirds;1965年轉往藍調先驅John Mayall的Bluesbreakers樂團,翌年與Jack Bruce、Ginger Baker組成樂壇首支強力搖滾三人團Cream。1968年搖滾樂壇萬眾矚目的第一支超級樂團Blind Faith誕生,艾力克萊普頓亦名列陣中,1970年再組Derek & The Dominos,但在這些團體轉換期間,艾力克萊普頓也抽空幫約翰藍儂(John Lennon)、Delanie & Bonnie抬轎伴奏。艾力克萊普頓雖然參加或組成過這麼多的團體,可是樂團壽命都不長,原因多是由於團員間意見不合或因為每位團員都大有來頭導致自大的心理,於是艾力克萊普頓萌生單飛發行個人專輯不再組成大堆頭樂團的意念。

1970年艾力克萊普頓正式推出首張個人同名專輯,不過同時他也為著Derek & The Dominos的團務繁忙。在該團解散與商業成績不如以往加上感情因素的打擊使艾力克萊普頓卻沈溺於毒品之中,在朋友的關心之下歷經3年才拋此惡習並且在倫敦彩虹劇院盛大展開他的重生演唱會,不論樂迷或是樂界好友像Pete Townshend、Steve Winwood伂扔戊ㄙY見他重回舞台,後來這兩場演唱會實況也曾發行CD。

1974年艾力克萊普頓發表的「461 Ocean Boulevard」不僅象徵他走出陰影重新出發,在音樂上更跳脫以往只以藍調為根基的搖滾而融入牙買加的雷鬼樂,使得風格煥然一新,其中一首翻唱自雷鬼宗師巴布馬利(Bob Marley)的歌曲I Shot The Sheriff成為艾力克萊普頓唯一冠軍單曲。在1974-81年間艾力克萊普頓幾乎年年推出新作品,他長久建立的吉他風格也越發受人肯定與學習,這時期作品當以「461 Ocean Boulevard」以及1977年底發行的「Slowhand」專輯為代表,而「Slowhand」正是他參加Yardbirds以來的暱稱,也是他吉他彈奏最為人稱道的特質—感情躍然指尖,「Slowhand」專輯裡的Wonderful Tonight應該是一般樂迷最熟知的一首抒情搖滾曲。司RSO(隸屬Polydor旗下)的合約也終止,1982年RSO替他發行了精選集「Time Pieces」,收集了1970-79十年來11首代表單曲,也結束了艾力克萊普頓音樂生涯的前半段。

1982年艾力克萊普頓宣佈加入華納唱片公司,首先錄製的是「Money And Cigarettes」專輯,製作人仍舊是長久以來的夥伴也是洛史都華的製作人Tom Dowd,因此樂風尚仍延續前作,並不像其他歌手因轉換東家而風格丕變,Slide Guitar手Ry Cooder在專輯中鼎力相助是另一重大發現。單曲I掯e Got A Rock N Roll Heart仍然順利進入排行前20名。

1985年「Behind The Sun」專輯才算是藍調風格轉變的開始,因為他請到兩位當紅製作人,一位是帶領創世紀合唱團成功跨入流行界、又以個人作品「No Jacket Required」得到葛萊美最佳專輯的菲爾柯林斯(Phil Collins);另一位是重金屬團范海倫(Van Halen)的製作人Ted Templeman。菲爾柯林斯著重節奏但基本上仍以艾力克萊普頓的吉他與藍調根基為主; Ted Templeman則將他在范海倫1984專輯裡成功運用鍵盤、合成器使他們得到商業上空前成功的經驗帶入「Behind The Sun」,發行的兩首單曲Forever Man、See What Love Can Do都是他的大作,不過在商業上卻沒有范海倫優異的表現。而在伴奏樂手方面,托托合唱團(ToTo)的團員與佛利伍麥克(Fleetwood Mac)的Lindsey Buckingham都趕來相助,讓這張專輯幾乎成了音樂老將開同樂會一般。

一張風格相近的專輯「August」在1986年發行,主要還是菲爾柯林斯的製作(不過這次又將老友Tom Dowd找回來參與部份製作),延續著上張吉他合成器的嘗試。其中翻唱另一位藍調吉他手Robert Cray的Bad Influence和與提娜透納(Tina Turner)合唱的Tearing Us Apart被認為是艾力克萊普頓在吉他之外,演唱上最令人激賞的歌曲。

艾力克萊普頓的下張專輯「Journeyman」讓樂迷等待三年才發行,在這三年裡艾力克萊普頓首先為梅爾吉布遜的賣座電影「致命武器」(Lethal Weapon)系列擔任吉他伴奏,後來更因主題曲和史汀(Sting)、艾爾頓強(Elton John)合作。不過艾力克萊普頓參與整張電影配樂卻是米基洛克(Mickey Rourke)的「鐵拳浪子」(Homeboy),這是他與配樂大師Michael Kamen攜手之作。另一方面以前的唱片公司也因他在樂壇闖蕩25年為他發行一系列的精選集,其中最受矚目的是記錄他各個時期(1963-88)創作的四張一套全集「Crossroads」,眾多樂評紛紛給予最高評價。

1989年底「Journeyman」發行,製作人換為以吉他起家的Russ Titleman,試圖捕捉艾力克萊普頓賴以成名的吉他之音,不過整張專輯搖滾∕流行味頗濃,伴奏陣容上加入David Sanborn的薩克斯風、Gary Burton的鐵琴以增加融合爵士風味。合音部份Phil Collins、Chaka Khan、Daryl Hall、George Harrison都前來跨刀,使歌曲呈現不同風貌。

艾力克萊普頓漫長的音樂歷程與居高不墜的名聲有一半來自現場精湛的吉他表演,進入九○年代後的第一張專輯就是他1990-91年間於倫敦皇家亞伯廳的多場現場實況紀實「24 Nights」,當然在此之前他已經發行過將近十套的現場專輯,艾力克萊普頓喜歡現場即興表演由此證明。

1991年3月老來得子的艾力克萊普頓痛失骨肉,年僅4歲的Conor從窗戶失足墜樓,這個打擊幾乎讓他再度一蹶不振,不過將近50歲的艾力克萊普頓將他思念之苦寄情歌中,於是產生Tears In Heaven這首歌,它首先被收錄於電影「迷途枷鎖」(Rush)的原聲帶中,這也是艾力克萊普頓全程參與的配樂作品。
在1992年發行單曲後很快得到白金唱片並蟬聯亞軍,同年3月份他錄製MTV音樂台相當受歡迎的不插電小型演唱會(Unplugged)時再度表演此曲,不論是現場或是後來發行的「Unplugged」專輯,大家都深切感受到艾力克萊普頓發自肺腑真情演唱。

1992年發行的這張「Unplugged」專輯不僅是該年度葛萊美『最佳專輯』得主,也是MTV Unplugged專輯中商業銷售最佳的一張。自此之後許多知名的歌手紛紛答應MTV音樂台邀請到現場證明自己不靠錄音室特殊技巧處理的演唱實力。此專輯裡另一首名曲Layla也三度進榜並且進入前20名,在葛萊美獎中繼Tears In Heaven得到『年度歌曲』與『年度唱片』後,拿下『最佳搖滾歌曲』獎。

艾力克萊普頓音樂的根來自於年代久遠的黑人藍調,自Robert Johnson以降Elmore James、Muddy Waters、B.B. King、Willie Dixon伂奶j師都對他有決定性的影響,甚至從當吉他手還沒改行唱歌時就以藍調為根基的吉他演奏而成名,1994年度同時獲得葛萊美最佳傳統與現代藍調專輯的「From The Cradle」就是艾力克萊普頓尋根回到孕育他成長的四○年代藍調搖籃,不僅吉他、連唱腔都刻意模仿上述一些藍調大師,這是一張向藍調致敬的專輯,嚴格說來並不是我們後來熟悉的艾力克萊普頓。

1992年及93年Yardbirds和Cream合唱團相繼被引進入搖滾名人殿堂,勾起樂迷對此兩個團的懷念,於是唱片公司又陸續整理艾力克萊普頓 Cream時期的作品發行許多精選,填補了新創作日漸減少的艾力克萊普頓。1996年艾力克萊普頓尋找新的音樂方向,發表Change The World單曲,它收錄在約翰屈伏塔(John Travolta)主演的「第三類奇蹟」(Phenomenon)中,樂迷們驚訝的發現艾力克萊普頓與節奏藍調界的天王製作人Babyface合作,而這首歌完全是Babyface的風格,只有唱腔上還類似Tears In Heaven。既是由單曲製造機做出的歌,不意外地它輕易進入排行前10名,葛萊美獎上『年度唱片』、『最佳流行男歌手』再度囊括,艾力克萊普頓亦成得獎常客。同年他參加好友Stevie Ray Vaughan的致敬專輯錄製,一群藍調好手齊聚一堂玩音樂不僅在藍調榜上稱雄,葛萊美年度搖滾演奏獎也頒給這些老頑童們,稍後其中樂手如B.B. King、Dr. John也和克萊普頓一起參加電影「福祿雙霸天續集」 (Blues Brothers 2000)的演出。

艾力克萊普頓八○年代以來一直尋求音樂的創新,經過十年的摸索,九○年代似乎有較明確的方向,像Tears In Heaven歌謠式的慢板作品十分討喜,但是他卻不已此為滿足,才又會與Babyface合作,雖然一樣是抒情曲,但更接近時下流行的R & B曲風。到1997年艾瑞克有感於電子樂的蓬勃發展,在幾乎相當低調的狀況下找來新浪潮時期的尖兵Simon Climie(二重唱Climie Fisher的一員)以TDF名義發表專輯「Retail Therapy」,內容自是以Simon拿手的電子樂為主。

然而同樣的組合出現於1998年,艾力克萊普頓近10年來全新歌曲的專輯「Pilgrim」中,音樂上沒有TDF的電子化,因為畢竟它是艾力克萊普頓的個人專輯,但在節奏、樂器上卻力求簡化,鼓的安排就是電腦程式的結果,他同時請倫敦錄音室管絃樂團來伴奏。單曲My Father's Eyes為他再得到葛萊美『最佳流行男歌手』獎。至此,艾力克萊普頓已完全走出他早期藍調人的範疇而往搖滾、流行到未來的電子世代繼續前進。

1999年,二十一世紀前,艾力克萊普頓將他在華納唱片時期--收錄從1981的「Another Ticket」之後一直到1998的「Pilgrim」為止的精彩作品--集結以精選發行「跨世紀精選」(Clapton Chronicles:The Best Of Eric Clapton);
包括他最新的兩首電影歌曲,分別是「落跑新娘」(Runaway Bride)當中的Blue Eyes Blue和布魯斯威利、蜜雪兒菲佛合演的喜劇新片「KISS情人」(The Story Of Us)主題曲(I) Get Lost。1999年他也在Santana「Supernatural」專輯中演出的The Calling,再度拿下了一座葛萊美獎。

2000年Eric Clapton與B.B. King合作了專輯「天王競飆」 (Riding With The King),一個被稱作『吉他之神』,另一個是芝加哥『藍調之王』,這兩個幾乎相差20歲,卻同樣是藍調/搖滾史上最重要的英雄人物,1967年首度在紐約Au Go Go俱樂部同台演出,整整30年後才又在1998年比比金與13位當代流行、搖滾好手對口合唱的專輯「Deuces Wild」中再度合作,不過對於兩位天王來說,只合作一首歌就如同隔靴搔癢般,無法淋漓盡致地發揮兩人神乎其技的工夫,因此兩位英雄會在2000年合作灌錄最新專輯「天王競飆」就不難理解了,這張專輯不但獲得雅俗一致的推崇,還獲得了2001年葛萊美獎「最佳藍調專輯」。

2001年以專輯「Reptile」重返樂壇,這張作品呈現出Eric Clapton獨特的功力,他將不同的音樂類型與不同時代的音樂,融合為一張帶有現代風格、跨越時間繁籬的作品。搖滾樂史上唯一能三次進入搖滾名人殿堂的,只有Eric Clapton一人(分別以The Yardbirds、Cream團員、以及個人之身份),他將繼續以他的音樂讓全球的樂迷驚豔。Eric Clapton這樣一位音樂天才,走了一輩子的迢迢音樂旅程,而「Reptile」專輯的發行,可代表他旅途中最新的一個章節。

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

選擇理專是一般大眾普遍的艱困考驗及挑戰。因為道德是很難用「考試」所得出,所以投資人才需要一套更有效的「衡量理專」問題標準,來降低自己在投資理財路途上的傷害。
之前,有讀者不斷提到面對理專的挫折、失望、忿怒及心灰意冷。但筆者一直認為,現代是個分工的社會,沒有人可以一肩扛下所有的工作。因此絕對有必要把自己不想花時間,或不在行的事情,委由他人處理。

因此,金融機構商品銷售人員(有人稱「業務員」、「理財顧問」,甚至是「理財規劃師」,但多數稱做「理財專員(理專)」)正是此一市場需求及趨勢下的產物之一。

委託他人處理雖然讓自己能集中心力,放在更重要的人、事及工作上。而一旦「所託非人」,其影響則是相當深遠而無法預測的災難。

目前國內有各式各樣關於金融從業人員的各式考試及證照制度。但是,制度及法規是死的,道德行為是活的。了解商品並遵守法律只是理專的基本要求,「站在投資人的角度及利益」為出發,才是一個夠格理財顧問的真正價值所在。

只不過,而所謂「知人,知面,不知心」,選擇理專就如同選擇一生一世的好朋友一般,是一般大眾普遍的艱困考驗及挑戰。因為道德是很難用「考試」所得出,所以投資人才需要一套更有效的「衡量理專」問題標準,來降低自己在投資理財路途上的傷害。

以下內容,主要是參考「台灣理財顧問認證協會」根據「美國理財顧問協會」所擬定的「投資人十大問」為基礎,並且加入筆者這幾年來面對形形色色理財顧問及投資大眾疑問的腦力激盪結果,有興趣的讀者,可以上該協會的網頁(http://www.fpat.org.tw/fpat_vaule/vaule.asp)參考閱覽。

此外,下面的問題不一定是專門針對整體理財規劃的理財顧問而言。任何一個面對投資人的金融商品銷售人員,都可以用同樣的內容發問。只不過,其中並沒有標準的答案,只是希望藉由環環相扣的一些問題,經由投資人的觀察、解讀及判斷,讓理專的真正心態稍微現出原形。

一、請問你在這一行的工作經驗有多少年?曾經服務過哪幾家金融機構?經驗是需要工作時間累積的。根據正常經驗值,一項工作如果待上三年以上,一般來說也能成為某一領域中的小小專家。

別小看這個問題,因為它不但可以大概看出這位理專是否是新手?專長的領域是否廣泛?甚至,工作越久的理專,因為客戶累積得較多,也可能比較不會為了短期內增加自己的業績,要求投資人採取燥進的做法而傷到客戶。

當然,這也不是完全絕對的參考指標。有人雖是新手,卻可以靠著加倍的努力成為專家;也有人雖然年資甚深,卻因為欠缺學習精神,功力可以十年如一日地毫無長進。

二、請問你在金融理財領域有那些執照?可以提供哪些投資理財規劃服務?雖然考上證照並不表示理專就一定是此行的專家,但是證照是從是相關金融服務的基本資格。

首先,沒有合格證照就推薦或銷售金融商品,是違法的行為。如果理專連最基本而明定的法律都可以違反,那怎麽可能會遵守理專道德及行為的份際而不亂呢?

此外,擁有執照表示這位理專了解相關領域的運作及法規,不會違背相關法令對投資人的保障。而擁有執照越多,至少表示理專對各種相關領域有一基本認識,特別在替客戶進行綜合性理財規劃時,不會只偏向於採用某一類型的商品。

但是,如果客戶只需要某一金融領域的服務,就不必一定嚴格要求理專一定要有非常多的合格執照。

三、請問你會怎麽幫一位客戶服務及推薦商品的流程為何?為什麼你會這樣進行?從此問題也可以看出金融機構(金控)的制度是否完善及健全。有制度的公司會有一套正式且不影響投資人權益的服務流程,比較會遵守主管機關的指示,從「資訊完全揭露」的角度,向投資人推薦商品。

舉例來說,理專如果像是推薦客戶之前流行的連動式債券,依照正常的銷售流程,必須向投資人介紹它的投資收益及可能風險。如果少數急功好利的理專,為了避免談及風險而讓投資人裹足不前,可能會刻意不按照公司規定的流程執行,這樣就可能危及投資人權益。

當然,由金融機構所設計出來的銷售流程,不一定會完全站在投資人的角度思考。但是,藉由這個問題,可以了解理專為什麼不按照公司規定的理由。不論回答如何,都值得投資人當做進一步檢視這位理專行事風格的參考。

四、如果購買你所推薦給我的商品,我可以獲得哪些利益及風險?或許有些理專在之前幾項的回答中,會閃爍其辭。但是這個直接而不容迴避的問題,就不容理專顧左右而言他。

投資人也可以從此再一步確認理專所推薦給自己的金融商品,是不是真的符合自己的需要?例如:預期獲利可能是投資人想要的,但過高的風險恐怕是投資人不能或不敢嚐試的。特別是在扣除所有可能風險之後,總收益是否是投資人所想要的?

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

選擇理專,就跟選擇朋友一樣。在初見面必須靠一些問題,來試探對方的一些基本資料。至於對方所說的是否表裡如一,就必須靠其他熟識的親朋好友,或是進一步交往的點點滴滴來做印證。
五、可否談談你的投資哲學?人與人之間,一旦少了「同理心」,就很難感同身受對方的難處。而理專之於投資人間,也是一樣的道理。如果理專的投資屬性積極,就不可能了解一位保守客戶的需求及渴望在於「保本」,當然也就很難展現長期的優異績效。

相對地,如果投資人屬性積極,碰到一個「保守致極」的理專,不但可能無法達到自己的理財預期目標,也很可能常常因為「理專不能完全了解自己的心」而覺得對方不適任。

六、請問售後服務是由誰來完成?除了你之外,還會有哪些人?許多金融投資工具是需要很長售後服務的,其中最明顯的例子就是保險。如果投資人只選對了第一線的理專,售後服務卻不是同一人,就很難確保售後服務的品質。

透過這個問題,投資人一方面可以確定,自己日後會不會成為得不到售後服的金融商品「孤兒」,另一方面也可以據此決定要不要與這位理專繼續「合作」下去?

七、請問我要付多少服務費用給你?收取的型態及名稱為何?投資人可以從此了解自己在投資上的相關成本,因為減除掉這些手續費等成本,才是投資人真正獲利(實際收入)的部分。

筆者建議投資人不要只看商品佣金的「絕對值」,而應該比較不同商品間的「相對值」。因為越是複雜的商品,理專收取較高佣金並無可厚非,但是,從同一公司不同商品,或是不同公司同一商品佣金的「相對值」中,卻可以利用下面一個問題,反覆核對理專對商品、投資人屬性及需求的了解。

八、在你推薦的同一類商品當中,為什麼你會選擇這一家的商品給我?理由為何?每位投資人都有適合的商品,但是在找到某一類型商品之後,為什麼理專推薦單一公司的商品,就值得投資人更加深入研究了。

例如:佣金高的商品可能對公司有利,也可能單純只是因為內容複雜不好賣而拉高佣金比率;相對地,佣金低的商品也不表示一定對理財大眾有利。而在相互交叉比對及詢問當中,就可以看出理專所推薦的商品,到底是單純因為佣金高?還是因為此一商品因為具有獨一無二的特性,且佣金又低,而適合客戶購買?

九、請問在提供服務給我時,你的收入來源除了我之外,還有誰(哪些人或金融機構)會因此而獲利?不論理專是直接陳述、不願、無法回答,或是閃爍其辭,都是投資人評估理專是否誠實以對的最好來源。而從回答的內容中,也可以看出這位理專除了投資人以外,是否還有一個「更重要」的「老闆」?因為如果理專還有另一項高額收入,怎麽可能會盡心盡力為投資人謀取福利?

十、請問你可否將我問的問題,以書面方式供我參考?光說不留下隻字片語做為佐證,很容易讓理專輕率地回答或下承諾,所以,要理專們留下文字資料,既可以逼他們誠實以對,也可以留做日後萬一訴訟的有利證據。

以上的問題,並沒有絕對的標準答案,而可能理專會對你說實話,也可能會說謊話。但是,做為一位成功的投資人,也不能對理專的話「有聞必信」,還應該對此人多多觀察,或是從「試用」過的親朋好友處,詢問他的過去表現狀況資料。千萬不要只是隨便找一位毫不熟識的理專,單純問完上述問題,就直接掏出自己的老本,全力下注在此人身上。

如果完全沒有其他背景資料可以依賴,筆者認為可以將小部分的錢(這筆錢一定要是不影響自己整體資產中的一小部分)交給這位理專「試」管理一下,並藉此機會看看這位理專的能耐及專業度,以及他的投資屬性,是否與自己相合?

選擇理專,就跟選擇朋友一樣。在初見面,但還沒有完全認識之前,必須靠一些問題,來試探對方的一些基本資料。至於對方所說的是否表裡如一,就必須靠其他熟識的親朋好友,或是進一步交往的點點滴滴來做印證。

好朋友不嫌多,但是,如果你不嚐試交往,就永遠沒有認清對方的一天,也可能會因此而輕易漏失掉一個值得你一生一世交往的好朋友。謹以上述的經驗,提供給眾多深受不合格理專所苦的投資大眾們參考。

(以上資料,部分參考自台灣理財顧問認證協會「你該問CFP(理財顧問)的十大問」,網址:http://www.fpat.org.tw/fpat_vaule/vaule.asp,讀者可自行參考閱覽)

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

有時是舞蹈,女人的身體似水般柔軟,扭動如蛇,手腕腳踝上的銀鈴響如蟬瀑,眼尾上翹的眼瞳有一絲火豔一絲憂鬱,鑲金邊的橘色沙麗飛了起來,如同一幅天邊夕陽。

上完東方主義,一個社會所的博士生說:「我只想穿著短褲拖鞋,在東南亞的某個小村落晃蕩,躺在樹屋中乘涼。」這就好比李維斯陀在抽象的哲學思考中丟掉粉筆,跳上開往憂鬱熱帶的大船。

明顯的,薩伊德所意指的東方是以伊斯蘭為中心,而不是以儒教為中心的東北亞,和以泛靈論「佛教與道家」為中心的東南亞,薩氏的地圖學顯然有點偏。

熱帶確實是憂鬱的,卻是過度文明社會的救贖。臺灣正處在東南亞與東北亞的分界,雖然如今的東南亞不是我們所想像的新天堂樂園,但它的血液早已滲透臺灣寶島。莫說南島語系的文化影響,來自東南亞的外籍新娘已悄悄改變我們的血液,在南部常常有一整個村落娶菲律賓、越南新娘。我們的漢人血液已越來越稀薄。所謂的南北之分已快被衝垮了。

我的東南亞想像有時是味覺的指引,執著於米飯的胃,首先登陸菲律賓,金黃色的海鮮飯撒上好幾種香料,桌面大的椰子蟹,搭配著七顆星的啤酒;然後是深色濃稠的印度咖哩,長而硬的米粒咬來有點乾燥,搭配小而圓的薄餅;然後是越南的炒粄條,一半醬油一半番茄醬,炸得酥脆的蝦卷,飯粒黃而硬;然後是馬來西亞的麼麼扎扎,各種米粿,然後是泰國檸檬雞飯,魚丸麵,有股紙味的米飯,新加坡的肉骨茶,完全無記憶吃過什麼有何特色?我想試著用手抓飯,坐在蔭涼的麵包樹下。

我的東南亞想像有時是雨的聯想,午後的雷雨,淹沒街道,車行被阻在水中,高高的樹屋也進水了,母親抱著孩子坐在屋頂上,呆滯地望著水面,天地回歸宇宙洪荒的世界,鱷魚狂噪,大蜥蜴爬到樹上,豔色的大鸚鵡尖聲驚叫。

我的東南亞想像有時是暈眩,當氣溫高居不下,被汗水淹沒的肌膚像水蛇,陽光白熱如探照燈,人們無處躲藏,洞窟中有些許涼意,那裏或許有石雕佛像,或許是鐘乳石水柱,不同性愛姿勢的雕刻,原住民的陽具袋,那在《印度之旅》中令摩爾夫人暈眩的到底是什麼?而我確實在某年某月,在泰國的鸚鵡園中昏倒,而染上名為熱帶憂鬱病症,緣於太熱太多色彩所引發的幻覺,在哪裏跌倒的就從哪裏爬起來,我乃從東北亞直下南洋,尋找我的心藥,追溯憂鬱之何從。

我的東南亞想像有時是舞蹈,女人的身體似水般柔軟,手似蓮花,扭動如蛇,手腕腳踝上的銀鈴響如蟬瀑,眼尾上翹的眼瞳有一絲火豔一絲憂鬱,鑲金邊的橘色沙麗飛了起來,如同一幅天邊夕陽。

這樣的想像毋寧也是原始想像,那是遠古的鄉愁,也是對現實的逃避,縱使東協快與歐盟抗衡,而臺灣被孤立,東北亞的關係持續緊張,然而文化想像可以像鄭和下西洋,採南海之珠,取珊瑚之屏,坐象神之背,看開屏孔雀。鄭和五度下西洋,死在航途中,葬在麻六甲,漢人追隨其後紛紛定居南洋,現今海外華人十有其八平均分佈在那裏,臺灣也是其中之一。怡雯從馬來西亞來,說小時候常看大蜥蜴當街走,臺灣的蜥蜴小一些,也常在樹林中遊走,牠們的身形越來越小,有一天會不會絕跡呢?慣常的,鄉下的房子牆上有一兩隻壁虎爬爬停停,聆聽牠們的叫聲,像暮鼓晨鐘。

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

有人說,千萬不能得罪餐廳服務生,以免吃下可能添加「特殊」醬料的料理。我的朋友說,服務生太「殷勤」,搞得人好心煩,還不如去吃路邊攤來得痛快。那服務不殷勤呢?想到那10%的服務費,心裡就萬般不痛快。

 服務不殷勤或太殷勤都有問題。有次我去一家以吃到飽日本料理聞名的連鎖高級餐廳,每逢假日還得分兩班制,吃得緊張到不行不說,盤子不夠、湯匙掉了想叫服務生,把手舉到酸也不見得有人來;有時你運氣好,服務生總算用眼角餘光瞄到你了,也好心過來詢問你的需求,可是等到他們有空為你服務,通常都超過脾氣能忍耐的時間。這家餐廳在今年母親節受過一次氣後,我家大小決議,謝絕再度光臨。

 他們服務不殷勤嗎?也不是。依我這喜歡找碴的無聊人士從旁觀察,所有服務生都很忙碌,但可能是客人太多、餐廳過大、記性不好、以及要做的事情過多等等因素,總之他們呼嘯穿梭於餐桌旁,總是疾行如風,看似忙碌,實則效率有限。

 那服務太殷勤又是如何?話說我有一次到一家口碑不錯、位於台北東區的義大利餐廳,菜色料理是不錯,只不過服務生不斷不斷地過來問「湯還可以嗎?」、「要不要收了?」明明盤子裡還剩幾片菜葉,服務生也不過問伸手便要收了它,害我得急急把他叫住,就這樣整頓飯吃下來,好像上演與服務生的攻防戰般,談興漸失,朋友間聊著聊著,整場成了「我所遇過的服務生」論述。

 美食評論家逯耀東先生也煩透了這些服務生。有次和逯先生吃飯,逯先生說,他最不愛有服務生站在旁邊的餐廳,明明是朋友相聚要談話,卻偏偏搞個服務生站在一旁,站一旁已夠扭,服務生還老是不識趣地一會來問收不收?一會來問上不上?反正他負責你這桌,就「服務」到底,結果客人不得不快快拍拍屁股走人,難受死了。逯先生徐徐點起一根煙,瞇起眼說,吃飯講究的不就是「情趣」嘛!服務生讓這吃食情趣受影響,難怪他每次都要那些想跟他聚餐吃飯的朋友別找大飯店,因為大飯店服務生多。

 服務生到底要怎麼當?朋友提到他有次去日本的高級餐廳,看到他們的服務生訓練到以下這樣的境界:看四下全無服務生,可客人才一舉手,服務生卻像幽靈般迅速而輕盈飄至;不費一語,他們的每次「逼近」幾乎都能準確知道客人的需求,不管是添水、加茶、換盤或上下一道菜,他們看似在吧台或後台忙著,可是眼睛其實像「雷達」一般掃瞄各餐桌,隨時做好跑百米的準備,一旦你的手輕輕舉起,他便「咻」地飄到你面前。如是這般,一點也不會打擾客人間的談興。

 在台北用餐,我還害怕以下幾類型服務生:他們有的像打工的學生,為的是來與同伴打情罵俏;他們有的可能帶著前一晚熱舞過度的倦容來上班,哈欠連連;他們有的把自己的情緒帶到工作場合,捨不得給客人一點微笑;他們有的又像過動兒,時不時跑來與你搭訕,好像期待你是星探,最終會發覺他一般。

 我家對面有家知名速食連鎖店,經常無視點餐人排隊很長,只開兩個櫃台,而且其他櫃台也不放上「本櫃台暫停服務」這類告示牌,任由排隊的客人像白痴般,自己發覺排錯再摸著鼻子重新排入「正確」隊伍。當了幾次白痴後,有次輪到我時,我好意建議那歐巴桑服務生應該放牌子云云,沒想到服務生理直氣壯告訴我,啊你沒有看到人家都排那兩排嗎?啊我們平時就是只開兩個櫃台而已…。我內心暗槓想說,啊歐巴桑我又不是你們店裡的人,哪知道那麼多規矩。

 因為太生氣了,我向另一個服務生索討讀者意見書,想說填一填意見供他們改進參考,沒想到服務生手一攤說:「我們早就沒有提供讀者意見書了」。這服務生並沒有進一步詢問我為何需要意見書,她錯失了一個可以服務改進的機會,而我則平白添加許多怨氣。

 什麼餐飲管理我是不懂,但我想,不管是高級的、普通的、連鎖的、速食的、甚至是路邊攤,應該都有不同水平的服務生訓練吧,而那「顧客至上」的原則應該亙古不變,只是如何因時制宜變通與應對吧!過去我們嘲笑大陸內地的服務員一律「晚娘」面孔,批評香港店家的店員勢利眼,不過九七之後,香港店員早換上親切笑臉迎人(雖然有點太殷勤了些),大陸服務員也不再那麼冷冰冰,反倒是咱們某些餐廳的服務生教人又愛又恨。

 那waiter到底要不要像背後靈?我知道如果真像漫畫「棋靈王」裡的背後靈一樣,甩也甩不掉其實並不好,但我寧可他真的像背後靈,隨時都知道我的需求,而且只在我需要時才出現,其他時候,他是飄忽無蹤的。

 其實大多數餐廳的服務生還是粉優的,我只是想把幾次被服務生「嚇到」的經驗分享大家而已。唉,想在用餐時得到全然的情趣,真有這麼難嗎?或許,我是奧客,太難伺候吧!

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

來曼谷好幾次了,每次來目的不同、住的地區也不一樣,但是常常晃到最後還是晃到Khaosan Road。很多人一聽Khaosan Road 眉頭會一皺:「咦!那個地方好像很亂,不是很安全的樣子!」、「Khaosan Road太多洋人在混了,不是真的曼谷!」、「妳年紀也不小了,和那些二十歲左右的背包客瞎混幹嘛,妳不覺得那裡很吵鬧嗎?」

 Khoasan Road,一條長度和台北師大路差不多長的街道,但是卻容納了來自世界各地的自助旅行者,短短的一條街有幾十家guest house,可供給的住客量每天五萬人,尤其若想入住最具盛名又便宜到讓人發笑的D&D INN必須中午以前就去排隊,去搶那每間450泰銖的單人房(有床、有電視、有冷氣、有自己的浴室)。住的便宜、吃的便宜,是這裡聚集大批自助旅行者的最大原因,我曾經清晨三點到這條街,沿街的酒吧、喧鬧的人聲讓人忘記時間的運轉。也曾經早上八點多到這條街,酒吧變成早餐店、參加個個tour的觀光客亦將這條街擠的生氣勃勃。總的來說,只要曼谷機場飛機起起落落,這裡總有來來去去的旅行者,大家下一站不一定相同,但是在曼谷的這個時間點,都聚在 Khaosan Road。

 Khaosan Road是旅行者在此喘口氣、休息的地方。有些旅遊書甚至將這條街奉為遊玩中南半島的門戶!的確如此,想要便宜玩泰國,這裡有各式各樣為自助旅行者打造的行程,最便宜的像到曼谷近郊的水上人家(floating market),只需250泰銖就可參觀,一般其他區域的旅館同樣行程都賣到900泰銖。其他的還包括坐巴士到吳哥窟,雖然時間長,但是費用1000泰銖有找。要去歐洲玩的人,可以在這裡辦一張「假」的國際學生證,甚至街頭還有人「製作」國際記者證,一堆假文件滿足有扮演欲的旅行者。不過提醒撿便宜的旅人,歐洲的博物館現在已經可以辨識出Khaosan Road 發的假國際學生證,有一回一個朋友持假學生證參觀雅典博物館,博物館管理員一看那張學生證立刻鬼鬼的笑:「ha-ha from Bangkok!Khaosan Road!」當場被識破。

 我想,應該是強烈的「旅行感」讓我每回來曼谷總會到Khaosan Road繞繞,和一批又一批永遠「在路上」的旅行者相遇。總是從街頭的Burger King開始走,進入一個舊書攤、買幾本用到破破但便宜到笑的lonely planet,再拐到巷子裡的按摩店狂按兩小時350泰銖的泰式按摩。然後繼續在這條街晃蕩,拐進一家每分鐘0.5泰銖的網咖收收信、和友人MSN一下。繼續走著。餓了,沿街的攤販飄著讓人流口水的香氣,來一盤炒麵吧,10泰銖!一碗肉丸粥,25泰銖!涼拌青木瓜,20泰銖!一攤一攤的吃過去。震天的音樂聲是這條街必備的配樂,沿著人行道席地而坐、拎著啤酒罐的旅行者則是參加這露天派對的指定姿勢。往往,街頭會出現幾個「氣球人」,拎著像長長花束的各色氣球,走過夜晚的街道,稍稍一不小心,氣球就輕輕的飄向夜空。走著、逛著,燃起變裝的慾望。於是買了幾件印染皺皺洋裝、於是在街頭坐在小板凳上讓三個泰妹幫自己編個辮子頭、於是買了一堆叮叮噹噹的首飾……。走到街尾,是一間警察局,這意味已經走到一攤好喝的柳橙汁攤販,買一瓶現搾柳橙汁,繼續在街頭晃蕩、繼續融在旅行者的漂流情境……。

 我不曉得我還會來Khaosan Road混幾次,或許有一天,這條街給我的幻覺一一消失,開始覺得住在這很吵、開始覺得在這裡混的老外邋遢到讓人厭、開始覺得便宜無好貨、開始討厭廉價、開始憎恨盜版CD、開始不爽仿冒名牌包包……。若這一天真的來到,也許我的旅行口味也改了,可能對這個世界不再那麼好奇、不想去冒險、不想太漂泊。那,勢必是另一個我。

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

Tribute to Martin Luther King, Jr. - Hotter Than July 1980

綜觀 Stevie Wonder 的音樂生涯,1970 年代為黃金時期,根據 Rolling Stone Album
Guide,1970~1979 整整十年,Wonder 總共創作出 3 張 5 顆星及 4 張 4 顆星的專輯
(註1)。而 1980 年發行的 Hotter Than July 對於 Stevie Wonder 而言,是一張重
要的作品,原因大致可歸納兩項,就音樂風格言,1980 年發行的 Hotter Than July 係
Wonder 音樂風格的分水嶺,因為 Wonder 進入 80 年代之後的創作跳脫 70 年代的風格
許多,所以部分樂迷認為 1980 年發行的 Hotter Than July 專輯是 Wonder 最後一張
「好作品」;就歷史眼光來看,Hotter Than July 專輯才真正是 1976 年顛峰之作 Songs
in the Key of Life 專輯的後續作品(註2)。

就專輯本身,即音樂本身來看,Hotter Than July,與 Songs in the Key of Life 相同
,由 Wonder 包辦專輯製作、詞曲創作與編曲三方面。詞曲方面,Wonder 的表現沈穩而
紮實,對於筆者而言,只有 1~2 首歌能算得上可有可無的 filler,它有 Wonder 的
funky tunes,如曲目 1 的 Did I Hear You Say You Love Me 及曲目 6 的有點雷鬼的
Master Blaster (Jammin'),另外,它也有 Wonder 的音樂作品中最動人的抒情歌,如曲
目 3 的 Rocket Love 及曲目 9 的 Lately,以及優質 vocal 表現曲目 2 的 All I Do,
最後,最值得一提的是 Hotter Than July 延續了 Wonder 對於美國黑人權的關懷,從
1973 年 Innervisions 專輯的 Living for the City 曲目開始,到 1976 年 Songs in
the Key of Life 的 Black Man 曲目,再到(不賣關子了)Hotter Than July 曲目 10
的 Happy Birthday,其實,或許一開始談這張專輯時就應開宗明義地說了,Hotter Than
July 是一張獻給 Martin Luther King, Jr.(金恩博士)的專輯,它的內頁 (liner note
) 一打開,就是金恩的相片及一段獻文,以及數行的廣告文,後者大略在說請踴躍參加
1981 年 1 月 15 日的一場活動,以促進金恩博士的生日,1月15日,成為國定假日
(Hotter Than July 的發行時間為 1980 年 9 月)。

與「尾大不掉」的 Songs in the Key of Life 相較(註3),Hotter Than July 顯得乾
脆明快許多,簡言之,Hotter Than July 是一張豐富而好聽的專輯,祝聆賞愉快。

註1:
五星專輯:Talking Book (1972), Innervisions (1973), Songs in the Key of Life
(1976)
四星專輯:Where I'm Coming From (1971), Music of My Mind (1972), Fulfillingness'
First Finale (1974), Journey through the Secret Life of Planets (1979)

註2:
1976 年 Songs in the Key of Life 專輯發行之後,Wonder 共花費 3 年時間創作的專輯
為 1979 年的 Journey through the Secret Life of Planets,筆者並未聆聽過這張專輯
,依據 All Music Guide 的說法,這是一張電影配樂,且該電影鮮為人知,該專輯由一些
樂器演奏曲及奇怪的人聲所組合而成。

註3:
Songs in the Key of Life 專輯許多歌曲的結尾都拖得很長。

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

第一階段:國際經驗分享 從世界經驗 看看中國菜的改變

嚴長壽(引言人):中國菜在台灣形成高峰
1949年後中國菜在台灣產生一個革命性的改變,以前的廚師只要管好自己省份的口味就可以了,但各家菜系逐漸在台灣形成大融爐,昔日富貴與官宦人家的家廚也走到外面來了,中國料理因此在台灣形成高峰。

但日前調查在美國最受歡迎的亞洲菜,不是中國菜而是泰國菜,事實上僑委會每年針對海外華僑進行的餐飲講習,發現中國菜已經不受重視了,曾經是中國人有把握的東西開始不被外國人所接受,這是整個大中華圈的焦慮。

今天邀請不同領域來談談中國菜的變化,從世界經驗看看中國菜的改變,由最棒的廚師、最棒的老師,以及餐廳經營者共聚一堂,大家都有急切的昐望,是否能為台灣中國菜尋找新出路。

謝忠道:法國美食的變與不變

在台灣可以發現,餐廳只談菜色好不好吃、該去哪一家餐廳吃飯,卻很少談到服務,頂多只是要求服務親切,但是對法國而言這是一種專業,法國要求如何營造一個讓人感到舒適、放鬆的空間。

法國一直是飲食龍頭,但是之前卻有報章報導近年來漸漸由西班牙領先,當然法國人是不服氣的,所以他們一直在傳統師傅裡找新元素,不斷挖掘新東西出現,台灣也應該挖掘屬於台灣的本土特色,台灣為一個殖民國家,可以盡量在這一點上,更加突顯融合特性,建立台灣主體系。

當然在這個世代,保存、技術、運輸是很頻繁的,廚師要思考如何運用資源而不是照抄食譜就好,像我有一次去吃飯,就感覺他的食材和醬料不搭,但是廚師卻只是說:我是照食譜做的啊,所以一個廚師對食材的認知和運用都很重要,而不是照本宣科。

最後,我認為台灣飲食少了一位餐飲顧問,一位顧問可以從外來角度檢視餐廳,這些都是經理、老闆、廚師所看不到的問題,從進餐廳到點菜到服務,顧問都可以呈現餐廳裡的許多細部問題。

王琦玉:日本的改革經驗分享

口味是來自文化、來自過去背景,也來自經濟。台灣以前股市曾飆高到萬點,隨處可見魚翅料理,但現在就少見了。而日本的變化程度和台灣相近,現在也都面臨了相似的問題。

最常面臨到的一個問題是店面租金貴,因此只好從別的地方省,而人力也是從以前到現在變化最多的地方。例如成立八年的chando公司所開設的「wasabi」,chando旗下有四十二家餐廳,六個品牌,每家店獨立經營,所呈現的感覺也不同,他們用這種後場的概念省錢。在國內,王品就是一個成功的例子。

另外我想談的是廚藝的簡化,台灣的料理有太多的刻龍雕鳳,花了太多的時間在其他事上,而忽略了最基本的東西。

而台灣在食品的處理方面,以前都是用現做、現切的方式。相較於日本食品的控管,他們的醬料集中化,品質也高。特別的是,日本最新的水果急速冷凍技術,雖然沒辦法百分之百,但還原的比例高,這也是台灣可以學習的地方。

除此之外,我想傳統味道不能改,一定要保留。如果潮州菜到了別的地方,改了味道,那就不能被稱做潮州菜了。而現在的新廚師常想要如何改變,這是一種扭曲。菜餚的樣子可以變,味道不能變。

另外,談到主廚的形象化,台灣就沒日本程度那麼高。廚師在台灣的社會地位不高,當然,台灣絕對有在改進,這和社會觀、與媒體有關。若廚師的社會地位提高,便會有很多年輕人願意投入。

郭文秀:從新加坡主廚看台灣

2004年我來到台灣開了一家法國餐廳,食材大部分都來自台灣當地,由於我要求食材的新鮮度,所以每天開店前我都會親自到市場去批貨,以供當日的運用。台灣食材的優勢,是新加坡所不能及的。

新加坡對顧客服務方面和台灣有截然不同的風貌,在新加坡我們有一點是每個服務業所秉持的,就是顧客至上,客戶幾點走我們就幾點下班,但在台灣我卻很難看到這一點。

近幾年新加坡旅遊局,和許多飯店和餐廳合作,想以美食作為觀光主軸,並創造出新亞洲料理,而其涵蓋範圍不是只有亞洲是包含全世界,新加坡將美食精緻化,每年旅遊局都會透過一般民眾、遊客對每個飯店、餐廳作評鑑,讓為美食努力的人能受到肯定,這是現今台灣還未有的制度,值得政府機關關注。

食材的原味很重要,當我在烹調食物時,我非常注重這一點,保留原味!所以一些調味的運用我都以較輕、較淡來突顯食材的鮮美,透過較少手的調理來呈現美食的原汁原味,但這過程中有個原則不能忘記,當你在不斷創新的同時,不能忘記傳統的口味。

廖郁翔:對外籍廚師的觀察

我常和外籍廚師相處,在共事之中有一些想法想和大家一起分享,法國廚師在全世界人的第一印象就是有自信,他們的自信來自專業,他們清楚地了解自己想呈現的方向。

很多廚師對食材的選用都追求特別,但是很多食材其實都取自生活周遭,像是法國廚師對食材要求具有時節性,要求品牌、產地、規模size,他們清楚料理的季節,同時他也讓我們這些一起共事的人,了解他的選擇。

另外,法國廚師的自我要求高,他們可以自己做到的,也希望身邊的人可以做到,這是一種廚師榮譽感的認識和實行,法國廚師事必躬親,只要是和自己相關的部分都希望能自己親自參與,不管結果如何,在過程之中努力付出、投入,最後別人給予的肯定,才是自己付出後的自我成就。

除此之外,我有些想法要和各位分享,做西餐的很多思維都是要求進口、要求最好,但是現在的趨勢認為,食材的認識是要從周遭尋找到,所以如何運用食材是主廚的一種料理創意發揮,像是我遇過一位總裁就要求廚師看美術,看藝術讓人的腦袋裡充滿顏色,兼具味覺和視覺、擺盤顏色的表現,在相同食材做到不一樣的變化,只有增加專業度、建立自信和本身榮譽感才能提升自己地位,受到大家尊重。

林裕森:中國菜如何搭配西洋酒

葡萄酒是最重要的佐餐飲料,有趣的是,以葡萄酒配中餐的做法越來越平常,也開始有了成果出來。但該注意的是,我們應該去找出搭配的可能,不同的飲料如何放進當地的菜色做搭配,如何讓它更貼近我們的生活。而不是直接將葡萄酒配中餐,就說這是所謂的國際化。

在西方國家,為了不讓味道互相干擾,大多是先喝白酒再喝紅酒,由簡單的口味到複雜的口味。雖然近來也出現了一些挑戰,但大致還是由淡到重排列為主。

中餐和西餐吃的方式很不同,中餐的混食,講究每一道菜的協調性。點一桌菜,如何包含各樣料理方式、各種食材,是一門有趣的藝術。有些人將中菜西吃,把上桌的菜分成一人份一人份,將上菜的次序調整之後,和法國菜一樣,如此一來,搭配佐餐的酒就比較容易。而混食也不是不可能配葡萄酒,若餐廳能做出幾套餐序,並搭配葡萄酒,讓顧客選擇,或許是個不錯的方法。

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

第二階段:中華美食何去何從 加強包裝與推銷 再上國際舞台

嚴長壽:我們需要更國際化
去年大陸隊贏得台北中華美食展世界廚藝大賽時,大家都有點兒不服氣,事實上比賽與燒菜不一樣,台灣中國菜的確走在大陸的前面,但不得不承認世界一流的飯店與餐廳都紛紛進駐大陸上海,他們都是台灣未來的對手,所以我們需要更國際化,擁有更多的舞台。

其實去年台灣隊輸了,並不是輸給中國人,而是擔任靈魂人物的新加坡人,他傳輸經驗並加以整合,這個例子告訴我們,廚師不應鑽牛角尖,而是站在一個較高的思維去看待。

韓良露:飲食的美好 不是錢來決定

中國在近幾百年改朝換代得太厲害了,沒有辦法傳承幾百年的飲食,所以不能跟京都的日本天皇千年文化相比,而近代整個中華文化也沒有貴族文化可言,以台灣的副總統為例,住一品大廈,一樓還開著7-11,對面是烤肉店,這種狀況不會在其他擁有貴族文化傳統的地區中發生,因為沒有這種背景,中國不能產生貴族品味。

英國很早就工業化,所以英國飲食有現代飲食的特徵,中央廚房、罐頭等,英國是世界飲食貿易交易中心,很少的食材從自己的土地上生產,這也是世界飲食文化的極端。

另一種極端是慢食文化,便是日本京都,各種食材都講季節與產地,商人只買京都的京野菜,京都的食材很貴,京都人肯花很多錢買很少東西的習慣。

台灣過去三十年對飲食文化最大的破壞是酒席與自助餐,以前大家是辦桌或家宴,永遠不是規律式的,作菜方式不被影響到作菜的習慣,可是現在很多飯店的酒席菜很難吃,酒席辦得愈好,菜愈難吃,自助餐不過二十年的流行,自助餐的消費方式不能讓廚師做有品味的飲食。

品味者帶動餐飲水準的力量,餐飲文化與美食文化並不對等,餐飲文化只是美食文化的一部份,最高級的金字塔文飲食文化是最封建、最貴族,唯一能跳脫階級的是文人、藝術家、品味者。

飲食的美好經驗,不是錢可以完全決定,而是跟做的人的心思有關,台灣足夠有水準的顧客去支持一個好的飲食業,在很多人只要吃大量的自助餐時,對有沒有加味精都吃不出來時,關鍵回到源頭。

胡天蘭:做菜的人要有美學素養

從加拿大回來,吃到台灣中國菜覺得非常辛酸,吃中國菜不如吃外國菜,中國菜到底有哪些問題,我發現普遍過甜過膩。

台灣人吃東西口味很重,重不是辣與鹹,做廚師是帶給支持你的顧客健康與味覺享受,是不是對得起顧客給你的信任,以及值不值這盤菜的價值。

我希望政府有一筆專款進行廚師在職教育,日前參加客家菜評鑑工作,明明菜餚已經要滿出來了,還放一些無關緊要的盤飾,美食是一種藝術,做菜的人一定要有美學素養。

有人很羨慕跑美食這條線的記者,天天都吃吃喝喝。我曾在兩天之內試八家肉圓,新竹吃到台中,台中吃到彰化,聽到肉圓要倒胃口,做一個餐飲記者真的很苦,如果天天吃飯都是工作,那吃飯還是個樂事嗎?

我希望記者能對讀者負責,以媒體為榮,平日做美食的明查暗訪時,剩下的時間還是要繼續明查暗訪,台灣餐飲嘗到媒體報導的好處,懂得利用媒體,所以媒體更需要誠實面對你的讀者,成立台灣的美食鑑定機構是當務之急,中國菜怎麼樣站來起,怎麼樣走出去,要有品味的人參與,尋找藝術家或各行各業的人一起來參與。

中國菜曾經是我們的驕傲,在法國一個廚師教做菜四千多元台幣,廚師的技術要高,身段要低,不要得了大頭症,例如日本電視節日「料理東西軍」有人輸有人贏,得失心不要太重,要去多觀摩,美食是有主觀的,也有母性的基因在,出國去多看看,把人家的優點拿來借鏡。

蘇一仲:懂得善用食材 才能致勝

在談到新台灣料理時,必須先界定台灣料理,從閩菜變台灣,並得天獨厚吸納大陸各省的菜到這裡,如何將台灣料理推上國際舞台,走向國際化,要先從立足台灣開始,加上各國料理的多元化,創造台灣料理的新形象,如何推銷出去,是當務之急。

行銷市場理論有兩大武器:市場細分化,分眾市場,目標市場,對金字塔那一塊都符合,除了價位、年齡,還有城市鄉下等區域的不同,要找出特性,抓住這些人的胃口,知己知彼百戰百勝,實際上並不對,想要得勝,還有多方面的配合。

除此之外,國內與國外的市場也不同,外國人來台灣當然要吃台灣菜,所以要發揮台灣的特色,美食定義是什麼,應該有些有共同點,除了色香味以外,還可用佛教的觀點套用,六根中有眼、耳、鼻、舌、聲、意,其中意就是腦筋,整合並綜合以上五味,該熱的熱,該冷的冷,該軟的,要鬆的,都要恰到好處。不管有形無形,都放在腦子裡變成綜合體。

行銷策略要準確,目標市場發現後,找那群人,配合公司與產品,並確立消費者心目中的印象,定位必須要很清楚,還要懂得善用食材,才能掌握致勝關鍵。

葉怡蘭:最簡單的 才是最窮究的美味

行走全世界,常被國外精采的料理文化震懾,回頭看台灣到底有什麼?

中國人對中國料理的恢復與進步很快速,台灣也對中華料理的發展不遺餘力,可是我們很快就會喪失對中華料理的發聲權,什麼才是台灣料理,什麼才是屬於我們的料理。

台灣像美國一樣,也是多民族的融合,近幾年來日本飲食文化在各地發酵,跟牛肉麵一樣多的義大利料理到處出現,台灣是不是能像加州與澳洲一樣融合而發光,或許答案不是等待這個料理的自然形成,而是在場的每一個人去理出什麼是原點。

台灣小吃擁有飽滿而豐富的早餐文化,食材是料理的中心,最常提到的例子是台南的牛肉湯,是早期非常直率的飲食表現,精準知道最佳賞味期的獨到眼光,是台灣庶民的本能。

台灣在養殖業與農業上的傑出成就,可以培育精采的食材,台灣人在茶與咖啡上具有獨到的品味能力,證明台灣人可以慢慢尋找出應該的美食味道與位置。

從日本人的觀點看中華料理,發現日本對於食物的窮究,日本擔擔麵是湯麵不是乾拌麵,是適應日本人的當地口味,日本人常說是炒飯見真章,炒飯在中華美食不算什麼,但最簡單的事物才有最窮究的事物。

我擔心大家都遺忘什麼是中華料理的所在,但什麼是中華料理?用醬油或豆腐,這連法國米其林的師傅都普遍使用,不過卻能清楚傳遞這是法國料理。食材或是料理的中心,但當我閱讀《我的川菜生活》這本書時,我發現能傳遞單一地區性的特色,能讓人辨識的是便是精神,看起來簡單,但是絕美味道的可能就是中華的精神所在,那就是道。

施建發:台灣處處有食材、調味料

我就廚師的立場來看,中華美食在台灣應該要把把脈了。在二、三十年前我們到香港、新加坡等學習中國料理,這十幾年則到歐美學習模仿,事實上在台灣有好的食材、調味料,只是大家都沒有發現它而已。

台灣隊要在中華美食展得第一名,台灣廚師比人別人更努力,沒有支持他的老闆、廚師,工作時間超過十四至十六個小時,而國外隊伍花三、五個月在培訓,台灣怎麼跟別人比?台灣人很用心,但團結心不夠,而且很多菜不是廚師不做好,而是黑心太多,沙拉油加幾滴黑麻油,老闆黑心害台灣美食做不好。

台灣菜是平面,日本菜是兩面,法國菜是四面,廚師也能做成五面,但遺憾的台灣消費者無法接受,大碗又滿宜,要鮑魚,要龍蝦,要魚翅,每桌只要八千元,當然都用次等貨。

其實台灣這塊土地到處是國寶,例如愛玉,阿里山有十三條溪,每條溪的愛玉味道都不一樣。
友善列印

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

黃哲斌一邊說自己是「大聯盟菜鳥級球迷」,一邊用Sports Illustrated專欄專家球評筆法,拉出一堆統計數字,寫出王建民,「真的有料嗎」?這篇精采文章,讓人看了興奮又感慨。統計數據是理性之母。不只談體育,談公共政策尤其應該如此。但奇特的,台灣有許多數據「不公開」(比如說,你知道北港媽祖鎮瀾宮的香油錢到底有多少,或是慈濟的財務運用狀況如何嗎),而報章雜誌或電視上的辯論,也大都流於「印象派」,最後就訴諸立場、感情、或暴力。

 總之,讀了哲斌這篇有趣的文章,再加上MLB即將邁入下半球季,各隊交易謠言紛飛,也興起想跟王建民的粉絲們討論一個話題:王建民到底該不該待在洋基隊?

 蕭美琴發動國人一人一email,要洋基隊不要交易王建民,這,是不是可以算是「台灣(政客)觀點」?我想了半天,浪費了半天,永遠不懂為什麼台灣政客要要求洋基隊不要賣掉王建民?賣掉或不賣掉王建民,對台灣政客,或對台灣,有什麼好處嗎?如果沒有好處為什麼要要求別人不要賣?這是不是很像顧客對服飾店老闆說:「這件衣服太美了,妳千萬不要賣,妳要自己買下來穿」?這種邏輯不是很奇怪?還是台灣政客已經陷入某種瘋狂境界,只要一聽到「賣」這個字就立刻歇斯底里?只要「愛」不要「賣」。

 王建民從洋基農場升上大聯盟救火,表現優異─除了哲斌兄提到的那些數據外,特別是他臨場危機處理的膽識這種「隱性因素」─洋基老闆Steinbrenner (他竟然是七月四日美國國慶生日!難怪叫Boss)和教頭Torre感到非常滿意,說穿了,就是「便宜又好用」。這是「洋基觀點」。從王建民最近的表現,雖然心臟給他有點小跳動,而且王建民也還沒歷經季後賽的洗禮,但是以他這種「福星」姿態,我猜洋基隊應該不會把他交易出去。

 那麼「王建民觀點」呢?粉絲們,如果你是王建民,或是王建民的家人,或是王建民的經紀人,你會作何考慮?

 我是這樣考慮的。

 王建民越早離開洋基越好。

 在說出我的理由之前,我想先跟讀者玩一個遊戲:以下的統計數據,將全部空白,請功力高強的讀者補充,熱心補充的讀者,將得到本電子報最聰明最謙虛最有才華年度帥哥黃哲斌親筆簽名照一張:呃,什麼,索取隊伍已經排到一萬號以後了?那麼飛吻可以嗎?

 第一個理由:收入。職業棒球或任何職業運動都是為了收入。不要說你是為了國家民族興趣犧牲奉獻愛。就是錢。王建民升上洋基一軍以前,他的年收入是__美金。現在呢?也許老闆會包給他大紅包,可是年薪契約應該還來不及改。如果他被交易出去,以現在的成績,極可能價碼是三十級跳。

 在職業運動,身價等於實力。假設王建民留在洋基,進季後賽,剛好Wright和Brown手又好了,這時候Torre會派成績較好但是身價超低的王建民,還是會派身價超高但成績較差的Wright或Brown上場?只要設想一個後果:萬一王建民上場被打爆,媒體一定會說Torre怎麼會派一個小聯盟級的投手上場。但是Brown被打爆,雖然大家也罵,但是那本來就是他該上場,因為他領的是王牌的錢。

 所以王建民如果被交易,事實上是在培養他王牌投手的身價。那也許粉絲會問,如果王建民真的實力好,留在洋基,那可以重新簽約,簽王牌投手的錢,這樣不是更好?這就是一個大問題:洋基隊儘管號稱「超級豪華」,錢再多也有花完的一天。洋基這一天不遠了。以洋基隊今年200萬美金的薪資,Boss的B再怎麼大寫,也很難再花大把銀子簽下球員。去年投得很好的投手Jon Leiber會離開洋基隊就是一個例子。而且,請注意,就算洋基隊想要「清倉」,想把Brown或是Giambi(他最近突然大復活,一直敲全壘打)轉出去,增加薪資空間,也沒有用,因為沒有其他隊會想要。既然沒有錢的空間,王建民為什麼要留在洋基隊?

 第二個理由:球場。王建民活生生被Giambi失誤連累的鏡頭出現在全國國人眼前。其實更大的風險是洋基球場。去年美聯冠軍戰,洋基隊在主場被紅襪隊打爆,竟然被前所未有的三連勝後四連敗,原因之一就是它的球場,洋基球場應該跟費城人隊的球場差不多,都是「打擊者球場」,不是「投手的球場」(batter’s park, not pitcher’s park)。洋基球場今年一共被打出__支全壘打,在所有球場中排名__,洋基隊投手在主場的自責分率為__。別忘了,Mike Mussina、Randy Johnson甚至Kevin Brown都曾經是自責分率非常低的大投手,為什麼來到洋基隊就被打得一直掉?也許年紀增大,但是球場的「好打」也有很大關係。

 王建民應該要考慮轉到「投手球場」去,不然像Leiber到費城人隊,突然被打得像餵球機,高飛接殺球通通變全壘打,那可是會信心全失。而且最好是到投手也要上場打擊的國家聯盟(National League),畢竟,少一棒就是一棒。控球精準、不以強力三振而以讓打者擊出滾地球的大投手Maddux,Glavine都是長年待在國聯。國聯另一個特色是防守較好。我看前幾天美聯的金鶯隊對洋基隊,以控球討生活的投手Lopez一開始投得不算差,結果隊友因為一個雙殺球失誤,他胸口氣一岔, breaking ball也不breaking,slider 也不sliding,轉眼就掉了十分。王建民雖然是坐在洋基隊的休息區,可能也會看得驚魂戰慄。

 第三個理由:總冠軍。許多人還是看好洋基隊今年奪冠,但是洋基隊目前的戰績是令人失望的43勝39負。如果洋基今年不能奪冠,那麼,未來的重整勢必會變得非常漫長。洋基隊球員平均年齡是__歳,老病者多,再加上薪資已無空間,一旦陷入重整,就會非常麻煩。從今年的戰績就可以嗅出,洋基王朝應該已經可以使用「搖搖欲墜」這個等級的成語。王建民的職業投手生涯能有幾年?能陪洋基隊這樣玩嗎?當年鈴木一郎加入水手隊、松井秀喜加入洋基隊,不都是希望獲得總冠軍?當時兩隊都還是當年的熱門奪冠,結果現在一錯過,松井還有希望,一郎的水手隊卻早就墊底。女不怕嫁錯郎,男一定怕選錯隊。世界上最遠的距離,是看見冠軍戒指在手指上,但是那根手指卻是別人的。

 王建民,趕快轉隊到國聯吧!

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(1) 人氣()

前夜沒睡,一面看著王建民再戰老虎,看他七局裡遭逢六局危機、看他在五度有人攻上得點圈時(兩度在三壘),努力阻止跑者衝回本壘,最後拿下首度無失分勝投;在此同時,我一面瀏覽著美國洋基球迷在網站裡吵翻天,他們的爭論議題是:「王是貨真價實的嗎?Is Wang for REAL?」

 開欄者的論點很簡單:王建民的「三振/四壞比例(K/BB)只有1.28,每九局三振次數(K/9)只有3.30」,低到讓人不敢置信,完全不像是大聯盟的一線投手。他質疑,王建民自力救濟以三振解決對手的比例超低,只能不斷靠對手擊出球,靠守備造成出局數,而洋基的守備又爛,王建民的「運氣」會不會遲早用完?他會不會遲早被打爆?

 嗯,看老外吵架有點意思,趁著休假寫下來參考一下;也讓關心老虎王的網友脫出台灣媒體的報導觀點及洋基網站的官方角度,且看號稱「全大聯盟最挑剔」的洋基球迷,如何對阿民挑精揀肥。

 (我查了一下:老虎隊一役後,王建民的三振/四壞比例微升為1.33,每九局三振次數則降為3.29。洋基巨投藍迪強森本季三振/四壞比例4.20,每九局三振次數7.93;終結者里維拉的三振/四壞比例3.20,每九局三振次數則是嚇人的9.64,平均每三個出局數,就有一個被他K掉。)

 此欄一出,吸引了一百多篇回應,近半附和開欄者的悲觀論調,認為王若不增強三振能力,下半球季將會「很難過」;甚至有十幾名網友主張:「趁著王建民『市場價值』最高之際,趕快把他交易出去。」

 另一派反駁:王建民本來就不是三振型的投手,除了傳統的「自責分率」很低(3.87,目前為洋基先發投手群之冠),他的成功是靠著超高的「滾地球/高飛球出局比例GO/AO」(2.35)、頗低的「每局讓對手上壘率WHIP」(1.19)、超低的「每九局讓對手擊出全壘打比例HR/9」(0.70),才能力守不失,拿下五勝三敗,並在十一場先發中,投出八場「優質先發」(先發超過六局,失分三分(含)以下)。

 多位網友更舉出近年頗受重視的BABIP(Batting Average on balls put into play) 為阿民辯護,簡單說,BABIP就是「打者將球擊至場內形成安打的比例」,亦即扣除全壘打、三振、四壞…與防守無關的數值,由於王建民讓打者的BABIP 只有0.246,比藍迪強森還低(0.286),佐證王建民的球路及球質,較不容易讓打者擊出安打。

 質疑王建民的網友則宣稱,投手對於BABIP根本無能為力,球被擊出後,出局與否完全倚賴隊友的守備,只能證明王建民的運氣比較好,然後兩邊又吵成一團。

 除了「王是不是真材實料?」「該不該交易王建民?」是另一個爭執重點(最近有一波球員季中交易);有趣的是,一位網友面對「賣掉王建民」的聲浪,聲稱:如果賣掉洋基現役第二號先發投手王建民(他認為王僅次於穆斯納),換來其他隊上的第二號投手,而這名投手的年紀又是王建民的兩倍大,絕對是場不划算的買賣,尖刻諷刺洋基投手群「太老又太貴」的毛病。

 身為一名業餘球迷,我翻找了一下洋基季初五巨投的資料(不含王建民),發現穆西納(219勝124負)及賽揚獎常客藍迪強森(253勝134負)的確都有耀眼的生涯戰績。

 除此之外,最近兩年簽下的帕瓦諾(61勝64負)、萊特(54勝47負)、凱文布朗(211勝143負)生涯勝率並不算太突出,但他們被洋基挖角的前一年,在原球隊的勝率又特別好:帕瓦諾2004馬林魚,18勝8敗;萊特2004勇士,15勝8負;布朗2003道奇,14勝9敗,證諸他們今年的表現,似乎道盡洋基球團「炒短線、迷信大牌、卻往往逢高買進」的愚蠢癖習。

 這樣的癖習,也反映在部分洋基球迷身上。王建民能不能站穩整個球季、證明他是「真材實料」的大聯盟投手,還有賴他奮力演出,收伏洋基迷的心;至少此刻,洋基豪華艦隊最值得信任的三名投手,除了待了五年的穆西納,就是在洋基自家奮鬥多年,終於掙得一片天的王建民與里維拉了。

【後記】

 謝謝網友提醒,前文把布朗與帕瓦諾、萊特放在一起比較,的確不太妥當,一是年資與年齡不同,二是布朗的生涯勝率比後兩者好得多,反而比較接近穆斯納與強森。一位Levi網友對他們三人的形容極有趣,容我引用如下:

 「Kevin Brown的生涯如果不算耀眼,那要什麼樣的投手才夠資格稱為耀眼呢..?而且Brown的career year並非是2003年,如果從他老兄1992年以後的表現開始看,他的確有資格領這個錢,他手上有足夠的證據證明他是個明星投手,而非只搶一年的短線。至於Carl Pavano只是另一個NL轉AL被打得血肉模糊的教訓,Jaret Wright則是千萬不要碰Braves投手的教訓 :P」

 身為「大聯盟菜鳥級」的球迷,很感謝網友在我留言版提出的珍貴看法;實因清和、世芳、智銘幾位太久沒寫棒球了(啊,還有榮幸),因此上來代打一下,也藉此為奮鬥中的陳金鋒打個氣,這幾位台灣男兒,的確靠著自己的血汗與青春,辛苦打拼著。

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

生活中總是有些意外的驚喜在人與人的互動中產生,或許只是一個動作、一個表情、幾句對話,都能夠為一整天的平淡添上亮眼的色彩,甚至可以回味許久許久。

20歲的女兒與媽咪的對話

「我喜歡長的好看的男人,將來一定要嫁個相貌堂堂的男子。」女兒
「傻女兒,好看的男人花心又不可靠,嫁人還是要挑相貌老實一點的好。」媽咪
「可是媽,貌如豬八戒的人也會搞外遇啊,犧牲了自己和『小妹妹』的福利嫁給這種人,還被劈腿!一定會鬱卒一輩子。」女兒

門口祭拜好兄弟的父子

適逢中元節,一位父親在燒完香後準備燒冥紙給好兄弟...。
「爸,你燒錯了!金紙是要燒給神明的,銀紙才是要燒給好兄弟的啦!」兒子
「沒關係啦!好兄弟可以拿金紙去賄賂神明啊!」父親

在倫敦搭巴士的姊妹

東方臉孔在西洋人眼裡根本大同小異,因此對於發現「鼻屎大」的蛛絲馬跡總是驚為天人。
非裔大不列顚籍(政治正確的說法)的巴士司機看見兩位東方女子招手搭車,兩人上車經過駕駛艙時,司機決定要展現一下他不凡的觀察力,
對走在前面的妹妹說:「A-HA You two are sisters, Am I right?」
妙的是妹妹回答說:「Yes! AMEN, God bless you!」

同宿舍的室友討論著名女人

「你不覺得黛安娜王妃很優雅高貴嗎? 」室友甲
「優雅高貴!哼!給我那些錢我也會很優雅高貴。」室友乙

床上妳儂我儂的戀人

濃的化不開之際,床上的美女突然放了一個驚天動地的臭屁,帥哥擰鼻奔命至安全的距離後,不禁出聲讚嘆:「此屁只應天上有,人間哪得幾回聞。」

仍屬聊天階段約會男女

「你一個人似乎過的很自在,好像不需要人作伴。」女
「獨處有獨處的好玩,兩個人有兩個人的樂趣,一個人若無法快樂的獨處,也很難跟另一個人快樂的相處。」男

深夜在床上就眠的夫妻

躺在床上的先生似乎已入眠,但是輾轉難眠的老婆姿勢換個不停,煩惱正在困擾著她。

「老婆,你在做什麼怎麼動來動去的?」老公
「我在煩惱公司一些無法解決的事!」老婆
「那請問你的問題解決了嗎?」老公
「當然還沒啦!你以為在床上煩惱到睡不著就可以解決喔!」老婆
「原來你知道啊!我還想說如果這樣可以解決問題的話,那我得趕緊打起精神來陪你一起煩惱。」老公

一對看著偶像劇的戀人

「還好妳從來沒不停的問著我愛不愛妳。」男
「那是因為我知道你很愛我啊!」女
「那你呢?妳愛我嗎?」男
「如果有一天,你發現有另一個女人可以給你更多的快樂與幸福,請不要放棄!因為我會祝福你們,這就是我愛你的方式!」女

跟男友求救的失意女

「真不知道接下來該往哪裡走,我一點主意都沒有,你就直接告訴我該怎麼做吧!」
「不行,那不是個好方法,而且一但遇到困難你一定會怪罪出主意的人。」
「那我該怎麼辦?
「首先找一個舒服的姿勢,然後放鬆,接著跟自己對話,專注傾聽自己的內心的聲音,你一定會知道自己想要什麼!」

談起人生大道理的知識份子
(知識份子不等於高學歷者,這裡的知識份子泛指一切博學多聞者)

如果是非不分足以毀滅文明,那麼扭曲真相就是最大的功臣,野蠻的力量正悄悄的迅速繁殖,在人類文明的歷史上擴增版圖。

「人類該擁有什麼的素質才能緩和野蠻的力量?」學生
「我想是慈悲心吧!」智者
「喔!難道不是聰明與才智嗎?」學生
「能具備這些能力當然很好但不表示一定會用在好的地方。」智者
「怎麼說?」學生
「凡是人都無法避免站在錯誤的一邊,不過只要擁有慈悲心就不會傷害立場不同的人,也終將體認別人的苦處進而導正自己的行為,對任何可能造成的傷害作最審慎的把關。」智者

誤闖閨房的大蜘蛛

這一天,一隻大蜘蛛經過某個人類的臥室,不巧碰上前來男友家過夜的女友,原本一場風花雪月的美事轉眼間~~~風雲變色。

「天~啊~ 救命啊!有一隻大剌犽(台語的大蜘蛛)~~」大驚小怪的女友

「那麼可怕嗎?我看應該是蜘蛛被你的鬼叫聲嚇到才是!」覺得人比昆蟲可怕的男友

「快點!快點!快點用剋蟑把它噴暈然後再打死它,不然一旦跑掉了就找不到了,一定要用剋蟑,剋蟑的毒性對它才有用。」驚魂未定卻能井然有序的指導男友如何幹掉蜘蛛的女友

「幹麻要殺他呢?它是益蟲呢!」昆蟲友善的男友

「好!不殺它!那請火速將它送走不然我不敢睡在你家了。」語帶威脅的女友

「唉!好吧!不過我不用剋蟑那對人體有害。」有健康意識的男友

男友消失了一會,回來時手上拿了一瓶髮膠噴霧。

「噢!親愛的,你忽然覺得頭髮亂了嗎? 要不要我順便幫你上個捲子。」冒煙的女友

「噓‧‧‧等會再跟你解釋。」總是清楚自己在做什麼的男友

男友按住髮膠噴霧對準著移動中的大蜘蛛十幾秒,大約一分鐘後,就看著那隻本來行如疾風動如脫兔的小噁心縮成一團幾乎動彈不得,只剩幾隻長毛的腳微微的抽搐著,男友再輕輕的將蜘蛛用衛生紙裹著溫柔的將它快遞到陽台,等到髮膠的黏性退掉後,又會是一隻生龍活虎的好漢(好蜘蛛啦!)

「噢!親愛的,這個方法好聰明喔!我太崇拜你了。」眼睛閃爍著星光的女友

「真是的!人家難得來拜訪硬是作這麼失禮的事。」還是覺得不該把蜘蛛趕走的男友

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

童年的棒球,對別的小孩來說是娛樂,但對唐脆而言卻是生命和職業……

在記憶裡,偉大的先發投手,就像是一座座倨傲的雕像,挺立於各類風霜的內野草皮中央。他必得倨傲,因為五、六萬對眼睛看著他,一百球的疲勞逐步折磨他,對面的打者交頭接耳算計他;此時他孤獨無比,眾神無言,唯一的倚靠,就是那勉力溫熱的肩膀而已。

正因如此,競爭偉大投手的歷程,比地球上任何一項任務都來得煎熬;尤其是在你的「菜鳥」年代,你甚至會分不清身後的野手,究竟是訕笑者還是隊友。

七月十三日開打的美國大聯盟明星賽,你會留意誰?我最關注的,是國家聯盟佛羅里達馬林魚的左手怪傑「D-Train」唐脆.威里斯(Dontrelle Willis)。

二○○三年首度升上大聯盟,唐脆就投出14勝6敗,自責分率3.30的佳績,那年季後賽,馬林魚靠著對手芝加哥小熊主場外野球迷伸出「上帝之手」(硬是撈掉一顆界外高飛球)起死回生地溜進世界大賽,最後氣走洋基拿下冠軍,唐脆也以21歲稚齡拿下當年年度「新人王」。去年則是唐脆的「被暴打年」,球季結束他只交出10勝11敗的中等成績,自責分率跌落到4.02,但今年,這位白牙黑人少年可就神了,明星賽前一週累計13勝3敗,國聯第一;自責分率1.89,僅次克萊門斯,而最讓平均年薪高達263萬美金的國聯投手群氣惱的是:這位仍只拿37萬8千5的「菜鳥」居然投出四場完封勝,這是自賽揚獎巨投葛拉文於一九九二年寫下紀錄之後的第一人。

有人說,唐脆是以其招牌的怪異投球姿勢取勝,沒錯,這位左手怪傑投球時,右腳尖高舉過嘴,整個身體像旋轉「羅賴把」一圈般地拋出球兒,打者簡直分不輕要打他的球,還是打他手舞足蹈的肢體。七月三日完封紐約大都會隊那場球,包括老、少強打皮亞薩和貝爾川一干人等幾乎每一球都出棒過慢,但你能說他投了三年481.1局,就只單靠著這套把戲,那也未免太小看了大聯盟打者。

所有偉大的職業投手,其童年都和其必備的變速球一樣,值得仔細端詳。

唐脆不比你我,他哇哇落地還來不及說第一句話,老爸就拋妻別子而去,他幼年時得以迷上棒球,練就劈腿大車輪式的投法,全拜男性化的母親Joyce之賜。她是一名老練的焊鐵工與女壘隊員,但卻沒有固定職業,還好舊金山之北和其東各有個金門大橋和奧克蘭跨海大橋,恆常地需要保養零時工,這點微薄收入,當然無法替少年唐脆請個私人教練,Joyce索性自己下場當捕手,這也陰錯陽差地保護了唐脆怪異的投球姿勢,因為在唐脆還沒成名前,幾乎每一個球探和教練都認為他只是個小丑。

但這遺棄的童年,卻也提前琢磨了唐脆的成人男子氣概,他不只一次講說:童年的棒球,對別的小孩來說是娛樂,但對他而言卻是生命和職業,因為他沒有父親,沒有認同,只有棒球;而正因為貧窮,所以一旦輸了棒球,那就真的什麼都沒有了──綠野球場竟也是悲傷草原?心理學家艾力克森(Erik H. Erikson)考察德國宗教改革家馬丁.路德一生,寫下一本動人的悲劇傳記《青年路德》,在書中,他嚐試要回答的是:為何一個年輕人能做出超出他能力的驚人事功?他的內在驅力是什麼?「一個人之所以能成為神學家,是因為他曾面對生、死、咒罵,而不是因為他能理解、閱讀和默想,」艾力克森指出。

對一位要在任何一個放球點出手都能彎進好球帶的投手來說,又何嘗不是呢?

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

天下沒有白吃的午餐,一元3G手機當然也不是那麼容易就讓消費者憑空取得。

中華電信這次在電信展上推出的兩款3G紀念機預購活動,不管是索尼愛立信K600i或者是摩托羅拉v975,不僅要綁兩年約,而且都得預繳六個月月租費。
舉V975為例,要用一元買手機,得先選一六八三型的月租型費率,並簽兩年合約,而且,還要預繳六個月的月租費,相當於九千八百廿八元,當然,這已經比單機價一萬六千多元,便宜很多。

市場分析認為,中華這次推出一元3G手機,搭配業界認為最具震撼及後續酵應的,卻是2G與3G的「雙號同震」服務,也就是說,申請3G門號的用戶只要將3G門號指定為副號,現有GSM門號為主號,有人撥叫主號時,主、副號都會震動。

這項看似只是在網路技術上動了點轉接技術的服務,其實,才正是中華電信提前開跑十月才推展號碼可攜服務的指標,而搭配一元3G手機趁著開台之前就先推出,用意就在用低價手機鞏固現有用戶、防堵用戶被競爭對手給拉走,中華電信確實用心良苦。

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

今年春天,南韓首都首爾有位十四歲的宋姓中學女生,被十名女同學自學校門口拖到某停車位,接下來四個小時內,宋女被掌摑、毆打、吐口水,同時有兩個男生用照相手機拍下整個凌虐過程。施暴的女生有人踢宋女的胯下,其他人則威脅要將她活埋,宋女事後表示,那些人可不是講假的。

容貌姣好、眼神天真無邪的宋女被打得嚴重瘀傷,下巴脫臼,每當回想起這次被欺負的事件,都還忍不住哭泣。宋女到底在校園犯了什麼過錯?打她的女生表示,她們認定宋女侮辱了她們幫派的成員。
南韓校園暴力施虐事件最近大幅增加,這只是其中之一例而已。這種現象已躍居南韓全國關注事務之首。南韓警方的一場座談會上,中學教師鍾錫庸(音)的報告聽得膽戰心驚,南韓學生中,有多達四十萬人加入各類幫派,相當學生總數的五%。加入幫派的學生自稱為「日進」,涉及的劣行包括集體欺凌弱小、勒索,有時還有性犯罪。

南韓教育部雖然認為鍾錫庸的報告太誇大,但是官員也隨即成立專案小組打擊校園暴力。南韓中學校園幫派問題之根深蒂固,可由教育部表示可能要耗時五年才能根絕,得窺一斑。

「日進」幫裡的大哥會唆使年輕成員去勒索更年輕的學生,然後把錢拿來泡妞喝酒。中學以上的「日進」分子則兇惡得多,任何成員背叛幫派或者想脫離,都會遭殘酷私刑伺候。家長最關心的是性暴力激增問題。檢方表示,二○○一到二○○三的短短三年間,中學生犯下的強暴案件數便增加了快三倍。

南韓警方及青少年專家把這種現象,歸咎於南韓升學制度的壓力、雙親都得上班而孩子乏人管教、暴力的電玩隨手可得、網際網路又色情猖獗。警方青少年犯罪專家鞏大日(音)表示,孩子們會出於好奇而模倣那些不良行為,尤其在他們能變身於幫會身分時,更是如此。

南韓教育部已開辦設立各種教育計畫來感化問題學生,並設立各種管道,讓父母、教師與警方更能交換資訊,多管齊下打擊校園暴力與幫派組織。同時,警方也同意赦免自首的幫會學生。目前這些措施才剛起步,成效猶待觀察。

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

Post Date : 2005-03-29在當今的搖滾樂版圖上,大概沒有一位音樂人可以像Beck般開宗明義具備雙重性格。

事實上,這位出生於美國洛杉磯的Self-Style唱作人,多年來他的音樂創作都是劃分成兩條主線發展:多姿多采的折衷性(Eclectic)音樂,與回歸基本的Acoustic Folk-Based歌曲。

有趣是打從Beck的1996年專輯Odelay起,他這兩派樂風便開始梅花間竹地輪流出現──在一張高度折衷性的Odelay之後,他可以帶來美好動聽的「太空紀元民歌搖滾」專輯Mutations;然後他以歷來最Groovy的Midnite Vultures重投其Funk樂美學,但隨之而來卻又是一張傷感到極點的慘白心碎之作Sea Change。

你說他刻意安排嗎?那又不盡然。正如2002年推出Sea Change之前,按照他原定計畫其實本是打算發表一張搖滾專輯,最終卻因為忽遇感情創傷而改變初衷。然而作為Beck的追隨者,乃每每可以包容他這兩方面的音樂取向。我們喜歡妙趣折衷的Beck,也喜歡傷感Folky的Beck。

也基於這種雙重性格,跟他直搗主流樂壇的首張官方專輯Mellow Gold足足相隔了十一載,今天的Beck仍可以那麼趣味盎然。

按照其規律,跟Sea Change相隔三年的Guero不但再次是一張他的折衷性專輯,更標誌著他跟監製組合The Dust Brothers之復合。

再續前「塵」
誰是The Dust Brothers?大家都知道紮根洛杉磯的他們,是Beastie Boys的1989年傳奇性專輯Paul’s Boutique的幕後功臣;早年英國的The Chemical Brothers便因為對他們深表崇拜,故同樣把自己喚作The Dust Brothers以作致敬,結果導致對方發律師信要求他們改名。

由John King和Mike Simpson組成的The Dust Brothers跟Beck的淵源,是二人曾為他監製過Odelay這張他的代表性重要專輯。

作為Mellow Gold兩年後的後繼專輯,我們看到The Dust Brothers如何透過Odelay讓Beck的音樂事業更上一層樓,打造出一張跨越Folk、Blues、Country、Rock、Funk、 Hip Hop、Electro的折衷性鉅著,論音樂創造力,Odelay並不比Mellow Gold遜色。

Beck在Guero裡再次交由The Dust Brothers跨刀監製,難免會被視為Odelay的延續──即使期間Beck也曾帶來過一張滿佈State-of-the-funk基因的 Midnite Vultures,但大家卻似乎忘記了碟內The Dust Brothers亦跟Beck製作了兩曲Hollywood Freaks和Debra,所以Guero並不算是兩方足足相隔了九個年頭的再度合作。

向悲哀說再見
在Sea Change之前,Beck表示他計劃灌錄一張吸納著The Velvet Underground與The Stooges之薰陶的專輯,可是期間他跟共處了九個年頭的女友Leigh Limon分手,他的心靈創傷,便把這份悲哀鬱結寫成一批神傷的Folk-Based心曲──可以想像得到,這些歌曲都是Beck在斯人獨憔悴時抱著木結他寫成。結果成為了Sea Change這張再次在Nigel Godrich(Radiohead/Travis/Pavement)監製下,讓無數樂迷為之悸動不已的專輯。

故事發展下去,Beck遇上他的另一半Marissa Ribisi,而在九個多月前Marissa還為Beck誕下他倆的兒子Cosimo Henri──昔日大唱「我就是失敗者喇/何不乾脆幹掉我」的Slacker王子,今天已為人父親了。

如今已三十四歲的Beck,到底他仍可打造出一張很酷的折衷性專輯嗎?Guero的監製之一Mike Simpson說:「他仍是同樣的傢伙,同樣的工作德性、同樣的幽默感。」

先行單曲E-Pro的骯髒藍調搖滾結他Riff、Sample自Beastie Boys的92年作品So What ’Cha Want之巨大Hip Hop節拍、Sing-along的 “Na-na-na” 合唱位Chorus,再加上歌曲的搞鬼電子遊戲MV,Beck實行再顯其玩世不恭頑童本色。

玩世不恭
自從1998年的Mutations起,Beck已建立起自己的樂隊班底(陣中包括結他手Smokey Hormel、低音結他手Justin Meldal-Johnsen、鍵琴手Roger Manning Jr、鼓手Joey Waronker),以決心脫離Sample-Based的製作方式,看到是他試圖追求另一音樂層次。

然而有別於過往三張專輯的Full Band灌錄方式,在Guero裡絕大部分歌曲都是在The Dust Brothers主理節拍下,由Beck包辦大部分演奏工作,這正正是重返回Mellow Gold及Odelay時的製作工序。

故感覺上,Beck的音樂世界依舊可以那麼妙趣。Girl由跳脫的Electro Bleep ‘n’ Beats揭開序幕,隨之演變成一首清爽怡人、充滿陽光氣息的加州流行曲,兩種風格各具異稟但卻又配合得天衣無縫;Scarecrow的Funk樂底蘊下可找到Billie Jean(Michael Jackson)般的Bassline。主題曲Oue Onda Guero和被喻為他的廿一世紀Funk歌曲的Hell Yes,告訴了大家他仍Rap得起!──但不得不承認,Beck總回復不了昔日的跳脫俐落,大抵年齡與心境上始終不同日而語。

惺惺相惜的圈中的好友,有The White Stripes主將Jack White為他提供車房藍調Bass Riff的Go It Alone,Beck要讓我們知道Jack也是一名出色的低音結他手。Black Tambourine的Tribal節奏下,流露出歌曲的六十年代R&B根源。Earthquake Weather是碟內最Full Band的一曲,除他先前的伴奏班底外,還有前Beastie Boys鍵琴手Money Mark參與,但曲中仍包含Sample成分(如Motown名團Temptation作品What It Is)而來。

該走的路線
縈繞心頭之選,是在其父David Campbell編寫弦樂下,由Beck以結他奏出Bossa Nova樂韻的Missing,堪稱得上是這次最曼妙的一曲,美好程度並不比Mutations時的Tropicalia遜色。。而在過往跟Beck合作過多首零碎作品的Tony Hoffer(Supergrass/ Air / Phoenix),這次他監製了兩曲,Broken Drum由緩緩的節奏Goth-Blues結他,帶出那宛如Brian Eno的Art-Pop / Ballad聲音,美麗而落寞,而Farewell Ride更奏出了破落蒼涼的藍調民歌底蘊。

或者這些才是Beck在如今該走的音樂路線,他回歸Sample-Based姿態,總有或多或少覺得是商業市埸所需,畢竟唱片公司倒相信他的折衷音樂專輯會比其民歌專輯為熱賣。

當年的Odelay,唱片名字為西班牙語的 "Everything Is Good";Guero被視為Odelay延續,其一原因是他再以西班牙文作為專輯名字──Guero即其俚語中的「白人孩子」之意。從前Beck以一曲 Loser為所有Slacker世代的白人孩子敲響了警號,今天的Guero背後,仍不忘對其白人身分進行探討。

(原文刊於《Milk》 現經重新修改)


-------------------------------------------------------


多年來Beck在主流公司Geffen旗下發表過的官方專輯,都可以劃分成這兩大主線出品:

折衷系
泛指Beck那類風格混雜如萬花筒、充滿破格精神的作品,論奠定性之作乃莫過於Mellow Gold這張當年驚世駭俗而來的94年專輯,近乎一腳踢在家中以四軌錄音機灌錄出來的唱片原來是可以那麼厲害,前無古人地以D.I.Y形式把Folk、 Delta-Blues、Hip Hop、Psychedelic、Lo-Fi Punk共冶一爐的Sample-Based搖滾樂,反映了他的瘋狂創意。唱片不但猶如Beck投向主流樂壇的一枚炸彈,還打造了Loser這首 Slacker世代國歌。

兩年後的Odelay(96年)由The Dust Brothers跨刀監製,其高度折衷性比Mellow Gold有過之而無不及,一網打盡結集著Folk、Country、Blues、Rock、Lo-Fi、Funk、Hip Hop、Electro、Easy-Listening素材之餘,音樂形態上更見生動妙趣,節奏跳脫俐落。

進一步朝向State-of-the-funk基因探討,是由洛杉磯跳舞音樂界人士Mickey Petralia坐鎮的99年專輯Midnite Vultures,內裡玩盡Funk、Soul、Electro等各適其適Groovy曲式,強烈地反映了源自Stax廠牌的騷靈音樂根源,還不時施展他足以跟Prince媲美的假聲唱腔!


民歌系
Beck曾說他在投入Hip Hop實驗範疇之前,本是一位玩Acoustic-Folk音樂起家的創作歌手,只是後來他的Hip Hop折衷音樂來得較矚目而已。所以他多年來總不時反璞歸真一番,重投其民歌風骨。

像98年的Mutations,本是一張他打算交由獨立廠牌推出的「非官方」專輯,但最終卻由Geffen取得發行權。當年他把唱片形容為一張Space Age Folk Rock專輯,他的一首首美好輕盈、柔揚動聽Folk-based作品在Nigel Godrich
監製之下,呈現著游離虛浮的音樂質感處理。

再度找來Nigel監製,02年的Sea Change記載了Beck的感情傷口,一段維持了九年歲月的關係告一段,他把內心的空虛勾勒成一堆鬱結、慘白但美麗的心碎歌曲,令人聽得黯然神傷非常,處處流露出Nick Drake、Richard Thompson、John & Beverley Martyn等七十年代British-Folk之薰陶。

有趣是Beck只會在他的民歌系列專輯的唱片封面上露面,大家又可會發覺此點?


(原文刊於《F&B+》 現經重新修改)

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

摘錄自肯布蘭查「一分鐘激勵」一書。
* 培養他人的關鍵,就是去發現他們作對了事情。
The Key to developping people is to catch them doing something right.
* 回饋,是成功者最重要的養分來源。
Feedback is the breakfast of champions.
* 不值得做的事,就不值得做好。
Things not worth doing are not worth doing well.
* 努力的做工,不如聰明的工作。
Don’t work harder, work smarter.
* 值得做的事,不必一開始即要做到完美。
Anything worth doing does not have to be done perfectly — at first.
* 動機,動機,能「動」其心者,才可能有「機會」。
What motivates people is what motivates people.
* 若管理僅著眼於利潤,就如同在打網球時,只注意得分板,而不是專注在球上。
Managing only for profit is like playing tennis with your eye on the scroreboard and not on the ball.
* 認真看待你的工作,但輕鬆地看待自己。
Take what you do seriously but yourself lightly.
* 參加老鼠賽跑的問題是,即使你贏了,也還是一隻老鼠。
The trouble with being in a rat race is that even if you win the race, you’re still a rat.
* 思想大一點!行動大一點!品格大點!
Think Big! Act Big! Be Big!
* 明確的目標是傑出表現的基礎。
All good performance starts with clear goals.
* 你知道自己的原則所在時,就能彈性應變。
When you know what you stand for, you can turn around on dime and have five cents change.
* 在給予精神上的鼓勵之前,別忘了先以金錢表示肯定。
Shar the cash, the share the congratulations.
* 積極思考的人會得到正面的結果,因為他們不怕面對問題。
Positive thinkers get positive results because they are not afraid of problems.
* 鴨子呱呱叫;老鷹展翅飛。
Ducks quack. Eagles soar.
* 要花時間去尋找核心價值。
Take time to identify core values.
* 目標與感召有關,這份感召會決定你這個人跨足的領域。
Purpose has to do with one’s calling — deciding what business you are in as a person.

砂山 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

1 234
找更多相關文章與討論