目前日期文章:201609 (6)

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第一次做蚵仔煎就上手,非常好吃。

材料:蚵、蛋、地瓜粉、蔥
調味料:魚露、白胡椒粉、糖

做法:
1.蚵用鹽和酒和水漂洗一下,如果蚵還有一點硬殼要挑掉。
2.地瓜粉加水,再加入魚露和白胡椒粉和蔥丁,再加點糖調成麵糊。
3.蚵用熱水燙幾秒鐘撈起備用,這樣是為了怕下鍋時蚵會出太多水。
4.把蚵放入麵糊中稍微攪拌。
5.鍋中放少許油,放入麵糊,稍微煎一下,再倒入打散的蛋液,把兩面煎到金黃即可,吃時沾甜辣醬或海山醬。

*麵糊調濃稠些煎出來的餅皮就會比較厚有嚼勁。
*麵糊和蛋一定要煎到微焦才更香。
*吃蚵仔煎一定要沾醬,如果有泰式甜辣醬也很合適。
*麵糊裡一定要加白胡椒粉和蔥丁,另外也可跟小白菜一起煎。

這是參考我最近很愛看的曼食慢語:
https://www.youtube.com/watch?v=NhQOHMsOu-k

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有鑑於越來越多懷抱夢想的人紛紛洽詢自力圓夢的發片計劃,特抽空整理以下專文,跟一些想發片的歌手或想自己搞張原創專輯的朋友們分享:

首先你要確定自己擁有以下幾項其中的條件/
1.你對唱歌.或音樂這件事有著莫名的狂熱與堅持下去的意志.
2.你曾立志要當歌手或創作人
3.你有天生的好歌喉或外型想讓更多人認識你
4.或你會創作好聽動人的音樂作品想透過管道發表

那有興趣的就讓我們先來了解一下,一般製作一張唱片大約會是經歷那些規劃中的流程吧!!

以下是介紹如何製作一張專屬自己的唱片並上架發行的模式流程概念。

一、開案啦!!召開企畫案會議決定唱片主題、歌手形象、收歌曲風討論。
(當然這只是一個概略的說法,不過這是大唱片公司的制式作法,有的會週週定期開會討論,但現今很多像我們這樣的小工作室獨立製片,不外乎就是一有空關起門來大家熱烈討論一下。)

二、依曲風需求對創作者邀歌。
將聽眾群設定好,並透過許多次的討論、開會選出最適合的歌。(唱片人通常會有一點小圈圈及私心,有案子習慣性也是會先發給比較熟識並有合作過經驗的老師,這中間可能先中意幾首滿意的曲,於是再找人來填詞比稿一番,很少是先找到詞,然後才譜曲的.....所以市場上作詞人充斥,但90%發表的歌多為填詞作品就是這個道理,不過也不可小看這一個蘿蔔一個坑的專業飯碗,作得好的可謂是菁英中的菁英啊!而通常只有少部份案子會有機會提攜一些具有潛力的後備詞曲新進.這也是100%真話與無奈的現實。)

三、召開選歌會議,決定收錄歌曲。
(當然這又是一個概略的說法,選歌角度總是很主觀的,見人見智。若你自己當起唱片製作人當然就可以依自己的喜好來選歌嘍!)

四、進行編曲過帶等...作業。
由於收進來歌曲都是來自各創作者所製作的Demo,當確定了歌曲之後,必須將歌曲交由專業編曲人員重新編曲。這時候Demo帶也會先交給歌手練唱。而製作專輯最好要找一個具經驗的製作人來配合幫你的專輯作統籌規劃等工作,製作人會幫你找到適合專輯的音樂風格走向,並將已創作出或已選好的歌編曲或發包給不同的編曲家。在歌曲編曲完成 之後,必須將其完成的多軌音樂track in 到 錄音室的電腦或數位錄音系統,一般都是使用MIDI,完成後再將必要的或全部樂器抽掉換成真實樂器演奏。

五、關進錄音室配唱作業。
當音樂部分都到位之後,歌手就要準備進錄音室錄音了。剛剛講的上述部份流程歌手不一定皆要全程參予,但作到這階段就要親自上陣了。唱不好也只能怪自己!怨不得旁人!有時一首歌很順利就完成了,有時要搞上好幾天甚至幾個禮拜,但當然歌者對自身的歌喉狀況的掌控是別人幫不上太多忙的,而一旦進行到錄音室作業手續也繁複的很,首先,進錄音室唱歌前錄音師必需先將編曲分軌過帶(也就是進錄音室的前製作業),然後再幫歌手收音、剪接配唱等。通常配唱時也會有製作人在旁監製,並且與錄音師溝通(有些製作人是身兼錄音師功能),但其實許多製作人都不太懂得歌唱技巧(連歌唱老師的工作都搶的話就沒天理了),有時他們要的只是歌手詮釋作品的一種情緒、口氣、或者是一種直覺(很抽象吧!!),除非你出版的是古典樂之類的聲樂唱片,要接受一大堆嚴格的眼光與審判,不然,大多數流行音樂品質總是見人見智的,聲音藝術更是一種抽象的表達,要作到什麼程度總是關乎歌手自身條件及製作人要的是什麼。
另外,在歌唱收音完成後,和聲也是相當重要的一環,它可以讓整個音場層次變得更飽滿,更豐富。如果您錄製的是演奏專輯那又更簡單多了喔!

六、混音Mix-Down與母帶後期工程。
在 Live 樂手、歌手、和聲都錄製完成後,曲子就可以開始進行混音的工作了,混音是決定歌曲成敗的關鍵,所以花的時間也較久,一首歌通常需要花上十幾小時,因為在混音時必須在每個多軌錄音的軌道內調它的大小、效果 EQ 、Reverb、聲音亮度、左右Panning等等,如此反覆調整出最好的效果與音場,完成後還要輸出成為立體聲兩軌的單曲母帶,它能夠使音質變的更細膩、更有力、音場聽起來更寬廣立體,音樂水平就在這裡見真章。

七、歌手包裝/攝影/拍MV等。
這項工作儘可能要安排於上述工作同步進行才好,當然也會作到專業分工,會安排其他專業領域的人來幫忙,拍MV則是要看看有沒有將行銷面延伸到電視通路或KTV通路的機會,而一般沒花宣傳費打歌的MV伴唱代理商大多不收,於是花了錢拍MV大多只能在家裡看或網路上流傳。(若是請一些新手導演來拍攝,經費大多3-6萬就可到拍到基本水平,而要拍到像"周董"那種電影等級當然是不可能的,因為搭場景是最燒錢的。)

八、搞定唱片專輯設計/完稿/壓片包裝等。
封面與內容的設計在唱片製作的前期就可開始製作了,當然這必須要請專業的美術人員設計,一般使用的軟體為photoshop及illustrator並進行相關如:拍照、網頁banner、海報製作等設計,然後再送到印刷廠大量生產。(有些比較粗糙省成本的獨立發片都不太在意設計的好壞,結果造成銷路很差)好音樂的每張作品都還很用心在美編設計上哩!工作室的人員都樂在其中,邊作邊學喔!!想想在有些消費者在還沒聽過您的音樂前,或多或少還是會以封面的吸引力來決定是否購賣,做太醜那就虧大了,所以美觀仍是挺重要的。以上的過程完成後即可將母帶送給 CD 壓片廠加工大量壓片,目前行情大概每片6塊吧!在壓片之前必須與廠商簽立版權的合約,證明 CD 版權的清楚,也要申報IFPI,如此你就不怕被盜版了。

九、通路上架。
(這項工作通常沒有門路經驗的人是很難把關節打通的,一般手續也挺繁複,有時光談發行上架等繞一圈花了大半年可能專輯作品可能還沒機會發行,於是,若看到這篇文又剛好有這樣困擾的人歡迎您來找我們好音樂工作室吧!相信我們定不負您所望,一起合作實現你的發片計劃吧!)

十、宣傳。
即使將CD做出來也只做了一半,因為總要讓人知道您發片了呀!因此你至少需要找家唱片公司發行作品。通常一張專輯的宣傳預算是可大可小,而目前縱觀一般大唱片公司所花在此的費用,大約是佔所有製作費十倍甚至更多的。俗話說:[有錢能使鬼推磨],如果你的唱片作品有宣傳預算要上遍大大小小節目及廣告這並不是一件難的事(因為要花錢人人會嘛!),但需慎重考慮"錢"到底要不要這樣花呢?所以現今獨立發行多是以網路作為行銷搭配,宣傳預算"打帶跑",反正也是小額投資(至少是投資在自己身上哩!!)有打響一點知名度總是比默默無聞要來得強。想要自己的歌迷,那就拿出"好音樂"來長期餵食、培養嘍!

以上,其實只是一個大概流程,為了不讓大家看的霧煞煞....我也懶得打太多,於是簡化再簡化,強化再強化。若有音樂前輩看到,還想要加點補充或提問什麼的歡迎可以利下本篇的留言版喔!!

接下來,就是要幫好音樂工作室打廣告的時間了,還想多了解的就繼續看下去吧!!^^

有想要出唱片的人可以要找時間來了解一下【好音樂工作室】的服務範圍及業務。【好音樂】由專輯規劃、詞曲收歌、專輯設計、攝影、印刷包裝、發行乃至於宣傳,每一個環節我們都能一手包辦,並以你可以負擔的預算來執行任務。我們會教你如何出版一張自己的唱片,還有那些預算是應該花在那些刀口上。我們自2007年起已開始努力為每一位歌者 / 演奏者成功出版自己的作品,目前在市場上已有20幾張獨立發行作品。

一般說來只要是相關音樂/出版之類的問題都可以來找我們幫忙,但這樣講可能還過於攏統,那就歸納以下幾項讓大家知道我們可以幫你啥?

1.好音樂可以幫你錄音,混音等等.....
我們製作人是錄音師及編曲起家的,並有十多年以上的業界錄音經驗,所以,若你找不到合適配合的錄音室可以來找我們。好音樂麻雀雖小五臟俱全,錄音設備雖不足千萬以上確也是百萬數位化等級,收音麥克風有四支不同型號的真空管,收費低廉,但絕不合理,因為我們都設定在混口飯吃的狀態....所以有時認識一心想追尋實現自己音樂理想的人會"心軟"。有任何想錄的我們都可以接Case,當然沒有說你錄的一定要發成唱片才可以來找我們啦!現在時下也很流行錄錄個人專輯,只要你自備好伴奏就可以跟我們預約了。在此我介紹一下好音樂的馬龍製作人,他是一位外型很"嚴肅"內心卻很火熱的人,哈哈哈!反正所有錄音他都會親自上場幫你操刀啦!不要皮皮挫就好喔!!


2.好音樂可以幫你編曲,寫歌等等.....
就是可以接任何須要編背景音樂伴奏的case或是找我們量身為您寫歌皆可,一次發編多首會有優惠,包整張專輯亦可與我們洽談。編曲完直接幫你過帶過好,看是要直接另約時間配唱或燒成CD音檔交件皆可。


3.好音樂可以幫你設計美編完稿,包裝壓片印刷等等.....
如果有各類須要美編完稿的,也可以找我們,舉凡廣告/ DM / 專輯 / 手冊 / 月曆 / 賀卡等各式各樣宣傳品都可製作接案,保證滿意。


4.有要出版專輯的好音樂可以幫你上架發行
【好音樂工作室】提供專業詞曲創作人及豐富的專輯製作經驗來幫您規劃、運用最少的費用來建設您自己的唱片,並建造專屬於您的線上舞台與藝人光環 ! 只要鼓起勇氣,踏出您夢想的第一步,縱觀唱片發展史上,自費出版的例子屢見不鮮,並有許多成功實例

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粉紅醬發明人,教你做海膽粉紅醬義大利麵

吃美食也要長知識,義大利有紅醬青醬,但日本師傅落合務在34年前發明了粉紅醬,味道似海膽醬,做成了平價海膽義大利麵,順利在日本推廣義大利美食。

他透露當年端出海膽粉紅醬義大利麵給義大利朋友品嘗時,「他們默默把麵吃完,沒有大力讚賞,畢竟義大利人想像不到青紅醬還有其它,但我清楚知道,日本人的義大利菜做得比義大利人好吃。」

你我都吃過,平價的海膽義大利麵,落合務師傅今天親自示範教做。

所有材料:義大利乾麵條,鹽巴,橄欖油,蒜片,鯷魚醬,白酒,罐頭去皮番茄顆粒打成泥,鮮奶油,水少許,海膽,細蔥。

煮醬要領:保持中火,手腳要快,一氣呵成,不必久沸,稍微濃縮。

做法:
一,煮麵水煮沸,加入1.5%的鹽巴,再放入義大利乾麵條,依包裝上時間計時烹煮。
二,平底鍋燒熱,加橄欖油,放蒜片,耐心煸出蒜香。
三,鍋離火,放鯷魚醬,攪開觸鍋去腥,小心油爆厲害。
四,鍋回爐,倒白酒,滾沸出酒氣。
五,加入打成泥的罐頭番茄,攪勻煮沸。
六,倒入鮮奶油,混合出淡淡的粉紅色,並加一點點水調整濃度。
七,試味,鹹鹹的,奶奶的,然後過濾取醬再回鍋。
八,放入瀝乾的麵條,與粉紅醬快速拌勻。
九,放入海膽,拌開,盛盤。
十,擺上細蔥即成。

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大概是從今年5月底開始吧,2015年日本芥川獎得獎作品《火花》的日劇廣告開始頻繁出現在各個無線頻道的黃金時段。與台灣7成以上的有線電視普及率相比,日本僅佔10%~15%。儘管隨著YouTube等網路影音平台的普及,日本的整體收視率也在逐年下滑,但現階段傳統電視依然是這個社會最具影響力的影像媒體。當時廣告的曝光頻度就連我這個門外漢也看得出來,毫無疑問Netflix在宣傳上砸下了破格的預算。
漫才二人組「PIECE」中負責耍笨(ボケ)的又吉直樹自出道以來就以好讀馳名,於2015年初發表的《火花》是又吉的首部中篇小說。藉著「PIECE」的名氣與「(搞笑)藝人執筆」的話題性,《火花》為月刊《文學界》締造了創刊80多年來未曾有過的再版紀錄,2015年芥川獎的光環,除了讓單行的銷售量更加一發不可收拾,也證明又吉這個會拿太宰治當手機待機畫面的書蟲藝人,對文學的愛不只是上電視說說而已。託日本綜藝節目在台灣的高同步率,「PIECE」在台灣也有相當高的知名度。今年5月發行的中文版也有極為亮眼的成績。
「藝人」在日本是個充滿夢想的行業。若是天時地利人和對了,紅兩三年的收入或許就能讓一個人不用再操下輩子的心。然而在這個「每年」數以千計新人投入的業界,能夠靠著「搞笑」餬口維生的可能不到百分之一。
有不少人將「漫才」中譯為「相聲」,若是要找一個既有的中文名詞直接套用,「相聲」或許可以說是最接近的表演形式。但嚴格說來,無論是段子的寫法、兩人的角色關係、對話互動時的節奏、故事架構上的設定空間⋯⋯,「漫才」與「相聲」還是有著相當大的差異。
除了「漫才」以外,日本的大眾搞笑還有「短劇(Comte)」、「單獨藝人(Pin芸人)」、「模仿藝人」、「一發藝(瞬發式的搞笑藝)」⋯⋯等等其他領域。不過要談搞笑藝人,基本上「漫才」,還是佔有率最高的表演形式。
《火花》的主角德永是一個出道不久的漫才師,對漫才有理想、有堅持。也和其他數不清的菜鳥藝人一樣,靠著打工微薄的收入住在一間6塊榻榻米的窄破老公寓,一復一日地被剝削、羞辱、打擊…承受「無名小卒」所應該承受的一切挫折。
2001年夏天某個煙火大會的場子上,德永結識同是漫才師的前輩藝人神谷。德永被神谷獨特的個人魅力所吸引,唐突地對這個才大自己四歲,同樣沒名沒勢沒人氣的同業提出「收我為徒」這近乎瘋狂的要求。而神谷也輕描淡寫地以「寫下我的傳記」為條件,收了這個才認識沒幾個鐘頭的徒弟。
《火花》就從這一刻為起點,記錄兩人在「搞笑」這條路上跌跌撞撞活出來的軌跡。
儘管日本綜藝節目總是透過層出不窮的新企劃,拉抬收視率以及新舊搞笑藝人的知名度,日本的「搞笑」(お笑い/OWARAI),其本質上依然是極度嚴謹且保守的。
這裡所說的「保守」並不是指其墨守陳規不求突破,而是在面對「搞笑」時,每一個表演者都抱著各自的詮釋與美學,努力遵循並實踐他們對「搞笑」這二個字的信仰。與「落語」、「狂言」等追溯起來數百甚至可能近千年的傳統技藝相比,不過百年出頭的「漫才」歷史並不算長,也沒有什麼在傳統包袱下非遵守不可的「規矩」。同樣是舞台上所立著的一隻麥克風,每一個段子所架構起來的世界、「耍笨」與「吐槽」時機的掌握、視覺上的刺激、與觀眾之間的距離感、現場「空氣」的導向⋯⋯。
漫才師使出渾身解力去建立起屬於他們自己的獨特風格,絞盡腦汁去分析如何從觀眾身上激出更多的笑聲。
「創新」與「革命」是想在漫才這個舞台上生存的必要條件,「與眾不同」與「不按牌理出牌」甚至可說是某種為自己才華背書的證明。但是面對「搞笑」這條脈絡時的態度是共通的。就如同陶藝家,國寶級的大師或許能夠創造嶄新、空前的奇蹟,但是再怎麼也少不了拉胚上釉窯燒上的功夫。這樣的一份「職人魂」,我想很接近那個屬於「保守」的特質。
80年代初竄起的「TWO BEAT」、「紳助・竜介」、「B&B」⋯⋯等已被列為神話的漫才師,他們所帶來的革命引發了「漫才風潮」。約莫10年後,「DOWNTOWN」、「隧道組」、「小內小南」等也撼動了整個世代。看看日本的綜藝圈,這些人絕大多是此刻站在金字塔頂端的菁英。電視為漫才增加了曝光率,電視節目為漫才師拓展了工作內容的範圍。搞笑業界似是前途無量,幾個為電視史上寫下傳說的節目也為搞笑年表上留下了好幾個「第○次搞笑風潮」的區塊,但是如同80年代初的大規模漫才風潮,卻是再也沒有出現第二次了。
吉本興業為了培育新一代藝人所開設的藝人養成學校NSC(New Star Creation)自1982設立以來送出了數以千萬的藝人,島田紳助所企劃的漫才大獎「M-1Grand Prix」於2001年舉辦了第一屆,這份代表著漫才師最高榮耀的獎項也毫無疑問為業界所帶來了更多新血。從2001年第一屆就高達1,600人報名,至2010年的第10屆,報名人數已成長到將近5,000人。
漫才在日本社會一直有著相當大的需求,但是並沒有大到足以追上新人投入的腳步。絕大多數的菜鳥藝人一整年下來,靠「搞笑」所賺的錢,不到一個上班族的月薪。市場供給遠大於需求,電視就是那幾台、節目再多也就那幾個缺,在激烈競爭下爭取到曝光機會的自然是最頂尖的表演者,但曝光機會一多,收視戶的胃口也就被養得愈來愈大。
這些隨時可以被取代的「頂尖表演者」在螢光幕上的生命週期不斷減少。大約也就是在M-1最後一屆的2010年(第11屆於2015年再開),讓搞笑藝人們在電視上演出自己「作品」的秀哏節目開始一個個結束、或是轉為不定期的特別節目。電視台終於開始意識到他們不能再繼續毫無節制地「消費」搞笑藝人。
這個屬於搞笑文化的環保意識或許教會了一部分觀眾,讓他們懂得抱著多一點點的敬意去面對藝人們的作品。但「上電視」這個本就過高的門檻,在秀哏節目幾乎全滅的狀態下,無異是對更多缺乏機會讓觀眾認識自己的藝人宣判了死刑。
《火花》的舞台正是2001年後的東京,所描寫的也正是在這個時空背景下身為一個「搞笑藝人」所會面對的喜怒哀樂矛盾糾葛,又吉直樹於2000年出道,在看這部作品時很難不去懷疑他沒有將自己的經歷投射到主角身上。
德永打從心底仰慕有著自己一套「搞笑哲學」,一文不名卻依然有著絕對自信的神谷。而神谷儘管總是在德永面前狂妄地高談「搞笑論」,卻難以克制地忌妒德永的才華、真摯以及面對「藝」的堅持。兩個人都在同一條路上被折騰地滿身瘡痍,卻又不得不用最爽朗且殘酷的笑容來面對環境刻在自己身上的一道道傷疤。很苦、很荒謬,也很真。
這齣戲用鏡頭說故事的方法有別於至今我們所認識的日劇,無視傳統電視台的播放規格,根本是當成一部近9個鐘頭的電影在拍。總導演廣木隆一去年才在德國的日本影展摘下銀獎,飾演主角德永的林遣都,也是出道近10年來獲獎無數的超實力派。完全為串流平台量身製作的「火花」不光只是在宣傳上砸下重金,攝影、音樂、選角、前製後製的編制,每一集那落落長的片尾名單也證明了這齣戲不說別的,至少在人事成本上絕對沒有手軟。
《火花》製作公司「吉本興業」創業百年以上,近10年來更已發展為全方位的演藝娛樂集團企業。這個全日本最大規模的(搞笑)藝人經紀公司會願意為《火花》投下這麼厚重的勞力心力財力,絕對不只因為作者又吉是他們旗下的藝人。
芥川獎光環所代表的票房保證一定也是非常關鍵的強心針,但更重要的是,我看到這個建立起今天日本搞笑文化的百年企業,透過與Netflix的合作,意圖將「JAPANESE OWARAI」(日式搞笑演出)這個文化背後所涵蓋的價值觀,外銷至全世界的野心。

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很多台灣人看中國政府,有時候會落入一種迷思,就是中國好像有非常嚴密的對台統戰佈署,資金跟人員充足,而且也設定好哪一年要讓台灣翻盤,哪一年要結合某些力量拿下台灣。

這並沒有錯,但也並不是對的。

沒有錯是因為,中國本來就是五年計畫導向的計畫型國家,對台佈署涉及到的戰略跟戰術,都有一本一本厚重的計畫。它跟台灣要談什麼,要拉攏誰,要攻下哪個產業、哪條法規、哪個政治人物,都有一套背後的大戰略存在。這些目標聽起來都非常宏偉,而且也確實在做,所以會令人感到害怕,覺得看似一盤散沙的台灣,在這種綿密的全面性作戰之下,勢必潰不成軍。

你去跟一些深鐵藍(特別是新黨)的政治人物打交道,他們高層因為已經通通被洗成統戰第五縱隊了,就經常流露出對中國統戰的崇拜跟佩服,然後回過頭來會恥笑跟不屑台灣的「必然被統一」。這也沒辦法,迷信法西斯的典型人格就是這樣(當然也因為他們在統戰工作中有很多好處啦)。

但這也並不是對的,其實只要用常識就可以理解。如果光靠寫計畫、下預算、做兵力佈署圖,就可以每一步都百發百中,那全世界打戰就靠參謀總部的文書官就好了呀。但是男性朋友們在當兵時,實際感受到的,通常就是辦公室這些搞文書的,紙上畫畫牆上掛掛,裝神弄鬼最會,上戰場時超廢。

中國政府也是這樣。打開計畫,每一本都很好看,實際執行起來,每一個地方都有洞。又因為中國是個沒有民主機制監督的地方,就跟部隊一樣,官官相護欺上瞞下。對台工作也是一樣,寫起年度計畫來雄大洪偉,做年度總結時都突破達標,一副攻無不克戰無不勝的模樣。偶爾出了包,要搞一些自我批評,因為沒有民主監督機制,通常就是老闆在意的地方就多自我檢討幾句,老闆沒看見的地方就稀哩呼嚕掩蓋過去。每年預算越搞越多,業績成果卻非常可疑。

大家可以想像一下,當前年1129和今年0116台灣大選開票時,中國高層領導會對這樣的業績成果,有多賭爛多震怒了。

「花了幾十億人民幣買魚買水果,南部的票呢?那個議長不是很行嗎?是誰負責聯絡的?民進黨的票超過六成,什麼鬼啊?」

「那個姓柯的醫生到底是誰?台北不是穩贏的嗎?我們不是給連家很多特批了嗎?他們到底拿多少錢出來選舉,給他們那麼多就是要拿出來花的,這是怎麼回事?」

「台中是怎麼回事?上次不是才跟老胡吃過飯說沒問題嗎?今年怎麼立委又選成這樣?下給汪汪那麼多旅遊招商廣告,他們到底有沒有用心做啊?」

業績是不會騙人的。想當然爾,業績做成這樣,換人做做看一定跑不掉,新人新政,又會開始寫很多計畫,喊出很多口號,佈署很多新的縱隊組織。但就跟過去一樣,有的會成功,有的會失敗,有的會不了了之。

因為,這才是真實的人生啊。

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許多人出外住旅館都會擔心安全問題,美國退休海軍陸戰隊成員和中情局特務杜懷爾(Drew Dwyer)日前在美國特種部隊文化網站「SOFREP」上分享他住旅館時一定會遵守的9個原則:
1. 手邊一定要有大樓逃生地圖,通常門後都會有,不然就要跟櫃台拿。
2. 不要住最低或最高層樓,最低層樓最容易被侵入,最高層樓出事時沒空間往上逃。
3. 在門把上掛「請勿打擾」的牌子,就算是不在房間的時候也一樣,別讓宵小摸清你的作息。
4. 一進房間就把電視或收音機聲音打開,讓別人無法竊聽。
5. 不要開窗簾,就算不在房間也一樣。
6. 在房間裡時一定要留一盞燈,就算在睡覺也要留。
7.要準備「逃生包」,裡面放錢、證件、護照等重要物品,緊急事件發生時拿了就可立刻逃生。
8. 在門把上裝感應警鈴,這類產品現在網路上或電子產品店都有賣,20美元(約640元台幣)就買得到。
9. 床頭隨時都要放一把手電筒。
(廖育琳/綜合外電報導)

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