這些曲子不僅是簡單且孩子氣的音樂素描,他們為所有的愛樂者開啟了一個極度親密的美好天地!……Emil Gilels

當身為近代最知名的鋼琴巨擘偶然在廣播中聽到一首挪威民謠,你能想像接下來會引發一場音樂界的廣大迴響嗎?但事實的確如此,俄國一代巨匠吉利爾斯從某次令他印象深刻的廣播中發掘了葛利格的《抒情小曲集》(Lyric Pieces),並在他的晚年令這些當時不甚知名的鋼琴小曲成為全世界樂迷們的新焦點。或許這個舉動和當年霍洛維茲替史卡拉第和克萊門第拭去歷史塵埃的壯舉有些相似,但是前者終究該歸類於「仗義直言」的音樂復興,而後者就明顯地屬於近代音樂創作的滄海遺珠了。如果葛利格在世時能親眼目睹他創作生涯中最私密的音樂手記被一個國際級的鋼琴大師廣為宏揚,想必作曲家定會有不枉此生的快慰之感。也許吉利爾斯之所以對這些在技巧和旋律上都只能讓他拿來剔牙的曲子情有獨鍾,是因為它們涵蘊了其他艱深的樂曲所欠缺的純真情感,就像霍老晚年對記者談及他的音樂觀時語重心長的說:「樂曲的長短和難易往往不能真正反映它的價值,對我來說,一首蕭邦的夜曲就比馬勒的交響曲要來的有吸引力!」此番論點也恰好印證了吉利爾斯對這些短曲的喜愛完全來自於音樂本身反璞歸真的魅力,而這也正是所有雋永的傳世名曲共同擁有的不變特質。

傳統的繼承者和室內樂的創造者

愛德華.葛利格生於1843年挪威的貝爾根(Bergen),父親是當地的英國總領事。葛利格母親替兒子的音樂養成教育奠立基礎,隨後,在1858年小葛利格進入了當時德奧的音樂重鎮─萊比錫音樂學院繼續他的學習。自1866年起他開始在教堂的音樂會中擔任指揮,這個工作持續到1880年,此後他回到故鄉並以作曲家為他後半生的唯一職業。葛利格的創作一直給予後人全方位的印象,除了他最為知名的《皮爾金》組曲和一些大型的宗教音樂外,他在單一樂器和聲樂的領域也留下了為數豐富的作品。葛利格毫無疑問地成為近代挪威民族樂派的領袖,他在樂曲中藉由民謠所傳遞的音樂訊息,也成為捍衛和宏揚挪威藝術的箇中翹楚。雖然葛利格的作曲形式以小品居多,但是這種作曲手法也成為他最為人稱道的特徵,並讓他和西貝流士在北歐現代音樂的主角之爭取得了分庭抗禮的地位。

《抒情小曲集》的誕生源自葛利格創作歌曲集時的作品《Grieg Album》,後來他將這部從1867年開始,創作時間綿延34個寒暑的作品改為了以鋼琴獨奏的短曲並正式更名《抒情小曲集》。這部作品包含了66首曲子,共分成十個不同的部分,它們分別是曲目編號Opus12、38、43、47、54、57、62、65、68、71。透過這些樂曲,葛利格一生的創作軌跡具體而微地一一呈現,雖然它們並無法提供我們作曲家的風格全覽,但是的確讓所有的愛樂者得以對作曲家最重要的創作理念有了完整的認知。抒情小曲的標題靈感來自於歌德的創作觀點,意謂作品完全由感官的思緒變化所組成,既是一種侷限,也是情感的凝鍊。因為葛利格來自於正統的德奧浪漫主義傳承,所以在《抒情小曲集》中所展現的風格也明顯地受到巴哈、舒曼等人的影響,尤其後者的身影更是顯而易見。(舒曼是葛利格年輕時的偶像,對他在創作初期合聲和音樂細節的處理上影響甚鉅。)

在這些有如葛利格私人的喜怒哀樂拼貼中,有些我們可以立即從它們的標題發現作曲家試圖以音樂描繪情景的嚐試,這些樂曲包括了「挪威舞曲」(Norwegian Dance)、「挪威進行曲」(Norwegian March)、「法國小夜曲」(French Serenade)、「水手之歌」(Sailor`s Song)、「山上的夜晚」(Evening in the Mountains)、「夏夜」(Summer`s Eve)……。此外,作曲家也將一些特殊事件毫不隱瞞地收入這部作品中,他用常見的夜曲、哀歌、詼諧曲、小步舞曲、敘事曲來為這些生涯中的悲歡離合作見證,雖然是傳統的曲式,但葛利格多愁善感的天性卻完整的透過他直抒胸臆的真摯語法,完整傳達了每一次的難忘回憶在他心中烙下的形跡。我們時常駐足於一些成熟並令人訝異的藝術傑作前,並為它們超凡脫俗的詩情及建立於事實和遐想上的創意擊櫛喝采,對於葛利格的《抒情小曲集》我們現起的反應亦復如是。從這點看來,《抒情小曲集》和蕭邦的《馬曆卡舞曲》似乎都是作曲家深情的自剖,唯一的不同只在蕭邦將波蘭民族的血淚恩仇以絢爛的名技譜成激情的詠嘆,而葛利格則不飾脂粉地用最簡單的民謠為他生涯的高低起伏褪盡鉛華。這種簡單卻深摯的情感表達我們可以在三首他抒發愛國情操的佳作中得到印證,它們分別是「我的祖國」(In my Native Country)、「思鄉病」(Homesickness)和「歸程」(Homeward)。葛利格曾再三表明他的愛國思想,他最有名的一席話便是「無論生或死我都要當一個挪威人」,由此可見他將自己的祖國看得多麼重要。因此,從這三首樂曲為起點,葛利格用強烈的旋律和激昂的節奏宣示了他忠貞不二的民族向心力,也實踐了以簡單的結構詮釋濃烈情感的例證。

在經歷了葛利格富有愛國情操的宣言後,第一個讓我們瞬間領悟葛利格獨特詩意的作品非Op46 N.6的「春天」莫屬了。這個帶有強烈印象派色彩的樂曲,讓筆者頓時聯想到作曲家最有名的一首歌曲「境外之域」。很明顯的,葛利格在此要闡釋的並非孟德爾頌在《無言歌》中百花爭妍明媚溫暖的春天,而是春寒料峭的早春在冰冷遲重的冬季告別後珊珊來遲的殷勤問訊。而這些從葛利格個人經驗出發所創作的樂曲,也成了《抒情小曲集》在傳達強烈的愛國心之外,另一項共通的特質,也正因為它們並非單純的藝術品而是一個個獨立的情感延伸,葛利格身為挪威人孤高的執念也毫無保留地蘊含其中,所以樂曲成了作曲家名副其實的日記本,一些唯有作曲家方之箇中原委的內涵,也成了這些動聽小曲中的一份子。此外,《抒情小曲集》中所散發的愉悅也根源於挪威人最原始的肢體律動,這些源源不絕的活力不斷驅策著音樂向前躍進,每每和樂曲中原本平緩的冥思構成了有趣的對比。當然,一向在北歐流傳甚廣令當地居民深信不疑的神話故事,也順理成章的成為葛利格寫作的靈感來源,例如當地最有名的女神艾達(Edda)以她變幻莫測兼具黑暗和光明的形體,成為挪威民間信仰的崇拜核心,這種傳統文化的現象也反映在《抒情小曲集》一些洋溢神秘主義氣息的樂曲中。

堂皇卻簡單的音樂奇蹟

綜觀整部《抒情小曲集》,葛利格所呈現的多樣風格是筆墨難以形容的,但是他兼具浪漫派傳統並加入新奇巧思的用心,讓每一個聆聽這些曲子的人完全陶醉在作曲家和他的祖國、當地民謠以及斯人斯土緊密聯繫的情感裡,這種真誠的感情也正是這部作品能夠在眾多花俏華麗的鋼琴樂曲中獨樹一幟的原因。雖然,對很多演奏家而言,抒情小曲的戲劇效果絕對無法和李斯特及蕭邦的樂曲相提並論,然而葛利格在此創造的音樂語言卻深深的影響了許多20世紀鋼琴音樂的創作大師,諸如拉赫曼尼諾夫、史克里雅賓、普羅高菲夫都從他不假修飾的旋律線和節奏感中啟蒙了屬於新時代的現代主義樂風。

儘管長久以來我們對《抒情小曲集》的錄音只能在吉利爾斯和季雪金的名盤中作選擇,而且對於全曲版的渴望也只限於難以實現的夢想,對於好音樂的等待還是會有回報的。法國FY在1997年葛利格逝世150週年慶時終於推出了這套《抒情小曲集》的全曲錄音,而樂迷們也絲毫不吝對這張專輯給予崇高評價,甫一推出便在法國古典樂界掀起熱潮,並接連榮獲兩項音樂大獎的殊榮。如果你對吉利爾斯深情寯永兼具超技魅力的詮釋意猶未盡,又對季雪金理性沉著明快爽朗的果決演奏深深著迷,這套由法國鋼琴家Setrak所演奏的全集版本絕對是你下一個必備的收藏。Setrak在此彈出了法國鋼琴家慣有的絕美音色,在彈性速度的拿捏上也充分掌握了作曲家直率平易的要求,和前面兩位大師的詮釋有著各擅勝場的不同魅力。世界首次的全曲版錄音,絕對動聽的演奏再加上FY廣受好評的精采錄音,喜歡葛利格《抒情小曲集》的朋友可千萬別錯過了!

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