以閱讀迎接新春，用知識對抗不景氣，準備血拼吧！ (20090202)
搞搞創意，生活更美麗 導覽人/江童/文字工作者
今年的國際書展，大小創意書奇招百出，不管是小市民或大宗師，只要你有創意，就能玩出生活新意。
文明，不過是創意的累積。這也是為什麼時至今日，到處創意、創意談得令人生厭，但一瞄到這兩個字，人們照樣還是要多看兩眼。創意是精神的腎上腺，少了點創意，再美好也興奮不起來。而書展之所以令人興奮期待，就因為這裡是集大成的創意展示場。
今年的台北國際書展，出版社照樣端出了不少「點子書」以饗讀者。從小市民到大宗師，創意向來是沒有門戶之見。像森井由佳玩遍各國郵局，寫出了圖文皆Ｑ的《郵局玩設計》（繆思），就是全民寫作的範例。鎖定一個主題，繞一趟世界，順便出本書，籌措旅費，沒有比這更實惠的，有為者很可以亦若是。舉凡郵筒、郵車、郵票、郵戳、公仔飾物一一有圖為證，看了似曾相識，好像自己也去過了。這本書也讓我們看見了，不景氣歸不景氣，靠著卡哇依的周邊商品，公家單位照樣可以經營得有聲有色，甚至成為新潮的文化地標，真可以提供給我們賣面膜賣白米的郵局作為經營參考。
即便是大師的鬼斧神工，也是不脫日常的。荒木經惟這位超多產的日本攝影名家，風格異色而雄辯，拍靜物、拍人像，一不小心就拍成了淫照，充份展現出他對生命的原始熱情。《寫真的話》（木馬）書中，荒木歐吉桑現身說法，每回出場必定呵呵幾聲，老得很開心，但說他童心未泯又顯不出其壞。聽他看照片說故事，一張簡單的寫真也有無數的細節，上一句還在插科打諢，突然就竄出驚人的見解，很胸有成竹的大師觀。
從平面到廣電，媒材容有不同，靠的同樣是腐朽處見神奇的眼力。天下遠見抬出電視教父王偉忠的《這些創意不是亂講》，分享他製作「全民」系列的幕後點滴，讓我們這些迷迷糊糊的觀眾得以一窺究竟，知道自己到底著了什麼道。將每日的政經八卦轉化成解悶的笑點，看似信手拈來，基本功卻是不懈的堅持和思考、精準的執行和紀律。想一想，還是當個挑剔的觀眾
和讀者比較清爽。
兩本設計專書則直搗創意核心，包山包海，深廣兼具。《紐約時報》藝術總監海勒（Steven Heller）和插畫家伊利奇（Mirko Ilic）合撰的《設計解剖全書》（積木），以四十九個經典平面設計為例，企圖破解出色設計的基因密碼。從「指紋條碼」、「陰莖地鐵路線圖」到「膠帶便利貼」，生活中習以為常的小東西，一經點化，不只生動有趣，甚至驚世駭俗。換個角度來看，本書又是以小見大的文化史：這些設計案例不只是創意，更是特定時空背景下的表現形式，一枚枚都是時代的印記。
至於文化評論家貝利（Stephen Bayley）和設計師康藍（TerenceConran）共同執筆的《設計全書A-Z》（積木）則有志成為一部案頭小百科。導讀八章綜覽了十八世紀以來設計史的各個面向，審視設計在現代文化中所扮演的角色：創意不再只是一時興起的靈感，反映了時代精神和材質技術的演進。主體部份的四百九十三個詞條，包浩斯、三宅一生、iPod、迪士尼，一詞一傳奇。字典式的編排不但方便查閱，放在茶几上更是絕佳的殺時間讀本。
搞搞創意，生活更美麗 導覽人/江童/文字工作者
今年的國際書展，大小創意書奇招百出，不管是小市民或大宗師，只要你有創意，就能玩出生活新意。
文明，不過是創意的累積。這也是為什麼時至今日，到處創意、創意談得令人生厭，但一瞄到這兩個字，人們照樣還是要多看兩眼。創意是精神的腎上腺，少了點創意，再美好也興奮不起來。而書展之所以令人興奮期待，就因為這裡是集大成的創意展示場。
今年的台北國際書展，出版社照樣端出了不少「點子書」以饗讀者。從小市民到大宗師，創意向來是沒有門戶之見。像森井由佳玩遍各國郵局，寫出了圖文皆Ｑ的《郵局玩設計》（繆思），就是全民寫作的範例。鎖定一個主題，繞一趟世界，順便出本書，籌措旅費，沒有比這更實惠的，有為者很可以亦若是。舉凡郵筒、郵車、郵票、郵戳、公仔飾物一一有圖為證，看了似曾相識，好像自己也去過了。這本書也讓我們看見了，不景氣歸不景氣，靠著卡哇依的周邊商品，公家單位照樣可以經營得有聲有色，甚至成為新潮的文化地標，真可以提供給我們賣面膜賣白米的郵局作為經營參考。
即便是大師的鬼斧神工，也是不脫日常的。荒木經惟這位超多產的日本攝影名家，風格異色而雄辯，拍靜物、拍人像，一不小心就拍成了淫照，充份展現出他對生命的原始熱情。《寫真的話》（木馬）書中，荒木歐吉桑現身說法，每回出場必定呵呵幾聲，老得很開心，但說他童心未泯又顯不出其壞。聽他看照片說故事，一張簡單的寫真也有無數的細節，上一句還在插科打諢，突然就竄出驚人的見解，很胸有成竹的大師觀。
從平面到廣電，媒材容有不同，靠的同樣是腐朽處見神奇的眼力。天下遠見抬出電視教父王偉忠的《這些創意不是亂講》，分享他製作「全民」系列的幕後點滴，讓我們這些迷迷糊糊的觀眾得以一窺究竟，知道自己到底著了什麼道。將每日的政經八卦轉化成解悶的笑點，看似信手拈來，基本功卻是不懈的堅持和思考、精準的執行和紀律。想一想，還是當個挑剔的觀眾
和讀者比較清爽。
兩本設計專書則直搗創意核心，包山包海，深廣兼具。《紐約時報》藝術總監海勒（Steven Heller）和插畫家伊利奇（Mirko Ilic）合撰的《設計解剖全書》（積木），以四十九個經典平面設計為例，企圖破解出色設計的基因密碼。從「指紋條碼」、「陰莖地鐵路線圖」到「膠帶便利貼」，生活中習以為常的小東西，一經點化，不只生動有趣，甚至驚世駭俗。換個角度來看，本書又是以小見大的文化史：這些設計案例不只是創意，更是特定時空背景下的表現形式，一枚枚都是時代的印記。
至於文化評論家貝利（Stephen Bayley）和設計師康藍（TerenceConran）共同執筆的《設計全書A-Z》（積木）則有志成為一部案頭小百科。導讀八章綜覽了十八世紀以來設計史的各個面向，審視設計在現代文化中所扮演的角色：創意不再只是一時興起的靈感，反映了時代精神和材質技術的演進。主體部份的四百九十三個詞條，包浩斯、三宅一生、iPod、迪士尼，一詞一傳奇。字典式的編排不但方便查閱，放在茶几上更是絕佳的殺時間讀本。
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