目前分類:音樂 (228)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要
2009.07.04 04:30 am

麥可傑克森不以電影起家,卻有連好萊塢大明星都稱羨的機運。他曾與美國影壇東西兩岸重級導演合作,無論是大師級的法蘭西斯柯波拉、馬丁史柯西斯或中生代名導史派克李、大衛芬奇,都以影像留住麥可歌聲舞影的菁華。麥可是這批音樂短片的主角、主唱、或是製片、編舞,展現技藝、闡揚理念、也寫下對人生與社會的詮釋與關懷。

1983年麥可傑克森與導演約翰蘭狄斯合作出一鳴驚人的音樂短片「顫慄」,這支影片不但由他主演、編劇、編舞,也擔任製片。片中麥可加入殭屍群高唱「因為沒有任何渺小人類可以對抗邪惡顫慄...女孩,讓我抱緊妳,一同分享這致命的顫慄之夜。」片尾他猛一回頭,像在自嘲、也嘲弄觀眾的恐怖鬼臉,道出他對人生如戲、善惡虛實難辨的「顫慄」感受。

1986年麥可傑克森地位如日中天,迪士尼主題樂園邀他和喬治盧卡斯、法蘭西斯柯波拉合作3D立體電影「伊奧船長」(Captain EO),影片不到20分鐘卻花了1700萬美元。雖然評價不高,但既滿足麥可太空探險的夢想、也成為許多人童年到迪士尼「太空戲院」一遊時難忘的回憶。

1987年的音樂短片「飆」(Bad)改編自新聞事件,當時紐約哈林區有位名叫愛德蒙佩瑞(Edmund Perry)的年輕人在一所好學校就讀,但他回家時卻被便衣警察宣稱佩瑞要當街搶劫,遭警察射殺。在製作人昆西瓊斯建議下,短片由馬丁史柯西斯執導,片中麥可飾演一位好學生,回家卻被鄰里幫派份子逼他同流合污,影像由溫馨的黑白轉為激昂的彩色,當麥可唱出「I'm bad, you're bad, who's bad, who's the best?」代表他對當權者判讀善惡的質疑,也顯現他對種族問題的關心。

1992年麥可傑克森與當時MTV新銳導演大衛芬奇合作「Who is it」,全片以類似「銀翼殺手」般冰冷銳利的未來感呈現一則淒迷的愛情故事。片中麥可發現他神秘的女友是高級妓女,傷心地搭機離開。外傳拍片時麥可與大衛芬奇想法分歧,所以他出現的鏡頭很少,但這部短片也拍出麥可對愛情的懷疑、永遠沒有安全感。

1996年麥可傑克森和黑人名導史派克李合作的音樂短片「They don't care about us」,因遠赴巴西拍攝、將貧民窟入鏡引發話題。該片分為巴西版與監獄版兩種版本,巴西版中的麥可與當地200人的擊鼓隊載歌載舞,在貧民窟窄巷跳舞;監獄版則別具政治意涵,麥可成為階下囚,並穿插越戰、天安門事件等影像,抗議色彩濃厚。

麥可傑克森曾說:「我們居住的世界是造物主的舞蹈,舞者來來去去,舞蹈仍在繼續。跳舞時,我成了日月星辰、愛人也與被愛、是成王也是敗寇、是主子也是奴隸...。我一直跳舞,跳那支永恆的萬物之舞。」也因為這樣,影像中的麥可幾乎「無歌不舞」,因為歌舞不只是他的語言、更是他的一切。

【2009/07/04 聯合報】

砂山 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Claims Michael Jackson ;had a secret girlfriend; as funeral announced for Tuesday
By Mirror.co.uk 2/07/2009

Michael Jackson had a secret long-term girlfriend and fell victim to a series of unscrupulous private physicians, his British former bodyguard claimed today.

Matt Fiddes, from Barnstaple, Devon, who was introduced to the pop star around 10 years ago by psychic Uri Geller, said there was "someone special" in Jackson's life, but refused to identify the mystery woman.

He told Sky News: "I'm not going to name who she is but I think the family were aware that there was someone special in his life who he loved and adored and had his ups and downs with.

"I don't know how long they've been a couple. I know she's been with him for some time in different capacities but...it's up to her if she wants it to come out or the family to speak about this very private information."

The 30-year-old martial arts expert blamed the singer's death last Thursday on doctors who had supplied him with unnecessary medication, claiming they had "blood on their hands".

He also described how he and Geller tried to hide drugs and syringes from Jackson.

Fiddes said: "I never witnessed him actually taking drugs but I knew they were there and I confiscated packages, and Uri did too.

"And Uri confiscated injection equipment from his room ... Uri would scream at Michael, you know, intensely, to stop doing this but we were getting pushed out.

Advertisement - article continues below »


"The doctor had such an influence over Michael that we felt our efforts were falling on deaf ears.

"As far as I'm concerned they have Michael's blood on their hands, they know what they've done and there's people out there who could have helped, could have stepped in but didn't do for financial reasons.

"We went to great efforts to keep the doctors away. But as soon as we said anything and it gets back to Michael, Michael would have a screaming fit that we were interfering with his private life, that he knew what he was doing and he was in denial."

Fiddes said on one occasion the animal-loving star was so drowsy he missed out on a trip to London Zoo.

He said: "Michael had been sedated the night before and just wouldn't wake up. Uri went into his room - and was screaming at Michael.

"We were worried. We were shaking him, saying: 'Come on - wake up.' Uri was saying: 'What are you doing? Have you taken something?' Then he came round drowsy - and said he was jetlagged. He came round, but not enough to take him to the zoo. Uri had to make up an excuse for him."

Meanwhile American reports state the music legend's memorial service will take place on Tuesday.

Further details are yet to be confirmed but the Staples Centre in downtown Los Angeles - the home of basketball team the LA Lakers - has been suggested as a possible venue. I it is owned by AEG Live, which was promoting the star's 02 concerts in London.

If the service is held there, television screens could be erected outside the venue for fans to watch.

砂:真的嗎?
友:嗯嗯,我之前跟你說過了
砂:呵呵,我還以為是個理型人物
友:叫你快寫,不寫就來不及了
砂:喔,你說他跟那女人生了小孩
友:YES!
砂:你說還不只這幾個.....還有是嗎?
友:YES!
砂:終於要現身了,MJ的守護之女(撒花
友:YES!

砂:不過她不就會被MJ的家人嚴刑逼供嗎?「說!錢在哪?」
友:能與其人為伍多年,此女必有過人之處!
砂:啥?你的理型人物不是嗎?(爆

友:我若是傑克森家的人,我就會好好對她
砂:為何?
友:掌控了她就等於掌控了孩子
砂:殺了她不就更快(被毆

友:親權在生母手中的話...
砂:你說母憑子貴?
友:我說懷璧其罪!
砂:所以最好是不要曝光
友:低調低調
砂:就當我們沒說.....各位看倌
友:呵呵....

友:願MJ早日安息
砂:我在他「舞夢」一書,看到他...那篇「古人的記號」
友:他說火葬,不要留下痕跡好,人死了不能控制啊(掀桌

砂:不是說要冷凍50年咩,再度復活(抖
友:標本化這一則流言也太令人不安了,我厭惡之
砂:合十)

友:真是不得了,居然被我等一言成....
砂:世上因此而波濤洶湧啊
友:他留下了太大的痕跡了,糟
砂:「計画通り」 BY MJ
友:雖然惋惜,但死得其時(乾杯
砂:沒想到在我生前得以遇見(一仰而盡
友:我等懷著對未知的好奇,靜觀其變
砂:是啊,所以別想不開啊,老哥...

友:喔!令堂、令尊還好嗎?
砂:好極了,你家小史呢?
友:她看我這樣,她有點著急
砂:你就....不要關在房間嘛...OK...出來曬個太陽?
友:我不知在等待著什麼,只知我必須等待(頹喪
砂:(嘆
友:(大嘆)...算了...聽歌吧。

砂:欸?居然是這首??
友:嗯...風之歌...(呆然
砂:老哥乖乖等著看好戲吧,以後還很精彩呢!!!!!
友:嗯,好,我不會有事,呵,再聯絡了...
砂:欸...要走了啊...再見...
友:Just call my name...I'll be there.
砂:I never can say goodbye
友:No no no! Oh!

砂山 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



砂:老哥你來鑑定一下這一首(播放
友:嗯?摁....疑疑??
砂:(www
友:給我,NOW!
砂:是他吧,那歌聲,你說呢?
友:嗯,這念經般的RAP,繁複的節奏,令人抓狂的無旋律--確實是他,感恩。
(施施然收入資料夾)

各位也來聽聽看:




新聞出處
http://www.eonline.com/uberblog/b131707_lost_michael_jackson_tuneand_his_final.html

「...but, unfortunately, the record got rail roaded by politics within the album and the dispute between M.J. and Tommy [Mottola], so it got released as a maxi single to R. Kelly's "Cry." No one's heard "Shout" in the U.S."」

友:這...有發表...只是沒人聽到而已,我以前就聽過了...
砂:這可不像他幫史提夫汪德合音喔,是他自己的歌喔
友:雖然我們應該要知足了(遠目),希望下次來點悅耳的...
砂:悅耳希望+1(嘆),再聽三次就順了,知足知足
(怒濤般無限LOOP播放

友:史提夫第一時間說不出話來
砂:聽說他音樂節時,居然哭倒在鍵盤上
友:性情中人啊!

砂山 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

2009年06月29日 09:29 JST

"This is It." (撮影:池野 徹)
ざわめきが聞こえた。ホテルのエントランスに現れたのは間違いも無く、マイケル・ジャクソンだった。5人の屈強な男に囲まれて待ち受ける人たちをかき分けて、こちらに向かって来た。「マイケル!」とひときわ高い声がした。ひな壇の上の方からだった。それを聞いたマイケルは、一人で駆け上がりその声のあるじから受け取った花束とともにハグしたのだった。ガードマンを制してのマイケルの突如の行動だった。しかしその瞬間、マイケルはもの静かで優しい男だなと直感したのだった。

マイケルが階段を上がりこちらに近づいて来る。ブラックのマスクをしている。カメラのフレームでそのブロウアップを撮る。そして風のごとく視界から消えた。用意されたルームに入った。少し離れた廊下で待っていた。30分も過ぎていたろうか、突如ドアが開いて、ガードマンに囲まれたマイケルがこちらに向かって来た。そう、強烈なパフュームが鼻を突いた。そして、やや小さな笑いを見せながら、手を差し伸べて握手してくれたのだ。その感触は、少し痩(や)せた長い手指、しかしちょっと荒れたザラッとした感触が残った。そして、強烈なカルバンクラインの匂(にお)いを残し目の前から去って行った。

フロアで全日本空手道の人たちが、日本の空手をオリンピックに採用させたいと講演が行われていた。そのスペシャルゲストが、マイケル・ジャクソンだったのだ。お忍びで来日していたのだ。マイケルは空手に造詣が深く、マイケルのダンスの振り付けにその動きが入っていたのが解(わか)る。そのステージに上がりマイケルは、山高の黒いハットにサングラス、マスクはつけていなかった。短いトークをして席に戻った。その席の隣には、ピッタリと一人の男の子がすわっていた。軽いディナーの後に、控室に戻ったマイケルと関係者が記念撮影をした。そして、アフターショーに、ジョー山中がリズムアンドブルースを披露した。

2009年6月25日、マイケル・ジャクソンが急死したと発表された。来月のロンドン公演を控えてのロスアンジェルスでのリハーサルの最中だったと聞く。その死の情報は世界を駆け巡った。1982年「スリラー」で驚異的な全世界ヒットをして、その歌、ダンスパフォーマンスはその後の音楽界に、音楽ファンに多大な影響を与え、マイケル・ジャクソンのスーパースターとしての認知はまさに全世界でポピュラーになったのである。マイケル自身の容貌(ようぼう)の変化、結婚、チャリティー、少年愛、虐待、資産、ライブ公演は、マイケルの一挙手一動は、世界の注目を引きつけていた。

それにしても早過ぎる死は、スーパースターの宿命だったのだろうか。かつて、マリリン・モンロー、エルビス・プレスリー、ジミ・ヘンドリックス、ジム・モリソン、石原裕次郎、美空ひばりらは、死してなお数々の伝説が渦巻いていて、若くして死んで行ったスーパースターの人間性が共通している部分がある。

彼らを若くして死に至ったのは、脚光と喝采(かっさい)を浴びた故に、多くのファンを得て、多くのエンターテインを与えたが、その多くのファンに与えられたプレッシャーによって早すぎる死に至ったのでは無いかと思われる。皆と同じ一人の人間が、スターになった時をきっかけに普通の人々の生き方を失って行く事で、私人が公人になる。莫大(ばくだい)な資産に囲まれる中で、精神は孤独に追い込まれて行く。しかし、一つの肉体は、普通の肉体なのだが、多くの、聴衆の眼と声援にスターの肉体も奪われて行く。プレッシャーに耐えられなくなるのだ。喝采が天才スターの命をシュリンクさせるのだ。

歌い手をステージで見ていると、ステージ上のパフォームが最高であり、そこに生きてる事が至福であるのが解る。だからステージで死ねたらとよく言うのである。ステージを降りたとき普通の人間に戻れればよいが、戻してもらえない状況が付きまとうのだ。それがスターへのプレッシャーとなって積み重なって行く。スーパースターは、スーパーボディを持つ事はできないのだ。だから、その時は、速く走った人生分、突如として、その肉体を消滅させられてしまうのだ。

ジョー山中、内田裕也とローリング・ストーンズを見に行った事があるが、内田裕也は、ステージに向かって「ミック、死ぬなよ!」と絶叫していたのを覚えている。最高のパフォーマンスへの敬意だと思った。スターの運命を透視してる一言だった。

しかし突如消えて逝った若きスーパースターへの代償として、時間を止めた「永遠」の二文字だけが残されて行く。マイケルのブラックマスクに光る眼の映像と、ガサッとした握手の感触が強烈に蘇(よみがえ)るが、マイケル・ジャクソンのスーパースターの伝説はこれから始まるのだ。

"This is Final Curtain Call.........This is It."


【了】

■関連情報
http://blog.livedoor.jp/stone999/

砂山 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

2009.07.02 05:19 am
「娛樂周刊」推出麥可傑克森紀念專刊,留下他招牌的歌舞身影。

「流行天王」麥可傑克森在流行音樂史的地位已受肯定,但他的成就除了歌唱與舞蹈,也不能忽略他在影片中「聲」與「影」的表現。他主演過黑人版歌舞片「新綠野仙蹤」,也與馬丁史柯西斯等重量級名導合作音樂短片;他的歌曲貫穿無數電影,透過不同演員模仿詮釋,成為永遠的青春符碼。

從小就在舞台上又跳又唱的麥可傑克森,1978年主演薛尼盧梅執導的歌舞電影「新綠野仙蹤」,他演稻草人;發掘「傑克森五人組」的恩人、黑人歌后黛安娜蘿絲演桃樂絲,同台展開一段奇幻冒險之旅。

對新一代影迷而言,麥可傑克森在「MIB星際戰警2」中的驚鴻一瞥也非常勁爆。麥可飾演的「M探員」,不僅符合影片的科幻風格,由他演「外星人」更是笑果十足。據說當初第一集就曾邀他演出,但他因不願飾演外星人才作罷,而多愁善感的他連看第一集都感動落淚,導演還得對他解釋:「這是一部喜劇耶!」


儘管麥可傑克森在大銀幕亮相的頻率不高,他卻與多位名導合作過音樂短片,從馬丁史柯西斯的「飆」、約翰藍狄斯的「顫慄」到史派克裡的「They Don't Care About Us」與大衛芬奇的「Who Is It?」,支支都是音樂短片的經典。

「顫慄」麥可穿梭現實與幻想、扮起狼人與殭屍;「飆」中麥可從校園乖乖牌到因正義而強悍抵抗,都在歌舞技藝外,展現他性格中的多樣性。

另在許多電影裡,即使麥可沒露臉,但他的形象或聲音也讓觀眾回味。影射黛安娜蘿絲生平的「夢幻女郎」,就有一段模仿當年「傑克森五人組」的舞台秀;「婚禮歌手」中亞當山德勒的好友穿上麥可傑克森簽名的招牌紅皮夾克出席婚禮;又或是「三十姑娘一朵花」中珍妮佛嘉納在麥可傑克森歌曲「顫慄」歌聲模仿起他的獨門舞步,在在顯示麥可在娛樂圈無遠弗屆的影響力。

【2009/07/02 聯合報】

友:他忘了說「Captain Eo」了,糟。
砂:迪士尼樂園若肯重播,我就再去一次也無妨...




砂山 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Michael Jackson was one of the world's most high profile celebrities and yet he endeavoured to live his private life in near secrecy. Here are 20 things you might not know about the King of Pop.

Published: 1:31PM BST 26 Jun 2009

U.S. Pop singer Michael Jackson dances during his performance in Munich's Olympic stadium, 1999 Photo: REUTERS
1. His favourite animated character was Pinocchio
2. When he was a child his favourite books included Rip Van Winkle and The Old Man and the Sea
3. Michael Jackson was very ticklish
4. Saint Vincent, an island in the Caribbean, once issued Michael Jackson stamps
5. The singer once owned a boa constrictor called “Muscles”
6. As a youngster he used to put spiders in sister La Toyah’s bed
7. He played a scarecrow in The Wiz, a movie version of the Wizard of Oz
8. He has two stars on the Hollywood Walk of Fame (one for himself and one as part of the Jackson Five)
9. Quincy Jones nicknamed him “smelly” – a slang term similar to “funky”
10. Jackson described his own voice on early Jackson 5 records as “like Minnie Mouse”
11. He was a big fan of The Three Stooges
12. He is an Exeter City fan
13. He had two llamas called Louis and Lola
14. Thriller spent 37 weeks at number one in the US Billboard chart.
15. In 1984 he won eight Grammy’s – the joint highest amount ever won by one person in a single year
16. He gave his first public performance at the age of 5 singing Climb Every Mountain
17. He had eight brothers and sisters
18. His marriage to Lisa-Marie Presley lasted only 19 months
19. Jackson paid $47 million for the publishing rights to the Beatles back catalogue in 1985 and sold a share of to Sony in 1995 for $95 million
20. His middle name was Joseph
21. He was born on Aug 29, 1958
22. At the Brit Awards in 1996 Pulp frontman Jarvis Cocker took exception to his bombastic performance of Earth Song and ran on to the stage
23. Jackson was very fond of Mexican food
24. In 1993 Jackson’s dermatologist said he had a rare skin disease called vitiligo, which causes sufferers to lose pigmentation in their skin
25. Thriller is the world’s best-selling record of all time with an estimated 50 million copies sold worldwide
26. Two of his other albums – Bad and Dangerous – are also among the world’s best-selling records
27. He popularised dance moves including the robot and the moonwalk
28. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame twice
29. He won 13 Grammy Awards
30. Billie Jean was the first video by a black artist to air on MTV.
31. Jackson owns the rights to the South Carolina State Anthem, South Carolina on My Mind.
32. He has waxworks in five Madame Tussauds museums across the world. Only Elvis Presley and Madonna have more.
33. He has sold more than 300 million records worldwide
34. His favourite superhero is Morph from X-Men
35. He had a pet ram called Mr Tibbs
36. His total lifetime earnings from music are estimated at $500 million
37. Jackson regularly wore a black armband to remind people of children suffering around the world.
38. The moonwalk was picked up from street dancers
39. Little Richard wanted to be played by Jackson in a biopic
40. Jackson had a pet python called Crusher
41. In 1984 a French fan committed suicide because he couldn’t have surgery to look like Jackson
42. The video for Scream was the most expensive ever at £3.8 million.
43. A library once accused the singer of owing $1 million in overdue book fines
44. Jackson was a vegetarian
45. He won an MTV award for Best Movie Song in 1994. It was for Will You Be There from the movie Free Willy
46. HIStory was the biggest selling double album ever released in the United States
47. Jackson was given a royal title in the Ivory Coast in 1992
48. Before concerts he would drink Ricola candy dissolved in hot water
49. His birthplace Gary, Indiana, is planning a museum in his honour
50. The singer patented a shoe device that allowed dancers to lean forward at gravity defying angles
51. He was a best man at Liza Minnelli’s wedding to David Gest
52. The largest television audience in US history watched him perform at half time during the 1993 Super Bowl
53. Martin Scorcese once directed a Jackson video
54. A survey in 1997 declared him the Most Famous Person in the World
55. He paid $1.5 million in 1999 to buy for the 1939 Oscar for best film won by Gone With The Wind
56. Jackson once described Elizabeth Taylor as “a warm cuddly blanket that I love to snuggle up to”
57. He recorded a voice-over on The Simpsons
58. Macauley Culkin is godfather to two of Jackson’s children
59. Jackson co-wrote We Are The World with Lionel Richie
60. He is godfather to Nicole Richie
61. He is also godfather to Bee Gees singer Barry Gibb’s son Michael
62. Jackson shares a birthday with Sir Richard Attenborough and actress Rebecca DeMornay
63. At the time of his death Jackson was rehearsing for his greatest comeback, with 50 shows scheduled in London
64. He was four years old when he began singing with his brothers Marlon, Jermaine, Jackie and Tito in the Jackson 5
65. The Jackson 5’s number one hits included “I Want You Back,” “ABC” and “I’ll Be There”
66. In 2002 Jackson caused controversy when he playfully dangled his infant son, Prince Michael II, over a hotel balcony in Berlin in front of fans
67. MC Hammer once challenged Jackson to a dance off
68. In a TV documentary he acknowledged sharing his bed with children but described the practice as sweet, and not sexual
69. During production of a 1984 Pepsi advertisement Jackson sustained burns when an explosion set his hair on fire
70. Jackson’s 13 number one hits on the US Billboard charts put him behind only Elvis Presley, the Beatles and Mariah Carey
71. Jackson’s father Joseph worked in a steel mill
72. Joseph Jackson and his brother Luther were in an R&B band called The Falcons
73. Michael was raised as a Jehovah’s Witness by his mother
74. In a 1993 interview with Oprah Winfrey the singer spoke of a traumatic childhood including suffering from loneliness
75. Jackson showed his singing talent at the age of five when he performed at a Christmas recital
76. The family band was originally called the Jackson Brothers
77. Michael was promoted to joint lead vocals at the age of eight and the band became the Jackson 5
78. They toured extensively in the US Midwest from 1966 to 1968
79. He initially used his eccentricities to promote his music but strongly disliked the “Wacko Jacko” nickname
80. Wild stories about him included that he slept in an oxygen chamber and that he bought the bones of The Elephant Man.
81. During the world tour for Bad he performed to 4.4 million people
82. His first autobiography, Moon Walk, took four years to complete
83. The book reached the top of The New York Times best sellers’ list
84. Jackson admitted to having had two nose jobs
85. He suggested weight loss and a strict vegetarian diet had contributed to the change in his appearance
86. He paid $17 million in 1988 for the land in California that became the Neverland Ranch
87. The 2,700-acre property had a theme park, a menagerie, and a movie theatre.
88. Its grounds were protected by a security staff of 40
89. Neverland was valued at $100 million in 2003
90. The profits from his single “Man in the Mirror” went to charity
91. In 1991 he signed a contract with Sony worth $65 million
92. In 1992 he founded the Heal the World Foundation which brought underprivileged children to Neverland and made donations worldwide
93. When he visited the African country of Gabon 100,000 people turned out to see him
94. Jackson’s most famous pet was Bubbles the chimpanzee
95. Bubbles was adopted at the age of three from a cancer research clinic in Texas.
96. Bubbles sat in on recording sessions for the Bad album and accompanied Jackson to Tokyo
97. The artist Jeff Koons made a series of sculptures of Jackson and Bubbles
98. Jackson fathered two children with Deborah Jeanne Rowe – Michael Joseph Jackson Junior (also known as “Prince”) and a daughter, Paris Michael Katherine Jackson
99. The couple divorced in 1999 and Rowe gave full custody rights to Jackson
100. Vitiligo, the skin disease from which he suffered, affects 1 to 2 per cent to 2 per cent of the population

砂山 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()

McClatchy Newspapers
Updated: 06/25/2009 09:43:33 PM EDT


FILE - In this undated file photo, the Jackson 5, Michael Jackson, front right, Marlon Jackson, front left, Tito Jackson, back left, Jackie Jackson and Jermaine, back right, are shown in Los Angeles. (AP Photo, file) (AP Photo)
EARLY YEARS
1958: Born Aug. 29 in Gary, Ind. He is the seventh child of Joseph and Katherine Esther Jackson.

1969: In Los Angeles, the Jackson 5 debut as Motown's newest act.

In December, the group's single "I Want You Back" hits No. 1 on the Billboard Top 40 Chart.

1970: Jackson 5 hits "ABC, "The Love You Save" and "I'll Be There" all reach No. 1 on Billboard charts.

1972: First No. 1 solo hit "Ben," a song about a movie rat.

1974: Introduces a dance step called the robot on "Soul Train." The step sweeps the country.

1978: Played "The Scarecrow" in the movie musical "The Wiz," alongside Diana Ross, Richard Pryor and Nipsey Russell.

1979: Jackson's "Off the Wall" solo album catapults him to superstar status.

KING OF POP

1982: "Thriller" is released, eventually selling more than 100 million copies. It makes Jackson the biggest pop music star of the decade. The record becomes one of the best-selling albums of all time.

1983: "Beat It" reaches No. 1 on the charts.

"Billie Jean" also becomes a gigantic hit, and the influential video, featuring more of Jackson's electric dancing, remains a landmark.

"Motown 25: Yesterday, Today, Forever," airs on NBC. After a memorable performance by "The Jacksons," Michael wows the crowd with a rendition of "Billie Jean," which included the jaw-dropping moonwalk.

The high-concept, 13-minute "Thriller" video, directed by John Landis, becomes a huge sensation.

1984: Jackson's hair catches on fire during filming of a Pepsi commercial.

1987: News reports say Jackson tries to buy the skeleton of the "Elephant Man." The album "Bad" is released and sells more than 8 million copies.

1988: Michael Jackson donates $125,000 from a concert at the Palace of Auburn Hills, Mich., and some personal memorabilia to start off a fundraising drive to preserve and improve the Motown Historical Museum.

Releases "Moonwalk," an autobiography.

PERSONAL TRIALS

1991: Releases "Dangerous" album, certified for 7 million in sales.

1993: In his first TV interview in 14 years, Jackson tells Oprah Winfrey that the change in his skin complexion is from a disorder called vitiligo.

A lawsuit claims that Jackson seduced and abused a 13-year-old boy.

1994: Settles the lawsuit with substantial payment to the plaintiff. Los Angeles and Santa Barbara district attorneys don't file child molestation charges against him.

Marries Lisa Marie Presley, daughter of Elvis Presley.

1996: Presley files for divorce.

Jackson marries


FILE - In this Thursday, Sept. 8, 1994 file picture, Michael Jackson kisses his wife Lisa Marie Presley during the 11th Annual MTV Music Awards at New York's Radio City Music Hall. A person with knowledge of the situation said Thursday, June 25, 2009 that Jackson has died in Los Angeles at age 50. (AP Photo/Bebeto Matthews) (AP Photo)
nurse Debbie Rowe.
1997: Rowe gives birth to son Prince Michael.

The Jackson 5 are inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

1998: Rowe gives birth to daughter Paris Michael Katherine.

DRAMA, DRAMA, DRAMA

2001: The "Invincible" album is released with a respectable 2.1 million copies sold, but only two minor hits.

2002: Third child, Prince Michael II is born.

2003: Faces charges of child molestation. Posts $3 million in bail and throws up the "V" sign, while standing on a black Suburban, before leaving the courthouse in Santa Maria, Calif.

2004: Jackson pleads not guilty to child molestation charges in January.

2005: In June, Jackson was acquitted of child molestation charges.

砂山 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

日本における代表曲 [編集]

雨の御堂筋 (1971.09.05)
雨のエアポート (1971.12.20)
恋の追跡(ラブ・チェイス) (1972.04.05)
夜汽車 (1972.08.05)
雨のヨコハマ (1972.12.20)
恋の十字路 (1973.04.05)
恋は燃えている (1973.08.20)
火の鳥 (1973.12.01)
星影のバラード(More Than I Can Say)
ラヴ・イズ・オーヴァー(生沢佑一、内藤やす子、ニック・ニューサー、やしきたかじんらとの競作。元は1979年7月発売の「うわさのディスコ・クィーン」のB面曲だが、当時日本国内では2~3万枚の売上に終わった。だが欧陽菲菲はその後も「ラヴ・イズ・オーヴァー」を歌い続け、1980年7月にA面曲として発売。1982年9月1日にジャケットを変更しA面曲として再発。1983年にヒットチャート入りを果たした[2][3])
忘れていいの(谷村新司のカヴァー)
愛伝説(1987年の東海テレビ系同名ドラマ主題歌)

台灣における代表曲 [編集]

雨中徘徊(雨の御堂筋)
愛我在今宵(恋の十字路)
就這樣甜蜜活到底(恋の追跡)
熱情的沙漠(情熱の砂漠 ザ・ピーナッツのカヴァー)
五月情意(また逢う日まで 尾崎紀世彦のカヴァー)
喝采(喝采 ちあきなおみのカヴァー)
嚮往
她的背影(甘い十字架 布施明のカヴァー)
可愛的玫瑰花(お手やわらかに 夏木マリのカヴァー)
珍重(絹の靴下 夏木マリのカヴァー)
再見吾愛(グッバイ・マイ・ラブ アン・ルイスのカヴァー)
愛的路上我和你(セクシー・バス・ストップ 浅野ゆう子のカヴァー)
嘿嘿TAXI(ムーン・ライト・タクシー 浅野ゆう子のカヴァー)
噢!李先生(オー!ミステリー 浅野ゆう子のカヴァー)
夢舞(ハッスル・ジェット 浅野ゆう子のカヴァー)
DISCO QUEEN(うわさのディスコクィーン)
快樂在心扉(MORE THAN I CAN SAY Leo Sayer/Bobby Veeのカヴァー)
逝去的愛(LOVE IS OVER)
不要離開我(忘れていいの 谷村新司のカヴァー)
今夜我仍在想你(Good night Darling Good-bye)
愛是唯一的言語(We Love Heart)
擁抱(with Tokyo D)
有情人總被無情傷
感恩的心(テレビドラマ「阿信(おしん)」エンディング)
呑下恐龍的蛋
出境入境

砂山 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

By Sara Schaefer
The markets are in turmoil. Pretty soon we’re going to be waiting in bread lines and getting a job as a door sweeper. To help manage the stress, why not put on a soothing yet invigorating playlist of music that will lift your spirits? After listening to these songs, you will surely feel more confident about that house/car/bank/website you just bought.

Alternate title for this list: 20 Songs The Today Show Should Play Whenever They Do A Segment About Minding Your Money. (Also, please enjoy the assortment of amazing, and relevant, stock photos I found.)

20. I Got Money by Lil Wayne
“I need a Winn-Dixie grocery bag full of money.” Yes. We all do.

19. Jesus Take The Wheel by Carrie Underwood
Sometimes it’s best just to let go and let God.

18. Fields of Gold by Sting
I hear that gold is doing really well right now.

17. Take The Money & Run by The Steve Miller Band
You’re right on top of that Rose! (No one will notice the petty cash is gone - go on, take the money and RUN!)

16. Greatest Love Of All by Whitney Houston
You lost your house, your job, and you’re living out of your car. But at least you have the greatest love of all. You.

15. Can’t Tell Me Nothing by Kanye West
Maybe this song helps you escape into the egomaniacal fantasy land of Kanye West. Or maybe it’s a message about living beyond your means. Either way - make sure you look really indignant when listening to this on your morning commute.

14. Every song by Rage Against The Machine
F******************CK EVERYBODY!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

13. Another Day In Paradise by Phil Collins
Don’t forget, the majority of people in the world have it a lot worse than we do. And that Phil Collins is a f*cking genius.

12. She Works Hard For The Money by Donna Summer
Do you think it’s easy giving thirty to forty hand jobs a day??? You better treat me right!

11. Every song by Jewel
She lived out of her car you guys. She KNOWS what we’re going through.

10. Tub Thumping by Chumba Wumba
The economy gets knocked down…but it will get up again.

9. More by Madonna circa Dick Tracy
Denial is sometimes your only option.

8. Working for the Weekend by Loverboy
You’re in a job you hate, but you can’t leave because you have no other options. Your wife just left you, and your son won’t speak to you. That risky investment you made in the futures market just bottomed out, and you can’t seem to enough cocaine. But I’m telling you…just get through the week - because WEEKENDS ARE REALLY A LOT OF FUN!

7. Show Me The Way by Styx
Take me tonight, to the river, and drown me so I can be freeeeeeeeee-eeeeee!!!

6. Man In The Mirror by Michael Jackson
Self-explanatory.

5. My Heart Will Go On (Love Theme from Titanic) by Celine Dion
You’re stranded on a piece of debris in the middle of the icy waters…and you’re hanging on to your 401(k). Your 401(k) says to you, “Puh-puh-puh-puh-lease…n-n-n-n-never let g-g-go…,” and then, you realize, your 401(k) has died. BUT YOUR HEART WILL GO ON!

4. Come Clean by Hilary Duff
Sometimes you just want to escape to a simpler time. Liiiike when Laguna Beach was on and we had no idea who Spencer Pratt was.

3. Mo’ Money Mo’ Problems by Notorious B.I.G.
IF Mo Money = Mo Problems, THEN, No Money = No Problems. You’re welcome. They don’t call me Sara “Good Will Hunting” Schaefer for nothin’.

2. Chariots Of Fire Theme
Investing in the stock market is a marathon - not a sprint. Remember that.

1. My Little Buttercup by The Three Amigos
Because there’s never a time when this song ISN’T helpful. Though playing this on loop while drinking alone staring at a loaded pistol is not advisable.

砂山 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

2009.06.17 03:14 am鳳飛飛喪夫,外界對這段婚姻好奇不已。

鳳飛飛痛失結褵30年的夫婿,好友心疼惋惜,外界對這段神祕又低調的婚姻好奇不已,「他們到底幸不幸福?」媒人凌峰昨天透露內幕:「婚後三哥(趙宏琦)曾反對她再登台,後來逐漸了解藝人痛失舞台的失落感,轉而支持,最後這幾年是婦唱夫隨。」

凌峰視趙宏琦如兄如父,以往只要凌峰惹事,趙宏琦就會找他訓話:「你父親臨終交代我,如果你亂來我可以揍你。」兩人感情深厚,凌峰記得趙宏琦曾多次在他面前嘮叨:「你勸勸阿鸞不要再唱了,家裡不需要她賺錢。」當時趙宏琦喪父,他希望鳳飛飛能多和婆婆相處。

直率的凌峰也向鳳飛飛潑冷水:「不要再唱了,老的小的要多照顧。」沒想到鳳飛飛每隔幾年就開演唱會,趙宏琦也逐漸接受,「這幾年三哥每一場都在台下細細聆賞,他終於了解藝人永遠不能失去舞台。因為他看到飛飛在台上整個人活了過來,他分享妻子的榮耀,這就是幸福。」

凌峰日前快人快語爆趙宏琦罹癌,以致與鳳飛飛種下心結,他說:「當時阿鸞心情不佳,我若有衝撞冒犯之處,希望她原諒,一切就當過往雲煙吧,未來要振作起來,以歌聲為自己療傷,也光耀趙家。」

鳳飛飛原定9月在台北國際會議中心起跑的10場演唱會,延至11月,如今遭逢變故,主辦單位指出,此時不適合安排演出,讓鳳飛飛平復心情。

鳳飛飛喪夫 張菲、林淑蓉盼她堅強  【中央社╱台北16日電】


2009.06.16 11:01 pm「帽子歌后」鳳飛飛喪夫,消息傳來,過去與鳳飛飛南征北討的藝人張菲以老朋友的心情,希望鳳飛飛節哀順變,迎向新人生;以模仿鳳飛飛而走紅的林淑蓉,則是鼓勵鳳要堅強!

張菲曾經跟著鳳飛飛主持過多場大小演唱會,聽到鳳飛飛喪夫的消息相當難過。張菲說,以前「黃金五寶」都很喜歡她,可惜鳳媽媽防守的非常嚴密,「簡直像希特勒時代的蓋世太保。」

雖然如此,張菲那群男生還是都想趁虛而入,見「鳳」插針。菲哥打趣地說,他從鳳飛飛的眼神判斷出,我是鳳飛飛的不二人選!」

玩笑歸玩笑,張菲承認後來鳳飛飛嫁給富商趙宏琦後,他是抱著心碎的祝福,希望她婚姻順利。張菲說,鳳飛飛28年的婚姻,相愛相忍,為家庭洗盡鉛華,洗手作羹湯,是非常偉大的;不過,人生中,生老病死都無法避免,他以老朋友的心情,希望鳳飛飛能節哀順變,迎向新人生。

出道時以模仿鳳飛飛而走紅的歌手林淑蓉,今天參加台視「百萬大歌星」錄影,聽到鳳飛飛喪夫的噩耗,心痛地的說,「鳳姊要堅強,我和歌迷都會支持她!」

離開演藝圈已11年的林淑蓉,這次為9月份的個人演唱會復出。她說,聽到這消息好意外,希望鳳飛飛要保重!林淑蓉出道至今一直將鳳飛飛視為啟蒙老師,她覺得託鳳飛飛的福才會有今日的她,當時還因模仿而有「影子歌星」的稱號,大家都稱她「林飛飛」。

林淑蓉說,2年前鳳飛飛在馬來西亞辦演唱會,她還專程去看鳳飛飛的演出。而「百萬大歌星」又再次讓林淑蓉重現當年模仿功力,演唱鳳飛飛經典歌曲。

【2009/06/16 中央社】

為鳳飛飛心疼 鳳迷泣難言

喪夫!結髮30年,鳳飛飛:很痛。

「帽子歌后」鳳飛飛的夫婿趙宏琦驚傳罹患肺癌過世,鳳飛飛的粉絲「鳳友會」成員,在得知趙宏崎過世後,很多人也是傷心不已、掉眼淚,在東森新聞專訪電話裡,鳳飛飛粉絲哭到抽搐,官方網站上也湧入歌迷的留言,安慰鳳飛飛。

專訪電話裡,粉絲心疼鳳飛飛承受喪夫打擊,自己忍住悲傷,甚至不讓他們這群長年聯絡的老粉絲察覺。

鳳友會成員在16日清晨知道趙宏崎過世的消息,紛紛上網為鳳飛飛打氣,官網也收到許多關心,慰問的留言,粉絲要彙整轉寄給鳳姊,甚至留言太多無法一一刊登,龐大支持力量持續伴隨鳳飛飛。

走過人生最心痛的時刻,鳳飛飛從去年初開始就沒再上網留言,從這點可以推測先生的健康已亮紅燈,死忠的鳳友會成員表示,他們沒經過鳳姐點頭,不出面代替鳳飛飛發言;而今年的台灣以及星馬復出演唱會,他們都會到場全力支持,只是演唱會如果照常舉行,粉絲心疼的淚水,想必氣氛會很感傷。

砂山 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

牽手28年 一度退出演藝圈
2009/06/16
帽子歌后鳳飛飛,結婚近三十年後,丈夫趙宏琦,上週六因為肺腺癌辭世,得年70歲。

鳳飛飛昨天強忍悲痛,透過傳真聲明稿表達心聲,她原本以為丈夫可以度過難關平安康復,沒想到病情急轉直下,近三十年的夫妻情,鳳飛飛勢必需要很長的時間來癒合。


無數的掌聲,是支撐鳳飛飛在台上演唱的力量,只是從此刻起,這些掌聲中,將失去最重要的一雙手。

鳳飛飛結髮將進三十年的丈夫,趙宏琦,去年秋天罹患肺腺癌,短短不到半年的時間,便撒手人寰。

鳳飛飛透過傳真稿表示,幾個月前,原以為丈夫能跨越病痛,平安康復,但難以預料的是,病情卻突然驟轉。

失去這段將近30年牽手情的傷痛,的確需要時間療癒,但她一定會堅強面對!鳳飛飛的支柱就這樣倒了,字字句句透露不捨,傷痛。

趙宏琦是香港寶信集團旅遊主席,有過兩次婚姻,但這回和鳳飛飛一相戀結婚,就長達將進三十年,婚後,鳳飛飛為了家庭,幾乎放棄演藝事業,相夫教子。

兩人看似幸福的婚姻,但其實也走過一段坎坷路。

外傳,2003年因為趙宏琦事業走下坡,鳳飛飛才決定復出開唱。

淚別28年的摯愛,下一回,鳳飛飛再唱掌聲響起時,眼中的淚水,不再單只是因為觀眾的掌聲,還有來自於對亡夫的不捨。

鳳飛飛桃花總被擋 直到鳳媽相中趙宏琦
(2009/06/16 11:33)

鳳飛飛結褵28年的丈夫趙宏琦日前辭世。影劇中心/台北報導

「帽子歌后」鳳飛飛的夫婿趙宏琦驚傳罹患肺癌過世,當年鳳飛飛紅透半邊天,多少人想要一親芳澤,卻都無緣親近,原因在於,鳳飛飛有個非常精明能幹的媽媽,總是嚴格把守住第一關,包括高凌風、張菲、倪敏然等人都想要追求鳳飛飛,也都讓鳳媽媽硬生生地擋了下來。

70年代的台灣演藝圈,沒有所謂的經紀人,許多藝人都靠著星媽打點事業上的大小事,鳳飛飛母親在演藝圈更是知名的精明能幹,在鳳媽媽的保護下,雖然讓鳳飛飛的演藝路走得平順,但卻也讓鳳飛飛失去談戀愛的機會,在鳳媽的心目當中,生意人才是鳳飛飛比較理想的交往對象。

資深藝人康弘透露,「業者,都是業者,反而我們同行的藝人、同事,沒有!都被她媽媽打槍,沒有一個敢,她媽媽給我們打槍,因為鳳媽媽很厲害。」資深媒體人陳玲玲也指出,「鳳媽媽愛女心切,所以她對鳳飛飛交往的對象,也篩選得非常的嚴格,所以想要對鳳飛飛一親芳澤,其實真的是非常的難。」

1979年在凌峰的介紹下,鳳飛飛認識了來自香港的趙宏琦,同時在鳳媽的認可下,兩人感情迅速發展,資深藝人高凌風說,「真正碰到趙公子的時候,這個媒人是凌峰沒有錯,本人把趙老大介紹給她以後,我看她是非常愉快。」

婚後的鳳飛飛過著恬淡樸實的生活,並逐漸淡出演藝圈,直到直到2003年,鳳飛飛得到家人的支持,再度重回舞台表演,帽子歌后魅力依舊不減當年。只是短期內要看到鳳飛飛的演出恐怕不易。4年前鳳飛飛才經歷弟弟腮腺癌過世,如今她又得面對丈夫過世,鳳飛飛知道她必須撐下去,因為她還有一群永遠支持她的歌迷。(新聞來源:東森新聞記者丁學民、陳垚宏)

失去30年摯愛 鳳飛飛:很痛

【聯合報╱記者袁世珮/台北報導】2009.06.16 05:49 am

鳳飛飛和媽媽母女情深。「帽子歌后」鳳飛飛恩愛相守近30年的先生趙宏琦,上周六13日在香港病逝,享年70歲,4年前才送走摯愛弟弟的她再失親人,堅強地說:「我知道失去這段近30年牽手情的傷痛,需要很長的時間療癒,但…這就是人生!我一定會堅強面對!」

今年3月,凌峰快口透露趙宏琦肺癌3期,過年期間一度病危,彼時鳳飛飛以「小病痛」形容先生的病,且全家人正努力對抗病魔,不料天不從人願。她昨天以書面表示:「我想…許多關心的朋友已知道我先生已於上周六13日過世了。幾個月前,原以為他能跨越這次的病痛,平安康復,但病情的驟轉真的難以預料。」

兩人的寶貝兒子也從英國返港,顯示家人已有心理準備。鳳飛飛說:「臨終前,他不斷叮囑家人、好友不要悲傷,一定要健康、快樂地過日子,並且去做讓自己開心、有意義的事。他真的是個樂觀、溫暖、大器的人。」

鳳飛飛於民國69年當紅時,嫁給經營經營貿易和旅行社的香港商人趙宏琦,即專心相夫教子,趙宏琦原不同意太太復出,但看到鳳飛飛在舞台上的快樂而轉為支持,友人形容:「只要她前腳來台灣,很快就會看到趙先生『埋伏』在台下。」即使不克同行,兩人也是每晚熱線,雖非情話綿綿,恩愛全在簡短的「還好嗎?順利嗎?」之中。

鳳飛飛三年連失兩摯愛 親自寫悼文表達不舍(圖)
http://news.sina.com 北京新浪網

鳳飛飛與弟弟鳳飛揚感情深厚2009年06月15日 14:20

  新浪娛樂訊 北京時間6月16日消息,據台灣媒體報道,“帽子歌后”鳳飛飛老公趙宏琦上周六(13日)因肺腺癌辭世,享年70歲。鳳飛飛3年內接連痛失摯愛的弟弟鳳飛揚及丈夫趙宏琦,對她造成極大打擊。2006年底鳳飛飛弟弟因淋巴癌病逝,她也親自寫追悼文表達不舍手足情。

  忍悲寫悼文

  鳳飛飛丈夫趙宏琦在去年就傳出罹患肺癌,今年3月傳出病情加重,但鳳飛飛始終保持緘默,3月僅發表簡短聲明對外表示“小病痛,已無礙”,其實就是不希望丈夫受外界打擾。她獨自承受內心煎熬,陪伴摯愛的他直到生命結束的那一刻。

  鳳飛揚是鳳飛飛的么弟,曾在演藝圈短暫發展,發過專輯也拍過電影,姐弟倆感情很好,因此當他病逝時,她強忍悲傷寫下追悼文:“祈望,你那柔軟的心靈已解化了風塵找到自由……”還獨自瞻仰他遺容15分鐘才離開。

  藝人白冰冰昨表示,之前納悶鳳飛飛怎麼很久都不出來唱歌,獲知她老公生病後才知道原來她有時機上的困難點,她説:“還是要她多保重身體。”

砂山 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

順位 曲名 歌手 作詞/作曲 年代 レーベル 備考
1 川の流れのように - 美空ひばり---- 秋元康/見岳章 昭和63年 コロムビア
2 いい日旅立ち - 山口百恵(谷村新司) 谷村新司(作詞・作曲) 昭和53年 CBSソニー
3 神田川 - 南こうせつとかぐや姫 喜多条忠/南こうせつ 昭和48年 嘟嘟 - 珍惜
4 高校三年生 - 舟木一夫 丘灯至夫/遠藤実 昭和38年 コロムビア
5 アジアの純真 - Puffy 井上陽水/奥田民生 平成8年 EPICソニー
6 いとしのエリー - 南天群星 桑田佳祐(作詞・作曲) 昭和54年 张学友 - 给我亲爱的
7 荒城の月 - (歌曲) 土井晩翠/滝廉太郎 明治34年 ー
8 秋桜(コスモス) - 山口百恵(さだまさし) さだまさし(作詞・作曲) 昭和52年 关淑怡 - 深夜港湾
9 赤とんぼ - (童謡) 三木露風/山田耕筰 大正10年 ー
10 Love love love - DREAM COME TRUE 吉田美和/中村正人 平成7年 EPICソニー
11 上を向いて歩こう - 坂本九 永六輔/中村八大 昭和36年 東芝
12 昴(すばる) - 谷村新司 谷村新司(作詞・作曲) 昭和55年 姜育恒 - 我的心没有回程
13 赤いスイートピー - 松田聖子 松本隆/呉田軽穂 昭和57年 CBSソニー
14 人生いろいろ - 島倉千代子 中山大三郎/浜口庫之助 昭和62年 コロムビア
15 名もなき詩 - Mr.Children 桜井和寿(作詞・作曲) 平成8年 トイズファクトリー
16 時の流れに身をまかせ - 邓丽君 荒木とよひさ/三木たかし 昭和61年 ポリドール
17 浪漫飛行 - 米米CLUB 米米CLUB(作詞・作曲) 昭和62年 CBSソニー
18 碧いうさぎ - 酒井法子 牧穂エミ/織田哲郎 平成7年 ビクター
19 TOMORROW - 岡本真夜 岡本真夜(作詞・作曲) 平成7年 吴佩慈 - 闪着泪光的决定
20 おふくろさん - 森進一 川内康範/猪俣公章 昭和46年 ビクター
21 SAY YES - 恰克与飞鸟 飛鳥涼(作詞・作曲) 平成3年 蔡济文 - Say Yes / 文章 - Say Yes
22 およげ!たいやきくん - 子門真人 高田ひろお/佐瀬寿一 昭和50年 キャニオン
23 愛の言霊~Spirituar Message - 南天群星 桑田佳祐(作詞・作曲) 平成8年 ビクター
24 LA·LA·LA LOVE SONG - 久保田利伸withナオミ・キャンベル 久保田利伸(作詞・作曲) 平成8年 张克帆 - LA LA LA LOVE SONG
25 少年時代 - 井上陽水 井上陽水/井上陽水・平井夏美 平成2年 フォーライフ
26 恋人よ - 五輪真弓 五輪真弓(作詞・作曲) 昭和55年 谭咏麟 - 忘不了你
27 北国の春 - 千昌夫 いではく/遠藤実 昭和52年 邓丽君 - 北国之春
28 田園 - 玉置浩二 玉置浩二、須藤晃/玉置浩二 平成8年 ソニー
29 花 - (歌曲) 武島羽衣/滝廉太郎 明治33年 ー 注:下記
29 花~すべての人の心に花を - 喜納昌吉・他 喜納昌吉(作詞・作曲) 昭和57年 周华健 - 花心 注:下記
29 花~Mement-Mori - Mr.Children 桜井和寿(作詞・作曲) 平成8年 トイズファクトリー 注:下記
30 赤いハンカチ - 石原裕次郎 萩原四朗/上原賢六 昭和37年 テイチク
31 悲しい酒 - 美空ひばり 石本美由起/古賀政男 昭和41年 コロムビア
32 贈る言葉 - 海援隊 武田鉄矢/千葉和臣 昭和54年 ポリドール
33 夜霧よ今夜もありがとう - 石原裕次郎 浜口庫之助(作詞・作曲) 昭和42年 テイチク
34 ロード - THE 虎 舞竜 高橋ジョージ(作詞・作曲) 平成5年 李亚明 - 真情作祟
35 あなたに逢いたくて~Missing You - 松田聖子 Seiko Matsuda/Seiko Matsuda,Ryo Ogura 平成8年 マーキュリー
36 愛は勝つ - KAN KAN(作詞・作曲) 平成2年 张学友 - 壮志骄阳
37 「いちご白書」をもう一度 - バンバン 荒井由実(作詞・作曲) 昭和54年 CBSソニー
38 I LOVE YOU - 尾崎豊 尾崎豊(作詞・作曲) 昭和58年 CBSソニー
39 襟裳岬 - 森進一 岡本おさみ/吉田拓郎 昭和48年 邓丽君 - 襟裳岬
40 青い山脈 - 藤山一郎、奈良光枝 西条八十/服部良一 昭和24年 コロムビア
41 四季の歌 - 芹洋子・いぬいゆみ、他 荒木とよひさ(作詞・作曲) 昭和51年 キング いぬい盤は昭和46年
42 よこはま・たそがれ - 五木ひろし 山口洋子/平尾昌晃 昭和46年 ミノルフォン
43 島唄 - THE BOOM 宮沢和史(作詞・作曲) 平成4年 周华健 - 海角天涯
44 星影のワルツ - 千昌夫 白鳥園枝/遠藤実 昭和41年 ミノルフォン
45 千曲川 - 五木ひろし 山口洋子/猪俣公章 昭和50年 徳間音工
46 シクラメンのかほり - 布施明 小椋佳(作詞・作曲) 昭和50年 キング
47 長良川艶歌 五木ひろし 石本美由起/岡千秋 昭和59年 徳間ジャパン
48 YAH YAH YAH - 恰克与飞鸟 飛鳥涼(作詞・作曲) 平成5年 ポニーキャニオン
49 TRUE LOVE - 藤井フミヤ 藤井フミヤ(作詞・作曲) 平成5年 ポニーキャニオン
50 どんなときも - 槙原敬之 槙原敬之(作詞・作曲) 平成3年 林佳仪 - 心火
51 Don't wanna cry - 安室奈美恵 小室哲哉&前田たかひろ/小室哲哉 平成8年 エイベックス・トラックス
52 天城越え - 石川さゆり 吉岡治/弦哲也 昭和61年 コロムビア
53 UFO - ピンク・レディ 阿久悠/都倉俊一 昭和52年 ビクター
54 娘よ - 芦屋雁之助 鳥井実/松浦孝之 昭和59年 テイチク
55 とんぼ - 長渕剛 長渕剛(作詞・作曲) 昭和63年 小虎队 - 红蜻蜓
56 故郷 - (唱歌) 高野辰之/岡野貞一 大正3年 ー
57 仰げば尊し - (唱歌) (未詳) 明治17年 ー
58 リンゴ追分 - 美空ひばり 小沢不二夫/米山正夫 昭和27年 コロムビア
59 DEPARTURES - globe 小室哲哉(作詞・作曲) 平成7年 エイベックス・トラックス
60 なごり雪 - イルカ 伊勢正三(作詞・作曲) 昭和49年 クラウン
61 時代 - 中島美雪 中島みゆき(作詞・作曲) 昭和51年 キヤニオン
62 知床旅情 - 加藤登紀子 森繁久彌(作詞・作曲) 昭和45年 ポリドール
63 ふたり酒 - 川中美幸 たかたかし/弦哲也 昭和55年 テイチク
64 夫婦坂 - 都はるみ 星野哲郎/市川昭介 昭和59年 コロムビア
65 いつでも夢を - 橋幸夫、吉永小百合 佐伯孝夫/吉田正 昭和37年 ビクター
66 リンゴの歌 - 並木路子、霧島昇 サトウハチロー/万城目正 昭和20年 コロムビア
67 異邦人 - 久保田早紀 久保田早紀(作詞・作曲) 昭和54年 艾敬 - 异乡人
68 長崎の鐘 - 藤山一郎 サトウハチロー/古関裕而 昭和24年 コロムビア
69 津軽海峡・冬景色 - 石川さゆり 阿久悠/三木たかし 昭和51年 邓丽君 - 一片落叶
70 ルビーの指環 - 寺尾聡 松本隆/寺尾聡 昭和56年 東芝EMI
71 ブルーライト・ヨコハマ - いしだあゆみ 橋本淳/筒美京平 昭和43年 コロムビア
72 イノセント・ワールド - Mr.Children 桜井和寿(作詞・作曲) 平成6年 トイズファクトリー
73 ここに幸あり - 大津美子 高橋掬太郎/飯田三郎 昭和36年 キング
74 人生の並木路 - ディック・ミネ 佐藤惣之助/古賀政男 昭和13年 テイチク
75 かえり船 - 田端義夫 清水みのる/倉若晴生 昭和21年 テイチク
76 待つわ - あみん 岡村孝子(作詞・作曲) 昭和57年 日本フォノグラム
77 早春賦 - (唱歌) 吉丸一昌/中田章 大正2年 ー
78 アカシアの雨がやむとき - 西田佐知子 水木かおる/藤原秀行 昭和35年 ポリドール
79 影を慕いて - 藤山一郎 古賀政男(作詞・作曲) 昭和6年 コロムビア
80 瀬戸の花嫁 - 小柳ルミ子 安井かずみ/平尾昌晃 昭和47年 ワーナー・パイオニア
81 兄弟船 - 鳥羽一郎 星野哲郎/船村徹 昭和58年 クラウン
82 別れの一本杉 - 春日八郎 高野公男/船村徹 昭和30年 キング
83 雪國 - 吉幾三 吉幾三(作詞・作曲) 昭和61年 徳間ジャパン
84 月の砂漠 - (童謡) 加藤まさお/佐々木すぐる 大正12年 ー
85 さざんかの宿 - 大川栄策 吉岡治/市川昭介 昭和57年 コロムビア
86 チャンピオン - アリス 谷村新司(作詞・作曲) 昭和53年 東芝EMI
87 青春時代 - 森田公一とトップギャラン 阿久悠/森田公一 昭和51年 CBSソニー
88 世界中の誰よりきっと - 中山美穂&WANDS上杉昇・中山美穂/織田哲郎 平成4年 王馨平&高明駿 - 今生注定
89 精霊流し - グレープ さだまさし(作詞・作曲) 昭和49年 ワーナー・パイオニア
90 酒と泪と男と女 - 河島英五 河島英五(作詞・作曲) 昭和50年 ワーナー・パイオニア
91 岸壁の母 - 菊池章子・二葉百合子 藤田まさと/平川浪竜 昭和29年 テイチク 二葉盤は、
昭和51年
92 学生時代 - ペギー葉山 平岡精二 昭和39年 キング
93 ワインレッドの心 - 安全地帯 井上陽水/玉置浩二 昭和58年 谭咏麟 - 酒红色的心
94 ロマンスの神様 - 広瀬香美 広瀬香美(作詞・作曲) 平成5年 ビクター
95 岬めぐり - 山本コウタローとウィークエンド 山上路夫/山本厚太郎 昭和49年 CBSソニー
96 君といつまでも - 加山雄三 岩谷時子/加山雄三 昭和40年 東芝
97 七つの子 - (童謡) 野口雨情/本居長世 大正10年 ー
98 宇宙戦艦ヤマト - ささきいさお 阿久悠/宮川泰 昭和49年 コロムビア
99 心もよう - 井上陽水 井上陽水(作詞・作曲) 昭和48年 ポリドール
100 氷雨 - 日野美歌・佳山明生 他 とまりれん(作詞・作曲) 昭和56年 邓丽君 - 雪地上的回忆 佳山盤は、
昭和52年

砂山 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

無意間在彼岸某網站發現這樣一篇幽默的翻譯文章,po出來,請大家品嚐…

墨水瓶醫生的健康忠告
  
   這篇文章被分在“幽默”一類,亦即不需要嚴肅對待的滑稽東西。我們在此忠告:不能消化幽默的讀者,請立即離開此地。我們不歡迎無名怒火。如果您因為這篇文 章而想送我們一束無名怒火,我們會將您定性為不可救藥的低生命力瘋病患者,並對您搖搖頭以表示極大的同情。
  
  墨水瓶醫生的音樂健康系列
  “我們在傾聽著幫助您”

第六章  馬勒綜合症(後現代情感爆發症)
  
  本文以威廉‧貝博士的研究為藍本
  
  榮譽贊助:
  四十分鐘以上交響曲預防科學會
  
  6.1 簡介
  
  馬勒綜合症是人類所面臨的最嚴重的健康疾病之一。全世界的音樂聽眾中,至少有1000萬人受到感染。“自閉馬勒症患者”的人數每年都會新增成千上萬人,而且增長率還在加快。
  
  此病的主要發病區是歐洲、美國和東亞的富裕地帶。不健康的音樂食譜會加重病情。並且,由於病體對用來殺死致病寄生蟲的音樂配方具有越來越高的抵抗力,此病的災害情況在逐年變得更為複雜。
  
  馬勒綜合症主要是由後現代情感爆發症(Blastmodium Postmodernemotionalis)類高密光碟(Compact Disc)這種帶菌者引起的。這類帶菌者能夠引發不同類型的後現代情感爆發症,包括自大誇張爆發症(Blastmodium Egogigantis)、痛不欲生爆發症(Blastmodium Miserablis)和馬勒爆發症(Blastmodium Mahleria)。其中自大誇張爆發症最為危險。如不進行治療,它將導致致命性馬勒性腦炎(Fatal Cerebral Mahleria)。一旦患上此病,患者將變得呆若僵屍,背著大包高密光碟游走于音樂廳周圍,以懷有敵意的目光瞪著有可能傳染上此病的潛在受害者,特別是 他們認為犯了一些錯誤的指揮。
  
  高密光碟的傳播者是屬於爆發症亞種的音樂會聽眾科。因為某些原因,攜帶此類病菌者主要是男性。和其他音樂會聽眾相同的是,他們也主要在音樂廳、高密光碟店和音樂新聞組內繁殖。每個個體對包括高密光碟價格在內的殺菌劑的敏感程度各不相同。
  
  患者體內攜帶的菌株會迅速破壞負責支持其他作曲家的細胞。這會導致患者出現間歇性的高密光碟瘋魔症狀以及有如高燒發作時的眼神。馬勒性腦炎患者體內的受損細胞會堵塞大腦內的血管。這種高危症狀只能通過聆聽馬勒的交響曲來減輕,只有這樣才能讓血流恢復通暢。
  
  馬勒綜合症有時候能被抗馬勒藥治癒,包括巴羅克音樂、海頓的早期交響曲、西貝柳斯的內在邏輯以及巴赫的《賦格的藝術》。一旦病菌被根除,對馬勒的生平執著而痛苦的描述、“痛苦”一詞的大量近義詞和音像店裏長時間駐留於 M 這一欄的症狀即會立即消失。
  
  然而,在某一些地區,病菌已經對普通的抗馬勒藥有了抗藥性。這些地區的病人就需要更為強力的藥物,如麥當娜、史蒂夫‧旺德以及貓王普萊斯利。如果病情已經達到最嚴重的地步——包括馬勒性腦炎在內,那就得毫不猶豫地用上人類所發明的最最危險的藥物——理查‧克萊德曼。
  
  我們向公眾建議,在高發病地區購買音像製品的顧客——特別是想買“呂利”或“瑪蒂努”製品的顧客——身手請儘量敏捷一點。一旦受到馬勒綜合症患者的威脅,下面一招也許有用:甩出一把錘子,平靜而堅定地說:“不要再過來!再過來我就敲響最後一次錘擊!”
  
  關於當地帶菌者的生態學知識一定要豐富,這對於控制這項疾病來說至關重要。首先,我們必須瞭解爆發症亞種所包括的幾個科屬。

6.2 幾種症狀
  
  一般情況下,馬勒症患者分為幾種,這一點和其他音樂會聽眾科的生物非常相似。以下是色彩最豐富的幾種:
  
  全知全能型(無力抵抗症,Resistansis Futilium)
  
  如果第七交響曲第四樂章的曼陀琳在第16小節時漏了一個音,此類患者肯定會覺察到,而且會讓你知道他們覺察到了,並會試圖因為你沒有覺察到而 鄙視你。不要和他們理論:這正是他們想要的效果,他們不會聽你說,因此你不可能說服他們。最好的辦法是假裝(或者不假裝)肚子疼,馬上溜走。他們一旦找到 下一個犧牲品就會放你走。
  
  全見全聞型(史前恐龍症,Prehistoricum Dinosaurus)
  
  此類患者會努力讓你相信,因為你這個才剛接觸馬勒的不幸的傢伙從沒聽過第八交響曲的“現場”演出、更不用說其他的音樂會比如1964年巴比羅 利指揮柏林愛樂樂團的第九交響曲,你是不可能理解什麼是真正的、偉大的馬勒式的演出。不要讓這些人靠近你。如果他們有機會,他們可能對任何人說這樣的話, 甚至該場音樂會的指揮。和全知全能型患者不同的是,這些人並不是故意要表現得很高傲,他們只是在追憶似水年華而已。只要肆意地朝他們微笑,以盡可能同情的 眼光看著他們,就可以了。
  
  窮竭夢想型(無知猥瑣症,Obscenis Ignoramus)
  
  在家裏指揮自己的音箱確實很好玩,但有些見不得外人的事還是只在家裏做算了。一旦此類患者開始在音樂廳裏揮舞雙臂,他們所表現出的只能是赤裸 裸的自我膨脹和極度的自命不凡;因為,如果他們真有這能力,那他們早就該出現在指揮臺上了,而不是和廣大人民群眾坐在一起。對付這些人,一定要在中場休息 的時候羞辱他一番。比如,你可以響亮地指出他們的指揮裏有哪些錯誤,(“……sehr langsam的意思只是很慢,而不是死氣沉沉!”)或者直接讓他們“先回家練會兒”。
  
  唯馬是瞻型(臭屁藝術症,Artus Fartus)
  
  好,對這一類患者來說,馬勒更像是一種宗教,而不是一種藝術形式。如果你要他們承認其他觀點,他們寧可自殘。任何將馬勒的作品稱為“古典音 樂”的行為都會導致他們使用極其恐怖的暴力。有一個好處是,對待他們認為不值得交流的人,此類患者都是用鼻孔看人的,他們不屑在中場休息的時候跟你說話。 有時候,你能通過他們夾在腋下的破破爛爛的超大開本總譜來認出這些人。
  
  過度浪漫型(劇烈亞慢性症,Hypochrondus Maximus)
  
  這一類人的慢性症狀是,他們總是處在浪漫主義的憂鬱(也被稱作“藝術型”憂鬱)之中,雖然他們其實沒什麼可憂鬱的。因為這點,就得避開他們。 這些人通常穿著黑色佐丹奴圓領毛衣,一直戲劇性地做著用手背抹額頭的動作,因此很好辨認。他們飽讀詩書,認為自己是詩人,(確實很詩人,但我們不都是詩人 嗎?)總是想像自己正因致命的心臟病而受著磨難(甚至即將死去);很巧的是,他們所得的和馬勒所得正是同一種心臟病!
  
  福音戰士型(馬勒崇拜狂熱症,Zealotum Cultus Mahlerea)
  
  對這類患者來說,馬勒絕對就是宗教:他們堅信只有一位作曲家值得聆聽,那個作曲家就是馬勒。如果你想在他們面前提別的作曲家,他們就會覺得受 到了侵犯。他們擁有一切正式出版的馬勒作品錄音,而且只擁有馬勒作品錄音;另外,他們還擁有用隨身聽錄下來、只在他們自己人圈子裏交換的偷錄錄音——而且 數量還更多。自 DVD發明以來,他們就只用“原聲模式”來看電影《魂斷威尼斯》。更糟的是,他們會不厭其煩地說服你,只有他們的宗教才是正確的宗教、唯一的宗教,他們會 列舉各種例子,從馬勒有多大(“……要一千多人才能演呢!”)到馬勒有多流行。此外,還有一則啤酒廣告能把他們送上狂喜的雲端,特別是指揮高高躍起的那 段。對他們來說,如果有哪位作曲家能夠切割光纜,那必定是馬勒。
  
  要對付這類人,你就得先裝作已經被他們說服、接受他們的信仰、接受馬勒是唯一的先知這一信條,然後一有機會就逃走。
  
  “馬瘋”綜合症(卡普蘭精神症,Kaplaneria Psychosis)
  
  這類人有嚴重的精神問題,其病症被稱為“為馬勒而瘋狂”(“馬瘋”)綜合症。(俗稱“在馬路上瘋跑”症或“馬口瘋吐白沫”症。)他們一想到要 辭退工作再買來馬勒的手稿再上個一年指揮課再指揮全世界各大樂團演一部馬勒的交響曲,就會夢遺。有些家財萬貫之士,比如那些“我已經花完了所有想花的錢都 不知道剩下的錢該怎麼用”的人,實際上已經完成了上述事業。還好這樣的人數量不多。
  
  聞樂起歌型(上下竄口症,Podex Perfectus)
  
  對於這些人,如果你在給了他們至少一次警告(比如在音樂會進行之中狠狠瞪他們一眼)之後才動手殺了他們,那麼世界上任何地方——或者至少是擁有一個正經的交響樂團的地方——都不會起訴你。有的地方可能還會為你因此對藝術作出的貢獻而嘉獎你一枚公益勳章。

唔……那麼,你是哪一種呢?
  不要再猶豫了——
  趕快撥打電話“1800要開心”向專家求助吧!
  
  以上是墨水瓶醫生的音樂健康系列的又一篇文章
  “我們在傾聽著幫助您”

文章出處:

http://www.douban.com/group/topic/1118013/



馬勒綜合症還漏掉了幾種亞症,其中之一就是合併LP showoff 感染症。

此症候於網路聊天版最為常見,只要有人提起馬勒交響曲,患者就迫不及待的秀出他的個人收藏,少則幾張加幾盒攤一地,多則好幾頁的圖片讓你看不完。

感想通常不會太多,多半是: 這張聽起來很過癮,這張真的很難買,現在更貴了,這張是我最早的馬勒,這張... 等等。

巧的是,此類患者所秀出來的唱片品像通常不是頂好,雙片裝多半都有一圈白白的摩擦痕跡,或是盒裝表面有標籤撕掉連帶傷及盒子的情形。

表示他們的唱片架通常太擠,或是常常去蒐購一些便宜出清的冷門貨色。

另一件好笑的情形是,他們收藏的全集通常都不全。不是這個指揮家漏了八號,就是那個指揮家少了7 號。 雖然盒裝 CD 早就上市二三十年了,可是這些死硬 LP 患者卻堅決維持他們家"大張"的傳統,對於那種閃閃發亮的小亮片,則是完全的冷感。

如果你還不識趣在他面前提起那張沒有發行 LP 的版本,你會看到一種像是吃到蒼蠅的表情。

症狀最嚴重的,當然就是那些秀出 LP,同時也秀出 CD 套裝版本的患者,甚至是還同時有早期 CD 單張的幾張,以及同一指揮家戰前戰後類比數位等等不同時期的錄音。

可是這些資產豐厚的收藏者有時卻答不出來第八號交響曲有幾個樂章這種問題,而馬勒是否能滿足愛瑪各方面的需求反而更能讓這些患者們打開他們的金口。

砂山 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

高原の駅よさようなら(車站惜別)
君はマドロス海つばめ(我是行船人)
忘れてほしい(難忘一段情)
裸念仏ぁ岩の上(水車姑娘)
サチコ(幸子,可恨的愛人)
命あたえて(你是我的生命1)
君こそわが命(你是我的生命2)
もしかして PART II(冤家)
船方さんよ(船頂的小姐)
国際線待合室(人兒不能留)
哀愁の街に霧が降る(難忘的鳳凰橋)
苦手なんだよ(人客的要求)
お百度こいさん(求愛的條件)
夕焼けの歌(風中的承諾)
涙をありがとう(七迌人的目屎)
初めての出航(快樂的出帆)
恋人よ(愛的憧憬)
満州想えば(憶戀思景)
グッドバイマイラブ(再見我的愛人)
浮草の宿(台北今夜冷清清)
好きになった人(最後列車)
役者(藝界人生)
竹田の子守唄(祈禱)
雪が降る(只見雪花不見人)
月がとっても青いから(月夜的小路)
青春時代(為青春歡唱)
雨の夜の花(雨夜花)
別れの波止場(離別之夜,不能忘記你)
を向いて歩こう(壽喜燒)
東京ブルース(夜霧下的姑娘)
捨てられた街(悲情的城市)
離別(離情,寄語白雲)
俺ら炭坑夫(快樂的炭礦夫)
ラヴ・イズ・オーヴァー(逝去的愛)
あん時ゃどしゃ降り(落大雨彼一日)
おしどり道中(陳三五娘)
矢切りの渡し(為愛來離開)
とまり木(落日時分,想把情人留)
州娘(鄉村小姑娘)
柔道一代(流浪天涯三兄妹)
昔の名前で出ています(流浪之歌)
浮草ぐらし(三年的舊情)
南国土佐を後にして(再見南國)
津軽海峡冬景色(咱的一生咱的愛)
妻恋道中(他鄉思妻兒)
旅姿三人男(清白好男兒)
博多夜船(夜港邊)
柳ヶ瀬ブルース(淡水河邊)
長崎物語(三國誌)
雨の中の二人(一支小雨傘)
達者でナ(可愛的馬)
男の純情(男性的純情)
氷雨(無緣的愛)
誰よりも君を愛す(我比誰都愛你)
中の島ブルース(伊人何處)
港シャンソン(港口情歌)
支那の夜(春的夢)
夜空(夜空)
雨のブルース(寒雨曲)
蘇州夜曲(蘇州夜曲)
星はなんでも知っている(星星知我心)
長崎は今日も雨だった(淚的小雨)
潮来笠(彼個小姑娘)
雑草の歌(夢難留)
さよなら港(再會呀港都)
哀愁の駅(哀愁火車站)
九段の母(慈母淚痕)
お座敷小唄(酒場情話)
柔(男子漢)
東京音頭(大家笑哈哈)
船頭可愛や(船頭可愛)
夜霧の第二国道(男性的苦戀)
おさらば東京(心所愛的人)
星の流れに(養母淚)
青い山脈(青山戀)
大利根月夜(故鄉的月)
女のみち(說聲對不起)
いとしあの星(懷春曲)笠道中(孤女的願望)
千曲川(心影)
港町十三番地(港町十三番地)
紅い睡蓮(紅睡蓮)
裏町酒場(路燈了解我心意,情難斷夢未醒)
香港の夜(香港之夜)
サヨンの鐘(莎詠,月光小夜曲)
あの丘越えて(越山嶺)
ブルーライト・ヨコハマ(寂寞的花季)
島のブルース(綠島之夜)
東京音頭(大家笑哈哈)
船頭可愛や(船頭可愛)
夜霧の第二国道(男性的苦戀)
おさらば東京(心所愛的人)
星の流れに(養母淚)
なみだ恋(甜蜜的小雨)
青い山脈(青山戀)
大利根月夜(故鄉的月)
女のみち(說聲對不起)
いとしあの星(懷春曲)
酒は涙か溜息か(秋風女人心)
俺は淋しいんだ(再會夜都市)
酒よ(傷心酒店)
湯島の白梅(淚灑愛河橋,湯島白梅)
赤い夕陽の故郷(黃昏的故鄉)
細雪(能不能留住你)
霧子のタンゴ(懷念的播音員)
誰か故郷を想わざる(誰人不會想起故鄉)
湯の町エレジー(溫泉鄉的吉他)
花街の母(媽媽歌星)
裏町人生(後街人生)
旅の夜風(旅途夜風)
長崎の女(無緣彼個人)
有楽町で逢いましよう(相逢有樂町)
港町ブルース(苦海女神龍,)
別れの入場券(離別的月台票)
愛して愛して愛しちゃったのよ(自從愛著你)
十代の恋よさようなら(可憐戀花再會吧)
流転(假情假愛)
釜山港へ帰れ(風雨情)
骨まで愛して(愛你入骨)
二人でお酒を(再來一杯)
星影のワルツ(星夜的離別)
北酒場(愛的小路)
夢追い酒(追夢)
浪花節だよ人生は(望月想愛人)
ここに幸あり(幸福在這裡)
旅笠道中(難忘的人)
長崎の蝶々さん(長崎蝴蝶姑娘)

砂山 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

2009.05.30 03:31 am義大利電影配樂大師莫利柯奈昨天抵台,他說,「別看我好像在生氣,我只是掛心怎樣讓兩百人的樂團、合唱團,明天要有最好表現。」


義大利電影配樂大師莫利柯奈昨天抵台,超級魅力引來PTT粉絲團相迎,記者會上他強調,他表情雖然嚴肅,其實內心非常開心,「我要在周日帶給大家最完美的音樂!」


八十一歲的莫利柯奈,為電影配樂逾半世紀,雖也寫歌劇、交響樂,最著名的還是「荒野大鏢客」、「新天堂樂園」等配樂,至今年年率團巡迴全球演出,據悉國內早有團體想邀請,都因價碼高貴卻步,此次新象文教基金會在台灣菸酒公司贊助下才圓夢。


莫利柯奈昨天展現義大利熱情性格,「別看我好像在生氣,我只是一直掛心怎樣讓超過兩百人的樂團、合唱團,有最好表現」,還隨著談話脈絡,一下噘嘴做出「啾啾」聲表現兒子寫的愛情旋律,一下「喔咿喔」學「鏢客」系列配樂,活力十足。


「電影其實一半是用看的、一半用聽的,音樂會上沒有影像、對白,才能聽到百分之百的音樂。」莫利柯奈指出,音樂會他安排了不同風格作品,最特別的是一部名為「硫化氫」的早期電影配樂,該片因涉政治嘲諷,早遭義禁演銷毀,「如今由音樂延續生命」。


音樂會將由「鐵面無私」、「海上鋼琴師」等經典配樂開場,並有義式西部片傳奇導演里昂尼「鏢客」系列,不過口哨由樂器代替。


社會主義電影系列、獻給數年前過世的導演鮑羅尼尼系列,則顯出莫利柯奈在音樂外,對社會議題、文化傳承的關切。他並表示,其實像巴索里尼這類藝術電影讓他更能自由發揮。


在終曲「教會」後,安可曲據悉會是「新天堂樂園」主題曲,莫利柯奈透露,「新」片愛情旋律是由他兒子所寫,他「挾帶」於總譜過關,不過主題仍出自他筆下。

莫利柯奈音樂會周日在台北小巨蛋舉行。

【2009/05/30 聯合報】


莫利柯奈小巨蛋音樂會 新天堂樂園受矚目
【中央社╱台北29日電】
2009.05.29 09:36 pm



獲奧斯卡終身成就獎的電影配樂作曲家恩尼歐.莫利柯奈,31日首度在台灣演出,曲目多元豐富,激情與人文關懷兼具,安可曲極可能是最為人所知的「新天堂樂園」配樂。

莫利柯奈(Ennio Morricone)率匈牙利愛樂管弦樂團來台,31日晚間將在台北市小巨蛋演出「大師電影音樂會」。

主辦單位新象文教基金會今天透露,根據目前的曲目安排,莫利柯奈上半場將安排「生涯傳奇經典」、「獨立樂曲」、「里昂尼的當代傳奇」三段組曲系列,演出「鐵面無私」、「四海兄弟」、「海上鋼琴師」、「狂沙十萬里」等電影配樂經典片段,以激情、西部、西西里島風為主。

值得注意的是,莫利柯奈特別安排演奏他為遭禁演的義大利電影「H2S」(硫化氫的化學式)配樂片段,證明就算電影已不存在,音樂依然可以單獨存在。

莫利柯奈下半場則安排「社會主義電影」、「獻給莫洛.鮑羅尼尼」、「教會」三段演出,演出包括「阿爾及爾戰役」、「勞工階級上天堂」、「越戰創傷」、「教會」等電影配樂,充滿濃濃的人文關懷。

至於安可曲的安排,主辦單位則不願透露,據了解,極可能是莫利柯奈最為人所知的「新天堂樂園」主題配樂。 【2009/05/29 中央社】



http://roxytom.bluecircus.net/archives/011279.html

生涯傳奇經典/Life and Legend
鐵面無私/The Untouchables
四海兄弟/Once Upon A Time In America  
黛博拉的主題曲/Deborah's Theme  
貧困/Poverty  
四海兄弟/Once Upon A Time In America
海上鋼琴師/The Legend Of 1900
獨立樂曲/Scattered Sheets
硫化氫/H2S
西西里黑幫/The Sicilian Clan
愛的輪迴/Love Circle
愛的輕觸/Uno Che Grida Amore(選自電影"愛的輪迴/Love Circle")
來到馬德里納/Come Maddalena(選自電影"馬德里納/Maddalena)
里昂尼的當代傳奇/The Modernity Of Myth In Sergio Leone's Cinema
黃昏三鏢客/The Good, The Bad And The Ugly
狂沙十萬里/Once Upon A Time In The West
革命怪客/A Fistful Of Dynamite
黃金的狂喜/The Ecstasy Of Gold(選自電影"黃昏三鏢客/The Good, The Bad And The Ugly")

←中場休息→

社會主義電影/Social Cinema
阿爾及爾戰役/The Battle Of Algiers
調查可疑者/Investigation On A Citizen Above Suspicion
心之微風/A Brisa Do Coracao(選自電影"佩雷拉先生如是說/Sostiene Pereira")
勞工階級上天堂/The Working Class Goes To Heaven
越戰創傷/Casualties Of War
Abolisson(選自電影"烽火怪客/Quemada")
獻給莫洛‧鮑羅尼尼/Tribute To Mauro Bolognini
在古老的梯子下/Per Le Antiche Scale
遺產/L'Eredita' Ferramonti
教會/The Mission
賈布利耶的雙簧管/Gabriel's Oboe
瀑布/Falls
人間如天堂/On Earth As It Is In Heaven

※主辦單位保留變更曲目之權利

咦…那"新天堂樂園"呢?
這就不用多問了
看這安排 百面是要留給觀眾安可的嘛

砂山 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

來自挪威的雷巴克17日以一首個人創作的「童話」(Fairytale)擊敗其他24名參賽選手,拿下在莫斯科舉行的第54屆歐洲歌唱大賽冠軍。但這次大賽也因同性戀者藉機示威引爆警民衝突和政治陰影,影響地主俄國有意改善國家形象的努力。

這是挪威人第3次在這項堪稱歐洲跨國版選秀比賽中奪冠。雷巴克(Alexander Rybak)總積分387分,遠高於第2名的冰島選手的218分及第3名亞塞拜然選手的207分。23歲的雷巴克在賽後記者會說:「挪威人終於在國際歌唱大賽中占有一席之地。」雷巴克奪冠使挪威取得下次歐洲歌唱大賽(Eurovision Song Contest)主辦權。

生於白俄羅斯的雷巴克賽前就是各方看好的奪冠大熱門,在決賽中,以出眾的歌聲及精湛的小提琴琴藝擄獲評審及電視觀眾的心,最後積分並創下歐洲歌唱大賽舉辦50多年來的最高紀錄。決賽的最後結果採電視觀眾電話票選與各國評審評分合計的方式。

本屆比賽估計吸引逾億電視觀眾收看。為期5天的比賽耗資4200萬美元,創下歐洲歌唱大賽耗資最鉅的紀錄。部分選手同時配合華麗舞台表演,連英國音樂劇大師韋伯也間接參賽,專門寫了首歌讓英國代表Jade參賽,不過只拿到第5名。

政治也軋上一腳。主辦單位鑑於喬治亞選手的歌曲蓄意攻擊俄國,而於今年稍早禁止喬治亞選手參賽。喬治亞與俄國去年8月曾因領土糾紛短暫交戰。

俄國試圖藉主辦比賽證明它的好客及日益重要的地位,但部分同志權益分子16日在莫斯科示威遭拘捕,使俄國宣傳效果大打折扣。

【2009/05/18 聯合報】

砂山 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

香港地小人少,而又群星璀璨,本地创作能力不足严重制约着流行乐坛的发展。因此,改编、翻唱是为解决这个问题所采取的不得已而为之的手段。曲目的来源,有来自欧美、日本、台湾,还有来自中国大陆。吾辈浸淫流行歌曲10几年,许多曲目听过多个版本。现谨将部分歌曲的国、粤语对照上传,供大家参考。错漏之处亦请各位大虾修正、补充,流浪花感激不尽。在本版暂只刊出与SALLY叶倩文有关的歌曲。


童安格《其实你不懂我的心》(国) ——叶倩文〈诺言〉(粤)

黄莺莺〈哭砂〉(国) ——叶倩文〈秋去秋来〉(粤)

叶倩文〈他〉(粤) ——叶倩文〈他〉(国)

叶倩文〈几度花落时〉(国) ——叶倩文〈红尘〉(粤)

周华健〈让我欢喜让我忧〉(国) ——叶倩文〈情人知己〉(粤)

姜育恒〈驿动的心〉(国) ——叶倩文〈祝福〉(粤)

陈淑桦〈这样爱你对不对〉(国) ——叶倩文〈春风秋雨〉(粤)

叶倩文〈女人的弱点〉(粤) ——叶倩文〈离开情人的日子〉(国)

叶倩文〈完全是你〉(粤) ——叶倩文〈完全是你〉(国)

叶倩文〈等爱的心〉(粤) ——叶倩文〈等爱的女人〉(国)

成龙、陈淑桦〈明明白白我的心〉(国)——叶倩文〈现实就是现实〉(粤)

叶倩文、林子祥〈选择〉(国) ——曾航生、黎瑞莲〈选择〉(粤)

蔡幸娟〈两颗心四行泪〉(国) ——叶倩文、林子祥〈爱到分离仍是爱〉(粤)

叶倩文〈潇洒走一回〉(国) ——伊玲〈潇洒走一回〉(粤)

叶倩文〈明月心〉(国) ——叶倩文〈理想中的人〉(粤)

叶倩文〈因为寂寞〉(国) ——叶倩文〈今生不再为你等〉(粤)

叶倩文〈ALWAYS〉(国) ——叶倩文〈永远青春可爱〉(粤)

叶倩文、林子祥〈乱世桃花〉(粤) ——叶倩文〈谁的心能让我停泊〉(国)

叶倩文、林子祥〈何时何地〉(粤) ——叶倩文、林子祥〈情愿受伤〉(国)

叶倩文〈美丽的苦酒〉(粤) ——叶倩文〈多情的路〉(国)

叶倩文〈焚心以火〉(粤) ——叶倩文〈焚心以火〉(国)

叶倩文〈黎明不要来〉(粤) ——叶倩文〈黎明不要来〉(国)

王杰〈说声珍重〉(国) ——叶倩文〈珍重〉(粤)

叶倩文〈晚风〉(粤) ——叶倩文〈晚风〉(国)

黄小琥〈分不到你的爱〉(国) ——叶倩文〈与你又过一天〉(国)

张清芳 (雪下得太早)(国) ——叶倩文(你今天要走)(粤)辈

黄小琥 (不只是朋有)(国) ——叶倩文(一辈子温柔)(粤)

张清芳 (Men’s Talk)(国) ——叶倩文(枉费心思)(粤)

叶倩文(我该微笑还是哭)(国) ——叶倩文(我知我会后悔)(粤)

砂山 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

《謎語變奏曲》堪稱艾爾加創作中最上乘之作。和他同期的作品相比,此曲之格調更顯嚴謹和含蓄。它的產生亦屬偶然。1898年10月的某天晚上,艾爾加坐在鋼琴前漫彈著一些片斷旋律。妻子發現曲調有些不同,於是問他是什麼?「沒什麼!也許能變化出一些有意思的東西。」他回答。為了讓妻子開心,他將曲調加以變奏發展,開玩笑地以一種即興風格對他所熟識的朋友們進行勾勒。「鮑威爾(H. D. Steuart-Powell)會是這樣的架式…」他邊說邊模仿鮑威爾手按鍵盤的準備動作—他曾擔任鋼琴和艾爾加一起演奏三重奏。接著旋律開始喧囂,那是模仿另一位朋友吹牛的神態。

以主題為基礎,變奏的表現手法自古有之,然而透過朋友特徵去透視主題,這種方式雖然簡單卻能產生意想不到的有趣效果。這首作品很快就完成了。而艾爾加的朋友們都把這些鋼琴速寫拿來互相取笑。弦樂的樂譜也在1899年的二月完成。

主題

作品一開始以清晰、柔和的音樂陳述主題,並構成其後各變奏的基礎。主題若隱若現地徘徊於小調和大調間,導奏部份顯得猶豫不決,就像作曲家忐忑不安地踏上自我發現旅途似的。在絃樂器奏出憂鬱的幾小節後,跟著由單簧管獨奏引出一個逐漸升起而擴展的音型,但此時的樂音仍像嚮往什麼似的;不久,音樂又回到起始時憂慮不安的主題。七度音程的反覆下降,聽來像是一聲聲的嘆息。

變奏Ⅰ.(C. A. E.)

C. A. E.即艾爾加的妻子(Caroline Alice Elgar),音樂由此開始,以愛撫的旋律展示主題。一個由雙簧管和低音管奏出優美三連音音型悄悄融入旋律中,這顯然是模仿作曲家回家時,必以口哨讓妻子知道的習慣。音樂進入一段傍晚的靜謐之後,變奏曲突然在一陣急遽的鼓聲中併發,然後由浪漫多情的法國號引向寂靜的尾聲。

變奏Ⅱ.(H. D. S-P.)

模仿其朋友鮑威爾。他彈奏鋼琴時往往用力過猛的滑稽神態,是引發這段變奏的靈感之一。先是弦樂器,繼之以木管樂器,迅速交替地以拉奏或吹奏的方式進行,從而產生一瀉千里的氣勢,顯示鮑威爾酷愛「狂暴」式的音階。然後一個小小的顫音花腔號聲,引入變奏Ⅲ。

變奏Ⅲ.(R. B. T.)

查理‧巴克斯特‧湯森(Richard Baxter Townsend)是一位相貌和藹、性格有些古怪的演員。他常騎三輪車,而這段變奏正好唯妙唯肖地表現了他的舉止動作。音樂一開始一開始以低音管吹奏出笨重的舉步姿態,接著雙簧管又吹出他先是蹣跚行走著,繼而邁著細碎步伐輕快地跑起來。描摹他說話、走路遲疑不決的神態。

變奏Ⅳ.(W. M. B.)

威廉‧米思‧巴克(William Meath Barker)每次出現總是先聲奪人,音樂亦生動地描繪此種性格。由全體弦樂團奏出各式各樣的樂聲,象徵主人正喋喋不休地向在座客人宣布當天活動的安排。接著是短暫的屏息,意味著客人們忍不住偷偷竊笑,靜候主人發布最後的指示,然後「砰」的關門聲,主人宣佈完畢,即返身出去了。

變奏Ⅴ.(R. P. A.)

理查‧阿諾德(Richard Arnold)乃是詩人馬修‧阿諾德(Matthew Arnold)之子。他是這段較嚴肅變奏的速寫人物。音樂起初由弦樂器奏出寬廣的旋律,在低音部的主題調上縈繞,木管吹出的間奏在其中趣味性地進行著,意味著阿諾德在其懇切的談話中,不時插上幾句風趣的旁白。

變奏Ⅵ.(Ysobel.)

伊莎貝爾‧菲頓(Isabel Fitton)是位中提琴手。開始時由中提琴拉出的幾小節柔和音符,是提醒聽眾弦樂交叉演奏的難度,同時也襯托出她的嫻靜之美。

變奏Ⅶ.(Troyte.)

亞瑟‧特洛伊‧格理菲斯(Arthur Troyte Griffith)是艾爾加最親密的朋友之一。這首變奏曲表現出他在艾爾加的指導下,竭力想把鋼琴彈好,卻又力不從心,因此出現一種急躁、手指不聽使喚的神態。音樂以主題的中段為基調,愈變愈複雜,好像在表現艾爾加意圖導正的徒然努力,甚至產生了反感。

變奏Ⅷ.(W. N.)

威尼斯弗雷德‧諾布里(Winifred Norbury)是烏斯特郡愛樂協會的秘書之一。音樂真實地表現了諾布里一家人所住的那幢十八世紀漂亮的建築物。起始的優美音型是因諾布里夫人的清脆笑聲而引發的靈感。

變奏Ⅸ.(Nimrod.)

奧古斯特‧杰格曾為出版商諾維洛工作,綽號「Nimrod」意指「獵人」,源自德國神話裡「上帝座前的獵人,力大無比。」艾爾加寫道:「這支變奏曲……是某夏我和朋友一夕談話的紀錄,那晚我的朋友大談關於貝多芬的慢板樂章……開始的幾小節用來暗示貝多芬第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》的慢樂章。」這就是《謎語變奏曲》的核心;主題的第一部分,以熱情的bE調,重新改寫成一支音域較廣、格調高尚的旋律。「我不計較你的外貌舉止,只看到你內在那善良、可愛和誠實的靈魂。」

變奏Ⅹ.(Dorabella.)Intermezzo.

朵拉‧潘尼(Dora Penny)的副標題是「間奏曲」。它的篇幅不大、結構簡約,由三個要素組成:弦樂器使用顫音音型;木管樂器為之應和(暗示朵拉的輕微口吃)以及委婉多情的中提琴獨奏,作為中間主題的延伸。

變奏XI.(G. R. S.)

辛克萊(G. R. Sinclair)醫生是赫爾福德大教堂的風琴師,他養了一條叫「丹」的牛頭犬。有一次辛克萊和艾爾加兩人正沿著懷河散步,丹從岸上滾入河中,等牠費力向上游,好不容易游上岸時,牠高興地向主人吠了一聲。辛克萊當即挑戰式地要艾爾加為此譜曲,結果就產生了此變奏中一開頭的五小節。音樂根據主題的中段加以擴大,作有力的烘托,而在低音部引進輕快急促的斷音,表示丹正猛力地拍水向前滑;同時這也象徵著辛克萊彈奏風琴時無可挑剔的踏板技巧。另一方面說明了作曲者對朋友的讚許和尊敬。

變奏XII.(B. G. N.)

巴茲爾‧內文森(Basil Nevinson)是和艾爾加及鮑威爾演奏三重奏時的大提琴手。音樂裡的大提琴獨奏,描寫了艾爾家對這位「嚴肅、忠實朋友」的一片深情,音樂中所表達的友情,無一不使人想起『Nimrod』一曲。

變奏XIII.(***)Romanza.

關於此曲,艾爾加寫道:「星號用以取代某一女士的芳名,她在我寫此曲時已遠航在海上。」鼓聲是象徵遠去海輪的引擎餘音,迴盪在上方的豎笛音樂則借用孟德爾頌《平靜海和幸福航行》中的一個樂句。孟德爾頌的樂句在此變奏中出現兩次。接著是一個令人蕩氣迴腸的樂段,莊嚴的樂音愈升愈強,隨著那艘巨輪由近而遠,音樂也隨之消失在遠方。

變奏XIV.(E. D. U.)Finale.

是作曲家的自我素描。Edu是艾爾加妻子對他的暱稱。音樂起始洋溢著奮發和自信的情緒,旨在回敬對他想當作曲家的抱負持懷疑和不支持的朋友們。曲中我們又再次聽到他妻子的音樂。

砂山 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

  在蘇聯解體之後,這二十年間,慢慢的,有一些當年因「政治不正確」被禁演、被迫害的蘇聯電影導演,在國際電影界陸續被推薦出來。其中有一位亞美尼亞導演帕拉贊諾夫(Serguei Paradjanov, 1920-1990),他在藝術環境解禁之際,便因長期在集中營造成的身體惡性戕害而過世了,但他死前曾表達,當他於1988年拍了「吟遊詩人」,他已經死而無憾,因為他對這部電影太滿意了。帕拉贊諾夫的電影之所以被禁(如《石榴的顏色》),究其內容,其「政治不正確」絕非因其內容有著反抗蘇聯政權的內容,僅只是因為他堅持著電影本身的唯美與形式,因而違反了「社會寫實主義」。

  看這些電影,總讓我忍不住想起「社會寫實主義」與純音樂。純音樂是在藝術領域中最最抽象的,它跟這種非常強調意識型態的社會寫實主義,本應是互相抵觸的,卻得要在社會寫實主義的要求與規範中,維持著自己純抽象的音樂的創作品質,實在難為了蘇聯的音樂家們。

  固然,因著蘇維埃政權將貝多芬視為蘇維埃所期許的革命典範,因而接受「交響曲」這純器樂形式,但他們仍舊是將交響曲形式做了「社會寫實主義」的定義。譬如第一樂章的奏鳴曲式中,呈式部必得是「英雄或是祖國」、「敵人」等主題的呈現,再透過發展部表現「鬥爭」,而再現部之後當然得進展到「勝利」;慢版樂章呢,定義成抒情性的反思、哀悼(與戰爭主題有關的交響曲)或葬禮進行曲,第三樂章的詼諧曲需充滿民族特性的(民謠與民族舞蹈),結尾樂章則要進入到 統一、光輝燦爛的勝利、對人類的頌揚等等。

  看這種社會寫實主義定義出來的交響曲各樂章,硬是把純器樂抽象音樂轉化成意識型態,看起來實在是挺僵化也挺可笑的。

  但若放掉社會寫實主義的定義不管,純粹想像著剛剛所描述的四個樂章的情感調性,想像四樂章之間情感的轉換與搭配,的確,它蠻近似貝多芬交響曲的感覺,而一個有才華、有樂念、匠心獨具的音樂家,也的確能透過這種調性的搭配情感的轉換,展現音樂情感的多元與優美,它可以成就一部偉大的交響曲。

  第五號交響曲

  譬如蕭士塔高維契的第五號交響曲。

  第五號交響曲,是蕭士塔高維契在1932年以後,音樂作品因為「背離了社會寫實主義、淪為資本主義形式主義」,一直不停的被彈劾、被批鬥,在這樣的環境之下煎熬出來的作品。

  蕭士塔高維契自己說:「這首交響曲的主題在於人性人格的設立,作品雖然始終以抒情的風格構想,但我所設定的中心點,卻是一個人的各種體驗。而終樂章是把前面各樂章中緊迫的悲劇氣氛加以解決,進而導向光明的人生觀與生命的喜悅....總之,這與貝多芬的《命運》及「先苦後甘」的理念相同。」

  這論述固然使第五號交響曲成為蘇維埃期許下的、「政治正確」的音樂作品,但若完全不理會蘇維埃是怎麼定義這首曲子的,單從音樂形式來聆聽,大致上都同意蕭士塔高維契的第五號交響曲,是他創作生涯當中的一個高峰,是他所有作品當中最偉大的傑作之一。原因恰好是蘇維埃最不認同的:蕭士塔高維契這首交響曲的形式結構相當嚴密緊湊明快均衡、旋律線所帶出來的情感起落有致一氣呵成,情感多元而飽滿,能讓聆樂者在聽後有一種情感被淨化、被昇華的、單純的美的感動。

  第七號交響曲

  最為「政治正確」的曲子,應當就是蕭士塔高維契的第七號交響曲了。這首寫於列寧格勒攻防戰之初的第七號交響曲《列寧格勒》,是在蘇聯政府動員所有的藝術家投入祖國戰爭下,產生出來的曲子。蕭士塔高維契自己說:「此曲是戰鬥詩,是對堅強的民族精神的讚歌。」這首曲子發表時,除了蘇聯,也透過電台轉播遠傳到英美,而後當總譜分譜傳到美國,立刻由托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團初演,並透過廣播向全世界實況轉播,聽眾多達兩千萬人,引起很多的迴響。而這一切的迴響,如今看來,根本就是出自一種「政治正確」下的炒作。

  儘管聽眾廣眾迴響甚多,但是這首曲子是否真的就是極品呢?我們看交響曲的第一樂章,那模仿拉威爾《波麗露》,意圖透過各種樂器跟小鼓節奏搭配的音色變化,來傳達戰爭漸漸鄰近、到最後無所不在的感覺,很明顯的出現結構上的問題,因為這一段跟前後相比,實在太巨大了,所以當第一主題第二主題終於再現、進入到樂曲之收尾,因結構之不均衡,使人有一筆帶過的草率之感,也因此,要在草率收尾第一樂章之後,緊接上第二樂章的情緒,是唐突了些。至於第四樂章,更是過於率性的冗長。

  更別說這首曲子的慢版,情感順旋律到盡頭,仍舊是這種旋律的變形、再變形,變形再多,還是類似的情感,還加上配器繼續使用鋪陳情感很易宣染的弦樂器與銅管,唯一的變化就是從平淡到激動回返平淡,音樂又沒有被嚴謹的結構抑制,鬆鬆散散的宣洩,情感太過,真的很膩人。儘管第三樂章他符合了社會寫實主義所期待的民族風,以古俄羅斯和聖詠交替呈現對母國大地的敬意,但也因結構鬆散,情感說的過多,就變得濫情了。其實這首曲子中中版慢版不乏巧思樂念,可是總在樂念說完繼續鋪陳情感之際,便毀了,還為了戲劇化,過於神經質的讓大小聲與快慢速度,落差過大。

  所以這首曲子在當時被大力倡導,還是因它在意識型態中扮演的象徵角色,使它徹底的「政治正確」,因而廣受讚譽,這在蘇聯、在英美,其實都是一樣。

  妙的是蕭士塔高維契在史達林過世後,對這首曲子說出另一種心聲:這首曲子其實是反史達林暴政的一種心情。立刻,蕭士塔高維契以另一種「政治正確」,為之前的「政治正確」解套。這其實真的是蠻諷刺的。至少對當年力捧這首曲子的蘇聯而言,是打了一巴掌,呈現出在蘇聯的環境是無法究音樂論音樂的窘況。

  第十號交響曲

  蕭士塔高維契另外一曲相當引發爭議的曲子是他的第十號交響曲。

  這首曲子距離他的第九號,中間跨了約有八年,又是創作於史達林死後,光就這時機,已足以引發議論眾說紛紜了。

  其實,蕭士塔高維契八年之前創作的第九號交響曲,在貝多芬、布魯克納、馬勒以來營造出來的「9」之嚴肅沈重之感下,蕭士塔高維契竟將這首交響曲賦予短小精幹的嬉遊曲風,形式精鍊從頭到尾一氣呵成,算是相當破格的一首交響曲了,但果真被蘇聯文化當局批判成「追隨歐美形式主義」的劣等作品。

  這段時期由於國際冷戰局勢,使蘇聯官方把交響曲的創作,再改要求為通俗易懂的民族民俗性樂曲創作,對任何不帶文字的器樂交響曲之複雜形式,都加以激烈的抨擊,蕭斯塔高維契不過是被牽累的音樂家之一而已。就在蕭士塔高維契的第九號交響曲之後,終於,八年間他都再沒有交響曲的創作,直到史達林死後才有第十號的問世。

  史達林死後,蘇聯藝術環境暫時出現一點自由的氣氛,但蕭士塔高維契這首交響曲仍舊遭逢了正反兩方的爭論,反對者認為這首曲子太過灰暗,「並不符合社會寫實主義中樂觀肯定人性的宗旨。」「在現實生活中有比死亡與黑暗的力量過好幾倍的勝利的力量,應該在本曲中有更鮮明而完整的表現才對。」支持者則認為:「音樂中的戲劇化緊張感,是『樂觀主義的悲劇』,它不像一般交響曲但求追求平安無事,結果反而帶來毒害。」

  儘管蘇聯內部正反兩方爭論不休,西方世界卻因為它具有很強的象徵意義,美國以其反史達林政策,高價競標取得首演,法國卻因在中南半島跟共軍苦戰,拒絕蕭士塔高維契的護照簽證,導致蕭士塔高維契也取消此曲在法國的公演。日本NHK交響樂團常任指揮瑞士籍的艾舒巴哈也以「純粹藝術上的理由」拒絕演出此曲。

  蕭士塔高維契在面對國外記者訪問時,努力解釋說:「我想要表現的是現代人類愛和平反對戰爭的態度,因為人類在世上的使命是創造而不是破壞。」

  這一切,使蕭士塔高維契的第十號交響曲名聲高漲,但這一切一切,跟第七號交響曲一樣,都已經脫離了音樂本身,不管東西方都是如此。

  倒是蕭士塔高維契有一句話蠻中肯的,他就音樂說音樂的描述自己的第十號交響曲:「我覺得自己無法成功寫出真正交響化的快版音樂,在過去的交響曲中無法辦到,在這第十號交響曲中,也仍舊沒有辦到。」

  只是,他這句話我個人並不同意,我聆聽蕭士塔高維契的第十號交響曲,覺得他是失敗在慢版樂章,關鍵是在音樂創作失之結構鬆散,除了旋律線發展,其透過樂器變換產生出來的音色變化、旋律主題對位、變奏,都乏善可陳,導致樂句冗長、情感耽溺。

  第十五號交響曲

  蕭士塔高維契最後一首交響曲創作,也就是他的第十五號,倒又回到他的第五號一般的顛峰狀態,除了慢版樂章仍失之耽溺,一三四樂章,在嚴謹的結構中呈現著異常活潑、童稚的氣氛,這固然跟他引用羅西尼《威廉泰爾》序曲的巧思有關,但他在第四樂章中以幽默的節奏感推進,輕笑般的進到結尾,也帶出跟以往分外不同的情感。尤其,這是他相當晚期的作品,以他對交響曲的看中,說這曲是他臨終告白的一種情感表達,倒也不為過,那麼,這首交響曲較諸以往,的確多了許多超然豁達的情感。

  環繞著蕭士塔高維契之眾曲子的議論,恰好可以讓我們看到西方自由社會與共產極權社會,在二十世紀的大戰期間、以及冷戰期間,是如何的難以擺脫政治意識型態的純就音樂論音樂。《列寧格勒》與第十號交響曲引發世界轟動,其實非關音樂、更是關係著政治意識型態,但細數蕭士塔高維契的創作軌跡,固然迭有突破有佳作,但慢版一直洩漏著他純音樂創作的弱點,究其實,這跟思想正確與否根本無關,僅只是關係著曲式結構、音色營造、書法組織等這些蘇維埃最最不肯承認的「形式問題」罷了,恰好正是社會寫實主義要求出來的即興戰鬥風,致使蕭士塔高維契在種種「反形式」的長期風氣下,缺乏歷練形式克服慢版的機會。

  非關音樂的政治意識型態非得主導著自己的音樂創作,大概是蕭士塔高維契這一生最遺憾、最無奈的事了吧!

  (本文受益於跟網友pappnase的討論甚多,也參考了美樂出版社《蕭士塔高維契》中的史料,僅此致謝。)

砂山 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

來源:http://cdhi.audionet.com.tw/people/%A7@%A6%B1%AEa/%BF%BD%B4%B5%B6%F0%B0%AA%BA%FB%AB%B4.htm

列寧說:「藝術是屬於人民大眾所有的」,如是在1920年後的新俄羅斯─蘇維埃上,將藝術當成國家教條的利器。誰是這個時代的見證人呢﹖也許蕭士塔高維契是不二的人選,在社會主義的音樂寫實主義下,他是其中的獲利者,還是被壓抑的音樂天才?世人將永遠會爭論這個話題。
早期的危機
1906年蕭士塔高維契出生於聖彼得堡。十歲由母親親自教授鋼琴,十三歲進入列寧格勒音樂學院,同時修習鋼琴與作曲。師事尼可拉耶夫、史丹伯、葛拉祖諾夫等俄羅斯名音樂家。這些傳統由俄國音樂教育系統訓練出來的俄國音樂家,他們發自內心地對於民族,土地的感情豐沛。蕭士塔高維契耳濡目染,看似作品本應承接國民樂派的風格,但他生長在一個革命的年代─政治革命與音樂調性革命,兩邊的衝擊加上他個人的音樂天份,使他脫離了傳統,將俄國音樂開創新局。蕭士塔高維契一生的創作不少,包括歌劇、鋼琴曲、神劇,但是他十五闕的交響曲和弦樂四重奏,不但奠定他永垂不朽的名聲,也敘述了他的一生。
蕭士塔高維契在1925年時,以仍是一位音樂學院學生的身份投入交響曲創作且大獲成功。而在1930年之前,他的三闕交響曲中,仍有上一個世代大師的陰影存在,但因他刻意脫離學院派,拓展個人風格的著力極深,所以樂曲中仍有許多他獨創的音樂性格─抽象、缺少實體,扣人心弦的高度諷刺與對具像的憧憬。直到1934年前,蕭士塔高維契似乎還能自由進行音樂創作,當時蘇聯境內對於思想控制還不嚴格。然而隨著政治控制思想的逐漸加重,意識也開始污染音樂。1936年「馬克白夫人」的演出惹惱了獨裁者史達林,隨之「真理報」強烈地代表國家對他進行攻訐,使他由音樂界的金童,一下變成人民的公敵。第四號交響曲這闕深度極佳的交響曲竟然停止排演,二十六年後才又重見天日,政治敏感度極高的蕭士塔高維契,立刻在1937年以第五交響曲「革命」修正他形式主義的偏失,重振他在蘇聯樂壇的聲威。但就他個人對音樂的意願和理想而言,他的作曲生涯已經結束了;他大膽、閃亮而富高度諷刺的現代感作品,早已被「黨」的藝術方針所限制。
交響曲與四重奏所編織的世界
而他也不經意的將創作的精神投在弦樂四重奏的創作中。蕭士塔高維契的十五闕弦樂四重奏曲應該是自貝多芬後最偉大的弦樂四重奏創作。他的弦樂四重奏完全以古典型態為基礎,運用交響曲的緊湊與集中和轉換手法為最大限度。似乎將不能如意創作交響曲的一股氣,完全貫注在弦樂四重奏上,蕭士塔高維契的弦樂四重奏構成極為多樣性,並且用最少的音符發揮樂曲的最大能力。簡潔的手法中,形式卻是多樣性,獨特的半音階旋律中,流入了希臘式、猶太式與俄羅斯式的民謠曲調。成就他個人特異的功業。

二次世界大戰爆發後,蘇聯政府馬上要求藝術界配合國家政策,創作愛國作品,第七號交響曲「列寧格勒」就是蕭士塔高維契響應政府政策的作品。此時作品走向宏偉與歌頌的樣板化,震耳欲聾的音響,到底是在歌頌國家的壯大;還是內心被壓抑的嘶喊呢?筆者認為應是後者,因為他在1945年戰後馬上抒發自我,創造十分輕快近乎嬉遊曲的第九號交響曲。當然,本曲馬上被蘇聯文化局打成「資產階級形式主義的毒素」,蕭士塔高維契又再次被批鬥,交響曲的創作又告停止。此時他內心的矛盾,激烈生動的情緒,深切的思索全然再投入弦樂四重奏的創作:第五號弦樂四重奏,就是一闕堂皇偉大的作品,更奇妙的是他使用自己姓名開頭字(因D與SH為音形主題),也預告第十號交響曲的來臨。
晚期的轉機
1953年史達林去世,某種愈趨自由的藝術政策呼之欲出,在此風雨飄搖之際,蕭士塔高維契一直是蘇聯樂壇的精神領袖,但是他卻大出意料的貶責前衛藝術的偏頗,讚揚政府施政的方針正確。第十一、第十二號交響曲更配合蘇維埃當局為紀念革命而作。
1962年對蕭士塔高維契是極為重要的一年,他的鉅作第十三號交響曲「Babi Yar」在十二月首演,另外被禁演許久的「馬克白夫人」也准易名重新上演。這時候他的第七號至第十號弦樂四重奏也十分忠實於自我,作風簡潔的作品在彈性與抒情性都有強烈的對比。
1969年開始他的身體健康狀況就每況愈下,但是創作能力並無下墜的狀況。第十四號交響曲在該年完成,獻給同為音樂家的好友布列頓。本曲詮釋死亡,對於生命末日有種猛烈的凝聚力。
1971年他創作第十五號交響曲,是一闕標準四樂章「鳴響式」交響曲,似乎暗示著交響曲萬流歸宗,也象徵著交響曲時代的休止符,事實上,要解讀蕭士塔高維契對生命最後觀感,該從他最後五闕弦樂四重奏著手。深切的悲劇性格和「生與死」為題的追求毫不掩飾的在樂曲中表現出來,尤其第十五號更表達死的預感和與人們最後的訣別。
1975年的8月他在祖國的土地上離開了人間,也象徵了俄國樂派最後一支蠟蠋的熄滅。
歷史地位
蕭士塔高維契的人生應該是鬱壘難平。他若能出生在一個自由的社會中,音樂創作的成績必定不可同日而語。他在1937年後嚐盡了人間冷暖及各種幻境的破滅。從他的回憶錄中,他的人生似乎像行屍走肉般苟存,唯一的感情寄託就是在音樂創作上,但是又不能自由地投入展露。因為如此,也影響了他室內樂作品走向敏銳、纖細、強烈的現代傾向,能夠應付各種形態的變化,將各種深沉內心的吶喊表現得如此高貴,也確信人性理性的勝利。我們在今日需不需要架上放大鏡去檢視蕭士塔高維契的交響曲是否帶有政治色彩?我想,很難做個定論,但他是實力派的大師則不容置疑。他的作品不容易馬上理解,需要適當的演奏與探討,才能真正掌握樂曲的迴腸盪氣。在二十一世紀即將來臨的當下,他的作品將與所有大師的作品一般永遠長存。
這裡可下載
http://musicdreamer.myweb.hinet.net/index00/index00.htm

1906 出生於俄羅斯聖彼得堡
1916 和母親學習鋼琴
1919 就讀列寧格勒音樂院
1925 完成畢業作品─第一號交響曲
1927 蕭邦鋼琴大賽榮賽獎得主
1932 音樂劇「馬克白夫人」於莫斯科與列寧格勒兩地上演,羅斯托波維契版是得獎常勝軍。  
1936 遭「真理報」批鬥其作品為「形式主義」創作
1937 第五號交響曲由穆拉汶斯基擔任初演指揮大獲成功
1938 第一號弦樂四重奏曲目貝多芬弦樂四重奏團擔任初演,此套弦樂四重奏全集是留聲機百大及三星戴花。
1942 配合蘇維埃當局政策,完成第七號交響曲「列寧格勒」
1948 再度遭受俄共黨中央批判其「形式主義」化作品
1953 史達林去逝,發表第十號交響曲,但並不成功
1957 膺選「蘇俄作曲家聯盟」書記
1958 弦樂四重奏第七、八號與幽默劇「Moskva」初演
1962 第十三號交響曲「Babi Yar」於莫斯科大學初演
1966 獲頒「社會主義勞工英雄獎」與「列寧格勒」
1969 完成第十四號交響曲獻給好友布烈頓
1971 完成第十五號交響曲但身體狀況不佳,海汀克指揮的交響曲全集評價極高,目前推出中價套裝。
1975 天鵝之歌─「中提琴奏鳴曲」,該曲完成5日後,8月9日與世長辭在政治夾縫中披荊斬棘

砂山 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()