砂之椅子

第四十九屆葛萊美獎（Grammy Awards）頒獎典禮11日在洛杉磯Staples中心舉行鄉村歌曲樂團「南方小妞」（Dixie Chicks）葛萊美獎頒獎大出鋒頭，共奪得五項葛萊美獎，是這次的最大贏家。事前被看好的節奏藍調女歌手瑪莉布萊姬（Mary J. Blige）和加州紅辣椒樂隊（The Red Hot Chili Pep-pers）則各獲頒三項。

「南方小妞」曾因批評布希引發辯論，這次抱回的獎項包括最佳專輯，最佳歌曲獎、最佳鄉村歌曲專輯獎、最佳鄉村歌曲雙人或團體演唱獎，及為回應公開抨擊布希伊戰受到打擊所作的「Not Ready To Make Nice」，獲得最佳唱片獎。

瑪莉布萊姬的「The Breakthrough」獲年度最佳專輯，她的新專輯「Be Without You」獲得葛萊美獎最佳R&B專輯和最佳單曲。紅辣椒樂隊的「Dani California」獲得年度最佳搖滾樂曲和最佳搖滾演出兩個獎項。該樂團的CD「Stadium Arcadium」獲得最佳限量發行音樂CD獎。

美國前總統卡特11日成為第二位獲得葛萊美獎的前總統，他似有聲書「瀕臨危險的價值關念：美國道德危機」（Our Endangered Values: America's Moral Crisis）獲獎。上一位獲獎的前總統是柯林頓。民歌天后瓊拜絲（Joan Baez）、搖滾樂團Grateful Dead獲得終生成就獎。

「美國偶像」得主凱莉安德伍（Carrie Underwood）獲得最佳鄉村演唱女歌手，得獎歌曲為「Jesus Take the Wheel」。凱莉安德伍獲獎顯示美國電視天才秀節目對流行文化的影響。

老牌盲人巨星史提夫汪達（Steve Wonder）和東尼班奈特（Tony Ben-nett）再度獲獎，他們因為重新錄製「For Once in My Life」得獎。

【2007/02/13 世界日報】

歌壇上有些歌唱奇才，如彗星般絢爛而短暫，當依娃凱西迪的動人歌喉征服樂迷時，她卻已病逝，令樂迷們喟嘆！
■ 本集歌曲：
‧FIELDS OF GOLD/Eva Cassidy
‧WADE IN THE WATER/Eva Cassidy
‧AUTUMN LEAVES/Eva Cassidy
‧SONGBIRD/Eva Cassidy
‧TIME IS A HEALER/Eva Cassidy
‧PEOPLE GET READY/Eva Cassidy
‧OH, HAD I A GOLDEN THREAD/Eva Cassidy
‧OVER THE RAINBOW/Eva Cassidy


■ 內容介紹：
本週介紹專輯：
SONGBIRD/Eva Cassidy
歌唱的小鳥/依娃凱西迪
推薦指數：★★★★★
發行公司：Blix Street（台灣無代理）

在流行音樂的歷史上，曾經陸續出現過好些生命短暫的歌唱奇才，他們有如彗星一般的留下絢爛的耀眼光芒，然後就永遠的消失，讓喜愛好歌的樂迷們喟嘆與惋惜。這一類的歌手之中最著名的，包括了韓克威廉斯（Hank Williams）、珍妮絲喬普琳（Janis Joplin）、吉姆克羅契（Jim Croce）和蜜妮萊普頓（Minnie Riperton）等等，不過他們至少都在過世之前就已經享有過廣大歌迷的喝采，但是依娃凱西迪（Eva Cassidy）跟他們卻不一樣。雖然她生前就留下了好些錄音，可是始終沒有機會被比較大型的唱片公司發行，等到人們真正的發現了她的歌喉是如何動人的時候，她卻已經與世長辭了，只活了三十三歲。

1963年的二月二日，依娃凱西迪出生於馬里蘭州的小鎮，從小愛上了音樂，特別是民歌與爵士，並且跟隨父親學會了吉他。有一段時期，父親組成了一支家族樂隊，父親彈奏貝司，哥哥拉小提琴，而依娃負責吉他與主唱。另外，兄妹兩個偶而也在當地的遊樂場演唱鄉村歌曲，不過由於依娃生性極為內向，後來逐漸越來越排斥當眾表演。中學時代，她曾經參加過一支流行搖滾樂隊，畢業之後，她曾打算攻讀美術，但由於課程無法令她滿意，她中輟學業，到一家苗圃打工，業餘的時候偶而會幫朋友的搖滾樂隊唱和聲，可是始終無法克服登台面對麥克風的恐懼。1986年，一位好友說服她，在自己樂隊錄音的時候，參與某些歌曲的演唱。在錄音室中，她遇見了一位在華府一帶活躍的製作人克理斯畢昂度（Chris Biondo），畢昂度立刻被她動人的歌喉迷住，同意協助她錄製一些Demo，以便日後用來爭取更多幫人家唱和聲的工作。

就這樣，依娃開始經常出入於畢昂度的錄音室，陸續為一些不同風格的樂隊唱和聲，甚至曾經一人包辦所有的歌唱，造成「一支合唱團」的效果。在畢昂度的鼓勵之下，依娃組成一支樂隊，伴隨她開始在當地的一些俱樂部表演，而儘管她在台上仍然非常的不自在，還是吸引了越來越多的支持者。1991年，已經成為依娃男友的畢昂度把她的 Demo播放給華府一位歌手恰克布朗（Chuck Brown）聽，當時，布朗正打算灌錄一張爵士與藍調經典的專輯，聽過帶子之後，認為依娃正是自己夢寐以求的合唱搭檔，欣然予以採用，而兩人合作的「The Other Side」專輯則在1992年底出版。1993年，他們更開始在華府一帶一起表演，而在布朗外向而善於作秀的風格影響之下，依娃也終於逐漸克服了當眾演唱的恐懼。有好幾家唱片公司都對依娃產生了興趣，問題是，依娃的錄音裡面包含了太多種不同的元素與風格，從民歌、爵士、藍調、福音歌曲、R&B到流行搖滾，使得那些唱片公司的市場部門無法為她做出適當的定位，所以一家接一家的打了退堂鼓。

1993年九月，依娃發現頸部下方長出一個惡性腫瘤，動手術切除之後，她並沒有按照醫師的要求，定時回去作追蹤的檢查。不久，她結束與畢昂度的戀情，但兩人仍然繼續維持工作上的合作關係。1994年初，Blue Note唱片公司表示有興趣安排依娃與來自費城的一支流行爵士團體合作，並且錄製了一支單曲，然後一起展開宣傳的巡迴。可是，她對於他們的那種風格並不是很喜歡，因此返回華府，開始獨自賣唱，偶而也再度與布朗合作。那一年的年底，她贏得了當地一項傳統爵士樂的歌唱大獎。在這同時，依娃仍然無法獲得唱片合約，因此畢昂度與她充滿挫折感的經紀人決定自己來發行一張專輯。1996年，依娃在華府的「Blues Alley」俱樂部舉行了兩場演出，而儘管她對於自己的表現品質並不滿意，實況錄音仍然被剪輯成「Live at Blues Alley」專輯推出，在華府一帶獲得了熱烈的迴響。只可惜，這也是她生前發表的唯一專輯。

專輯推出後，依娃搬到馬里蘭州首府，找了一個在小學校園繪製壁畫的工作。那年夏天，她開始覺察到髖部非常的不舒服。起先，她只認為應該是因為不斷的跨在摺梯上工作的關係，但是經過仔細檢查之後，情況卻非常的不妙，不但髖骨發生骨折，三年前的黑色素腫瘤細胞也已經擴散到她的肺部與骨骼。她開始接受化學治療，但為時已晚。1996年九月，華府友人為她舉行了一次慈善義演，依娃挺著病體，堅強的參加演出，留下了生前最後一次的表演。那年十一月二日，依娃凱西迪不幸病逝，得年僅三十三歲。不久，頗富盛名的「華府地區音樂獎」裡面，她榮獲藍調、流行爵士、傳統爵士等四大類的「最佳女歌手」，「Live at Blues Alley」也奪下「年度最佳專輯」，而大會更選她為「年度最佳藝人」。只可惜，這些遲來的肯定，依娃都已經無法親自領受了。1997年，她在病逝之前與畢昂度一起努力製作的專輯「Eva by Heart」推出，再一次的贏得了喝采。

1998年五月，華府的「Blix Street」唱片公司從依娃凱西迪的兩張專輯各挑選了幾首歌曲，加上她在早先與布朗合作的「The Other Side」裡面翻唱的經典「Over the Rainbow」，編輯成帶有精選集意味的「Songbird」專輯推出。當英國BBC電台開始播放「Over the Rainbow」之後，一個英國著名的電視節目也設法取得依娃生前演唱這首歌的影像予以播出，引起熱烈的迴響，連帶著使得這張專輯立即在英國造成瘋狂的熱賣，不但奪下英國排行冠軍，更締造了超過一百萬張的銷售成績。後來，唱片公司又陸續把依娃生前沒有發表過的錄音室與現場演唱實況錄音整理出來，推出另外幾張專輯，同樣獲得極高的評價。而在「Songbird」專輯的一開頭，我們首先聽到依娃在「Live at Blues Alley」裡面翻唱的史汀（Sting）名作「Fields of Gold」，透過依娃卓越的詮釋，展現出甚至比史汀的原唱都更動人的風貌。選自同一張專輯的「Autumn Leaves」，把這首爵士經典原始的法國式抒情魅力發揮得淋漓盡致。芝加哥藍調大師寇提斯梅菲德（Curtis Mayfield）不朽的經典「People Get Ready」與民歌大師比特席格福音風味的名曲「Oh, Had I a Golden Thread」，依娃的詮釋更是令人感動。

選自依娃死後才發表的「Eva by Heart」專輯的曲目，則包括了傳統民歌「Wade in the Water」、「Wayfaring Stranger」、「佛利伍麥克」（Fleetwood Mac）合唱團女團員克莉絲汀麥克維（Christine McVie）不朽經典「Songbird」、以及「Time Is a Healer」和「I Know You by Heart」。我們可以發現，或許這些歌曲的製作由於預算有限，並不能算是非常的精緻，但是依娃晶瑩剔透的歌聲、以及寬廣得令人難以置信的音域，還有充滿想像力的斷句技巧，卻仍然使得這些錄音充滿了驚人的美感，讓人無法不相信，她是用她所有的情感來歌唱的，尤其是被當作這張精選集標題的「Songbird」，更是令人動容。這樣的「天鵝之歌」，真的堪稱「人間難得幾回聞」。

這張專輯的十首歌曲，幾乎都令人無法抗拒。假如一定要找出哪一首是最「突出」的，那麼或許就是「Over the Rainbow」了。這首早年由資深女星茱蒂迦倫（Judy Garland）率先唱紅的不朽經典，依娃演出了精彩的個人秀：她親自以吉他、鍵盤樂器和電子合成樂器負責所有的伴奏，不但重新「編曲」，更為這首歌賦予了全新的生命，儘管歌曲的旋律早已耳熟能詳，但是那道橫跨在天空之上的彩虹所有炫麗的色彩，卻完全是屬於她自己的。聽了依娃凱西迪這些精彩的演出，我們實在無法不嘆息造化的弄人。還沒有真正的成名，她就離開了人世，這的確是愛樂者們的一大損失。不過，或許正是因為如此，這些絕唱才會顯得更加的值得珍惜吧？

■ 相關連結：
‧Eva Cassidy Web Site
http://evacassidy.org/eva/eva.shtml

宏觀Madonna過去二十多年的音樂生涯，毋庸置疑這位美國樂壇天后在1998年發表的Ray Of Light專輯是她一個重要的轉捩點。當年Ray Of Light投下的重大意義，是她義無反顧地放下樂壇Diva的「尊貴」包袱，從而朝向當今的前線Electronica體系探討。通過英倫電音製作人 William Orbit 為她跨刀，我們欣然看到她全然脫胎換骨而來，教人驚豔是原來Madonna的音樂仍可以這麼酷。

William Orbit的「妙手回春」能耐，令到Madonna深信當今的尖端電子舞曲素材，是足以讓她打破年齡的界限、回復青春的靈丹妙藥。從Ray Of Light到Music到American Life，從William Orbit到Mirwais再到新寵Stuart Price，娜姐的音樂路線彷彿越來越年輕。

2005年，芳齡四十七歲的娜姐帶來她的第十張專輯Confessions On A Dance Floor，更開宗明義重返舞池。歌曲的Non-Stop編制，好讓整張專輯猶如一個DJ Set般而來。

在先行單曲Hung Up的MV裡，娜姐身穿粉紅色舞衣（健康舞衣那種）在排舞室內獨舞，已叫筆者聯想到1983年電影Flashdance（港譯：《勁舞》）的場面。還有片中出現的B-Boy舞蹈員、手提卡式機，皆甚具街頭跳舞音樂文化意味。到了末段連跳舞機也出場，甚至是在娜姐MV裡久遺的「成棚人」勁歌熱舞場面，已交代了她對跳舞音樂追崇的意義。

第三代電音男
Confessions On A Dance Floor是Madonna繼American Life後兩年來的全新專輯，今次娜姐的音樂夥伴，是英國製作人Stuart Price。曾化身為Electro House音樂單位Les Rythmes Digitales、又名Jacques Lu Cont、亦組成了樂隊Zoot Woman的他，已是Madonna身旁的第三代歐陸電音男。

Madonna不僅是一名歌手，她也稱得上是唱作人，但卻不是樂手。所以她身旁的音樂製作人，那無疑佔有重要的角色。我們看到多年來她能夠獨具慧眼地鎽選其音樂夥伴之餘，也察覺到她不會長時間源用同一位音樂製作人，以保持新鮮感。

打從Ray Of Light起，Madonna已轉移視線夥拍一眾來自歐洲的電音製作人（實情是其後她也隨夫婿Guy Ritchie在倫敦定居），看來她深信歐洲一帶的電子跳舞音樂體系能予她更大衝擊。但作為樂壇天后，沒錯娜姐可以走得很前，但她也要照顧市場因素。因而當大家回顧她過去幾張專輯時，可發覺每次都記載了其「新舊交接」的音樂班底，甚至每次總會為下一位「正選」的製作人露出端倪。

像Ray Of Light由William Orbit操刀之餘，其舊拍檔Patrick Leonard亦參與了好幾首作品。2000年的Music是Mirwais與Orbit的交接期，明顯看到來自法國的前者已成為她的新寵兒。來到 2003年的American Life已全然由Mirwais充當監製，但同時又引進Stuart Price跟她合寫了一曲X-Static Process。甚至同年的Re-Invention Tour，乃交由Stuart擔任音樂總監，今天他坐穩第二把交椅也是理所當然的事。

在Confessions On A Dance Floor裡的十二首作品之中佔了十一首是Stuart有份跨刀監製，有九首是他跟娜姐合寫，反之Mirwais則只參與了兩曲而已，似乎這位法國Nu-Disco製作人已準備退位讓賢。

舞出個未來
03年底娜姐出版的Remix專輯Remixed & Revisited，已預言了她將會重返舞池的意向。

Confessions On A Dance Floor以回歸舞池為大前提，她還為其樂風冠以”Future Disco”之稱。要知道，早年初出道的Madonna是來自紐約Club Scene，以Queen Of Clubland的姿態走紅，而她的音樂夥伴Jellybean，是紐約的著名Club DJ兼跳舞音樂製作人；來到她廣為樂迷熟悉的第二張專輯Like A Virgin，其唱片監製Nile Rogers又是七十年代紐約Disco-Funk元老樂團Chic的成員。她跟跳舞音樂體系早有息息相關的關係。今天Confessions On A Dance Floor的取向，其實只是她在還原基本步而已。連Stuart也不諱言，在她頭上是有一度跳舞音樂的光環。

Stuart誠然Madonna在八十年代初出道時，他還是一名少不更事的細路(甚至他要到1997年才「發現」The Human League之81年經典Synth-Pop專輯Dare的驚為天人)。但他日後的音樂取向，卻滿溢著八十年代音樂的基因。比方如當年Les Rythmes Digitales的第二張專輯Darkdancer內找來Nik Kershaw和Shannon等80’s Pop歌手客串；他以Jacques Lu Cont名義為FabricLive 09合輯跨刀的DJ-Mix Set內，又包含了Tom Tom Club、Steve Miller Band、Eurythmics等樂團的八十年代舞池大熱作。他的音樂品味，正合乎今天娜姐的需要。而且同時身為DJ的他，之前更會把他為娜姐製作的作品之純音樂版或Dub版帶到去舞池，來向群眾進行測試，可見他的用心良苦。

何況Stuart與娜姐都同是倫敦市居民，雙方合作起來更有近水樓臺之便。

在Hi-Energy的Bassline下，先行單曲Hung Up已彰顯出她的Electro-Disco取向，曲中更Sample了瑞典流行音樂班霸ABBA的79年名曲Gimme！Gimme！GGimme！（A Man After Midnight）的柔揚笛子主奏，更不要忘記當年此曲亦以用上Euro-Disco式電子Sequence見稱。

再聽她跟Mirwais合作的Future Lovers，那高壓的電子Sequence壓根兒是源自Donns Summer的77年舞池經典I Feel Love，歌曲的神秘色彩，多少回復了Ray Of Light時期的味道。而一曲Jump更踏著如流水行雲的4/4 Deep Techno的步伐而來。還有糅合著印度Tabla鼓節奏的Push，亦可賦予著舞池動能。

舞池深處
I Love New York是碟內的其中一個驚喜，歌曲骯髒的Bassline、流暢的Apache節拍，竟是是很Post-Punk的一曲，大抵是她對近年DFA大軍的 Disco-Punk之音進行迴響。How High有瑞典二人製作組合Bloodshy & Avant參與，這首Electro House作品的先聲奪人之處是引子部分以Vocoder製作出猶如Sitar般的迷魂虛玄音效。

縱然Madonna曾聲言新專輯裡並不含Ballad與慢歌作品，但Confessions On A Dance Floor仍有其深邃的一面，跳舞音樂也可以很Deep。像Get Together的Deep House曲風輕滲著點點Erotic情味；Sorry和Forbidden Love在電子舞曲曲式下，仍可聽到其傷感的調子，前者同樣非常之八十年代Euro-Disco曲風；唱道“Life is paradox”的Like It Or Not在探討人生哲理底下，打造出也是一首較黑暗的Electro-Pop曲目。

另一重點之作，是六分多鐘的Isaac。歌曲由民族Chanting唱詠帶出，來得儼如Frozen般幽悒、神秘而冷艷。有傳此曲是取材自十六世紀猶太神秘主義者Yitzhak Luria(又名Isaac Luria)而備受爭議，遭以色列猶太教教士指責為褻瀆神明。但Madonna已否認了這說法，因為她根本不知Yitzhak Luria是何許人，那又怎會寫一首關於他的歌曲？Isaac只是取自此曲的客席歌手名字。

電子跳舞音樂也有其內涵世界，也能有叫人反思的餘地，舞池上也可作懺悔。那彷彿回應了二十年前，Madonna發表了她的經典Electro-Dance單曲Into The Groove，曲中她唱道“You can dance….for inspiration”。

(原文刊於《Milk》現經重新修改)

MADONNA is back with her new album Confessions on a Dance Floor and it is an amazing album and one of her best!

MADONNA brings us her best album since Ray of Light !, November 15, 2005
Reviewer: Porfie Medina "Porfie Jr. Medina" (Colorado Springs, Colorado, USA) - See all my reviews
(TOP 1000 REVIEWER) (REAL NAME)


HUNG UP - This is the first single off of the new album and is a huge hit in the clubs. The song has a sample from ABBA's song Gimme Gimme Gimme (which I have never heard) and has MADONNA singing about someone she is hung up on. The song has a very great groove and it's definitely the most commercial song on the album. With the chorus line "Every little thing that you say or do I'm HUNG UP, I'm hung up on you." and lines like "Ring , ring, ring goes the telephone, the lights are on but there's no one home" the song gets stuck in your mind and you find yourself singing these catchy lines. No Madonna song has as catchy lines since "INTO THE GROOVE" which had Madonna sing "At night I lock the doors and no one else can see". Very strong single that will keep the dance club crowd on there feet.

GET TOGETHER - This is a great up- beat song (inspired by Stardust - Music Sounds Better With You) with a very laid back trance like feel to it. The song has Madonna singing to a person she really likes asking "Do you believe in love at first sight?" Even if it's an illusion she states she don't care. "Can we get Together? I really, I really want to be with you. Come on check it out with me, I hope you, I hope you feel the same way too." Put some head-phones on and close your eyes and the Great retro dance beat along with the trance feel take you to another world.

SORRY - This is rumored to be one of the new singles from the album. Madonna sings "I don't want to hear, I don't want to know please don't say your SORRY." to someone she is probably never going to forgive. The songs chorus sounds similar to the bass line from The Jackson's' 1981 hit Can You Feel. Sure to be another huge club and commercial hit.

FUTURE LOVERS - This is one of my favorite songs on the album. This song also has a retro vibe to it with another trance like feel. This song has a lot of stuff going on musically and it is inspired by Giorgio Moroder/I feel Love by Donna Summer. The song has some spoken vocals for the first minute and a half, then it breaks out in to this awesome dance song. She sings "In the evidence of it's brilliance" talking about love. This song is going to be HUGE in the clubs.

I LOVE NEW YORK - Great dance song that has MADONNA telling us how much she loves NEW YORK and hinting towards George Bush and his home state. Singing, "If you don't like my attitude then you can just f off. Just go to Texas, isn't that where they golf." Very awesome dance song with a very punk rock feel to it. This is also rumored to be a single off of the new album.

LET IT WILL BE - this is a song that has a raw feel to it with a funky house groove and a retro 80's feel to it. This song sounds similar to the string opening (played on a synth) from her own song PAPA DON'T PREACH. This song has MADONNA singing lines like "Now I can tell you about success, about fame, about the rise and the fall, of all the stars in the sky, Don't it make you smile? Let it will Be. Just let it be. Won't you let it be?"

FORBIDDEN LOVE - This is one of the slowest dance songs on the album and one of the most beautiful. The song has computer generated, and vocoder style vocals and has another 80's feel to it. The song is the closest thing to a ballad on the album. MADONNA sings "Once upon a time there was a boy and there was a girl. Hearts that intertwined they lived in a different kind of world. Forbidden Love are we supposed to be together? Forbidden Love we seal are destiny forever."

JUMP - This is one of my other favorite tracks on this album. This song has a great beat and classic MADONNA vocals. This is one song that will make the club crowd JUMP and remind anyone of classic MADONNA. Madonna sings " We learned our lesson from the start my sisters and me. The only thing you can depend on is your family. Life's gonna drop you down like the limbs of a tree. It sways, and it swings and it bends until it makes you see. Are you ready to jump? Get ready to jump. Don't ever look back oh baby. Yes I'm ready to jump. Just take my hand, get ready to... are you ready?" This would be a great single and in some countries is expected to be released as a single.

HOW HIGH - This song has a great beat to it and is another song that has computer generated, and vocoder style vocals. This is a song that has lyrics (similar to "Drowned World/Substitute For Love) about Madonna analyzing and evaluating her fame and success. She sings "How HIGH are the stakes? How much fortune can you make? Should I carry on? Will it matter when I'm gone?" Another great song!

ISAAC - This is another beautiful song on the album. Despite the early controversy this song has spawned, this is s song that has a very beautiful Jewish chant with strings and guitars that envelope you and take you on an emotional journey. This has some of the most beautiful lyrics MADONNA has ever wrote. She sings "Wrestle with your darkness. Angels call your name. Can you hear what they are saying? Will You ever be the same?" People may not like this song because of the spiritual vibe, the Jewish chant, and because it is different, since some people don't like things that are different. I love this song!

PUSH ME - This is a great inspirational song that she probably wrote for her husband Guy. Very Uplifting beat that some people say samples a slowed down section from her own hit "LIKE A PRAYER." Madonna sings "You PUSH ME to go the extra mile. You push me when it's difficult to smile. You push me a better version of myself. You push me only you and no one else. You push me see the other pont of view. You push me when there's nothing else to do. You push me when I think I know it all. You push me when I stumble and I fall." This is a great song that reminds us all how much our lovers/partners love us and push us to be better.

LIKE IT OR NOT - This is another great song influenced by her own cover of her hit FEVER. This is for all those people who for what ever reason don't like MADONNA and always put her down. She once again analyzes herself and says, like it or not this is who I am. She sings: "You can call me a sinner, you can call me a saint. This is who I am, You can like it or not, You can love me or leave me, But I'm never going to stop." Awesome song and some great advice from a strong women who just keeps going on her journey no matter what people think of her. Cleverly this last song closes this beautiful future-disco album with an acoustic guitar.



I have to say it's very sad to see some of these reviewers post reviews about how much they hate Madonna or like other artists better. The reviews they write have nothing to do with Madonna's new album and yet they give her 1 star all because they don't like her. After reading the reviews I can tell most of them have not even heard the album because the reviews they wrote are so far from what the songs are about. I guess MADONNA is still a huge threat to them and they have to post such hateful things about someone they don't like all because she is MADONNA. In a MADONNA like fashion I will not get bitter toward them, I will forgive them and ask that God Blesses each and every one of them.

And should any of you good people out there be the target like MADONNA and find yourself the victim of other people's bitterness, ignorance, smallness or insecurities; Remember, things could be worse. You could be one of them!


MADONNA once again leads while the rest will follow. This is the best MADONNA album since RAY of Light!

藝人︰Regina Spektor
專輯名稱︰Begin to Hope
發行︰Sire

自千禧年以降，兩股分從大西洋兩岸的「新民謠運動」（New Folk Movement）延燒了幾年的風潮，橫跨了數國的獨立廠牌音樂以至於主流大廠，聽久了，你是否麻痺？有正必有反，反民謠（Anti-Folk）的樂種除了於多人知悉的女權運動與反戰歌手Michelle Shocked（前年也受野台開唱之邀來台）、引領80年代末期的anti-folk風潮的Roger Manning，以及化身為諸多女性另類唱作人偶像的Ani DiFranco。在當代，一片復古基調的搖滾圈，很少新銳再接續走上這條路。

俄羅斯新移民的文化之於各地，激撞出來的火花也多得拜大型商業體制之賜，如同許多違抗流行文化或是衝撞社會霸權議題的抗議歌手…燃燒著她們的中心思想，猶如換取著音樂工業對於她們音樂才華的一樁買賣。出生於莫斯科，隨著猶太教家停移居至紐約的Bronx，聽著父親音樂卡帶習琴長大的Regina Spektor，在三年前和大廠Sire的一紙合約，無疑地，提前讓更多世人驚覺到來自新移民力量，汲取著現代玩民謠樂手中少有的藍調與爵士的血液。

兩年前發行的《Soviet Kitsch》無異看得出唱片工業對這枚璞玉的一種雕琢與包裝，從唱片封面、標題、音樂錄影帶，一體成型定出了蘇維埃時代的俄國小女子後裔對於新音樂激撞的期待。時而睜著大眼，慧黠而古怪的音樂精靈式的調性，玩著大鍵琴與拼貼式的畫面風格，多少不讓人期待她是「下一個Tori Amos」或是以「Bronx的Bjork」來引頸企盼。只是，太多的「下一個」和「後—時代」的名詞製造反成為一種行銷垃圾。在《Soviet Kitsch》確實讓大家睜亮了眼看到這位古怪新歌姬的音樂才華。

甫發行的《Begin to Hope》對任何不了解Regina Spektor的聆聽者來說，反而是更好的敲門習作。《Begin to Hope》實際上是Sire的首批壓箱寶庫存出清，這廂反倒清出了Regina更完整的創作與咬字變化的玩興。〈Better〉這樣輕搖滾編制配上討喜到不行的獨門咬字，從最小音樂展現出她對於音準和情緒拿捏的天賦；〈Edit〉從最間斷的作曲，最零散的節拍，到頭來突顯的是她不需任何科技音效器材就能呈現的後現代風格（這豈不給了現代玩弄著器材，鋪陳著末世風格而不知所云的一記冷耳光嗎？）。附加版的幾軌作品，更能嗅得最粗曠原始的Regina風格︰ 〈Uh-Merica〉走著極簡鋼琴編制，吟唱著對亞美利堅最力的調戲，宛若吃飽撐著發出飽嗝，上演著另一樁音樂劇場；〈Music Box〉帶著古典美學，蘊釀至後段開始表演「噎到」，挑釁著聲音美學至上的兩造-民謠美聲派和古典學院派，輕巧地不施加太多吶喊力量。

不按牌理出招就是Regina Spektor讓人最稱許的音樂概念，短音長唱，長音短唱，重拍弱起，不強說愁，不強顏歡笑。誰說新古典元素再也玩不出新把戲？是該收起濫情的感性浮標，詮釋自我浪漫的時候了。
( Comments )

古早古早，紀伊國（和歌山縣）牟婁郡真砂（往昔是熊野參拜者的宿驛）有位富豪，名庄司。膝下有個獨生女清姬。另有個住在奧州白河（福島縣白河市）的年輕僧侶安珍，每年前往熊野時，途中總是在庄司家過夜。

安珍是個美男子。不知何時開始，清姬竟暗戀上安珍。每年翹首盼望安珍到來。某天，父親庄司喝酒時，開玩笑向清姬說：

「妳知道每年來自奧州那僧侶吧？我跟他說好了，將來讓你們成為夫妻。」

不知女兒心的父親只是逗弄女兒而已，但心中已燃起戀情火種的女兒，卻信以為真，欣喜萬分。

這一年，安珍又來了。清姬躲在隱蔽處觀看安珍，發覺他俊美依舊，更增添幾分男子氣概。當天晚上，清姬按耐不住懷春之情，悄悄潛入安珍房間，單刀直入問：

「一樹之蔭一河之流，皆為前世因緣所促成之果。你什麼時候與我結縭？」

安珍大吃一驚，他根本沒想過這問題，今晚甚至第一次見到清姬，於是只能向清姬說：「我為了達成夙願，每年到熊野參拜，等我參拜完，必定再回這裡。」

翌朝，安珍準備動身時，清姬再度囑咐，參拜完一定要回來。安珍也答應二三天後必定回來。然而，約定的日期到了，安珍卻沒回來。清姬坐立不安，乾脆跑到外面問旅人，有無看到如此這般的僧侶？旅人回說，那僧侶已路經真砂，往前走了。清姬不相信，又問了好幾個旅人，答案都一樣。

發狂般的清姬立即動身追趕，終於追上安珍。不料安珍竟說：「妳是否認錯人了？」

清姬的憤怒再次爆發，形似女鬼。安珍見狀，轉身拔腿飛奔。來到日高川，搭船到對岸的日高寺。當時日高寺有僧兵，眾僧兵原本不相信安珍說的話，女子怎麼可能單獨一人在外面跑？而且目的是追趕男子。但禁不住安珍懇求，湊巧那時正在補修鐘樓，卸下吊鐘擱在地上，眾僧兵便將安珍藏在吊鐘內。

另一方，清姬追到日高川，只見河面沒小船，水流又迅急。她在河邊來來去去，想找河流緩慢之處，卻怎麼找也找不到。急火攻心之下，終於化為大蛇，順利地游過日高川。

清姬大蛇邊噴吐火焰邊爬上石階，尋遍寺內裡裡外外，最後爬上吊鐘，咬著吊鐘頂端龍頭，蛇身捲了七層，將吊鐘燒得火紅，也燒死躲在吊鐘內的安珍。清姬大蛇則流著血淚，昂首沉入附近海灣，自盡而死。





過了幾天，日高寺住持做了個怪夢。夢中出現兩尾纏在一起的蛇，其中一尾向住持說：

「我是在吊鐘內被活活燒死的安珍，因碰到惡女，而在地獄與惡女結為夫妻，無法成佛。請住持幫我們超渡。」

住持真的為他們舉辦了盛大法事，誦經超渡安珍、清姬蛇夫妻。

四百多年後，日高寺寺名曾一度變成「鐘卷寺」，最後改稱道成寺。這四百年間，寺院也曾幾次想鑄造新吊鐘，卻都無法如願。正平十四年（一三五九），新吊鐘總算完成了。這天，傍晚開始舉行吊鐘佛事，附近的男信徒都聚集過來。

這時，有個白拍子（平安時代末期出現的男裝歌舞女藝人，十四世紀衰退）想進入寺內。當時道成寺是女人止步的寺院，當然不能讓白拍子進來。但白拍子說：

「我是紀伊國某鄉村的白拍子，想為吊鐘獻舞。」

因白拍子苦苦哀求，寺僧終於讓她進來。她頭戴烏帽，身穿白水干（狩衣的一種，平安末期為無官位官人制服，一般大眾禮服），在吊鐘前開始起舞。

白拍子舞得太熱衷，直至信徒歸去，寺僧打起瞌睡的半夜時分，仍在舞。待眾寺僧都入睡後，白拍子突然停止舞蹈，奔向吊鐘，大叫：

「我恨這吊鐘！我恨這吊鐘！」

她拉下吊鐘，鑽進吊鐘內。最年長的住持向大家說明，道成寺正是因為清姬大蛇那事，才禁止女人入境。沒想到四百多年後，清姬的遺恨還未消。

於是眾寺僧在半夜進行大誦經。在誦經達高潮時，吊鐘緩緩升起，裡面出現一尾噴吐火焰的大蛇。但因誦經法力阻止，大蛇沒法燒毀吊鐘，反而全身著火，滾落石階，一路滾進日高川。


＊＊＊＊＊


「道成寺緣起」繪卷是道成寺寺寶，也是國寶，總計二卷（四十公尺）。據說是應永三十四年（一四二七）完成。這繪卷原文中的主角，並非清姬與安珍，只寫著「僧」、「女」。《今昔物語集》卷十四第三話故事中，也是「僧」、「女」而已。能樂「道成寺」中的僧侶和女人、白拍子當然也沒有固定名字，是江戶時代編成淨琉璃、歌舞伎劇時，才為主角取名為安珍、清姬。

又，道成寺在寬永十一年（一六三四）一度成為廢寺，直至寬保二年（一七四一）淨琉璃化以後，才死灰復燃，香火旺盛起來。而淨琉璃化之前，則由住持說給香客聽，或讓行腳僧四處說書，逐漸

這些曲子不僅是簡單且孩子氣的音樂素描，他們為所有的愛樂者開啟了一個極度親密的美好天地！……Emil Gilels

當身為近代最知名的鋼琴巨擘偶然在廣播中聽到一首挪威民謠，你能想像接下來會引發一場音樂界的廣大迴響嗎？但事實的確如此，俄國一代巨匠吉利爾斯從某次令他印象深刻的廣播中發掘了葛利格的《抒情小曲集》（Lyric Pieces），並在他的晚年令這些當時不甚知名的鋼琴小曲成為全世界樂迷們的新焦點。或許這個舉動和當年霍洛維茲替史卡拉第和克萊門第拭去歷史塵埃的壯舉有些相似，但是前者終究該歸類於「仗義直言」的音樂復興，而後者就明顯地屬於近代音樂創作的滄海遺珠了。如果葛利格在世時能親眼目睹他創作生涯中最私密的音樂手記被一個國際級的鋼琴大師廣為宏揚，想必作曲家定會有不枉此生的快慰之感。也許吉利爾斯之所以對這些在技巧和旋律上都只能讓他拿來剔牙的曲子情有獨鍾，是因為它們涵蘊了其他艱深的樂曲所欠缺的純真情感，就像霍老晚年對記者談及他的音樂觀時語重心長的說：「樂曲的長短和難易往往不能真正反映它的價值，對我來說，一首蕭邦的夜曲就比馬勒的交響曲要來的有吸引力！」此番論點也恰好印證了吉利爾斯對這些短曲的喜愛完全來自於音樂本身反璞歸真的魅力，而這也正是所有雋永的傳世名曲共同擁有的不變特質。

傳統的繼承者和室內樂的創造者

愛德華．葛利格生於1843年挪威的貝爾根（Bergen），父親是當地的英國總領事。葛利格母親替兒子的音樂養成教育奠立基礎，隨後，在1858年小葛利格進入了當時德奧的音樂重鎮─萊比錫音樂學院繼續他的學習。自1866年起他開始在教堂的音樂會中擔任指揮，這個工作持續到1880年，此後他回到故鄉並以作曲家為他後半生的唯一職業。葛利格的創作一直給予後人全方位的印象，除了他最為知名的《皮爾金》組曲和一些大型的宗教音樂外，他在單一樂器和聲樂的領域也留下了為數豐富的作品。葛利格毫無疑問地成為近代挪威民族樂派的領袖，他在樂曲中藉由民謠所傳遞的音樂訊息，也成為捍衛和宏揚挪威藝術的箇中翹楚。雖然葛利格的作曲形式以小品居多，但是這種作曲手法也成為他最為人稱道的特徵，並讓他和西貝流士在北歐現代音樂的主角之爭取得了分庭抗禮的地位。

《抒情小曲集》的誕生源自葛利格創作歌曲集時的作品《Grieg Album》，後來他將這部從1867年開始，創作時間綿延34個寒暑的作品改為了以鋼琴獨奏的短曲並正式更名《抒情小曲集》。這部作品包含了66首曲子，共分成十個不同的部分，它們分別是曲目編號Opus12、38、43、47、54、57、62、65、68、71。透過這些樂曲，葛利格一生的創作軌跡具體而微地一一呈現，雖然它們並無法提供我們作曲家的風格全覽，但是的確讓所有的愛樂者得以對作曲家最重要的創作理念有了完整的認知。抒情小曲的標題靈感來自於歌德的創作觀點，意謂作品完全由感官的思緒變化所組成，既是一種侷限，也是情感的凝鍊。因為葛利格來自於正統的德奧浪漫主義傳承，所以在《抒情小曲集》中所展現的風格也明顯地受到巴哈、舒曼等人的影響，尤其後者的身影更是顯而易見。（舒曼是葛利格年輕時的偶像，對他在創作初期合聲和音樂細節的處理上影響甚鉅。）

在這些有如葛利格私人的喜怒哀樂拼貼中，有些我們可以立即從它們的標題發現作曲家試圖以音樂描繪情景的嚐試，這些樂曲包括了「挪威舞曲」（Norwegian Dance）、「挪威進行曲」（Norwegian March）、「法國小夜曲」（French Serenade）、「水手之歌」（Sailor`s Song）、「山上的夜晚」（Evening in the Mountains）、「夏夜」（Summer`s Eve）……。此外，作曲家也將一些特殊事件毫不隱瞞地收入這部作品中，他用常見的夜曲、哀歌、詼諧曲、小步舞曲、敘事曲來為這些生涯中的悲歡離合作見證，雖然是傳統的曲式，但葛利格多愁善感的天性卻完整的透過他直抒胸臆的真摯語法，完整傳達了每一次的難忘回憶在他心中烙下的形跡。我們時常駐足於一些成熟並令人訝異的藝術傑作前，並為它們超凡脫俗的詩情及建立於事實和遐想上的創意擊櫛喝采，對於葛利格的《抒情小曲集》我們現起的反應亦復如是。從這點看來，《抒情小曲集》和蕭邦的《馬曆卡舞曲》似乎都是作曲家深情的自剖，唯一的不同只在蕭邦將波蘭民族的血淚恩仇以絢爛的名技譜成激情的詠嘆，而葛利格則不飾脂粉地用最簡單的民謠為他生涯的高低起伏褪盡鉛華。這種簡單卻深摯的情感表達我們可以在三首他抒發愛國情操的佳作中得到印證，它們分別是「我的祖國」（In my Native Country）、「思鄉病」（Homesickness）和「歸程」（Homeward）。葛利格曾再三表明他的愛國思想，他最有名的一席話便是「無論生或死我都要當一個挪威人」，由此可見他將自己的祖國看得多麼重要。因此，從這三首樂曲為起點，葛利格用強烈的旋律和激昂的節奏宣示了他忠貞不二的民族向心力，也實踐了以簡單的結構詮釋濃烈情感的例證。

在經歷了葛利格富有愛國情操的宣言後，第一個讓我們瞬間領悟葛利格獨特詩意的作品非Op46 N.6的「春天」莫屬了。這個帶有強烈印象派色彩的樂曲，讓筆者頓時聯想到作曲家最有名的一首歌曲「境外之域」。很明顯的，葛利格在此要闡釋的並非孟德爾頌在《無言歌》中百花爭妍明媚溫暖的春天，而是春寒料峭的早春在冰冷遲重的冬季告別後珊珊來遲的殷勤問訊。而這些從葛利格個人經驗出發所創作的樂曲，也成了《抒情小曲集》在傳達強烈的愛國心之外，另一項共通的特質，也正因為它們並非單純的藝術品而是一個個獨立的情感延伸，葛利格身為挪威人孤高的執念也毫無保留地蘊含其中，所以樂曲成了作曲家名副其實的日記本，一些唯有作曲家方之箇中原委的內涵，也成了這些動聽小曲中的一份子。此外，《抒情小曲集》中所散發的愉悅也根源於挪威人最原始的肢體律動，這些源源不絕的活力不斷驅策著音樂向前躍進，每每和樂曲中原本平緩的冥思構成了有趣的對比。當然，一向在北歐流傳甚廣令當地居民深信不疑的神話故事，也順理成章的成為葛利格寫作的靈感來源，例如當地最有名的女神艾達（Edda）以她變幻莫測兼具黑暗和光明的形體，成為挪威民間信仰的崇拜核心，這種傳統文化的現象也反映在《抒情小曲集》一些洋溢神秘主義氣息的樂曲中。

堂皇卻簡單的音樂奇蹟

綜觀整部《抒情小曲集》，葛利格所呈現的多樣風格是筆墨難以形容的，但是他兼具浪漫派傳統並加入新奇巧思的用心，讓每一個聆聽這些曲子的人完全陶醉在作曲家和他的祖國、當地民謠以及斯人斯土緊密聯繫的情感裡，這種真誠的感情也正是這部作品能夠在眾多花俏華麗的鋼琴樂曲中獨樹一幟的原因。雖然，對很多演奏家而言，抒情小曲的戲劇效果絕對無法和李斯特及蕭邦的樂曲相提並論，然而葛利格在此創造的音樂語言卻深深的影響了許多20世紀鋼琴音樂的創作大師，諸如拉赫曼尼諾夫、史克里雅賓、普羅高菲夫都從他不假修飾的旋律線和節奏感中啟蒙了屬於新時代的現代主義樂風。

儘管長久以來我們對《抒情小曲集》的錄音只能在吉利爾斯和季雪金的名盤中作選擇，而且對於全曲版的渴望也只限於難以實現的夢想，對於好音樂的等待還是會有回報的。法國FY在1997年葛利格逝世150週年慶時終於推出了這套《抒情小曲集》的全曲錄音，而樂迷們也絲毫不吝對這張專輯給予崇高評價，甫一推出便在法國古典樂界掀起熱潮，並接連榮獲兩項音樂大獎的殊榮。如果你對吉利爾斯深情寯永兼具超技魅力的詮釋意猶未盡，又對季雪金理性沉著明快爽朗的果決演奏深深著迷，這套由法國鋼琴家Setrak所演奏的全集版本絕對是你下一個必備的收藏。Setrak在此彈出了法國鋼琴家慣有的絕美音色，在彈性速度的拿捏上也充分掌握了作曲家直率平易的要求，和前面兩位大師的詮釋有著各擅勝場的不同魅力。世界首次的全曲版錄音，絕對動聽的演奏再加上FY廣受好評的精采錄音，喜歡葛利格《抒情小曲集》的朋友可千萬別錯過了！

很多人可能不知道，全球約半數的爵士鼓是「Made in Taiwan」。台中后里就是「樂器之鄉」，全台有一半的薩克斯風、爵士鼓製造廠設在后里。

不過，本身就開設薩克斯風工廠的后里鄉樂器文化協會理事長黃重雄說，近年來大陸樂器廠低價搶攻世界樂器市場，價格只有台廠的一半；技術沒有突破、不善行銷、無價格優勢、更沒有品牌知名度的台灣薩克斯風廠被打得苦哈哈，「已被大家視為夕陽產業了。」

最近一年，地方產業業者開始在困境中力求生存。輔導后里樂器廠轉型的工研院機械所人員蔡秀如指出，「品質提升是第一步，接下來是走行銷、打品牌。」工研院為后里的廠商導入無電解鎳、奈米塗料等先進材質和技術，加強樂器音色，先將產品品質做出口碑。

「品質提升對台灣來說不難，但要打行銷戰，就不容易了。」蔡秀如指出，從去年開始，經濟部工業局、工研院和后里的薩克斯風廠合作，將行銷概念灌輸給樂器廠老闆們，企圖將傳統產業精緻化。先是「后里薩克斯風玩家館」成立，接著今年八月又有「后里鄉音樂節」，短短五天內創下十萬的人潮，利用觀光資源，讓后里的薩克斯風更為人知。

由於台灣沒有薩克斯風自有品牌，政府特別創「Saxhome」品牌，希望各業者加入。不過，蔡秀如說，品牌是條漫長路，政府替業者成立自有品牌是美意，但能否成功，更需要完整制度、整體行銷策略，和龐大資金配合。

【2006/10/07 聯合報】


頻譜數據化 台灣爵士鼓打出一片天
【聯合報／記者許韶芹／台北報導】

2006.10.07 03:37 am

大陸樂器工廠近年來以低價搶攻市場，台灣的樂器工廠改弦易轍提升品質、導入新技術等力求生存。圖為一家樂器廠商展示以壓克力一體成型的爵士鼓。
記者屠惠剛／攝影
台中后里的樂器廠川智公司，將老師傅的製鼓經驗「數據化」以便傳承，在打擊樂器市場闖出一片天。

川智公司已有五十年歷史，現交棒到第二代王蔚賓手中。和后里眾多薩克斯風、爵士鼓、長笛等樂器廠一樣，川智只是個小型家族事業，就像個「小蝦米」，全公司員工只有六十人。不過川智公司目前已經是全球前七大爵士鼓DW、TAMA、Grestch、Ludwig等代工廠。

四年前，川智脫離完全代工策略，試驗性質的自創品牌「DJ」，專走中高價位市場。代工加上自有品牌，一個月川智內、外銷產量加起來有五千套，在台灣的爵士鼓廠中排名前三大。

雖然在台灣市場稱雄，但對於來自大陸的低價競爭，公司壓力非常大。川智行銷經理黃琪源指出，台灣的樂器廠曾經歷過兩波挑戰，一是民國六十年左右，具財團背景的功學社發跡，憑藉著龐大的財力資源，發揮大量製造優勢以降低成本，當時不少小型樂器廠的師傅們，根本無力抗衡，「幾乎有六成的廠商倒閉了，僅剩下還有點口碑的廠商可以存活。」

另一波挑戰就是中國大陸業者的低價襲擊。黃琪源說，十年前台灣樂器廠商可以拿下全球將近七到八成的市占率，如今掉到四、五成左右。

黃琪源說，很多大陸廠商只做第四季旺季的生意，「他們的鼓只是要讓消費者做為耶誕節禮品，玩個半年左右就丟掉。」大量傾銷的結果，大陸爵士鼓一季銷量可以高達五、六萬台，相當於台灣廠商一年的總產量，台廠也因此節節敗退。

不過，川智董事長王蔚賓苦思對策，既然在價格上無法競爭，就在品質上改善吧！

川智今年初開始和工研院合作，將工研院的「頻譜分析」導入製程。所謂「頻譜」，指的是敲打不同材質鼓肚，釋放出來的頻率和聲音。

過去川智都是靠老師傅們的經驗，調整鼓肚的材質厚薄、拴緊的幅度，品質並不穩定，更無法「標準化」。導入頻譜分析儀器後，所有製程都可以數據化，抽樣出來的爵士鼓都有一樣的頻譜，代表品質穩定，產品更有保證。

【2006/10/07 聯合報】

名列德國三大歌劇院的「柏林德國歌劇院」排定今秋上演四場莫札特歌劇「伊多美尼歐」 (Idome-neo)，導演在劇末安排一幕佛祖、耶穌和穆罕默德頭部並列的場面，違反伊斯蘭禁止偶像崇拜的教規，由於穆斯林對這種事愈來愈敏感，院方為了安全，決定取消全部演出，引起德國政壇和文化界同聲撻伐。

柏林德國歌劇院總經理吉兒絲登‧哈爾姆斯表示，取消演出，她很遺憾，但她表示，柏林警方8月中旬警告她，演出「伊」劇，將招致「無可計算的風險」，她拿藝術的自由和劇院的自由，與「台上、台後、台下」所有人的安全兩相權衡，決定後者比較重要。

柏林警方承認曾經警告哈爾姆斯，不過停演的決定「是她自己做的」。負責德國安全事務的內政部長蕭柏表示，停演莫札特作品，「瘋狂」而且「不可接受」。前文化部長、現任主流報紙「世界報」發行人瑙曼說，這是「藝術家自己賞自己耳光」。

德國320萬穆斯林反應審慎，有人歡迎哈姆斯的決定，德國伊斯蘭委員會主席表示，舞台出現穆罕默德的頭，一定會觸怒穆斯林，但「搞得人家這麼害怕你，也很恐怖，這不是開啟對話之道」。旅德土耳其穆斯林領袖柯拉特說，穆斯林應該開始尊重藝術表達的自由了。

今年年初丹麥報紙刊登穆罕默德漫畫，引起全穆斯林暴力抗議，上周羅馬天主教宗本篤十六引述歷史記載評論伊斯蘭，穆斯林怒吼，弄得本篤十六再三低聲下氣道歉。影響所及，哈爾姆斯選擇做寒蟬。

【2006/09/27 聯合晚報】

浪漫與純樸兼具的樂器，妳的名字叫「吉他」

很久很久以前﹝約2000BC - 1500BC之間﹞，在古波斯的巴爾巴德一帶，出現了一種撥絃樂器。後來，據說這種樂器東傳成為中國的琵琶，西傳經過阿拉伯，途中演變為現代吉他的遠祖 ──魯特琴﹝Lute； Laute； Laud，中文又叫詩琴，有4 - 11弦，全長僅50公分﹞。13世紀出現維也拉琴﹝Vihuela﹞，構造上有別於魯特琴，算是魯特琴的進化。魯特琴14世紀進入歐洲，15世紀開始影響西洋音樂的發展。但維也拉琴到了16世紀末，又被改良過的吉他琴﹝Guitarra﹞所取代，其後吉他琴逐漸在歐陸散播開來。16、17世紀，尚有低音魯特琴﹝Archilaud﹞的使用。17世紀起，吉他琴開始流行。雖然礙於音量的限制，吉他琴一度受到鋼琴和小提琴的競爭，所幸及時確立了6條單弦的標準，再加上大師輩出，到了18世紀末，吉他琴在構造上已經相當接近今天的古典吉他，並且成為義大利和西班牙最時髦的室內樂器──不論是在宮廷或民間。18 世紀到19初古典派的演奏家：蘇爾﹝Fernando Sor，1778 - 1838，西班牙﹞、朱利亞尼﹝Mauro Giuliani，1780 - 1840，義大利﹞、阿瓜多﹝Dionisio Aguado，1784 - 1849，西班牙﹞、卡爾卡西﹝Matteo Carcassi，1792 - 1853，義大利﹞等人，將這種樂器帶領到第一個黃金時期。同樣在18世紀，阿拉伯人把原來的魯特琴修改為曼陀林﹝Mandolina，有6 - 8弦﹞，音色適合表現令一番風味，與吉他琴各有千秋。19世紀中葉以後，歐洲的管絃樂團逐漸成熟與定型，編制擴大許多，成為當代音樂的主流，鍵盤樂器亦頗受作曲家青睞，古典吉他於是面臨前所未有的衰退期；柯斯特﹝Napoleon Coste，1806 - 1883，法國﹞和梅爾茲﹝Johann Kaspar Mertz，1806 - 1856，匈牙利﹞，就是那個時代堅守古典吉他的演奏家。所幸隨著浪漫派的演奏家泰雷嘉﹝Francesc Tarrega，1852 - 1909，西班牙﹞的出現，不但改良了彈奏的指法，還復興了古典吉他的生命力。在同一個年代裡，還有國民樂派的阿爾班尼士﹝Isaac Albeniz，1860 - 1909，西班牙﹞。稍後則有魏拉羅伯士﹝Heitor Villa-Lobos，1887 - 1959，巴西﹞，進行將巴西地方的曲調轉為巴哈音樂概念的大膽嘗試。接著20世紀最偉大的吉他演奏家──塞戈維亞﹝Andres Segovia，1893 - 1987，西班牙﹞登高一呼，繼泰雷嘉之後極力推廣古典吉他獨立演奏的音樂會，使得許多當代作曲家重新評估這種歷史悠久的樂器之價值。本身並不會彈吉他的盲人作曲家羅德里哥﹝Joaquin Rodrigo，1902 - ，西班牙﹞，為吉他演奏家雷吉諾﹝Regino Saniz de la Maza，1897 - ?，西班牙﹞獻上阿蘭佩茲協奏曲﹝Concerto de Aranjuez﹞，後來成為古典音樂的經典之作。此外，當代的耶佩茲﹝Narciso Yepes，1927 - 1997，西班牙﹞、布利姆﹝Julian Bream，1933 - ?，英國﹞和約翰威廉斯﹝John Williams，1941 - ?，英國﹞，都有為數頗豐的錄音作品，廣受樂評人士的愛好。此外，亦不乏知名的女性演奏家，如瑪莉亞露薏莎﹝Maria Luisa Anido，1907 - ?，阿根廷﹞、伊妲步蕾絲笛﹝Ida Presti，1924 - 1967，法國﹞、露薏絲華歌﹝Luise Walker，維也納﹞、蓮娜布伊德﹝Liona Boyd，加拿大﹞……等人。
吉他家族陣容龐大，除了上述幾種較具代表性的之外，在俄國，你可以找到3弦的巴拉萊卡琴﹝Balalaika﹞，又名三角琴；美國黑人愛用 5 - 9弦的斑鳩琴﹝Banjo﹞，據說是魯特琴從阿拉伯傳到非洲，演變而來；夏威夷當地多使用4弦的烏克賴里琴﹝Ukulele﹞……。至於20世紀發展出來的民謠吉他和電吉他，想必大家耳熟能詳，可說是再熟悉不過了，這裡就點到為止囉！
其實，有不少為人熟知的音樂家，留下曾改編為吉他譜的作品，甚至是特別為吉他寫譜，概列如下：紅髮神父──韋瓦第﹝1675 - 1741，義大利﹞的D大調吉他協奏曲、曼陀林協奏曲、魯特琴協奏曲；音樂之父──巴哈﹝1685 - 1750﹞的賦格曲、步雷舞曲、夏康舞曲……；韓德爾﹝1685 - 1759，德國﹞的沙拉邦德舞曲；海頓﹝1732-1809，德國﹞的D大調吉他四重奏；音樂神童──莫扎特﹝1756 - 1791，奧地利﹞的魔笛；寫實派的歌劇家比才﹝1838 - 1875，西班牙﹞的西班牙小夜曲、卡門組曲……；樂聖──貝多芬﹝1770 - 1827，德國﹞驚艷於吉他音樂的變化無窮。聽說，歌曲之王──舒伯特﹝1797 - 1828，奧地利﹞閒來無事喜歡躺在床上彈吉他，還這樣做了眼淚的安慰、美麗的水車少女、祝福、春天的回憶、搖籃曲……等吉他曲子。小提琴之王──帕格尼尼﹝1782 - 1840，義大利﹞小時侯學過曼陀林，後來雖然專攻小提琴，還是對吉他戀戀不忘，而寫了吉他與小提琴協奏曲、浪漫曲；浪漫派的白遼士﹝1803 - 1869，法國﹞是帕格尼尼的朋友，對吉他的合音也滿有興趣的。鋼琴詩人──蕭邦﹝波蘭﹞對於19世紀之後的吉他創作曲風，有可觀的影響。印象派鋼琴家 ──德布西，則認為吉他是美麗而難學的……。
英國女王伊麗莎白一世﹝﹝1533 - 1603﹞，個人挺愛彈奏魯特琴的，歐洲宮廷群起呼應，間接地推動吉他初期的普及。天文學家伽利略，會彈點魯特琴，因為他父親溫森羅，不僅是個思想家，還是有名的演奏家。還有，印想派畫家竇加﹝1834 - 1917，法國﹞也有一個彈奏魯特琴的爸爸，有一次就被畫了下來。
吉他的音色優美，和聲豐富，兼具獨奏與伴奏的功能。20世紀以來的許多電影主題，以及各種風味的民歌或配樂，都有人嘗試將其改寫成吉他獨奏的譜本。即使在今天崇尚流行的日本，古典吉他的演奏依然有相當程度的人氣──不論是合奏或獨奏的型態。台灣由於早期資訊較為閉塞，風氣未開，近年來才逐漸累積出一些知音。國內各大專院校音樂系，也已經有主修古典吉他的學生，相信在大家的努力下，古典吉他將承襲那浪漫與樸素的本質，走上21世紀的舞台，征服一切不可能的任務。

英國古典音樂雜誌《Classical CD Magazine》是歐洲重要的古典音樂出版物。它近年每年舉行的古典音樂唱片年獎都有很多讀者參與。而這個50 Works That　Changed Music評選，邀請10位重要音樂評論家，選出對西方音樂歷史影響最大的50部作品。這些作品是對音樂發展影響最大的作品，但並不是最優秀的作品，有些甚至不知怎樣翻譯。但作為音樂愛好者的基本修養我們不妨有機會時欣賞一下這些作品。這50部作品按順序排列如下：
1、史特拉文斯基：春之祭Stravinsky Rite of Spring
2、華格納：崔斯坦和伊索德Wagner Tristan And Isolde
3、蒙臺威爾第：奧菲奧Monteverdi Orfeo
4、貝多芬：第九交響樂Beethoven Symphony No 9
5、貝多芬：第三交響樂Beethoven Symphony No 3
6、貝多芬：後期四重奏Beethoven Late Quartets
7、德彪斯：前奏曲Debussy Pr岢lude
8、德彪斯：佩利亞斯和梅麗桑德Debussy P岢lleas et M岢lisande
9、巴赫：平均律鋼琴曲集體Bach Well Tempered Clavier
10、華雷西：電離Var岢se Ionisation
11、海頓：四重奏Op.33Haydn Quartets Op 33
12、李斯特：B小調鋼琴奏鳴曲Liszt Piano Sonata In B Major
13、史托克豪辛Stockhausen Ylem
14、梅西安Messiaen Modes de Valeurs
15、布列斯：無主之錘Boulez Marteau sans ma&tre
16、莫扎特：唐璜Mozart Don Giovanni
17、勳伯格：第2號四重奏Schoenberg Quartet No 2
18、佩魯天Perotin Sederunt Principes
19、馬豪Machaut Mes Notrese Dame
20、韋伯：魔彈射手Weber Der Freisch徂tz
21、莫扎特：第9號鋼琴協奏曲Mozart Piano Concerto No 9
22、舒伯特：冬之旅Schubert Winterreise
23、舒伯特：流浪者幻想曲Schubert Wanderer Fantasy
24、伯遼茲：幻想交響曲Berlioz Symphonie fantastique
25、格魯克：奧費奧和尤尼迪斯Gluck Orfeo ed Euridice
26、勳伯格：皮埃羅.蘭尼爾Schoenberg Pierrot Lunaire
27、勳伯格：空中花園Schoenberg Hanging Gardens
28、佩裏：達夫尼Peri Dafne
29、蕭邦：12首練習曲Chopin 12 Etudes, Op 10
30、海頓：第26號交響樂Haydn Symphony No 26
31、奇爵Cage 4' 33"
32、薩提Satie Parade
33、李斯特：前奏曲集Liszt Les Pr岢ludes
34、費德曼Feldman Projections
35、格林卡Glinka Ruslan i Lyudmila
36、貝多芬：後期鋼琴協奏曲Beethoven Late Piano Sonatas
37、勳伯格：鋼琴組曲Schoenberg Suite for Piano
38、格素多：牧歌第五集Gesualdo Fifth Book Madrigals
39、格林卡：卡馬林斯基亞Glinka Kamarinskaya
40、馬勒：第六交響樂Mahler Symphony No 6
41、韋伯：小品6首Webern 6 Bagatelles
42、貝格：窩澤克Berg Wozzeck
43、庫隆：黑天使Crumb Black Angels
44、萊克Reich Come Out
45、蒙特威爾第：晚禱Monteverdi Vespers
46、史基阿賓：普羅米修斯Scriabin Prometheus
47、艾華西：未答的問題Ives Unanswered Question
48、格什溫：樸傑和貝斯Porgy And Bess
49、赫斯特：沙維奇Holst Savitri
50、伯遼茲：夏夜Berlioz Nuits d'岢t岢

K1 Minuet and Trio for Piano in G
K2 Minuet for Piano in F
K3 Allegro for Piano in B flat
K4 Minuet for Piano in F
K5 Minuet for Piano in F
K6 Sonata for Piano and Violin in C
K7 Sonata for Piano and Violin in D
K8 Sonata for Piano and Violin in B
K9 Sonata for Piano and Violin in G
K9a Allegro for Piano in C
K9b Andante for Piano in B flat
K10 Sonata for Piano, Violin, and Violoncello in B flat
K11 Sonata for Piano, Violin, and Violoncello in G
K12 Sonata for Piano, Violin, and Violoncello in A
K13 Sonata for Piano, Violin, and Violoncello in F
K14 Sonata for Piano, Violin, and Violoncello in C
K15 Sonata for Piano, Violin, and Violoncello in B flat
K16 Symphony in E flat
K17 Symphony in B flat (dubious)
K18 Symphony in E flat (by C.Fr.Abel)
K19 Symphony in D
K19d Piano Sonata for four hands in C
K20 Motet "God is our Refuge"
K21 Aria for Tenor "Va, dal furor portata"
K22 Symphony in B flat
K23 Aria for Soprano "Conservatifedele"
K24 Variations for Piano in G
K25 Variations for Piano in D
K26 Sonata for Piano and Violin in E flat
K27 Sonata for Piano and Violin in G
K28 Sonata for Piano and Violin in C
K29 Sonata for Piano and Violin in D
K30 Sonata for Piano and Violin in F
K31 Sonata for Piano and Violin in B flat
K32 Galimathias musicum
K33 Kyrie in F
K34 Offertory, "Scande coeli limina"
K35 Die Schuldigkeit des ersten Gebotes
K36 Recitative and Aria for Tenor, "Or che il dover"
K37 Concerto for Piano (arrangement) in F
K38 Apollo et Hyacinthus
K39 Concerto for Piano (arrangement) in B flat
K40 Concerto for Piano (arrangement) in D
K41 Concerto for Piano (arrangement) in G
K42 Grabmusik
K43 Symphony in F
K44 Antiphon, "Cibavit eos"
K45 Symphony in D
K45a (Anh. 221) Symphony in G
K45b (Anh. 214) Symphony in B flat
K46 Quintet (spurious)
K47 Offertory, "Veni Sancte Spiritus"
K48 Symphony in D
K49 Missa brevis in G
K50 Singspiel, "Bastien und Bastienne"
K51 Opera buffa, "La Finta semplice"
K52 Song, "Daphne deine Rosenwangen"
K53 Song, "Freude, Kigin der Weisen"
K54 Variations for Piano in F
K55 Sonata for Piano and Violin (dubious) in F
K56 Sonata for Piano and Violin (dubious) in C
K57 Sonata for Piano and Violin (dubious) in F
K58 Sonata for Piano and Violin (dubious) in E flat
K59 Sonata for Piano and Violin (dubious) in C minor
K60 Sonata for Piano and Violin (dubious) in E minor
K61 Sonata for Piano and Violin (by Raupach)
K61g Two Minuets, (i for Orchestra, ii for Piano)
K61h Six Minuets for Orchestra
K62 Cassation in D
K63 Serenade in G
K64 Minuet for Orchestra in D
K65 Missa brevis in D minor
K65a Seven Minuets for Two Violins and Bass
K66 Missa ("Dominicus") in C
K67 Sonata da Chiesa in E flat
K68 Sonata da Chiesa in B flat
K69 Sonata da Chiesa in D
K70 Recitative and Aria for Soprano, "A Berenice"
K71 Aria for Tenor, "Ah, pi?tremar"
K72 Offertorium por Festo Sti. Joannis Baptistae
K73 Symphony in C
K74 Symphony in G
K74g (Anh. 216) Symphony in B flat
K75 Symphony in F
K76 Symphony in F
K77 Recitative and Aria for Soprano, "Misero me"
K78 Aria for Soprano, "Per piet? bell'idol mio"
K79 Recitative and Aria for Soprano, "O temerario Arbace"
K80 Quartet for Strings in G
K81 Symphony in D
K82 Aria for Soprano, "Se ardire,e speranza"
K83 Aria for Soprano, "Se Tutti i mali miei"
K84 Symphony in D
K85 Miserere
K86 Antiphon, "Quaerite primum"
K87 Opera seria, "Mitridate"
K88 Aria for Soprano, "Fra cento affanni"
K89 Kyrie in G
K90 Kyrie in D minor
K91 Kyrie in D
K92 Salve Regina
K93 Psalm, "De profundis"
K94 Minuet for Piano (?) in D
K95 Symphony in D
K96 Symphony in C
K97 Symphony in D
K98 Symphony in F (dubious)
K99 Cassation in B flat
K100 Serenade in D
K101 Serenade (Contredanse) in F
K102 Finale of a Symphony in C
K103 Nineteen Minuets for Orchestra
K104 Six Minuets for Orchestra
K105 Six Minuets for Orchestra
K106 Overture and three Contredanses
K107 Three Concertos after J.Chr.Bach
K108 Regina Coeli
K109 Litaniae de B.M.V.
K110 Symphony in G
K111 Serenata, "Ascanio in Alba" (festa teatrale)
K112 Symphony in F
K113 Divertimento in E flat
K114 Symphony in A
K115 Missa brevis in C
K116 Missa brevis in F
K117 Offertory, "Benedictus sit Deus" in C
K118 Oratorio, "La Betulia liberata"
K119 Aria for Soprano, "Der Liebe himmlisches Gefl"
K120 Finale of a Symphony in D
K121 Finale of a Symphony in D
K122 Minuet for Orchestra in E flat
K123 Contredanse for Orchestra in B flat
K124 Symphony in G
K125 Litaniae de venerabili altaris sacramento
K126 festa teatrale, "Il Sogno di Scipione"
K127 Regina Coeli in B flat
K128 Symphony in C
K129 Symphony in G
K130 Symphony in F
K131 Divertimento in D
K132 Symphony in E flat
K133 Symphony in D
K134 Symphony in A
K135 Opera seria, "Lucio Silla"
K136 Divertimento (Quartet for Strings) in D
K137 Divertimento (Quartet for Strings) in B flat
K138 Divertimento (Quartet for Strings) in F
K139 Missa in C minor
K140 Missa brevis (spurious)
K141 Te Deum
K142 Tantum ergo
K143 Aria for Soprano, "Ergo interest"
K144 Sonata da Chiesa in D
K145 Sonata da Chiesa in F
K146 Aria for Soprano, "Kommet her"
K147 Song, "Wie unglklich bin ich nit"
K148 Song, "O heiliges Band"
K149 Song, "Ich hab es l¶st"
K150 Song, "Was ich in Gedanken kse"
K151 Song, "Ich trachte nicht"
K152 Canzonetta, "Ridente la calma"
K153 Fugue for Piano (fragment) in E flat
K154 Fugue for Piano (fragment) in G minor
K154a Two little Fugues
K155 Quartet for Strings in D
K156 Quartet for Strings in G
K157 Quartet for Strings in C
K158 Quartet for Strings in F
K159 Quartet for Strings in B flat
K160 Quartet for Strings in E flat
K161 Symphony in D
K162 Symphony in C
K163 Finale of the Symphony, K161
K164 Six Minuets for Orchestra
K165 Motet for Soprano, "Exsultate, jubilate"
K166 Divertimento in E flat
K167 Missa ("Trinitatis") in C
K168 Quartet for Strings in F
K169 Quartet for Strings in A
K170 Quartet for Strings in C
K171 Quartet for Strings in E flat
K172 Quartet for Strings in B flat
K173 Quartet for Strings in D minor
K174 Quintet for Strings in B flat
K175 Concerto for Piano in D
K176 Sixteen Minuets for Orchestra
K177 Offertorium sub exposito venerabili
K178 Aria for Soprano "Ah, spiegarti,o Dio"
K179 Variations for Piano in C
K180 Variations for Piano in G
K181 Symphony in D
K182 Symphony in B flat
K183 Symphony in G minor
K184 Symphony in E flat
K185 Serenade in D (Andretter)
K186 Divertimento in B flat
K187 Divertimento in C
K188 Divertimento in C
K189 March in D
K190 Concertone in C
K191 Concerto for Bassoon
K192 Missa brevis in F
K193 "Dixit" et "Magnificat"
K194 Missa brevis in D
K195 Litanise Lauretanae
K196 Opera buffa, "La Finta Giardiniera"
K196e (Anh. 226) Divertimento in E flat
K196f (Anh. 227) Divertimento in B flat
K197 Tantum ergo (dubious)
K198 Offertorium, "Sub tuum praesidium"
K199 Symphony in G
K200 Symphony in C
K201 Symphony in A
K202 Symphony in D
K203 Serenade in D
K204 Serenade in D
K205 Divertimento in D
K206 March (Idomeneo)
K207 Concerto for Violin in B flat
K208 Il R?pastore, festa teatrale
K209 Aria for Tenor, "Si mostra la sorte"
K210 Aria for Tenor "Con ossequio, con rispetto"
K211 Concerto for Violin in D
K212 Sonata da Chiesa in B flat
K213 Divertimento in F
K214 March in C
K215 March in D
K216 Concerto for Violin in G
K217 Aria for Soprano "Voi avete un cor fedele"
K218 Concerto for Violin in D
K219 Concerto for Violin in A
K220 Missa brevis in C
K221 Kyrie in C
K222 Offertorium, "Misericordias Domini" in D minor
K223 Osanna in C
K224 Sonata da Chiesa in F
K225 Sonata da Chiesa in A
K226 Canon, "O Schwestern traut dem Amor nicht" (spurious)
K227 Canon, "O wundersch"
K228 Double Canon
K229 Canon, "Sie ist dahin"
K230 Canon, "Selig, selig alle"
K231 Canon, "Leck mich"
K232 Canon, "Lieber Freist³tler"
K233 Canon, "Leck mir"
K234 Canon, "Bei der Hitz"
K235 Canon for Piano
K236 Andantino for Piano (dubious)
K237 March in D
K238 Concerto for Piano in B flat
K239 Serenade for Two Orchestras in D
K240 Divertimento in B flat
K241 Sonata da Chiesa in G
K242 Concerto for three Pianos
K243 Litaniae de venerabili altaris sacramento
K244 Sonata da Chiesa in F
K245 Sonata da Chiesa in D
K246 Concerto for Piano (Lzow) in C
K247 Divertimento in F
K248 March in F
K249 March in D (Haffner)
K250 Serenade in D (Haffner)
K251 Divertimento in D
K252 Divertimento in E flat
K253 Divertimento in F
K254 Divertimento (Trio for Piano, Violin, Violoncello) in B flat
K255 Recitative and Aria for Alto, "Ombra felice"
K256 Aria for Tenor, "Clarice cara"
K257 Missa (Credo Mass) in C
K258 Missa brevis (Spaur Mass) in C
K259 Missa brevis ("Orgel-Solo") in C
K260 Offertorium, "Venite populi"
K261 Adagio in E to the Violin Concerto K219
K262 Missa (longa) in C
K263 Sonata da Chiesa in C
K264 Variations for Piano, "Lison dormait"
K265 Variations for Piano, "Ah, vous dirai-je"
K266 Trio (Nachtmusik) for Two Violins and Bass in B flat
K267 Four Contredanses
K268 Concerto for Violin in E flat
K269 Rondo concertante for Violin and Orchestra
K270 Divertimento in B flat
K271 Concerto for Piano (Jenue-homme) in E flat
K271a Concerto for Violin in D (dubious)
K272 Recitative and Aria for Soprano, "Ah, lo previde"
K273 Gradual, "Sancta Maria"
K274 Sonata da Chiesa in G
K275 Missa brevis in B flat
K276 Regina Coeli
K277 Offertory, "Alma Dei creatoris" in F
K278 Sonata da Chiesa in C
K279 Sonata for Piano in C
K280 Sonata for Piano in F
K281 Sonata for Piano in B
K282 Sonata for Piano in E
K283 Sonata for Piano in G
K284 Sonata for Piano in D
K285 Quartet for Flute, Violin, Viola, and Violoncello in D
K285a Quartet for Flute, Violin, Viola, and Violoncello in G
K285b (Anh. 171) Quartet for Flute, Violin, Viola, and Violoncello in C
K286 Notturno for Four Orchestras in D
K287 Divertimento in B flat
K288 Divertimento in F (fragment)
K289 Divertimento in E flat
K290 March in D
K291 Fugue (M. Haydn)
K292 Sonata for Bassoon and Violoncello
K293 Concerto for Oboe in F (fragment)
K294 Recitative and Aria for Soprano, "Alcandro, lo confesso"
K295 Recitative and Aria for Tenor, "Se al labbro mio"
K296 Sonata for Piano and Violin in C
K297 Symphony (Paris) in D
K297a (Anh. 1) Eight Numbers to a Miserere by Holzbauer (lost)
K297b (Anh. 9) Sinfonia concertante in E flat
K298 Quartet for Flute, Violin, Viola, and Violoncello in A
K299 Concerto in C for Flute and Harp
K299b (Anh. 10) Ballet Music to Les petits riens
K300 Gavotte for Orchestra in B flat
K301 Sonata for Piano and Violin in G
K302 Sonata for Piano and Violin in E flat
K303 Sonata for Piano and Violin in C
K304 Sonata for Piano and Violin in E minor
K305 Sonata for Piano and Violin in A
K306 Sonata for Piano and Violin in D
K307 Arietta, "Oiseaux, si tous les ans"
K308 Arietta, "Dans un bois solitaire"
K309 Sonata for Piano in C
K310 Sonata for Piano in A minor
K311 Sonata for Piano in D
K311a (Anh. 8) Overture in B flat
K312 Allegro of a Piano Sonata in G minor
K313 Concerto for Flute in G
K314 Concerto for Flute (Oboe?) in D
K315 Andante for Flute and Orchestra in C
K315b (Anh. 3) Scena for Tenducci
K315f (Anh. 56) Concerto for Piano and Violin (fragment)
K316 Recitative and Aria for Soprano, "Popoli di Tessaglia"
K317 Missa (Coronation) in C
K318 Symphony (Overture) in G
K319 Symphony in B flat
K320 Serenade in D
K320e (Anh. 104) Sinfonia concertante (fragment)
K321 Vesperae de Dominica
K322 Kyrie in E flat (fragment)
K323 Kyrie in C (fragment)
K324 Hymn, "Salus infirmorum"
K325 Hymn, "Sancta Maria"
K326 Hymn, "Justum deduxit Dominus"
K327 Hymn, "Adoramus te" (Gasparini)
K328 Sonata da Chiesa in C
K329 Sonata da Chiesa in C
K330 Sonata for Piano in C
K331 Sonata for Piano in A
K332 Sonata for Piano in F
K333 Sonata for Piano in B flat
K334 Divertimento in D
K335 Two Marches in D
K336 Sonata da Chiesa in C
K337 Missa solemnis in C
K338 Symphony in C
K339 Vesperae solennes de confessore
K340 Kyrie (dubious) (lost)
K341 Kyrie in D minor
K342 Offertorium, "Benedicite angeli"
K343 Two German Church Songs
K344 Singspiel, "Zaide" (fragment)
K345 Choruses and Music to Kig Thamos
K346 Notturno, "Luci care,luci belle"
K347 Canon, "Lasst uns ziehn"
K348 Canon, "V'amo di core"
K349 Song, "Was frag ich viel"
K350 Song, "Schlafe mein Prinzchen" (spurious)
K351 Song, "Komm, liebe Zither"
K352 Variations for Piano, "Les Mariages Samnites"
K353 Variations for Piano, "La belle Francoise"
K354 Variations for Piano, "Je suis Lindor"
K355 Minuet for Piano
K356 Adagio for Harmonica
K357 Piano Sonata for four hands in G
K358 Piano Sonata for four hands in B flat
K359 Variations for Piano, "La Berge Cime"
K360 Variations for Piano and Violin, "Has, j'ai perdu"
K361 Serenade for Winds in B flat
K362 March (to Idomeneo)
K363 Three Minuets
K364 Sinfonia concertante for Violin and Viola in E flat
K365 Concerto for two Pianos in E flat
K366 Opera seria, "Idomeneo, R?di Creta"
K367 Ballet Music to Idomeneo
K368 Recitative and Aria for Soprano, "Ma, che vi fece"
K369 Scena and Aria for Soprano, "Misera, dove son!"
K370 Quartet for Oboe, Violin, Viola, and Violoncello in F
K371 Rondo for Horn and Orchestra in E flat (fragment)
K372 Allegro of a Sonata for Piano and Violin in B flat (fragment)
K373 Rondo for Violin and Orchestra in C
K374 Recitative and Aria for Soprano, "A questo seno deh vieni"
K375 Serenade for Winds in E flat
K376 Sonata for Piano and Violin in F
K377 Sonata for Piano and Violin in F
K378 Sonata for Piano and Violin in B flat
K379 Sonata for Piano and Violin in G
K380 Sonata for Piano and Violin in E flat
K381 Piano Sonata for four hands in D
K382 Rondo for Piano and Orchestra in D
K383 Aria for Soprano, "Nehmt meinen Dank"
K384 Singspiel, "Die Entfrung aus dem Serail"
K385 Symphony (Haffner) in D
K386 Rondo for Piano and Orchestra in A
K386d (Anh. 25) Recitative, "O Calpe!" (fragment)
K387 Quartet for Strings in G
K388 Serenade for Winds in C minor
K389 Duet, "Welch ½gstliches Beben" (Die Entfrung)
K390 Song, "Ich wd'auf meinem Pfad"
K391 Song, "Sei du mein Trost"
K392 Song, "Verdankt sei es dem Glanz"
K393 Solfeggi for Soprano
K394 Fantasia and Fugue for Piano in C
K395 Capriccio for Piano in C
K396 Adagio for Piano (and Violin) in C minor
K397 Fantasia for Piano in D minor (D)
K398 Variations for Piano, "Salve tu, Domine"
K399 Suite for Piano in C
K400 First movement of a Sonata for Piano in B flat
K401 Fugue for Piano in G minor
K402 Sonata for Piano and Violin in A (A minor)
K403 Sonata for Piano and Violin in C
K404 Andante and Allegretto for Piano and Violin in C
K404a Four Preludes to Fugues by J. S. Bach for String Trio
K405 Five Fugues by Bach for String Quartet (arrangement)
K406 Quintet for Strings (K388) in C minor
K407 Quintet for Horn and Strings in E flat
K408 Three Marches for Orchestra
K409 Minuet to a Symphony in C
K410 Adagio for two basset Horns and Basson
K411 Adagio for two Clarinets and three Basset Horns
K412 Concerto for Horn in D
K413 Concerto for Piano in F
K414 Concerto for Piano in A
K415 Concerto for Piano in C
K416 Scena and Rondo for Soprano, "Mia speranza adorata"
K417 Concerto for Horn in E flat
K418 Aria for Soprano, "Vorrei spiegarvi"
K419 Aria for Soprano, "No, no, che non sei capace"
K420 Aria for Tenor, "Per piet? non ricercate"
K421 Quartet for Strings in D minor
K422 Opera buffa, "L'Oca del Cairo" (fragment)
K423 Duo for Violin and Viola in G
K424 Duo for Violin and Viola in B
K425 Symphony (Linz) in C
K426 Fugue for two Pianos in C minor
K427 Missa in C minor
K428 Quartet for Strings in E flat
K429 Cantata, "Dir, Seele des Weltalls"
K430 Opera buffa, "Lo Sposo deluso" (fragment)
K431 Recitative and Aria for Tenor, "Misero! o sogno!"
K432 Recitative and Aria for Bass, "Cos?Dunque tra disci"
K433 Arietta for Bass, "M½ner suchen stets"
K434 Terzetto, "Il regno delle Amazoni" (fragment)
K435 Aria for Tenor, "Mst ich auch"
K436 Notturno for two Sopranos and Bass, "Ecco quel fiero"
K437 Notturno for two Sopranos and Bass, "Mi lagner?
K438 Notturno for three voices, "Se lontan"
K439 Notturno for two Sopranos and Bass, "Due pupille"
K440 Aria for Soprano, "In te spero"
K441 Terzetto, "Liebes Mandl, wo is's Bandl?"
K442 Trio for Piano, Violin, and Violoncello in D minor
K443 Fugue
K444 Introduction to Michael Haydn's Symphony in G
K445 March for Orchestra in D
K446 Music to a pantomime (fragment)
K447 Concerto for Horn in E flat
K448 Sonata for two Pianos in D
K449 Concerto for Piano in E flat
K450 Concerto for Piano in B flat
K451 Concerto for Piano in D
K452 Quintet for Piano and Winds
K453 Concerto for Piano in G
K454 Sonata for Piano and Violin in B flat
K455 Variations for Piano, "Unser dummer Pel meint"
K456 Concerto for Piano in B flat
K457 Sonata for Piano in C minor
K458 Quartet for Strings ("Hunt") in B flat
K459 Concerto for Piano in F
K460 Variations for Piano "Come un' aagnello"
K461 Five Minuets for Orchestra
K462 Six Contredanses for Orchestra
K463 Two Minuets with Contredanses for Orchestra
K464 Quartet for Strings in A
K465 Quartet for Strings in C
K466 Concerto for Piano in D minor
K467 Concerto for Piano in C
K468 Song, "Die ihr einem neuen Grade"
K469 Oratorio, "Davidde penitente"
K470 Andante to a Violin concerto (of Viotti) (lost)
K471 Cantata, "Die Maurerfreude"
K472 Song, "Ihr M³chen, flieht"
K473 Song, "Wie sanft, wie ruhig"
K474 Song, "Der reiche Tor"
K475 Fantasia For Piano in C minor
K476 Song, "Ein Veilchen"
K477 Maurerische Trauermusik
K478 Quartet for Piano and Strings in G minor
K479 Quartet, "Dite almeno"
K480 Terzet, "Mandina amabile"
K481 Sonata for Piano and Violin in E flat
K482 Concerto for Piano in E flat
K483 Song with Chorus, "Zerfliesset heut"
K484 Chorus, "Ihr unsre neuen Leiter"
K485 Rondo for Piano in D
K486 Singspiel, "Der Schaauspieldirector"
K486a Recitative and Aria for Soprano, "Basta, vincesti"
K487 Twelve duos for Basset Horns
K488 Concerto for Piano in A
K489 Duet for Soprano and Tenor, "Spiegarti non poss'io"
K490 Scena and Rondo for Soprano, "Non Pi? tutto"
K491 Concerto for Piano in C minor
K492 Opera buffa, "Le Nozze di Figaro"
K493 Quartet for Piano and Strings in E flat
K494 Rondo for Piano in F
K495 Concerto for Horn in E flat
K496 Trio for Piano, Violin, and Violoncello in G
K497 Piano Sonata for four hands in F
K498 Trio for Piano, Clarinet, and Viola in E flat
K498a (Anh. 136) Sonata for Piano in B flat
K499 Quartet for Strings in D
K500 Variations for Piano in B flat
K501 Andante with five ariations for Piano duet in G
K502 Trio for Piano, Violin, and Violoncello in B flat
K503 Concerto for Piano in C
K504 Symphony (Prague) in D
K505 Scena and Rondo for Soprano, "Ch'io mi scordi di te"
K506 Song, "Wer unter eines M³chens Hand"
K507 Canon, "Heiterkeit und leichtes Blut"
K508 Canon, "Auf das Wohl"
K509 Six German Dances for Orchestra
K510 Nine contredanses (spurious)
K511 Rondo for Piano in A minor
K512 Recitative and Aria for Bass, "Alcandro, lo confesso"
K513 Aria for Bass, "Mentre ti lasscio"
K514 Rondo for Horn and Orchestra (=K412)
K514a (Anh. 80) Quintet for Strings (fragment)
K515 Quintet for Strings in C
K516 Quintet for Strings in G minor
K517 Song, "Zu meiner Zeit"
K518 Song, "Sobald Damoetas"
K519 Song, "Die Engel Gottes weinen"
K520 Song, "Erzeugt von heisser Phantasie"
K521 Piano Sonata for four hands in C
K522 Divertimento in F, "Ein musicalischer Spass (A musical joke)"
K523 Song, "Abend ist's"
K524 Song, "Wenn die Lieb"
K525 Eine kleine Nachtmusik in G
K526 Sonata for Piano and Violin in A
K527 Opera buffa, "Don Giovanni"
K528 Scena for Soprano, "Bella mia fiamma"
K529 Song, "Es war einmal"
K530 Song, "Wo bist du, Bild"
K531 Song, "Was spinnst du"
K532 Terzetto, "Grazie agl'inganni tuoi"
K533 Alegro and Andante for Piano in F
K534 Contredanse for Orchestra
K535 Contredanse (La Bataille) for Orchestra
K536 Six German dances for Orchestra
K537 Concerto for Piano (Coronation) in D
K538 Aria for Soprano, "Ah se in ciel"
K539 Song, "Ich mhte wohl"
K540 Adagio for Piano in B minor
K541 Arietta for Bass, "Un bacio di mano"
K542 Trio for Piano, Violin, and Violoncello in E
K543 Symphony in E flat
K544 Ein kleiner Marsch in D (lost)
K545 Sonata for Piano in C
K546 Adagio and Fugue for Strings in C minor
K547 Sonatina for Piano and Violin in F
K548 Trio for Piano, Violin, and Violoncello in C
K549 Canzonetta for two Sopranos and Bass, "Pi?non si trovano"
K550 Symphony in G minor
K551 Symphony (Jupiter)
K552 Song, "Dem Hohen Kaiser-Worte treu"
K553 Canon, "Alleluja"
K554 Canon, "Ave Maria"
K555 Canon, "Larcrimoso"
K556 Canon, "Grechtelt's enk"
K557 Canon, "Nascoso"
K558 Canon, "Gehn ma in 'n Prada"
K559 Canon, "Difficile lectu"
K560 Canon, "O du eselhafter"
K561 Canon, "Bona nox"
K562 Canon, "Caro, Bell'idol mio"
K562e (Anh. 66) String Trio in G (fragment)
K563 Divertimento for String Trio in E flat
K564 Trio for Piano, Violin, and Violoncello in G
K565 Two Contredanses for Orchestra
K566 Instrumentation of Handel's Acis und Galathea
K567 Six German dances for Orchestra
K568 Twelve Minuets for Orchestra
K569 Aria, "Ohne Zwang" (lost)
K570 Sonata for Piano in B flat
K571 Six German dances for Orchestra
K572 Instrumentation of Handel's Messiah
K573 Variations for Piano (Duport) in D
K574 Gigue for Piano in G
K575 Quartet for Strings in D
K576 Sonata for Piano in D
K577 Rondo for Soprano, "Al desio"
K578 Aria for Soprano, "Alma grande"
K579 Aria for Soprano, "Un moto di gioia"
K580 Aria for Soprano, "Schon lacht der holde Frling"
K581 Quintet for Clarinet and Strings in A
K582 Aria for Soprano, "Chi sa, chi sa, qual sia"
K583 Aria for Soprano, "Vado, ma dove?"
K584 Aria for Bass, "rivolgete a lui lo sguardo"
K585 Twelve Minuets for Orchestra
K586 Twelve German dances for Orchestra
K587 Contredanse for Orchestra
K588 Opera buffa, "Cosan tutte"
K589 Quartet for Strings in B flat
K590 Quartet for Strings in F
K591 Instrumentation of Handel's Alexander's Feast
K592 Instrumentation of Handel's Ode to Saint Caecilia
K593 Quintet for Strings in D
K594 Adagio and Allegro for a Mechanical Organ in F minor
K595 Concerto for Piano in B flat
K596 Song, "Komm, lieber May"
K597 Song, "ERwacht zum neuen Leben"
K598 Song, "Wir Kinder"
K599 Six Minuets for Orchestra
K600 Six German dances for Orchestra
K601 Four Minuets for Orchestra
K602 Four German dances for Orchestra
K603 Two Contredanses for Orchestra
K604 Two Minuets for Orchestra
K605 Three German dances for Orchestra
K606 Six "L½dler" for Orchestra
K607 Contredanse for Orchestra
K608 Fantasia for a Mechanical Organ in F minor
K609 Five Contredanses for Orchestra
K610 Contredanse for Orchestra
K611 A German dance
K612 Aria for Bass, "Per questa bella mano"
K613 Variations for Piano, "Ein Weib ist das herrlichste Ding"
K614 Quintet for Strings in E flat
K615 Chorus, "Viviamo felici"
K616 Andante for a small Mechanical Organ in F
K617 Adagio and Rondo for Harmonica, Flute, Oboe, Viola, and Violoncello
K618 Motet "Ave verum"
K619 Cantata, "Die ihr des unermesslichen Weltalls"
K620 German opera, "Die Zauberfle"
K621 Opera seria, "La Clemenza di Tito"
K621a (Anh. 245) Aria, "Io ti lascio"
K622 Concerto for Clarinet in A
K623 Cantata, "Laut verkde unsre Freude"
K624 Cadenzas to Piano Concertos
K625 Comical Duet, "Nun liebes Weibchen"
K626 Requiem
打字校正：李璨光
Mozart Page 莫札特主頁 Copyright 版權宣言

貝多芬活在歐洲最是動盪的革命年代，終其一生，他相信自由與進步的新價值，他更相信，音樂應該反映出新價值所帶來的熱情感受。在他有生之年，他看到了新價值的誕生、發展，卻也經歷了多次新價值的倒退、挫敗。

第一次倒退出現在法國大革命引發的流血大屠殺，以自由之名，人無情地殺害自己的同胞、鄰人。第二次，則是拿破崙背棄民主體制，宣布稱帝，貝多芬氣得將本來寫在第三號交響樂曲封面，給拿破崙的題獻辭畫掉。第三次，拿破崙失敗後，歐洲陷入復古保守的風氣中，尤其以奧地利總理梅特涅為代表，想盡辦法打壓自由與進步的思潮。

貝多芬的最後傑作，第九號《合唱》交響曲，就是在梅特涅當道的肅殺氣氛中完成的。貝多芬決定要讓這首交響樂曲以前所未見的方式，結束在人聲與樂團的大交響中，除了有他一貫要讓交響樂更豐富的形式野心外，還有他的時代責任感。他要用當時最受歡迎，最多人喜愛的交響樂，吸引大家來聆聽他從席勒詩中讀到的理想訊息。

要讓人聲和樂團合而為一，不是件容易的事。尤其這首曲子前三個樂章，只有傳統的器樂聲音，如何進入第四樂章讓〈快樂頌〉歌曲融入，而不讓人覺得突兀、莫名其妙。貝多芬讓第四樂章從一連串彷彿散掉的和聲開始，然後一點點一點點逐步引進前面三個樂章出現過的旋律片段，掙扎努力地要把樂曲收束整理起來，放散失序的力量，和收拾整理的力量彼此頡頏著。終於，人聲合唱順勢湧冒，解決了原來的矛盾，秩序戰勝了混亂，於是本來就焦躁著期待秩序的聽眾，當然不會視人聲為異物，反而積極地歡迎這讓樂曲成型的元素加入。

而且他們會清楚聽見歌聲中傳遞的訊息。貝多芬讓前面樂章的主題回來，可是做了細微而關鍵的改變。例如讓重音從正常的第一拍，換到本來應該最弱的第四拍上面去。那奇怪、格外引人注意的重音響起，合唱團同時唱著：「Al-le」，那是「Alle Menshen werden Bruder」句子的開端，「所有人都該成為兄弟」，最進步的博愛信仰，隨著音樂滑入每個聽眾的意識裡去。

貝多芬不要人們無關痛癢地聽「所有人都該成為兄弟」，他鋪陳了一個神妙奇幻的音樂環境，把那句話放進去，讓那句話成為神聖的指令，讓那麼一句多少人都聽過的話，帶上新的生命、新的效力。

「反貪腐」的靜坐活動現場，很適合聽、用心聽貝多芬的《合唱》交響曲，不要只是聽那一點點熟悉的旋律，反正靜坐時間多得很，仔細從頭聽到尾，同時想像體會，一個始終信仰自由、進步的偉大心靈，跨越時空繼續朝我們傳來的理想典範。

【2006/08/31 聯合報】

把華爾特翻成「瓦特」已頗為奇怪，把莫札特翻成「摩擦惹特」，貝多芬翻成「白堤火粉」，交響曲譯成「生風里」，則是怪事中的怪事……

「名字算什麼？名字算得了什麼？我們所謂的玫瑰，換個名字還不是一樣芬芳？」當茱麗葉得知愛人竟出身世仇之家，全場觀眾無不同聲而嘆──是的，無論羅密歐姓啥名誰，他仍是羅密歐，茱麗葉的最愛。

但名字真的不重要嗎？那可不盡然。指揮大師華爾特（Bruno Walter）原姓史列辛格（Schlesinger），「華爾特」則來自華格納樂劇《紐倫堡名歌手》中的年輕騎士（Walter von Stolzing），果然成為如雷貫耳的鼎鼎大名。在歌劇仍為娛樂主流之時，活躍舞台上的聲樂明星，多精選藝名以塑造形象。美國歌劇女王席爾絲（Beverly Sills）原為席弗曼（Belle Silverman），就是改名最巧的代表人物之一。

音樂家改名，有時則為符合潮流。在西方音樂以義大利為尊的時代，音樂家往往得讓自己顯得「義大利化」以引人注意。莫札特出生受洗時之名是 Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart，我們所熟知的「阿瑪迪斯」（Amadeus）則是他十三歲至義大利旅行時，擇「Theophilus」同義之義大利名更改而來。自視甚高的貝多芬也在名字上從眾，常以義大利文「Luigi」而非德文「Ludwig」簽名或發表。到英國發展並歸化英籍的韓德爾，最後把德文名「Georg Friederich Handel」改成英文「George Frederick Handel」。義大利作曲家盧利（Giovanni Lullo）為了讓法國接受歌劇，聰明地以法文名「Jean Lully」行走樂壇。音樂家姓名的更動，常反映所處的時代風尚，也是值得研究的歷史題目。

和隨俗相反，也有音樂家改姓以避嫌。畢竟天分往往出自遺傳，和名人同姓確實難為。聖彼得堡音樂院創辦者安東魯賓斯坦（Anton Rubinstein）是名動公卿的鋼琴聖手，波蘭鋼琴家魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）出道時就曾飽受揶揄與質疑。作曲家史特勞士（Oscar Straus）則是最誇張的例子。當時小約翰史特勞斯（Strauss）家族的舞曲和輕歌劇風行全歐，許多人甚至打著該家族的名號矇騙。和他們並無關連的史特勞士有鑑於此，索性自去一「s」，改姓自清。只是相關傳言仍然不斷，讓他不堪其擾。

名字的翻譯，學問也不小，像俄國作曲家拉赫曼尼諾夫的英文譯名，至今仍有「Rachmaninoff」和「Rachmaninov」兩種版本。問題更大的則是中文譯名。就我所見之早期資料，把華爾特翻成「瓦特」已頗為奇怪，把莫札特翻成「摩擦惹特」，貝多芬翻成「白堤火粉」，交響曲（Symphony）譯成「生風里」，則是怪事中的怪事。照此譯名，則「華爾特指揮莫札特和貝多芬的交響曲」就成了「瓦特指揮摩擦惹特與白堤火粉之生風里」，讀者不以為自己看的是炸藥調製指南才怪呢！西風東漸之初，中國對西詞一度完全音譯，最後反是信雅達兼備的日文譯名，如「奏鳴曲」、「交響曲」、「協奏曲」，和「經濟」、「哲學」等一同成為中文名詞。不過，想想當年連「耶穌」都能譯成「耶鼠」，或許也就不能特別責怪這些令人發笑的譯名吧！

【2006/07/04 聯合報】

因為我最喜歡豎笛, 所以就先來看看有哪些作品與它有關吧...

自從聽到莫札特的豎笛協奏曲 (Clarinet Concerto) 之後, 對豎笛 (clarinet, 又稱單簧管) 的特殊音色就產生了極大的興趣... 這個俗稱"黑管"的樂器, 聲音與 oboe (雙簧管)很接近, 但是音色上, clarinet 比較質樸, 比較純... 而 oboe 的聲音比較尖, 比較扁... (這樣的形容也許不太貼切, 因為我沒學過樂理...)

言歸正傳, clarinet 的曲子不多, 但是曲曲都有點名氣, 也許正是它那獨特迷人的音色, 使人著迷吧! 例如:

* 莫札特的
o Clarinet Concerto in A Major, K.622,
o Clarinet Quintet in A Major, K.581, 以及
o Clarinet Trio in E flat Major, K.498, "Kegelstatt";
* 韋伯 (Carl Maria von Weber, 不是寫音樂劇的那個 Andrew Lloyyd Weber) 的
o Clarinet Concerto No.1 in F minor, op.73,
o Clarinet Concerto No.2 in E flat Major, op.74,
o Clarinet Concertino in E flat Major, op.26,
o Grand Duo Concertante for Clarinet and Piano in E flat Major, op.48,
o Clarinet Quintet in B flat Major, op.34,
o Introduction, Theme and Variations for Clarinet and String Quartet, Op. posth.,
o Seven Variations on a Theme from Silvana for Clarinet and Piano in B Flat Major, Op.33;
* Brahms 的
o Clarinet Quintet,
o Clarinet Sonata, op.120, No.1 in F minor,
o Clarinet Sonata, op.120, No.2 in E Flat Major;
* Stamitz 家族 的 Clarinet Concertos,
* Spohr 的
o Clarinet Concertos No. 1-4,
o Variations on a Theme from Alruna in B flat;

另外, 當然還有一堆比較沒名的作曲家的豎笛作品, 如:

* Antonin Reicha 的 Clarinet Quintet, Gerald Finzi 的
o Clarinet Concerto, op.31,
o Five Bagatelles, op.23;
* Rietz 的 Clarinet Concerto in G minor, op.29;
* Bruch 的 Concerto for Clarinet and Viola in E minor, Op.88;
* Stanford 的 Clarinet Sonata, op.129;
* Howells 的 Clarinet Sonata;
* Cooke 的 Clarinet Sonata in B flat;
* Mendelssohn 的 Concertstuck for Clarinet and Basset Horn, op. 113 & 114;
* Solere 的 Sinfonie Concertante for 2 Clarinets in F major;
* Heinze 的 Concertstuck in F Major;
* Crusell 的 Introduction and Variations on a Swedish Air, op.12;
* Ferguson 的 Four Short Pieces, op.6;
* Hurlstone 的 Four Characteristic Pieces;
* Bliss 的 Pastoral;
* Reizenstein 的 Arabesques, op.47;

以及一些室內樂作品, 如莫札特的嬉遊曲(Divertimento), 及小夜曲(Serenade) 等, 都有豎笛的演出. 再來就是我不知道的作品了...

說了一大堆, 初聽的人可能更是一頭霧水, 我的建議是: 先找最經典的, 也就是莫札特的 Clarinet Concerto (豎笛協奏曲), 以及 Clarinet Quintet (豎笛五重奏) 來聽... 這兩首曲子都很常聽到, 其中豎笛五重奏常被用在廣告中 (那個一天只睡兩小時的所廣告的化妝品也用過...) 市面上的錄音也非常多... 至於哪個版本好, 這... 就改天再說吧. :P
Created: Apr. 25, 2002.
Last Updated: Apr. 30, 2002.

音樂治療(music-therapy)課程近年在全美蓬勃發展，共有70所學院提供此種課程，其中以波士頓市伯克利音樂學院(Berklee College of Music)的規模最大，新學年度將有一百名學生上課。

音樂治療的目的在於幫助發生各種醫學狀況的患者：有些患者缺乏語言能力；有些患者肌肉運動(mo-tor)協調不良。音樂治療能使憂鬱症患者不需服藥而控制自己的情緒，也能增加溝通能力有限者的社交能力。

伯克利音樂學院音樂治療課程畢業生克莉絲朵‧狄梅因(Krystal Demaine)為麻州比佛利市現年17歲的自閉症(autism)患者湯尼‧培根(Tony Bacon)提供音樂治療已有四年。在45分鐘的療程中，她彈吉他，讓培根唱歌。有時也讓他打鼓。唱歌的目的在讓培根練習發音，控制音量和呼吸。打鼓則在試驗他的肌肉運動力的協調和控制。

狄梅因說，接受音樂治療的患者，同時運用其許多感官，手、眼、耳要同時使用。

美國音樂治療學會(American Music Therapy Associ-ation)發言人解釋說，音樂治療師利用人們聽音樂和玩樂器時身心受刺激的方式，訓練患者的肌肉運動和腦部功能。

美國音樂治療學會前歷史學者所羅門(Alan Soloman)說，全美最早的音樂治療課程於1944年在密西根州立大學(Michigan State University)創立。

他說，第二次世界大戰期間，音樂治療在退伍軍人醫院逐漸普遍，醫生對音樂的能力發生興趣，發現它能治療身心有問題的士兵。

【2006/07/27 世界日報】

一九五○年代中期，一些爵士音樂家企圖將古典音樂題材與爵士樂元素結合，提出另一層面的創作思考，這種被稱為「第三潮流爵士」（Third Stream Jazz）的樂派並未如願在爵士樂的世界開疆破土。多年後在克勞德?波林（Claude Bolling）的跨界作品中，世人再度目睹了這樣的音樂景觀。

一九三○年出生於法國坎城的克勞德?波林，十四歲即自組樂團展開演藝生涯，並以精湛的爵士鋼琴演奏技巧成為歐陸詮釋繁音拍子（Ragtime）與艾靈頓公爵等經典爵士曲目的第一把交椅。波林很早就與多位美國的爵士好手展開交流、合作演出，然而讓他在爵士樂的原鄉聲名大譟的，是一系列爵士與古典的混血組曲；長笛大師朗帕爾（J.Rampal,1922-2000）則扮演催生的角色。

朗帕爾樂於嘗試不同型態的表演，礙於古典音樂家的身份，一直未能有機會演出其十分著迷的爵士樂。朗帕爾希望好友波林能為他譜寫一些爵士風格的作品，以錄製生平第一份爵士樂錄音。一九七五年「長笛與爵士鋼琴組曲」就此誕生，這張專輯除了在當時創下銷售記錄，近三十年的時光中，更有無數的古典與爵士樂迷持續熱愛；在台灣某英語教學廣播節目將它做為開場音樂，數位長笛演奏者也曾演出此曲。貝斯與爵士鼓手的襯托下，兩位大師交相以各種不同的音樂語彙輕鬆對話；巴羅克復格曲的結構中，出現了切分音與爵士的即興裝飾，在波林的精心融合下清新暢快，朗帕爾的音色與技巧讓作品更顯光輝。

打鐵趁熱，眼見事有可為的波林同年再與吉他演奏家拉哥雅（A.Lagoya,1929-1999）合作推出融入許多西班牙音樂元素的「古典吉他與爵士鋼琴協奏曲」。樂迷擊掌連連，多位演奏家亦聞風而至，紛紛要求波林為他們量身定做這種獨特的「Clazzical」作品；小提琴家祖克曼（P.Zukerman）、大提琴家馬友友、小號大師安德列（M.Andre）以及鋼琴家艾克斯（E.Ax）先後與波林錄製完成各具特色之爵士古典混血曲。其中安德列參與之「嘟嘟組曲」（Toot Suite）的六個段落，波林分別安排了降Ｂ調、降Ｅ調與Ｃ調小號，以及短號（Cornet）與粗管短號（柔音號，Flugelhorn）擔任主奏，欣賞時可留意一下小號家族中五位成員音色之微妙差異。

亦從事影視配樂創作的波林，一九七八年也用這種跨界曲風為喜劇片【加州套房】（California Suite）譜寫配樂，長笛主奏由Hubert Laws擔任。與波林一起立下里程碑的朗帕爾當然不願讓Laws獨領風騷，隔年即與拉哥雅共同錄製了波林的新作「野餐組曲」（Picnic Suite）。

木管、銅管、絃樂皆嘗試過後，波林挑上了英國室內樂團為合作對象，一九八三年的「室內樂團與爵士鋼琴三重奏組曲」，室內樂團與爵士樂的融合感相對於幾首前作較為生硬，然而並不妨礙朗帕爾過足指揮癮。一九八七年朗帕爾再度於「第二號長笛與爵士鋼琴組曲」擔綱演出，也在波林一九九三以一些著名旋律為基礎創作的「橫越美國」（Cross Over U.S.A.）擔任要角，早年苦無機會演奏爵士樂的朗帕爾，在波林的跨界生產線上可是玩得開心。

插畫家Roger Huyssen陸續為波林的混種創作所設計的封面是另一個頗受注目的焦點，不在演奏家手邊的樂器，於Huyssen的生花妙筆下全都動了起來，欲在ＣＤ叢林中找尋波林的爵士加古典，鎖定這些鮮活的擬人封面就對了。

公眾越來越關注古典音樂，而音樂圖書的大量出現更加推動了古典音樂的升溫。《李嵐清音樂筆談》的出版無疑將把古典音樂普及推向新的高潮。可以預計，一個新的古典音樂閱讀與聆聽的潮流即將興起。

在剛剛結束的北京國際圖書博覽會上，由高等教育出版社出版的《李嵐清音樂筆談》引起了讀者的強烈興趣。如果說，一開始吸引讀者的是黨和國家的前任高級領導人動手寫了一本音樂普及讀物這件事情本身，那在翻閱了這本書之後，繼續吸引讀者的就是這本著作本身了。

《李嵐清音樂筆談》從作者個人的角度選擇了西方音樂300多年曆史中的50位大作曲家，分別撰寫作曲家傳記和作品選介，同時配以作者心中積累多年的“札記”，既保持了選題的主流和客觀，又體現了作者的個人感受，最終形成一部完整的古典音樂普及作品，在近來大量出版的音樂普及讀物中顯得與眾不同。

在談到自己的這本“音樂筆談”時，李嵐清曾經表示，現在我國的兒童音樂普及工作已經做得比較好了，學琴的孩子非常多，但針對中青年知識分子的音樂普及作品還不多。由於歷史的原因，這部分人群對古典音樂往往比較陌生，這本《李嵐清音樂筆談》就是希望能喚起他們對古典音樂的興趣。從這個意義上來說，《李嵐清音樂筆談》填補的是音樂圖書出版的一個薄弱環節，有趣的是，近來出版的好幾部古典音樂普及作品，都把目光瞄準了這個方向。可以說，古典音樂普及圖書的有一個高潮正在形成。

從音樂史學習音樂

《李嵐清音樂筆談》是作者梳理出來的一部西方音樂簡史，除了這本書之外，從音樂史角度介紹音樂的作品還有很多，最近最引人注目的音樂圖書是河北教育出版社出版的《古典音樂400年》，這部由台灣著名的愛樂人許鐘榮撰寫的專著近400萬字，完整梳理了西方古典音樂400年的發展變化和大師名作，這套書提供了大量的古典音樂資料和圖片，為普通聽眾走近古典音樂提供了最厚實的資料基礎。

當然，一般讀者很難有時間和精力讀完一套16冊的大書。對於這樣的讀者，美國人路恩比克的作品《音樂的故事》是個不錯的選擇。《音樂的故事》由上海人民出版社出版，作者是美國的音樂史家，特別擅長面對公眾的音樂普及工作，這從《音樂的故事》明白曉暢的文風可見一斑。最難得可貴的是，這本《音樂的故事》在述及西方古典音樂歷史的同時，沒有忘記其他品類的音樂，為讀者提供了一個比較閱讀的空間。

從音樂家了解音樂

《李嵐清音樂筆談》的一個重要特點就是加入了許多音樂家的小故事，幫助讀者更容易地走近音樂家，從而進一步走近音樂。從這個角度出發談論音樂的圖書也有不少，比如近期由北嶽文藝出版社出版的《人文素養讀本》就透過人類歷史上最偉大的文化巨人們向公眾介紹人文方面的基礎知識。這套書的音樂卷《維也納永遠的靈魂》以樂聖貝多芬的一生為線索，透過貝多芬與其他音樂家的交往和互相之間的影響，鏈結了數十位著名音樂家的生平和作品，編織出近代西方音樂的美妙畫卷。讀者在為音樂家的生命故事感動的同時，不知不覺也了解了近代音樂歷史。

另一本重要的音樂家傳記是美國人列奧納多撰寫的《音樂之流》，這本由商務印書館引進出版的著作在介紹古典音樂巨匠時獨樹一幟。列奧納多本人是美國著名的音樂史家，長期在廣播仲介紹古典音樂，擅長面對公眾的音樂普及工作，這從《音樂之流》明白曉暢的文風可見一斑。在列奧納多看來，整個西方音樂就是一條不斷前進和發展的河流，而他的任務，就是為讀者和聽眾指出這條長河中最迷人的景致。

從閱讀到聆聽

當然，古典音樂普及，在閱讀的同時，最重要的還是聆聽音樂本身。《李嵐清音樂筆談》透過作品選介和附錄光碟的形式，讓讀者在比較短的時間裏可以接觸到西方音樂中的精品。同樣的，音樂圖書中這類作品最近也涌現了不少。其中引人注目的有李杭育的《唱片經典》，這本曾經影響了眾多讀者的作品今年8月剛剛出版了最新修訂版。很多讀者是透過《唱片經典》熟悉古典音樂的，在最新版中，李杭育一如既往地把最好的作品和唱片版本推薦給廣大的愛樂人。

和《唱片經典》相比，《愛樂》雜誌前任主編劉雪楓的《日出時讓悲傷終結》顯得個人得多。雖然每個人對古典音樂的理解可能都不一樣，但對於剛剛開始涉獵古典音樂的讀者，劉雪楓的聆聽經驗還是有相當借鑒價值的。

音樂圖書出版的繁榮離不開全民音樂水準的提高，近年來古典音樂演出市場火爆，音樂界也人才輩出。在這樣的大環境下，公眾越來越關注古典音樂，而音樂圖書的大量出現更加推動了古典音樂的升溫，而《李嵐清音樂筆談》的出版無疑將把古典音樂普及推向新的高潮。可以預計，一個新的古典音樂閱讀與聆聽的潮流即將興起。 (文/涂志剛)

一． 文艺复兴时期：

1．《孔雀舞曲》 Pavana （路易斯·米兰 LUIS MILAN 1500-1565， 西班牙）
2．《牧牛变奏曲》 Diferencias sobre “Guardame las vacas” （路易斯·德·纳尔瓦埃斯 LUIS DE NARVAEZ 1500-1560， 西班牙）
3．《幻想曲》 Fantasia （阿隆索·穆达拉 ALONSO MUDARRA 1510-1580 西班牙）
4．《流泪的孔雀》 Lacrymae Pavan （约翰·道兰 JOHN DOWLAND 1562-1626， 英）

二． 巴洛克时期：

1．《幻想曲》 Fantaisie （西尔维斯·列奥波德·魏思 SILVIUS LEOPOLD WEISS 1686-1750， 德）
2．《D大调吉他协奏曲》 Concerto, D major （安东尼尔·维瓦尔弟 ANTONIO VIVALDI 1678-1741， 意大利）
3．《G大调奏鸣曲》 Sonata, G major （多明尼可·斯卡拉第 DOMENICO SCARLATTI 1685-1757， 意大利）
4．《恰空舞曲》 Chaconne （约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 JONANN SEBASTIAN BACH 1685-1750， 德）

三． 古典派时期：

1．《A大调协奏曲》 Concerto, A major （费尔狄南多·卡鲁里 FERDINANDO CARULLI 1770-1841， 意大利）
2．《莫扎特“魔笛”主题与变奏》 Variations on A Theme From “The Magic Flute” （费尔南多·索尔 FERNANDO SOR 1778-1838， 西班牙）
3．《A大调协奏曲》 Concerto, A major （马罗·朱利亚尼 MAURO GIULIANI 1780-1840， 意大利）

四． 浪漫派时期：

1．《大奏鸣曲》 Grand Sonata （尼可洛·帕格尼尼 NICCOLO PAGANINI 1782-1840， 意大利）
2．《匈牙利幻想曲》 Fantaisie Hongroise （约翰·卡斯帕尔· 梅尔兹 JOHANN KASPAR MERTZ 1806-1856， 匈牙利）
3．《阿尔汗布拉宫的回忆》 Recuerdos de la Alhambra （弗兰西斯可·泰雷加 FRANCISCO TARREGA 1852-1909， 西班牙）

五． 近代：

1．《西班牙组曲》 Suite Espanola （伊萨克·阿尔贝尼斯 ISAAC ALBENIZ 1860-1909， 西班牙）
2．《西班牙舞曲》 Danzas Espanolas （恩里克·格拉纳多斯 ENRIGUE GRANADOS 1867-1960， 西班牙）
3．《德彪西的赞歌》 Hommage a Debussy （曼努埃尔·德·法雅 MANUEL DE FALLA 1876-1946， 西班牙）
4．《卡塔兰那·民谣组曲》 Diez Canciones Populares Catalanas （米盖尔·柳贝特 MIGUEL LLOBET 1878-1938， 西班牙）
5．《南方小奏鸣曲》 Sonatina Meridional （曼努埃尔·彭塞 MANUEL PONCE 1882-1948， 墨西哥）
6．《大教堂》 La Catedral （奥古斯汀·巴利奥斯 AGUSTIN BARRIOS 1885-1944， 巴拉圭）
7．《5首前奏曲和12首练习曲》 Cing Preludes, Douze Etudes （埃多尔·维拉·罗勃斯 HEITOR VILLA-LOBOS 1887-1959， 巴西）
8．《卡斯地亚协奏曲》 Concierto de Castilla （费德里科·莫雷诺·托罗巴 FEDERICO MORENO TORROBA 1891-1982， 西班牙）
9．《D大调协奏曲》 Concerto, D major （马里奥·卡斯泰尔诺沃·泰德斯可 MARIO CASTELNVOVO TEDESCO 1895-1968， 意大利）
10．《阿兰胡埃斯协奏曲》 Concierto de Aranjuez （霍亚金·罗德里戈 JOAQUIN RODRIGO 1902- ， 西班牙）

六． 现代：

1．《夜曲》 Nocturnal （本杰明·布里顿 BENJAMIN BRITTEN 1913-1976， 英）
2．《舞蹈之赞》 Elogio de la Danza （利奥·布劳威尔 LEO BROUWER 1939- ， 古巴）
3．《科庸巴巴组曲》 Koyunbaba Suite （卡洛·多明尼康尼 CARLO DOMENICONI 1947- ， 意大利）

16世纪 — 20世纪古典吉他经典作品

一． 文艺复兴时期：

1．《孔雀舞曲》 Pavana （路易斯·米兰 LUIS MILAN 1500-1565， 西班牙）2．《牧牛变奏曲》 Diferencias sobre “Guardame las vacas” （路易斯·德·纳尔瓦埃斯 LUIS DE NARVAEZ 1500-1560， 西班牙）
3．《幻想曲》 Fantasia （阿隆索·穆达拉 ALONSO MUDARRA 1510-1580 西班牙）
4．《流泪的孔雀》 Lacrymae Pavan （约翰·道兰 JOHN DOWLAND 1562-1626， 英）

二． 巴洛克时期：

1．《幻想曲》 Fantaisie （西尔维斯·列奥波德·魏思 SILVIUS LEOPOLD WEISS 1686-1750， 德）
2．《D大调吉他协奏曲》 Concerto, D major （安东尼尔·维瓦尔弟 ANTONIO VIVALDI 1678-1741， 意大利）
3．《G大调奏鸣曲》 Sonata, G major （多明尼可·斯卡拉第 DOMENICO SCARLATTI 1685-1757， 意大利）
4．《恰空舞曲》 Chaconne （约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 JONANN SEBASTIAN BACH 1685-1750， 德）

三． 古典派时期：

1．《A大调协奏曲》 Concerto, A major （费尔狄南多·卡鲁里 FERDINANDO CARULLI 1770-1841， 意大利）
2．《莫扎特“魔笛”主题与变奏》 Variations on A Theme From “The Magic Flute” （费尔南多·索尔 FERNANDO SOR 1778-1838， 西班牙）
3．《A大调协奏曲》 Concerto, A major （马罗·朱利亚尼 MAURO GIULIANI 1780-1840， 意大利）

四． 浪漫派时期：

1．《大奏鸣曲》 Grand Sonata （尼可洛·帕格尼尼 NICCOLO PAGANINI 1782-1840， 意大利）
2．《匈牙利幻想曲》 Fantaisie Hongroise （约翰·卡斯帕尔· 梅尔兹 JOHANN KASPAR MERTZ 1806-1856， 匈牙利）
3．《阿尔汗布拉宫的回忆》 Recuerdos de la Alhambra （弗兰西斯可·泰雷加 FRANCISCO TARREGA 1852-1909， 西班牙）

五． 近代：

1．《西班牙组曲》 Suite Espanola （伊萨克·阿尔贝尼斯 ISAAC ALBENIZ 1860-1909， 西班牙）
2．《西班牙舞曲》 Danzas Espanolas （恩里克·格拉纳多斯 ENRIGUE GRANADOS 1867-1960， 西班牙）
3．《德彪西的赞歌》 Hommage a Debussy （曼努埃尔·德·法雅 MANUEL DE FALLA 1876-1946， 西班牙）
4．《卡塔兰那·民谣组曲》 Diez Canciones Populares Catalanas （米盖尔·柳贝特 MIGUEL LLOBET 1878-1938， 西班牙）
5．《南方小奏鸣曲》 Sonatina Meridional （曼努埃尔·彭塞 MANUEL PONCE 1882-1948， 墨西哥）
6．《大教堂》 La Catedral （奥古斯汀·巴利奥斯 AGUSTIN BARRIOS 1885-1944， 巴拉圭）
7．《5首前奏曲和12首练习曲》 Cing Preludes, Douze Etudes （埃多尔·维拉·罗勃斯 HEITOR VILLA-LOBOS 1887-1959， 巴西）
8．《卡斯地亚协奏曲》 Concierto de Castilla （费德里科·莫雷诺·托罗巴 FEDERICO MORENO TORROBA 1891-1982， 西班牙）
9．《D大调协奏曲》 Concerto, D major （马里奥·卡斯泰尔诺沃·泰德斯可 MARIO CASTELNVOVO TEDESCO 1895-1968， 意大利）
10．《阿兰胡埃斯协奏曲》 Concierto de Aranjuez （霍亚金·罗德里戈 JOAQUIN RODRIGO 1902- ， 西班牙）

六． 现代：

1．《夜曲》 Nocturnal （本杰明·布里顿 BENJAMIN BRITTEN 1913-1976， 英）
2．《舞蹈之赞》 Elogio de la Danza （利奥·布劳威尔 LEO BROUWER 1939- ， 古巴）
3．《科庸巴巴组曲》 Koyunbaba Suite （卡洛·多明尼康尼 CARLO DOMENICONI 1947- ， 意大利）

1800年以来的著名吉他演奏家

朱里安·阿尔卡斯 （ JULIAN ARCAS 1832-1882 西班牙 ）

安德列斯·塞戈维亚 （ ANDRES SEGONIA 1893-1987 西班牙）

伊达·普莱丝蒂 （ IDA PRESTI 1924-1967 法）

朱里安·布里姆 （ JULIAN BREAM 1933- 英）

纳鲁西索·叶佩斯 （ NARCISO YEPES 1927-1997 西班牙）

约翰·维廉斯 （ JOHN WILLIAMS 1941- 英）

罗梅洛家族 （ DELEDONIO ROMERO 1918-
PEPE ROMERO 1944-
ANGEL ROMERO 1946- 西班牙）

曼努埃尔·巴鲁埃科 （ MANUEL BARRUECO 1952- 古巴）

大卫·罗素 （ DAVID RUSSELL 1953- 苏格兰）

[ 文：何青 ]

(20060621) 莫札特今年慶祝250周年冥誕，下月起他的故鄉薩爾茲堡音樂節將演出他所有22齣歌劇作品，將創整年慶祝活動的最高峰。在全球歡慶之際，音樂家們私底下如何看待這位古典音樂大師？

維也納愛樂首席克諧爾，本周將於台北、台中與普羅藝術家樂團合作莫札特第５號小提琴協奏曲，這位來自神童祖國的音樂家，談起這位音樂英雄，居然吐起槽來。莫札特的琴藝如何？「他的鋼琴造詣應該超越小提琴很多。」莫札特的父親李奧波德為著名的小提琴教育家，莫札特在父親的調教下，從小學習這項樂器，19歲那年完成５首小提琴協奏曲，之後就不見此類型的創作。部份音樂學者認為，莫札特對於小提琴的偏見，主要為了對抗父權，嘗試擺脫父親陰影，因此把重心移轉到鋼琴上。

克諧爾指出，「第５號小提琴協奏曲稱得上５首中音樂內容最具份量、也是最長的一首，不過精彩度和配器法的熟稔，遠不及鋼琴協奏曲。」因此他笑說，莫札特雖為神童，但是依照他協奏曲中所使用的小提琴技法，應該不是小提琴天才，畢竟他不像維尼奧夫斯基、薩拉沙泰是擁有小提琴家身份的作曲家。

今年奧地利慶祝莫札特大壽，可說是舉國歡騰，在克諧爾眼中，事情必有正反兩面，「許多莫札特鮮少現世的優秀作品，現在有了演出機會；但是由於演出活動太大，演奏的水準參差不齊，出現許多不正確的音樂詮釋方式。」

不過，莫札特的作品在維也納愛樂心中仍居一等一的地位，愛樂在選擇團員時，莫札特的作品是必考題，因為經由他的音樂，可以透徹了解演奏家的技巧和對音樂性的掌握。

莫札特的鋼琴作品真的比小提琴作品要有「水準」嗎？挪威鋼琴家安斯涅點出其鋼琴作品內含的困難度，他說莫札特的音樂往往是個綜合體，擁有歌唱的特質，在他的音樂中存在著美聲，尤其他的鋼琴協奏曲更具歌劇特質，在樂段中總是有不同的「角色」出現，引領另一段旋律的出現，鋼琴家必需了解箇中巧妙，才能展現樂曲內涵。

俄國小提琴家凡格洛夫認為莫札特是一位挑戰自我極限的作曲家，在音樂中，他體會到作曲家內心潛藏的悲哀以及想傳達的人性光明面。「可惜他只活了短短35年，如果他多活10年，可能寫出來的作品是21世紀的音樂。」

無論音樂家們對於莫札特有何想法，前往奧地利演出時，最好持正面態度，因為之前有位德國藝術家為薩爾茲堡製作一件「向莫札特致敬」的雕塑，結果當地民眾受不了現代藝術扭曲音樂神童莫札特的身影，憤而向此公共藝術作品噴灑油漆，事件正凸顯奧人對莫札特愛之心切的態度。