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  • 3月 08 週六 202520:03
  • 喜歡Charlie Haden Quartet West的《Always Say Goodbye》以及它帶來的懷舊感


你提到喜歡Charlie Haden Quartet West的《Always Say Goodbye》以及它帶來的懷舊感,那我很樂意幫你深入了解這張專輯,並推薦一些類似的爵士音樂,讓你繼續沉浸在這種氛圍裡!
《Always Say Goodbye》更多資訊
《Always Say Goodbye》是Charlie Haden Quartet West於1993年錄製、1994年由Verve唱片公司發行的專輯。這張專輯是Charlie Haden帶領的Quartet West計畫的一部分,試圖喚起1930-1940年代好萊塢的浪漫與電影氛圍,特別是黑色電影(film noir)的感覺。專輯以低音提琴手Charlie Haden為核心,搭配Ernie Watts(次中音薩克斯風)、Alan Broadbent(鋼琴)和Larance Marable(鼓),創造出一種既懷舊又深情的聲音。
  • 特色:

    • 專輯開頭和結尾使用了霍華德·霍克斯(Howard Hawks)經典電影《夜長夢多》(The Big Sleep)的音效和對白,讓人彷彿置身於40年代的洛杉磯煙霧繚繞的酒吧。

    • 音樂融合了原創曲目、經典標準曲,以及對爵士大師(如Charlie Parker和Bud Powell)的致敬,還加入了Django Reinhardt和Chet Baker等人的錄音片段,增添了層次感。

    • 這張專輯在1994年贏得了《Down Beat》雜誌的年度最佳專輯獎,顯示它在爵士樂界的認可度。



  • 懷舊感的來源:

    • Ernie Watts的薩克斯風音色帶著濃濃的「煙燻感」,搭配Haden低沉而穩重的低音提琴,營造出一種溫暖又略帶憂鬱的氛圍。

    • Alan Broadbent的鋼琴編曲細膩且充滿情感,讓人聯想到老電影配樂的浪漫情懷。

    • 專輯中對老式爵士和流行標準曲的重現,比如《Alone Together》(由Jo Stafford在1944年的版本啟發),讓聽眾感受到時光倒流的魅力。



  • 如果你喜歡這種懷舊感,這張專輯確實是個完美的入口,因為它不僅是音樂,還像是一場穿越時空的聲音之旅。


    類似懷舊感的爵士推薦
    如果你愛上了《Always Say Goodbye》的氛圍,以下是一些同樣帶有懷舊、浪漫或電影感的爵士專輯推薦:
  • Charlie Haden Quartet West - 《Haunted Heart》 (1992)

    • 同樣出自Quartet West,這張專輯同樣聚焦於好萊塢的黃金時代,甚至直接引用了40年代的流行歌曲(如《Haunted Heart》)。它比《Always Say Goodbye》更強調女聲的加入(像是Billie Holiday的影子),懷舊感十足。



  • Chet Baker - 《Chet Baker Sings》 (1954)

    • Chet Baker的嗓音柔和而帶點脆弱,搭配簡單的樂器編制,讓人聯想到50年代的爵士酒吧。他的版本《My Funny Valentine》尤其能勾起那種浪漫又略帶孤獨的感覺。



  • Bill Evans Trio - 《Waltz for Debby》 (1962)

    • 這張現場錄音專輯捕捉了Bill Evans鋼琴的詩意和細膩,雖然不直接走黑色電影風,但它的溫暖和情感深度很適合懷舊愛好者。



  • Miles Davis - 《Ascenseur pour l'échafaud》 (1958)

    • 這是Miles Davis為法國電影《死刑台的電梯》創作的配樂,充滿了低調、神秘的氛圍,非常接近黑色電影的感覺。他的小號聲彷彿在夜色中低語。



  • Stan Getz & João Gilberto - 《Getz/Gilberto》 (1964)

    • 如果你喜歡懷舊中帶點輕鬆的異國風情,這張Bossa Nova經典專輯絕對值得一聽。《The Girl from Ipanema》會讓你感覺置身於60年代的巴西海灘酒吧。



  • Diana Krall - 《The Look of Love》 (2001)

    • Diana Krall的嗓音低沉而性感,這張專輯重新詮釋了標準曲,搭配華麗的弦樂編曲,像是現代版的懷舊爵士情歌集。



  • Duke Ellington - 《Ellington at Newport》 (1956)

    • 這張專輯捕捉了大樂隊時代的尾聲,雖然比《Always Say Goodbye》更熱鬧,但那種老派爵士的魅力同樣令人懷念。





  • 怎麼繼續探索?
  • 如果你喜歡電影與音樂的結合,可以試著找一些老爵士樂手為電影配樂的作品,比如Bernard Herrmann與爵士元素的混搭。

  • 如果是Quartet West的聲音特別吸引你,他們的其他專輯像《In Angel City》或《Now Is the Hour》也值得一聽,延續了相似的懷舊風格。

  • 你有沒有特別喜歡《Always Say Goodbye》裡的某首歌或某個元素(比如薩克斯風或電影片段)?告訴我,我可以更精準地推薦給你!
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    • 3月 06 週四 202516:38
    • 「The Singing Ice of Storsjön」由瑞典藝術家Jonna Jinton所創作

    BY GROK 3「The Singing Ice of Storsjön」是由瑞典藝術家Jonna Jinton創作的一首作品,於2024年12月6日發行。這首作品確實與真實的冰聲音有關,靈感來自瑞典北部Storsjön(大湖)結冰時所發出的自然聲響。Jonna Jinton是一位多才多藝的藝術家,以她的音樂、攝影和對自然聲音的探索而聞名。她從2016年開始深入研究瑞典傳統的「kulning」(一種古老的高音呼喚技巧,用於與牲畜溝通),並將這種技巧融入她的創作中。
    關於「The Singing Ice of Storsjön」的具體資料,這是一首長度約1小時2分鐘的單曲,旨在捕捉並呈現冰層在自然環境中因溫度變化而產生的聲音。這種「冰之歌」通常發生在冰面因熱脹冷縮而出現裂縫時,釋放出的振動形成獨特的聲波。根據科學描述,當冰面破裂時,高頻聲波傳播速度比低頻快,因此會產生從高音到低音的漸變效果,聽起來像是科幻電影中的聲音(例如《星際大戰》的激光槍聲)。Jonna Jinton在2020年11月錄製了這些冰聲,並於後來將其製作成完整的音樂作品。她曾在個人部落格中提到,這些聲音對她來說具有放鬆和療癒的效果,她經常在寫作或閱讀時播放這些冰聲作為背景音。
    Storsjön是瑞典第五大湖,位於Jämtland地區,冬季會結冰,甚至形成冰路供交通使用。Jonna Jinton的創作正是利用了這個自然環境的特性。她在錄製過程中可能使用了高靈敏度的設備來捕捉冰層振動的聲音,並加以藝術化處理,讓聽眾能感受到大自然的奇妙。
    所以是的,「The Singing Ice of Storsjön」中的聲音確實源自真實的冰聲,特別是Storsjön湖的冰在特定條件下(如溫度劇烈變化或物理壓力)所發出的自然聲響。如果你想了解更多細節,可以聽聽這首作品(可在Apple Music、TIDAL、SoundCloud等平台找到),或者參考Jonna Jinton的個人網站和社群媒體,她經常分享創作背後的故事和自然靈感。
    你對這種自然聲音感興趣嗎?或者想知道更多關於製作過程的細節?
    你對「The Singing Ice of Storsjön」這種長篇自然聲響音景感興趣,真是太好了!這種作品確實能讓人沉浸在大自然的聲音中,帶來放鬆、冥想甚至探索的體驗。以下我會介紹幾個類似的長篇自然聲響音景作品或專案,它們同樣捕捉了自然環境的聲音,有些專注於特定地點,有些則展現了多樣的生態聲景。這些作品多半由專業錄音師或聲音藝術家製作,適合用來放鬆、冥想或純粹欣賞自然之美。
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    ### 1. Gordon Hempton 的自然聲景錄音
    - **介紹**: Gordon Hempton 是一位知名的聲音生態學家,被稱為「The Sound Tracker」。他花費數十年時間錄製全球各地未受人為噪音污染的自然聲音,作品通常長達數十分鐘甚至數小時。他的錄音包括森林、河流、沙漠和海洋等環境,像是美國優勝美地國家公園的 Merced River「水音樂」、加拿大草原國家公園的清晨鳥鳴,或是夏威夷大島的海岸聲景。
    - **特色**: Hempton 的作品強調「純粹自然聲景」(natural soundscape),盡可能剔除人為噪音,保留環境的原始聲音。他使用高品質的雙耳錄音技術(binaural recording),戴上耳機聆聽時會有身臨其境的立體感。
    - **推薦作品**:
    - 「Dawn at Grasslands National Park」:錄於加拿大薩斯喀徹溫省,捕捉晨曦中昆蟲與鳥類的交替聲音,長度約1小時。
    - 「Water Music of Yosemite」:長篇錄音 Merced River 從潺潺溪流到Vernal Falls的轟鳴聲,展現水的多樣頻率。
    - **哪裡聽**: 他的作品可在 BirdNote 網站或個人專案「Quiet Planet」找到,有些也上架在串流平台如 Spotify。
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    ### 2. Chris Watson 的聲音紀錄
    - **介紹**: Chris Watson 是另一位重量級的自然聲音錄音師,曾是英國樂團 Cabaret Voltaire 的成員,後轉向野生動物聲音錄製。他為 BBC 等機構錄製過無數自然聲景,作品常見於紀錄片和廣播節目。他的錄音不僅長篇,還帶有故事性,像是模擬特定時間或地點的聲音環境。
    - **特色**: Watson擅長捕捉極端環境的聲音,例如北極冰層下的鯨魚聲、南非卡拉哈利沙漠的鳥鳴,或熱帶雨林的夜間交響樂。他的作品技術精湛,聲音層次豐富。
    - **推薦作品**:
    - 「In St Cuthbert’s Time」:長約1小時,重現7世紀英格蘭林迪斯法恩島(Holy Island)的四季聲景,包括海浪、鳥鳴和風聲。
    - 「El Tren Fantasma」:雖不完全是自然聲音,但這是一段長篇錄音,記錄墨西哥廢棄鐵路的環境聲音,融合自然與人為元素。
    - **哪裡聽**: Touch Music 發行的專輯可在 Bandcamp 或實體CD購買,他的部分作品也在 YouTube 上有片段。
    ---
    ### 3. Lang Elliott 的雙耳錄音
    - **介紹**: Lang Elliott 是一位美國自然聲音錄音師,專注於捕捉北美野生動物的聲景,尤其是鳥類和兩棲動物。他的作品多為長篇雙耳錄音(binaural recording),旨在讓聽眾感覺置身於自然中。
    - **特色**: 他的錄音設備模擬人耳結構,創造出極具空間感的聲音體驗。作品通常聚焦於單一環境,如森林、沼澤或峽谷,時間從數十分鐘到數小時不等。
    - **推薦作品**:
    - 「Dawn at Willow Narrows」:錄於亞利桑那州Aravaipa Canyon,長約1小時,捕捉黎明時鳥鳴與環境聲的漸進變化。
    - 「Pure Nature – 3D Soundscapes」:一系列長篇錄音,涵蓋不同生態環境,可在免費的 iOS 應用程式中體驗。
    - **哪裡聽**: 他的網站 Music of Nature 或 App Store 的應用程式「Pure Nature」提供免費試聽。
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    ### 4. Earth.fm 的全球聲音地圖
    - **介紹**: Earth.fm 是一個非營利組織,致力於收集全球各地的自然聲音,打造一個不斷擴展的「聲音地圖」。他們的錄音由眾多聲音藝術家貢獻,涵蓋森林、海洋、草原等多樣環境,許多錄音長度在30分鐘到1小時以上。
    - **特色**: 這個專案不僅提供長篇聲景,還鼓勵人們重新連結自然,並支持生態保護。每段錄音都標註錄製地點和時間,讓聽眾能「旅行」到世界各地。
    - **推薦作品**:
    - 「Redwoods of Santa Cruz」:加州紅木林的風聲與鳥鳴,約45分鐘。
    - 「Amazon Rainforest at Night」:亞馬遜雨林夜間的昆蟲與蛙鳴,長約1小時。
    - **哪裡聽**: Earth.fm 網站或手機應用程式可免費試聽完整錄音。
    ---
    ### 5. Thomas Rex Beverly 的自然聲景
    - **介紹**: Thomas Rex Beverly 是一位美國聲音藝術家,專注於錄製未受人為干擾的純粹自然聲音。他的作品多為長篇錄音,涵蓋北美各地的自然環境,如平原、森林和山脈。
    - **特色**: 他追求「自然聲景」的純粹性,會在後期製作中剔除任何可辨識的人為噪音(如飛機聲),讓聽眾聽到最原始的自然。他的錄音通常長達數小時,適合用作背景音。
    - **推薦作品**:
    - 「Great Plains Dawn」:美國大平原的清晨聲景,包含鳥鳴與風聲,約2小時。
    - 「Rocky Mountain Ambience」:洛磯山脈的環境聲音,長約1小時30分鐘。
    - **哪裡聽**: 他的個人網站或 SoundCloud 有部分免費試聽,完整版可在音效庫購買。
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    ### 共同點與聆聽建議
    這些作品與「The Singing Ice of Storsjön」有相似之處:它們都捕捉了大自然的獨特聲音,利用高品質錄音技術呈現細膩的聲景,並以長篇形式讓聽眾沉浸其中。建議你用耳機聆聽,尤其是支援雙耳錄音的作品,能感受到聲音從四面八方傳來的立體效果。如果你想深入探索,許多藝術家(如 Jonna Jinton、Gordon Hempton)也在 YouTube 或個人網站分享幕後製作過程,相當有趣。
    你有沒有特別想聽的自然環境,比如森林、海邊還是沙漠?我可以再幫你找更多相關推薦!
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    • 5月 25 週六 202410:27
    • 坂本龍一相關

    ①左うでの夢坂本龍一發跡在視覺感華麗的1980年代,他的藝人形象沾染了當時的新浪漫派氣息。《左之下の夢》是他生涯第三張專輯,與出道作《千の于イ7》(ThousandKnives)相隔三年,翻成中文是《左撇子的夢》——是的,坂本是個左撇子!他在封面上把臉塗白,畫上粉紅色眼影,十足奶油小生的模樣。從早年的青澀時代,到享譽國際的階段,乃至後來被尊為大師級的藝術家,坂本對每張專輯的封面構成都很講究,如《Beauty》高對比的黑白人像、《SweetRevenge》飽和度強烈的夢幻色彩,都共享相似的美學企圖:讓聆聽成為五感的饗宴,音樂與影像創造意在言外的默契。②YMOYMO是YellowMagicOrchestra(黃色魔術交響樂團)的縮寫,1978年,坂本龍一與細野晴臣、高橋幸宏共組了這支日本電子音樂的先鋒隊伍,參考德國Kraftwerk等電音先驅的未來派曲風,融入日本特有的東瀛美學,開創彼時國際樂壇罕見的日系色彩東方Electro-Pop音樂,影響力至今不墜!這隊「超級組合」成軍時,三人已是獨當一面的音樂人:坂本剛發行首張個人專輯,細野晴臣是1970年代民謠搖滾樂團HappyEnd的主唱,高橋幸宏則是備受矚目的鼓手,同樣在1978年發行了個人作。YMO的音樂走在時代尖端,專輯封面同樣引人側目,把異國情調與東京的前衛感調和成「近未來」的視覺語彙,譬如《Solid\StateSurvivor》封面上三人穿著醒目的紅衣,與金髮美女同桌打著麻將。③俘虜1983年對坂本龍一是重要的一年!他首度成為演員,在導演大島渚的《俘虜》中飾演一名日軍營長,於印尼戰俘營遭遇了英國搖滾明星大衛鮑伊飾演的英軍少校。當時鮑伊已是紅遍全球的巨星,坂本與他幾場關鍵的對手戲,不單被影迷們津津樂道,也大大提升了他在全球的知名度。《俘虜》開拍前,大島渚曾以《感官世界》榮獲坎城最佳導演獎,坂本視他為偶像,兩人見面時,大島渚邀請坂本參與新片的演出,剛滿30歲的坂本說了一句著名的話:「配樂也請讓我來做吧!」大島渚點頭了,於是誕生出坂本生涯最知名的作品,即電影的同名主題曲〈MerryChristmasMr.Lawrence〉。40年過
    去,《俘虜》公認是1980年代最經典的藝術片之一,也留存了坂本、鮑伊和北野武,做為演員的珍貴形象。④奧斯卡金像獎由於《俘虜》入選了坎城競賽片,坂本龍一有機會在影展會場認識國際大導演貝托魯奇。1986年坂本參與貝托魯奇《末代皇帝》的演出,飾演日本軍官甘粕正彥,原劇本中,甘粕切腹自殺,坂本認為那對日本人是一件可恥的事,向導演強烈表達不滿,最後劇情改成舉槍自盡。從這件小事,可以看出坂本的尊嚴。其實,義大利電影配樂大師顏尼歐莫利克奈很想幫《末代皇帝》配樂,但貝托魯奇把這個機會給了坂本,請他先為溥儀登基一幕配樂,再和TalkingHeads主唱大衛伯恩與中國作曲家蘇聰共同完成整部電影的配樂,三人並一起獲得第60屆奧斯卡金像獎最佳配樂獎。坂本往後也替貝托魯奇的《遮蔽的天空》和《小活佛》配樂,成為炙手可熱的電影配樂家。⑤311海嘯的鋼琴2017年美麗的紀錄片《坂本龍一:終章》裡有一幕,坂本穿著厚厚的雪衣坐在南極的冰層上,像極圈的漁夫把錄音器材放入身前的冰洞,錄製冰河底下的聲音,坂本說他在「獵捕聲音這條魚。」(fishingthesound)這是他對自然界各種聲響與質地的好奇和探究。紀錄片中另外一幕,他搶救回一台倖存於311海嘯的鋼琴,對坂本來說,那台鋼琴「被自然調過了音」。鋼琴與坂本幾乎劃上等號,他是YMO的鍵盤手,學生時期迷戀著巴哈,甚至覺得自己是德布西轉世。那台歷經海嘯洗禮的鋼琴,後來成為「ISYOURTIME一設置音樂」展覽的主角,坂本和藝術家高谷史郎共同合作,融合燈光投影和簡約的空間性,藉由負傷的鋼琴,呈現出自然的正反力量,它可以摧毀,也可以復原,如我們人類的身體。⑥健康音樂2014年中,坂本龍一被診斷出咽喉癌,得暫時將手邊工作放下,好好休養,他向樂迷保證,會遵照醫生囑咐治療,痊癒後再重新投入音樂創作。一年後他完成療程,開始編寫《神鬼獵人》的配樂,2016年,坂本創辦的廠牌commmons迎來十週年,在惠比壽花園廣場舉辦三天的活動「健康音樂祭」,包括音樂、笑、知、食、運動這五大主題,演出藝人也請到YMO的老戰友高橋幸宏和細野晴臣音樂祭的海報上,印著「健康第一坂本龍一」,坂本向來是個自律的人,每天都要彈琴,但罹癌後,一天只能工作八個小時。雖然把健康放在第一順位,老天再次開了一個玩笑:2020年癌症復發,轉移到全身各處,時至2022年底,坂本已進行了六次手術,必須與癌共生。TheKajitsuPlaylist紐約是坂本龍一第二個家,1990年他與家人帶著20幾箱行李移居過去,方便在世界之都和「西方世界」各種合作案與創作者更密切地工作。坂本在曼哈頓的39街與萊辛頓大道附近有一家喜愛的日式餐館,他是店裡常客,那裡的食物、擺飾、家具他無一不愛,但對店裡播的音樂不太滿意。坂本認為,音樂有欠考慮(thoughtless),店主沒有將心思放在音樂的挑選上。他實在太愛那家店了,覺得「如果因為音樂就沒辦法去,實在很可惜啊!」於是寫了封禮貌的email給店主:「讓我幫你們排歌單吧!不需要給我費用,只要讓我在用餐時感覺比較舒適就可以了。」大概不會有店主回絕這個提案的,這件事,可以瞧見坂本對生活中細節的堅持,他是一個真正在過日子的人。8PlayingthePianofortheIsolated2020年四月,坂本龍一在新冠疫情正嚴峻的時候,在東京舉辦了一場線上演奏會「Play/ngthePianofortheIsolated」,替因疫情隔離在某處的人,彈奏鋼琴。坂本協同日本知名音樂家、三味線演奏者本條秀慈郎,共同帶來這場演出,影片錄製在空無一人的攝影棚,現場沒有觀眾。「大家好嗎?此刻安全嗎?」坂本坐在鋼琴椅上,問著「遠端」的觀眾。靜謐的琴聲中,人類正在適應那種新的演奏型態。兩年後,正當世界慢慢回到了常軌,坂本在2022年12月舉辦了另一場線上演奏會,他被癌症折損的身體,沒辦法再進行長時間的勞動,歌與歌是一首一首分開來錄製,再剪輯在一起。削瘦的坂本,演奏時臉上浮現了各種情感,彷彿用最後的餘力在彈琴,依然帶著關切與愛,把能量傳遞給我們。⑨人道主義者坂本龍一說過:「音樂和文化建立於平和時期。」他從學生時代就投入社會運動,不畏替堅信的價值發聲。移居紐約隔年,爆發波斯灣戰爭,開戰的日期1月17日是他的生日,身處「戰爭國」,這件事對坂本的衝擊很大,他以回歸母體的新專輯《Heartbeat》回應了那場戰爭。而911恐怖攻擊後,更強化了他反戰的信念,與村上龍等文化人發表了評論集《反戰》。坂本形容自己「無法當一個視而不見的人」,他參與反地雷音樂計畫,發起森林再造的保育計畫「MoreTrees」,搭船到格陵蘭考察人與自然的關係,並體現在作品中,更毅然走上街頭,高聲疾呼反對重啟核電廠!這是坂本讓人尊敬的地方——他大可當一位高高在上的藝術家,不染塵埃,把作品推到自己身前。然而,綜觀他40多年的生涯,坂本讓自己和作品合而為一,讓「坂本龍一」與他的音樂以及言行,成為面對世界,並且介入世界的媒介。他強大的感染力,就是來自於這裡。(文/陳德政,作家)
     
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    • 1月 20 週五 202310:52
    • 2016年度百大爵士專輯 Top 100 Jazz Albums of 2016JAZZ

    【Jazz Taxi】程港輝精選
    2016年度百大爵士專輯 Top 100 Jazz Albums of 2016
    A
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    • 11月 07 週二 201710:38
    • CHROME刷MV裝這個,跟著這樣做就對了

    安裝三個下列擴充
    Adblock for youtube
    https://chrome.google.com/webstore/detail/adblock-for-youtube/cmedhionkhpnakcndndgjdbohmhepckk
    設定兩個都打勾
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    • 10月 06 週四 201621:16
    • 音樂沒有標準答案——爵士低音提琴手林煒盛專訪 撰文|鄭雅勻

    民國82年10月,臺北市博愛路上的功學社,幾位青年背著電吉他,分別在隔成小間的教室裡教著學生。熱衷搖滾樂的他們,例如石錦航和溫尚翊,那時候還不知道自己將成為臺灣流行樂界的知名人物;另一位靦腆的年輕人林煒盛,也不知道自己將和其他同事們走上全然不同的音樂道路。
    民國104年10月,林煒盛穿著輕便、提著一把從隔壁菜市場剛買的蔥,走進咖啡廳接受訪談。在爵士樂好手雲集的紐約歷練十餘年的他,回到臺灣,依然像個樸實誠懇的鄰家男孩。
    出生於台南的林煒盛,自幼就對音樂極感興趣,小學舉家遷至臺北後,學了好一陣子的小提琴,卻一直沒有進到音樂班的正規訓練之中。之後,他聽起西洋音樂,因為熱愛六、七零年代的搖滾樂,在高中開始接觸吉他,尚就讀於臺灣大學哲學系一年級時,便已成為博愛路功學社的電吉他教師之一。不過,那時夢想著「當個哲學家」的他,和爵士樂仍是毫無關係的兩條平行線。開始教琴之後,林煒盛慢慢接觸到搖滾樂之外的其他樂風:「那時候偶然聽到一些爵士樂的CD,可是都聽不太懂,不知道他們到底在吹什麼?」一位朋友告訴滿心困惑的林煒盛,如果想要聽得懂爵士樂,得像學習搖滾樂一樣,向老師自基礎樂理、和聲學從頭學起。於是林煒盛找了一位老師,和五、六位同學一起到老師家上團體班樂理課。某次樂理課課後,吹薩克斯風的董舜文詢問林煒盛,他們想要組一個爵士樂團,不知道林煒盛想不想一起玩?「只是,」董舜文說,「一個爵士樂團可以沒有吉他,但絕對不能沒有貝斯。」林煒盛思考一陣之後,便轉行去學貝斯。
    那時,林煒盛跟隨的老師金木義則,白天在聯合管弦樂團(即現在NSO國家交響樂團)拉低音提琴,其他時間也在林暐哲所創的Baboo樂團彈奏電貝斯,林煒盛決定向老師從電貝斯學起。過了一段時間,老師建議他,如果真的想學習爵士樂,還是得練習低音提琴,因為在一般認知的爵士樂領域裡,電貝斯仍較為少見,於是林煒盛也就一併學了低音提琴。金木老師有時接了數個場子,難免分身乏術,學了半年之後,大學二年級的林煒盛就過起白天在學校上課,晚上到大飯店幫老師代班的日子。「遇上學校的期中考、期末考,其他樂手坐在那裡放空等著上臺,我卻要抓緊時間拼命唸書」,回憶起當年景況,林煒盛依舊印象深刻。
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    • 10月 03 週一 201619:12
    • ニューアルバム『ENKA〜情歌〜』レコーディングを終えて|音楽評論家 田家秀樹


    歌は世に連れ、という言葉がいつからあるのかは定かではない。でも、大衆音楽という言葉が広まった頃から、そういう言われ方はされていたのではないだろうか。ヒット曲とその時代、世相や社会背景、そして、その歌い手の人気。いくつもの要因があってヒット曲が生まれる。
    でも、そうした曲の中で、どんなに時が流れて時代が変わっても廃れない歌がある。“名曲は時代を超える”というもう一つの永遠の真理がそれだ。時を超えて歌い継がれ語り継がれる歌。この10年あまりのカバーブームは、そうした曲達に対してのリスペクトの表れでもあるだろう。
    とは言え、中には曲の知名度を頼っただけの心ないカバーも少なくない。それら凡百のカバー作品の中で、抜きんでているのが、女性では坂本冬美の「Love Songs」シリーズであり、男性では徳永英明の「VOCALIST」であることは言うまでもない。心ある音楽人と心技の備わった歌い手が、時を超える名曲達に新たな命を吹き込んでゆく。その両方の作品に特筆しなければいけないのは、歌い手自身にとってもそれまでの自分のスタイルにはなかったチャレンジだったことだろう。そのことがより一層原曲の魅力を引き出すことになり、リアルタイムで原曲を知らなかった聴き手に届いてゆく。それは、“歌のつたわり方”の理想的な形といって過言ではない。
    前置きが長くなっている。でも、坂本冬美の「ENKA~情歌~」は、そうした流れの中で語られてこその作品ではないだろうか。すでに「Love Songs」シリーズを6枚、60年代のカバーポップスや70年代のフォーク、ポップス、ニューミュージック、更に洋楽のラブソングまでを網羅、オリジナルのアルバムも一枚あった。どれも、選曲だけでなく、小節を封印した歌い方も含め、彼女の本来の演歌路線とは違うアナザーサイド的な発見に満ちたアルバムでもあった。
    この「ENKA~情歌~」は、そうではない。どれも彼女が生きてきた世界を象徴するような曲が並んでいる。オリジナルを歌っているのも、“その道の大先輩”ばかりだ。
    今、なぜ、このアルバムなのか。プロデューサーの山口栄光は、こう言った。
    「「Love Songs」のシリーズは6作で一区切りにして終わろうと。ただ、坂本冬美のカバーというのは浸透してきたし、今年はデビュー30周年ですからね。3月と8月に演歌シングルも出しましたし、今年は演歌の年にしよう。演歌に対するリスペクトと感謝を込めて、「Love Songs」の延長でカバーしようと。これは色んなところで彼女も言ってますけど、坂本冬美は、小学生の時に、石川さゆりさんの「津軽海峡・冬景色」を聞いて初めて演歌歌手になりたいと思った。彼女の中には色んな演歌がある。基本的に、彼女が影響された、育てられた演歌を選んでいます。「Love Songs」もそうだったんですけど、いつも候補曲を、20~30曲は選んで、スタジオでギター一本で歌ってみるんです。アップテンポの曲が少ないから構成上これも入れようとか、合い過ぎる歌をあえて外したりとか、で決めていきました。」
    石川さゆりの「津軽海峡・冬景色」を聴いて演歌歌手になりたいと思ったーー。
    そういう意味では、“坂本冬美を作った10曲”ということになるのかもしれない。ただ、“「Love Songs」シリーズの後に歌うと”というところを見落としてはいけない。
    そのパートナーに選ばれたのは、アレンジャー・プロデューサーの坂本昌之だった。徳永英明の「VOCALIST」シリーズや平原綾香のデビューに関わったプロデューサーである。山口栄光は「心中覚悟でお願いした」と言った。
    坂本昌之「30周年のターニングポイントになるアルバムに丸々関わらせて頂くという大役を演歌でやる。とてもシビレました(笑)。徳永英明さんのアルバムは経験してますけど、演歌にジャンルを絞るということは自分が音楽の世界で生きてゆく上でかなりの覚悟も要るでしょうし。大丈夫か、みたいなすごく重い物がありました。一応、全部原曲は知っておりました。若僧と言いながら、自分も50になってしまったんですけど、演歌という様式美の世界というか、演歌の決まりごと的なものが、あるじゃないですか。それが本当に強い楽曲と意外とそうでもない曲がある。そこに何か新しいといいますか、香り付けといいますか、それが一番難しかった。どれも素晴らしいし、そこに勝つとか負けるとかじゃなくて、奉納するという気持ちでした。」
    奉納、である。
    去年50才になったポップス系音楽家にそう思わせてしまう曲が並んでいる。
    そして、どれも従来のカバーとはひと味違っている。その要因が、アレンジにあることは間違いない。そこに彼女の歌が相乗効果のように加わっている。演奏が歌を刺激するのか、歌が演奏を牽引するのか。アルバムの聴き所はそれだ。
    山口栄光「ジャンルとしては演歌であるけれども、ポップス的、ロック的な要素を持っていたり、フォーク的な要素を持っていたりする歌が、沢山あります。ロックテイストに仕上げてもらった「石狩挽歌」もそうですけど、その洋服を変えて、今の時代の洋服を着させてあげれば、といっても10代〜20代は無理かもしれませんが、30代〜40代ぐらいの若い世代の人たちが演歌っていいねと、ちょっとでも目を向けてくれたらというのが、根っこにあります。」
    *
    1・「石狩挽歌」(作詞・なかにし礼/作曲・浜圭介)
    ロックテイストに仕上げてもらった。洋服をちょっと替えてみる。その代表がこの曲ということになる。1975年、北原ミレイが歌った曲で知られている。ニシンが捕れなくなってしまった海を舞台にした挽歌。バンドのグルーブが醸し出す、北の海を思わせる低く重いうねりのような“底流感”。誰もが知っているフレーズを生かしつつ、ロックバンドならではの“揺れ”は、この曲の生命線だろう。間奏のギターソロも効果的だ。身をよじるようなヴォーカルのタメの快感。演歌でもロックでも、ソウルでもブルースでもいい。
    ここにジャンルはない。
    ミュージシャンのクレジットを見て欲しい。(*山木秀夫(D)、高水健司(B)、今剛(G)、坂本昌之(Key))近年は井上陽水や福山雅治、70年代から一線で活躍するミュージシャンたち。生演奏でしか作れない“うねり”であることは言うまでもない。
    レコーディングで最初に取りかかったのが、この曲と「舟唄」だったと言う。
    山口栄光「この曲のサウンドで冬美本人が最初に仮歌を歌った時に、「鳥肌が立った」と言ったんです。このメンバーは彼女は初めてですし、坂本昌之さんじゃないと集まってくれない。今度は、バンドのメンバーが、彼女が仮歌を一節歌っただけで、やっぱりすごい鳥肌が立ったって。それまで接触のなかったジャンルの人たちがお互い震えたんですよ。」
    坂本昌之「その時は本当にすごかったですよ。大役というプレッシャーもありましたし、このアルバムがどうなっていくかという船出でしたから。この曲は日本のソウルだと思うし、それをこのリズム隊でやったらどうなるか。自分でも心中出来るミュージシャンを集めて一発目のレコーディング。 音決めが終わって、譜面をみて説明して、それでは1回演ってみましょうかと、軽く仮歌をお願いしての1発目の時に、既に、凄かったんですよ。僕は、こん風になったらいいな、と思って譜面は書くわけですけど、そこから先は生身の人たちがどんな魂を入れてくれるかしかない。たぶん、冬美さんの歌に導かれて、この素晴らしいメンツが、ほとんどテイク1。自分も感動してしまいました。」
    2・「大阪しぐれ」(作詞・吉岡治/作曲・市川昭介)
    この心地良さは何だろう、というのが最初に聞いた印象だった。1980年に発表された都はるみの後期の代表曲。口ずさみたくなるメロディーはそのままで、跳ねたリズムが歌に軽やかさを与えている。“洋服を変える”ということはこういうことだという一曲だ。
    レコーディングの最後の曲だったそうだ。
    山口栄光「この曲が一番“遠い”と思ったんです。合う洋服が見つからない(笑)。ド演歌と言えばド演歌ですからね。それで最後にした。順番は僕が決めました。一番難しかったのはリズムの組み方ですね。一番時間がかかった。すごく悩んでもらってやっと見えたというのが、このリズムでした。」
    坂本昌之「どんな洋服がこの曲に似合うか、色んな着せ替えを一番やった曲でしょうね。歌謡曲をポップスにするという一般的な、ことではなくて、「大阪しぐれ」というど真ん中の演歌で、歌をどう聴かせるかのアンサンブル感とかを見たかった。たとえばギターだけでやるとか、そういうそぎ落とし方だけでは駄目で新しいグルーブを作らないといけないと。演歌のリズムの“跳ね”と洋楽の“跳ね”とあると思うんです。何度やっても“違う”と曲から言われているみたいな気がして。でも、そこから逃げちゃいけないと思いましたね」
    3・「津軽海峡・冬景色」(作詞・阿久悠/作曲・三木たかし)
    様式美という意味では「大阪しぐれ」とこの曲は双璧だろう。聴き手にすり込まれているイメージの強烈さも含めてだ。更に、自分が小学生の時に聞いて、演歌歌手になりたいと思ったという運命を変えた曲をどう自分の色に染めてゆくか。アコースティックギターとストリングスの叙情。ピアノをバックにささやくような歌で始まってゆく。誰もが知っている景色でも、こんなに違って見えるのかという一曲だ。悲しみを抑えこんだ語りかけるような歌い方は、これまでの坂本冬美にあったのだろうか。あの歌の中の叙情性を濾過するとこうなるのだと思った。
    山口栄光「それは「Love Songs」6作品の産物でしょうね。彼女がデビューした「あばれ太鼓」からずっと“直球ボール”か“切れのあるボール”が持ち味で、変化球というか、歌で言うと“語り”とかがあまりなかったんです。若い時は直球でいいんですが、都はるみさんが「北の宿から」で“語り”に変わったみたいなこともあっての「Love Songs」でしたから。この曲は以前から歌ってますけど違う感じが表現出来たと思います。」
    坂本昌之「色合いとしてそんなには変わってないですけど、ちょっと水彩画と言いますか。オリジナルのイントロも好きですけど、あえて違えている。アコースティック感と言いますか。冬美さんの声を中心にした時のトータルなアコースティック感を大事にしてます。個人的にはエンディングのメロディーが本当に好きで、絶対に使いたかったんですよ。」
    4・「舟唄」(作詞・阿久悠/作曲・浜圭介)
    劇的で叙情的、更に叙事的で物語性に富んだ曲。日本の歌謡曲が生んだ史上屈指の名曲がこれだろう。歌唱力という範囲に留まらない歌い手の表現力が問われる曲。八代亜紀がロック系のイベントに出てこの曲を歌った時に、冷やかし半分で見ていた若い観客がボロボロ泣いていたという話は有名だ。この歌を歌う時のうっすらと笑みを浮かべた八代亜紀は、まさに横綱相撲の貫禄を感じさせる。坂本冬美にとっては、相手にとって不足がないという曲だろう。そして原曲とは違う、しなやかさと健気さで歌いきっている。バンドのメンバーは「石狩挽歌」と同じく山木秀夫(D)、高水健司(B)、今剛(G)、坂本昌之(Key)である。“歌心”というのは、こういう演奏を言うのだと思う。
    坂本昌之「冬美さんの自然体にこちらがついてゆく感じでしたね。歌に引っ張られてこうなった気がします」
    山口栄光「仮歌の一発目から一番良かったのがこの曲ですね。まさに語りの歌で、彼女がこの5,6年やってきた良い部分が出ている気がします。ゴツゴツした感じがなく、しなやかな語りが出来たと思いました。」
    5・「千曲川」(作詞・山口洋子/作曲・猪俣公章)
    気がつかれただろうか。全10曲、前半4曲と後半4曲が女性の歌だ。折り返し点の5曲目と最後の10曲目に男性の歌が入っている。1975年の五木ひろしのヒット曲。作曲の猪俣公章は、坂本冬美の育ての親。「あばれ太鼓」の作曲者でもある。ただ、あの歌とはかなり世界が違う。ご当地ソングの定番であり、ジャンルを超えた唱歌として広く親しまれている曲だ。イントロからアレンジャーがピアニストだということを再認識させる仕上がりになった。
    坂本昌之「五木さんって、声に力があるというか、“来る”じゃないですか。「津軽海峡・冬景色」は、あの曲のある要素を救い出した感じですけど、これは、新しい服を探しに行った感じが特にします。ピアノ叙情歌というか。メロディーが良い意味で唱歌、川の音が聞こえてくる感じで良いかなと思ったんですよ」
    山口栄光「猪俣公章先生って、どちらかというと、洋楽好きで、演歌でもおしゃれな曲が多いと思っています。この曲も叙情歌のような作品なので、アレンジもそのような方向でお願いしました。」
    6・「越冬つばめ」(作詞・石原信一/作曲・篠原義彦)
    日本語の特徴の一つに“擬音語・擬声語”がある。音や状態を表した言葉。そこには意味がないだけに、イメージが広がってゆく効果もある。もし、この曲に“ヒュルリ”という言葉がなかったら、どうなっていただろう。83年に発売された森昌子の代表曲。石川さゆりの歌でも広く知られている。作曲の篠原義彦は、円広志の本名だ。この曲もピアノが、印象的だ。哀しみを増幅させ、これでもかと涙を誘うのがオーケストラだとしたら、この曲は、そうではない。細やかで密やかで、壊れそうな哀しみを抱えている。
    坂本昌之「事前に山口さんにアレンジのデモを聞いてもらったんですが、イントロがあまり悲しくないという意見があって。僕の中では、それなりに悲しい感じだとは思ってましたけど、もっとどうしようもないくらい悲しいものをというテーマで。そこから“哀しみの扉”を開けていきました。感情を過剰に表現する、という演歌は多いですけど、そうならないのがポップス系の演歌かもしれない。オケの厚い薄いで言えば薄いんですけど、水増しじゃないんですよね。関西のうどんみたいにしっかり味がついてます。」
    山口栄光「坂本冬美はこの6年の間に、“歌いすぎない世界観”の作り方を自分で体得したというか、自信になったと思います。Love Songsのレコーディングで体得した語りの歌唱が、もっとも生かされた一曲になったと思っています。」
    7・「人生いろいろ」(作詞・中山大三郎/作曲・浜口庫之助)
    歌謡曲のヒット曲で知られている作曲家の中には意外なキャリアの人が少なくない。「大阪しぐれ」を書いた市川昭介が、ハワイアンをやっていたという話は、不勉強ながら今回初めて知った。歌謡曲の土台を作った人たちが、ジャズやハワイアンなどの洋楽出身者だったというのは興味深い事実だろう。この曲を書いた浜口庫之助もその一人だ。ハワイアンバンドを組んでいたこともある。歌謡曲の中に“軽さ”という要素を持ち込んだ一人と言っても良いかもしれない。1987年、島倉千代子がこの歌を発表したのは49才。50代になって大ヒットした。1950年代、10代でデビュー、純情歌謡として一斉を風靡した彼女が、可憐な大人の歌手として蘇った曲だ。アルバムの中で、原曲よりも分厚い印象があるのはこの曲だけだろう。
    坂本昌之「これは「越冬つばめ」と逆でしたね。最初のスケッチを聞いた山口さんから、ちょっと哀しすぎるって。「人生いろいろ」の中の哀しい面を表現しようとしてしまったんですね。哀しみを明るい感じで包むという。アレンジ的にはめちゃめちゃ、歌謡ポップスにしたかったんです」
    山口栄光「この曲は、完全にアップテンポのポップスにアレンジして欲しいとお願いしました。」
    8・「愛燦燦」(作詞・作曲/小椋佳)
    島倉千代子の次は、美空ひばりである。女性歌手のLEGEND的大御所の代表曲が並んでいる。とは言え、この曲が選ばれているのは意外かもしれない。作詞作曲は小椋佳、発表は86年。美空ひばりのキャリアの中では後期の代表曲。これも彼女が49才の時の曲だ。島倉千代子と美空ひばり。戦後の歌謡曲の二人の歌姫が共に“人生”を歌った49才の曲というのは偶然だったのだろうか。有名な曲というよりは“坂本冬美を作ってきた曲”。しみじみした郷愁感は、若い時には出せなかった味だろう。
    山口栄光「最初に15曲から20曲くらいを選んでこの中からやろうと言ってたんですが、それ以外に本人が希望したのが「愛燦燦」と「かもめの街」なんです。この2曲ともギター一本で歌って貰った時のしみじみ感がとてもいいと思いました。」
    坂本昌之「小椋佳さんの曲って、すごい郷愁感があるなって子供の頃に感じたんですね。切ないというか、懐かしいというか。「木戸をあけて~家出する少年がその母親に捧げる歌」というのがあって。普段は思い出さないですけど、この曲のクレジットを見た時、そういう封印されていたものが、バーっと出てきましたね。僕、北海道でしたから、千春さんとか、そういうフォーク的なものがルーツにはあるんでしょうね。」
    9・「かもめの街」(作詞・ちあき哲也/作曲・杉本真人)
    坂本冬美本人が強く希望したというもう一曲がこれだ。ここ数年、静かなブームになっている「黄昏のビギン」ではなく、88年にちあきなおみが発売したアルバム「伝わりますか」の中の曲というのも、彼女の中の時代性とのリアリティの表れだろう。山口栄光が何度となく口にしている“語りの歌”という意味での真骨頂。台詞の入った作り方といい、これ以上ないという曲だ。波止場のかもめに託した悲哀。行く場所も帰る場所もないさすらいの人生。アコーディオンが詠嘆感を一層深くする。アルバム最大の聴き所。この曲のための曲順だったと言っても過言ではないと思う。
    坂本昌之「ちあきさんはBOXで知ってましたけど、アルバムの中でこの曲を聴いた回数が一番少なかったです。原曲のアレンジをしていた倉田信男さんを超リスペクトしていまして。他の曲と色合いが違うんです。最初にラインアップの中で「大阪しぐれ」とこの曲は難易度が高いなぁ〜と。どうしようかなと。最後は、こういうタイプの曲ですから、冬美さんの歌に導かれていこうと、開き直りましたね。この曲は、人生で初めてクリックなしで全編を指揮しました。今までちょっと恥ずかしさもあったんですけど、こんな風に歌って頂いて進行役がいないと無理だな、恥ずかしいとか言ってられないと思ってやりました」
    山口栄光「究極の語り、ですから。この曲だけクリックを使ってない。指揮棒を振ってやったのは、この曲だけですね。ちあきなおみさんの曲を何か入れたいねって。これと「紅とんぼ」のどっちかだった。」
    10・「星影のワルツ」(作詞・白鳥園枝/作曲・遠藤実)
     
    アルバムの最後は、海外でも広く知られている曲だ。千昌夫の66年のヒット曲。特に中国や台湾に行ってこの曲の浸透具合に驚いた人も多いだろう。牧歌的でおおらかなスケールが「かもめの街」とまさに対極。ジャズバーで聞いているような上品さも曲が内包しているからこそだ。アレンジが変われば世界も変わる。一枚のアルバムの中の劇的な起承転結。配信でしか音楽を聴いてない人には未体験かもしれない。
    山口栄光「この曲はフォークと言ってもおかしくないと思います。感情を入れ過ぎずに歌ってもらいまいた。歌い継いでいきたい1曲です。」
    坂本昌之「ジャジーというか。ドビッシーとかショパンまで行かないですけど、おしゃれ寄りなクラシックと言いますか、叙情派な感じと歌謡曲を融合出来たら良いなと思っていました。」
    *
    全10曲。どれも新たな装いをまとっている。それでいて曲の根底に流れているものは変わらない。むしろ、より鮮やかに情景や物語が浮かんでくる曲も多い。そして、どの曲も、ジャンルという区分けをすることに意味を感じさせない。
    アルバムのタイトルは「ENKA~情歌~」である。「ENKA」という言葉は彼女自身から出たのだそうだ。炎歌でもなく、艶歌でも怨歌でもない。人と人の人情、それぞれの人の喜怒哀楽という感情。英語で言うと、エモーショナルソング、ということかもしれない。
    “情歌”と書いて“ENKA”と読ませる。
    取り上げるべき曲は、まだまだありそうだ。
    音楽評論家 田家秀樹
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    • 9月 17 週六 201621:46
    • 【轉載】如何製作一張專屬自己的唱片並上架發行~喬安舞老師專文分享

    有鑑於越來越多懷抱夢想的人紛紛洽詢自力圓夢的發片計劃,特抽空整理以下專文,跟一些想發片的歌手或想自己搞張原創專輯的朋友們分享:
    首先你要確定自己擁有以下幾項其中的條件/
    1.你對唱歌.或音樂這件事有著莫名的狂熱與堅持下去的意志.
    2.你曾立志要當歌手或創作人
    3.你有天生的好歌喉或外型想讓更多人認識你
    4.或你會創作好聽動人的音樂作品想透過管道發表
    那有興趣的就讓我們先來了解一下,一般製作一張唱片大約會是經歷那些規劃中的流程吧!!
    以下是介紹如何製作一張專屬自己的唱片並上架發行的模式流程概念。
    一、開案啦!!召開企畫案會議決定唱片主題、歌手形象、收歌曲風討論。
    (當然這只是一個概略的說法,不過這是大唱片公司的制式作法,有的會週週定期開會討論,但現今很多像我們這樣的小工作室獨立製片,不外乎就是一有空關起門來大家熱烈討論一下。)
    二、依曲風需求對創作者邀歌。
    將聽眾群設定好,並透過許多次的討論、開會選出最適合的歌。(唱片人通常會有一點小圈圈及私心,有案子習慣性也是會先發給比較熟識並有合作過經驗的老師,這中間可能先中意幾首滿意的曲,於是再找人來填詞比稿一番,很少是先找到詞,然後才譜曲的.....所以市場上作詞人充斥,但90%發表的歌多為填詞作品就是這個道理,不過也不可小看這一個蘿蔔一個坑的專業飯碗,作得好的可謂是菁英中的菁英啊!而通常只有少部份案子會有機會提攜一些具有潛力的後備詞曲新進.這也是100%真話與無奈的現實。)
    三、召開選歌會議,決定收錄歌曲。
    (當然這又是一個概略的說法,選歌角度總是很主觀的,見人見智。若你自己當起唱片製作人當然就可以依自己的喜好來選歌嘍!)
    四、進行編曲過帶等...作業。
    由於收進來歌曲都是來自各創作者所製作的Demo,當確定了歌曲之後,必須將歌曲交由專業編曲人員重新編曲。這時候Demo帶也會先交給歌手練唱。而製作專輯最好要找一個具經驗的製作人來配合幫你的專輯作統籌規劃等工作,製作人會幫你找到適合專輯的音樂風格走向,並將已創作出或已選好的歌編曲或發包給不同的編曲家。在歌曲編曲完成 之後,必須將其完成的多軌音樂track in 到 錄音室的電腦或數位錄音系統,一般都是使用MIDI,完成後再將必要的或全部樂器抽掉換成真實樂器演奏。
    五、關進錄音室配唱作業。
    當音樂部分都到位之後,歌手就要準備進錄音室錄音了。剛剛講的上述部份流程歌手不一定皆要全程參予,但作到這階段就要親自上陣了。唱不好也只能怪自己!怨不得旁人!有時一首歌很順利就完成了,有時要搞上好幾天甚至幾個禮拜,但當然歌者對自身的歌喉狀況的掌控是別人幫不上太多忙的,而一旦進行到錄音室作業手續也繁複的很,首先,進錄音室唱歌前錄音師必需先將編曲分軌過帶(也就是進錄音室的前製作業),然後再幫歌手收音、剪接配唱等。通常配唱時也會有製作人在旁監製,並且與錄音師溝通(有些製作人是身兼錄音師功能),但其實許多製作人都不太懂得歌唱技巧(連歌唱老師的工作都搶的話就沒天理了),有時他們要的只是歌手詮釋作品的一種情緒、口氣、或者是一種直覺(很抽象吧!!),除非你出版的是古典樂之類的聲樂唱片,要接受一大堆嚴格的眼光與審判,不然,大多數流行音樂品質總是見人見智的,聲音藝術更是一種抽象的表達,要作到什麼程度總是關乎歌手自身條件及製作人要的是什麼。
    另外,在歌唱收音完成後,和聲也是相當重要的一環,它可以讓整個音場層次變得更飽滿,更豐富。如果您錄製的是演奏專輯那又更簡單多了喔!
    六、混音Mix-Down與母帶後期工程。
    在 Live 樂手、歌手、和聲都錄製完成後,曲子就可以開始進行混音的工作了,混音是決定歌曲成敗的關鍵,所以花的時間也較久,一首歌通常需要花上十幾小時,因為在混音時必須在每個多軌錄音的軌道內調它的大小、效果 EQ 、Reverb、聲音亮度、左右Panning等等,如此反覆調整出最好的效果與音場,完成後還要輸出成為立體聲兩軌的單曲母帶,它能夠使音質變的更細膩、更有力、音場聽起來更寬廣立體,音樂水平就在這裡見真章。
    七、歌手包裝/攝影/拍MV等。
    這項工作儘可能要安排於上述工作同步進行才好,當然也會作到專業分工,會安排其他專業領域的人來幫忙,拍MV則是要看看有沒有將行銷面延伸到電視通路或KTV通路的機會,而一般沒花宣傳費打歌的MV伴唱代理商大多不收,於是花了錢拍MV大多只能在家裡看或網路上流傳。(若是請一些新手導演來拍攝,經費大多3-6萬就可到拍到基本水平,而要拍到像"周董"那種電影等級當然是不可能的,因為搭場景是最燒錢的。)
    八、搞定唱片專輯設計/完稿/壓片包裝等。
    封面與內容的設計在唱片製作的前期就可開始製作了,當然這必須要請專業的美術人員設計,一般使用的軟體為photoshop及illustrator並進行相關如:拍照、網頁banner、海報製作等設計,然後再送到印刷廠大量生產。(有些比較粗糙省成本的獨立發片都不太在意設計的好壞,結果造成銷路很差)好音樂的每張作品都還很用心在美編設計上哩!工作室的人員都樂在其中,邊作邊學喔!!想想在有些消費者在還沒聽過您的音樂前,或多或少還是會以封面的吸引力來決定是否購賣,做太醜那就虧大了,所以美觀仍是挺重要的。以上的過程完成後即可將母帶送給 CD 壓片廠加工大量壓片,目前行情大概每片6塊吧!在壓片之前必須與廠商簽立版權的合約,證明 CD 版權的清楚,也要申報IFPI,如此你就不怕被盜版了。
    九、通路上架。
    (這項工作通常沒有門路經驗的人是很難把關節打通的,一般手續也挺繁複,有時光談發行上架等繞一圈花了大半年可能專輯作品可能還沒機會發行,於是,若看到這篇文又剛好有這樣困擾的人歡迎您來找我們好音樂工作室吧!相信我們定不負您所望,一起合作實現你的發片計劃吧!)
    十、宣傳。
    即使將CD做出來也只做了一半,因為總要讓人知道您發片了呀!因此你至少需要找家唱片公司發行作品。通常一張專輯的宣傳預算是可大可小,而目前縱觀一般大唱片公司所花在此的費用,大約是佔所有製作費十倍甚至更多的。俗話說:[有錢能使鬼推磨],如果你的唱片作品有宣傳預算要上遍大大小小節目及廣告這並不是一件難的事(因為要花錢人人會嘛!),但需慎重考慮"錢"到底要不要這樣花呢?所以現今獨立發行多是以網路作為行銷搭配,宣傳預算"打帶跑",反正也是小額投資(至少是投資在自己身上哩!!)有打響一點知名度總是比默默無聞要來得強。想要自己的歌迷,那就拿出"好音樂"來長期餵食、培養嘍!
    以上,其實只是一個大概流程,為了不讓大家看的霧煞煞....我也懶得打太多,於是簡化再簡化,強化再強化。若有音樂前輩看到,還想要加點補充或提問什麼的歡迎可以利下本篇的留言版喔!!
    接下來,就是要幫好音樂工作室打廣告的時間了,還想多了解的就繼續看下去吧!!^^
    有想要出唱片的人可以要找時間來了解一下【好音樂工作室】的服務範圍及業務。【好音樂】由專輯規劃、詞曲收歌、專輯設計、攝影、印刷包裝、發行乃至於宣傳,每一個環節我們都能一手包辦,並以你可以負擔的預算來執行任務。我們會教你如何出版一張自己的唱片,還有那些預算是應該花在那些刀口上。我們自2007年起已開始努力為每一位歌者 / 演奏者成功出版自己的作品,目前在市場上已有20幾張獨立發行作品。
    一般說來只要是相關音樂/出版之類的問題都可以來找我們幫忙,但這樣講可能還過於攏統,那就歸納以下幾項讓大家知道我們可以幫你啥?
    1.好音樂可以幫你錄音,混音等等.....
    我們製作人是錄音師及編曲起家的,並有十多年以上的業界錄音經驗,所以,若你找不到合適配合的錄音室可以來找我們。好音樂麻雀雖小五臟俱全,錄音設備雖不足千萬以上確也是百萬數位化等級,收音麥克風有四支不同型號的真空管,收費低廉,但絕不合理,因為我們都設定在混口飯吃的狀態....所以有時認識一心想追尋實現自己音樂理想的人會"心軟"。有任何想錄的我們都可以接Case,當然沒有說你錄的一定要發成唱片才可以來找我們啦!現在時下也很流行錄錄個人專輯,只要你自備好伴奏就可以跟我們預約了。在此我介紹一下好音樂的馬龍製作人,他是一位外型很"嚴肅"內心卻很火熱的人,哈哈哈!反正所有錄音他都會親自上場幫你操刀啦!不要皮皮挫就好喔!!
    2.好音樂可以幫你編曲,寫歌等等.....
    就是可以接任何須要編背景音樂伴奏的case或是找我們量身為您寫歌皆可,一次發編多首會有優惠,包整張專輯亦可與我們洽談。編曲完直接幫你過帶過好,看是要直接另約時間配唱或燒成CD音檔交件皆可。
    3.好音樂可以幫你設計美編完稿,包裝壓片印刷等等.....
    如果有各類須要美編完稿的,也可以找我們,舉凡廣告/ DM / 專輯 / 手冊 / 月曆 / 賀卡等各式各樣宣傳品都可製作接案,保證滿意。
    4.有要出版專輯的好音樂可以幫你上架發行
    【好音樂工作室】提供專業詞曲創作人及豐富的專輯製作經驗來幫您規劃、運用最少的費用來建設您自己的唱片,並建造專屬於您的線上舞台與藝人光環 ! 只要鼓起勇氣,踏出您夢想的第一步,縱觀唱片發展史上,自費出版的例子屢見不鮮,並有許多成功實例
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    • 8月 17 週三 201612:09
    • 格蘭花格 x 瘋狂邁爾士 狂奏曲談 A Tribute to Miles Davis

     
    格蘭花格 x 瘋狂邁爾士 狂奏曲談 A Tribute to Miles Davis
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    • 8月 15 週一 201612:53
    • 生誕100年記念 米山正夫全集

    生誕100年記念 米山正夫全集COCP-37565-7 COCP-37565-7 
    ¥4,571+税CRCN-41115-7 CRCN-41115-7 ¥4,571+税
    2012年10月3日、CD2タイトル同時発売!!
    写真は松島トモ子とともに 生誕100年記念 
    米山正夫全集(上) ~リンゴ追分・山小舎の灯~ CD3枚組
    COCP-37565-7
    ¥4,571+税
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    • [25/11/30] titan gel評論 於文章「【音樂】【AI哲學】未來人回頭凝視Ste...」留言:
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    • [25/10/04] HuP 於文章「【心情】你的腦是個熔爐,AI機種分析方式...」留言:
      不愧是5天就有100萬用戶的ChatGPT,到處都有...
    • [25/07/31] 太陽公公 於文章「【殿堂】【音樂】目擊者,你聽到節奏之神在...」留言:
      感謝好友分享...
    • [25/05/01] 阿丙0.6 於文章「這篇從「慾望繫於吃飯」出發,觸及了哲學對...」留言:
      謝謝分享,存在先於本質。...
    • [25/02/08] 半金 於文章「中醫治療感冒處方(漢唐中醫倪海廈)...」留言:
      謝謝好友分享! 推1 午安!...
    • [25/01/29] FIRE 於文章「轉載:港臺歌星翻唱日本歌曲列表2...」留言:
      患难建真情/WAAN NAAN GIN JAN CING ...

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