很久很久以前﹝約2000BC - 1500BC之間﹞，在古波斯的巴爾巴德一帶，出現了一種撥絃樂器
。 後來，據說這種樂器東傳成為中國的琵琶，西傳經過阿拉伯，途中演變為現代吉他的遠祖 ──魯特琴﹝Lute； Laute； Laud，中文又叫詩琴，有4 - 11弦，全長僅50公分﹞。13世紀出現維也拉琴﹝Vihuela﹞，構造上有別於魯特琴，算是魯特琴的進化。魯特琴14世紀進入歐洲，15世紀開始影響西洋音樂的發展。但維也拉琴到了16世紀末，又被改良過的吉他琴﹝Guitarra﹞所取代，其後吉他琴逐漸在歐陸散播開來。16、17世紀，尚有低音魯特琴﹝Archilaud﹞的使用。17世紀起，吉他琴開始流行。雖然礙於音量的限制，吉他琴一度受到鋼琴和小提琴的競爭，所幸及時確立了6條單弦的標準，再加上大師輩出，到了18世紀末，吉他琴在構造上已經相當接近今天的古典吉他，並且成為義大利和西班牙最時髦的室內樂器──不論是在宮廷或民間。18 世紀到19初古典派的演奏家：蘇爾﹝Fernando Sor，1778 - 1838，西班牙﹞、朱利亞尼﹝Mauro Giuliani，1780 - 1840，義大利﹞、阿瓜多﹝Dionisio Aguado，1784 - 1849，西班牙﹞、卡爾卡西﹝Matteo Carcassi，1792 - 1853，義大利﹞等人，將這種樂器帶領到第一個黃金時期。同樣在18世紀，阿拉伯人把原來的魯特琴修改為曼陀林﹝Mandolina，有6 - 8弦﹞，音色適合表現令一番風味，與吉他琴各有千秋。19世紀中葉以後，歐洲的管絃樂團逐漸成熟與定型，編制擴大許多，成為當代音樂的主流，鍵盤樂器亦頗受作曲家青睞，古典吉他於是面臨前所未有的衰退期；柯斯特﹝Napoleon Coste，1806 - 1883，法國﹞和梅爾茲﹝Johann Kaspar Mertz，1806 - 1856，匈牙利﹞，就是那個時代堅守古典吉他的演奏家。所幸隨著浪漫派的演奏家泰雷嘉﹝Francesc Tarrega，1852 - 1909，西班牙﹞的出現，不但改良了彈奏的指法，還復興了古典吉他的生命力。在同一個年代裡，還有國民樂派的阿爾班尼士﹝Isaac Albeniz，1860 - 1909，西班牙﹞。稍後則有魏拉羅伯士﹝Heitor Villa-Lobos，1887 - 1959，巴西﹞，進行將巴西地方的曲調轉為巴哈音樂概念的大膽嘗試。接著20世紀最偉大的吉他演奏家──塞戈維亞﹝Andres Segovia，1893 - 1987，西班牙﹞登高一呼，繼泰雷嘉之後極力推廣古典吉他獨立演奏的音樂會，使得許多當代作曲家重新評估這種歷史悠久的樂器之價值。本身並不會彈吉他的盲人作曲家羅德里哥﹝Joaquin Rodrigo，1902 - ，西班牙﹞，為吉他演奏家雷吉諾﹝Regino Saniz de la Maza，1897 - ?，西班牙﹞獻上阿蘭佩茲協奏曲﹝Concerto de Aranjuez﹞，後來成為古典音樂的經典之作。此外，當代的耶佩茲﹝Narciso Yepes，1927 - 1997，西班牙﹞、布利姆﹝Julian Bream，1933 - ?，英國﹞和約翰威廉斯﹝John Williams，1941 - ?，英國﹞，都有為數頗豐的錄音作品，廣受樂評人士的愛好。此外，亦不乏知名的女性演奏家，如瑪莉亞露薏莎﹝Maria Luisa Anido，1907 - ?，阿根廷﹞、伊妲步蕾絲笛﹝Ida Presti，1924 - 1967，法國﹞、露薏絲華歌﹝Luise Walker，維也納﹞、蓮娜布伊德﹝Liona Boyd，加拿大﹞……等人。
吉他家族陣容龐大，除了上述幾種較具代表性的之外，在俄國，你可以找到3弦的巴拉萊卡琴﹝Balalaika﹞，又名三角琴；美國黑人愛用 5 - 9弦的斑鳩琴﹝Banjo﹞，據說是魯特琴從阿拉伯傳到非洲，演變而來；夏威夷當地多使用4弦的烏克賴里琴﹝Ukulele﹞……。至於20世紀發展出來的民謠吉他和電吉他，想必大家耳熟能詳，可說是再熟悉不過了，這裡就點到為止囉！
其實，有不少為人熟知的音樂家，留下曾改編為吉他譜的作品，甚至是特別為吉他寫譜，概列如下：紅髮神父──韋瓦第﹝1675 - 1741，義大利﹞的D大調吉他協奏曲、曼陀林協奏曲、魯特琴協奏曲；音樂之父──巴哈﹝1685 - 1750﹞的賦格曲、步雷舞曲、夏康舞曲……；韓德爾﹝1685 - 1759，德國﹞的沙拉邦德舞曲；海頓﹝1732-1809，德國﹞的D大調吉他四重奏；音樂神童──莫扎特﹝1756 - 1791，奧地利﹞的魔笛；寫實派的歌劇家比才﹝1838 - 1875，西班牙﹞的西班牙小夜曲、卡門組曲……；樂聖──貝多芬﹝1770 - 1827，德國﹞驚艷於吉他音樂的變化無窮。聽說，歌曲之王──舒伯特﹝1797 - 1828，奧地利﹞閒來無事喜歡躺在床上彈吉他，還這樣做了眼淚的安慰、美麗的水車少女、祝福、春天的回憶、搖籃曲……等吉他曲子。小提琴之王──帕格尼尼﹝1782 - 1840，義大利﹞小時侯學過曼陀林，後來雖然專攻小提琴，還是對吉他戀戀不忘，而寫了吉他與小提琴協奏曲、浪漫曲；浪漫派的白遼士﹝1803 - 1869，法國﹞是帕格尼尼的朋友，對吉他的合音也滿有興趣的。鋼琴詩人──蕭邦﹝波蘭﹞對於19世紀之後的吉他創作曲風，有可觀的影響。印象派鋼琴家 ──德布西，則認為吉他是美麗而難學的……。
英國女王伊麗莎白一世﹝﹝1533 - 1603﹞，個人挺愛彈奏魯特琴的，歐洲宮廷群起呼應，間接地推動吉他初期的普及。天文學家伽利略，會彈點魯特琴，因為他父親溫森羅，不僅是個思想家，還是有名的演奏家。還有，印想派畫家竇加﹝1834 - 1917，法國﹞也有一個彈奏魯特琴的爸爸，有一次就被畫了下來。
吉他的音色優美，和聲豐富，兼具獨奏與伴奏的功能。20世紀以來的許多電影主題，以及各種風味的民歌或配樂，都有人嘗試將其改寫成吉他獨奏的譜本。即使在今天崇尚流行的日本，古典吉他的演奏依然有相當程度的人氣──不論是合奏或獨奏的型態。台灣由於早期資訊較為閉塞，風氣未開，近年來才逐漸累積出一些知音。國內各大專院校音樂系，也已經有主修古典吉他的學生，相信在大家的努力下，古典吉他將承襲那浪漫與樸素的本質，走上21世紀的舞台，征服一切不可能的任務
。 後來，據說這種樂器東傳成為中國的琵琶，西傳經過阿拉伯，途中演變為現代吉他的遠祖 ──魯特琴﹝Lute； Laute； Laud，中文又叫詩琴，有4 - 11弦，全長僅50公分﹞。13世紀出現維也拉琴﹝Vihuela﹞，構造上有別於魯特琴，算是魯特琴的進化。魯特琴14世紀進入歐洲，15世紀開始影響西洋音樂的發展。但維也拉琴到了16世紀末，又被改良過的吉他琴﹝Guitarra﹞所取代，其後吉他琴逐漸在歐陸散播開來。16、17世紀，尚有低音魯特琴﹝Archilaud﹞的使用。17世紀起，吉他琴開始流行。雖然礙於音量的限制，吉他琴一度受到鋼琴和小提琴的競爭，所幸及時確立了6條單弦的標準，再加上大師輩出，到了18世紀末，吉他琴在構造上已經相當接近今天的古典吉他，並且成為義大利和西班牙最時髦的室內樂器──不論是在宮廷或民間。18 世紀到19初古典派的演奏家：蘇爾﹝Fernando Sor，1778 - 1838，西班牙﹞、朱利亞尼﹝Mauro Giuliani，1780 - 1840，義大利﹞、阿瓜多﹝Dionisio Aguado，1784 - 1849，西班牙﹞、卡爾卡西﹝Matteo Carcassi，1792 - 1853，義大利﹞等人，將這種樂器帶領到第一個黃金時期。同樣在18世紀，阿拉伯人把原來的魯特琴修改為曼陀林﹝Mandolina，有6 - 8弦﹞，音色適合表現令一番風味，與吉他琴各有千秋。19世紀中葉以後，歐洲的管絃樂團逐漸成熟與定型，編制擴大許多，成為當代音樂的主流，鍵盤樂器亦頗受作曲家青睞，古典吉他於是面臨前所未有的衰退期；柯斯特﹝Napoleon Coste，1806 - 1883，法國﹞和梅爾茲﹝Johann Kaspar Mertz，1806 - 1856，匈牙利﹞，就是那個時代堅守古典吉他的演奏家。所幸隨著浪漫派的演奏家泰雷嘉﹝Francesc Tarrega，1852 - 1909，西班牙﹞的出現，不但改良了彈奏的指法，還復興了古典吉他的生命力。在同一個年代裡，還有國民樂派的阿爾班尼士﹝Isaac Albeniz，1860 - 1909，西班牙﹞。稍後則有魏拉羅伯士﹝Heitor Villa-Lobos，1887 - 1959，巴西﹞，進行將巴西地方的曲調轉為巴哈音樂概念的大膽嘗試。接著20世紀最偉大的吉他演奏家──塞戈維亞﹝Andres Segovia，1893 - 1987，西班牙﹞登高一呼，繼泰雷嘉之後極力推廣古典吉他獨立演奏的音樂會，使得許多當代作曲家重新評估這種歷史悠久的樂器之價值。本身並不會彈吉他的盲人作曲家羅德里哥﹝Joaquin Rodrigo，1902 - ，西班牙﹞，為吉他演奏家雷吉諾﹝Regino Saniz de la Maza，1897 - ?，西班牙﹞獻上阿蘭佩茲協奏曲﹝Concerto de Aranjuez﹞，後來成為古典音樂的經典之作。此外，當代的耶佩茲﹝Narciso Yepes，1927 - 1997，西班牙﹞、布利姆﹝Julian Bream，1933 - ?，英國﹞和約翰威廉斯﹝John Williams，1941 - ?，英國﹞，都有為數頗豐的錄音作品，廣受樂評人士的愛好。此外，亦不乏知名的女性演奏家，如瑪莉亞露薏莎﹝Maria Luisa Anido，1907 - ?，阿根廷﹞、伊妲步蕾絲笛﹝Ida Presti，1924 - 1967，法國﹞、露薏絲華歌﹝Luise Walker，維也納﹞、蓮娜布伊德﹝Liona Boyd，加拿大﹞……等人。
吉他家族陣容龐大，除了上述幾種較具代表性的之外，在俄國，你可以找到3弦的巴拉萊卡琴﹝Balalaika﹞，又名三角琴；美國黑人愛用 5 - 9弦的斑鳩琴﹝Banjo﹞，據說是魯特琴從阿拉伯傳到非洲，演變而來；夏威夷當地多使用4弦的烏克賴里琴﹝Ukulele﹞……。至於20世紀發展出來的民謠吉他和電吉他，想必大家耳熟能詳，可說是再熟悉不過了，這裡就點到為止囉！
其實，有不少為人熟知的音樂家，留下曾改編為吉他譜的作品，甚至是特別為吉他寫譜，概列如下：紅髮神父──韋瓦第﹝1675 - 1741，義大利﹞的D大調吉他協奏曲、曼陀林協奏曲、魯特琴協奏曲；音樂之父──巴哈﹝1685 - 1750﹞的賦格曲、步雷舞曲、夏康舞曲……；韓德爾﹝1685 - 1759，德國﹞的沙拉邦德舞曲；海頓﹝1732-1809，德國﹞的D大調吉他四重奏；音樂神童──莫扎特﹝1756 - 1791，奧地利﹞的魔笛；寫實派的歌劇家比才﹝1838 - 1875，西班牙﹞的西班牙小夜曲、卡門組曲……；樂聖──貝多芬﹝1770 - 1827，德國﹞驚艷於吉他音樂的變化無窮。聽說，歌曲之王──舒伯特﹝1797 - 1828，奧地利﹞閒來無事喜歡躺在床上彈吉他，還這樣做了眼淚的安慰、美麗的水車少女、祝福、春天的回憶、搖籃曲……等吉他曲子。小提琴之王──帕格尼尼﹝1782 - 1840，義大利﹞小時侯學過曼陀林，後來雖然專攻小提琴，還是對吉他戀戀不忘，而寫了吉他與小提琴協奏曲、浪漫曲；浪漫派的白遼士﹝1803 - 1869，法國﹞是帕格尼尼的朋友，對吉他的合音也滿有興趣的。鋼琴詩人──蕭邦﹝波蘭﹞對於19世紀之後的吉他創作曲風，有可觀的影響。印象派鋼琴家 ──德布西，則認為吉他是美麗而難學的……。
英國女王伊麗莎白一世﹝﹝1533 - 1603﹞，個人挺愛彈奏魯特琴的，歐洲宮廷群起呼應，間接地推動吉他初期的普及。天文學家伽利略，會彈點魯特琴，因為他父親溫森羅，不僅是個思想家，還是有名的演奏家。還有，印想派畫家竇加﹝1834 - 1917，法國﹞也有一個彈奏魯特琴的爸爸，有一次就被畫了下來。
吉他的音色優美，和聲豐富，兼具獨奏與伴奏的功能。20世紀以來的許多電影主題，以及各種風味的民歌或配樂，都有人嘗試將其改寫成吉他獨奏的譜本。即使在今天崇尚流行的日本，古典吉他的演奏依然有相當程度的人氣──不論是合奏或獨奏的型態。台灣由於早期資訊較為閉塞，風氣未開，近年來才逐漸累積出一些知音。國內各大專院校音樂系，也已經有主修古典吉他的學生，相信在大家的努力下，古典吉他將承襲那浪漫與樸素的本質，走上21世紀的舞台，征服一切不可能的任務
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