砂之椅子

①左うでの夢坂本龍一發跡在視覺感華麗的1980年代,他的藝人形象沾染了當時的新浪漫派氣息。《左之下の夢》是他生涯第三張專輯,與出道作《千の于イ7》(ThousandKnives)相隔三年,翻成中文是《左撇子的夢》——是的,坂本是個左撇子!他在封面上把臉塗白,畫上粉紅色眼影,十足奶油小生的模樣。從早年的青澀時代,到享譽國際的階段,乃至後來被尊為大師級的藝術家,坂本對每張專輯的封面構成都很講究,如《Beauty》高對比的黑白人像、《SweetRevenge》飽和度強烈的夢幻色彩,都共享相似的美學企圖:讓聆聽成為五感的饗宴,音樂與影像創造意在言外的默契。②YMOYMO是YellowMagicOrchestra(黃色魔術交響樂團)的縮寫,1978年,坂本龍一與細野晴臣、高橋幸宏共組了這支日本電子音樂的先鋒隊伍,參考德國Kraftwerk等電音先驅的未來派曲風,融入日本特有的東瀛美學,開創彼時國際樂壇罕見的日系色彩東方Electro-Pop音樂,影響力至今不墜!這隊「超級組合」成軍時,三人已是獨當一面的音樂人:坂本剛發行首張個人專輯,細野晴臣是1970年代民謠搖滾樂團HappyEnd的主唱,高橋幸宏則是備受矚目的鼓手,同樣在1978年發行了個人作。YMO的音樂走在時代尖端,專輯封面同樣引人側目,把異國情調與東京的前衛感調和成「近未來」的視覺語彙,譬如《Solid\StateSurvivor》封面上三人穿著醒目的紅衣,與金髮美女同桌打著麻將。③俘虜1983年對坂本龍一是重要的一年!他首度成為演員,在導演大島渚的《俘虜》中飾演一名日軍營長,於印尼戰俘營遭遇了英國搖滾明星大衛鮑伊飾演的英軍少校。當時鮑伊已是紅遍全球的巨星,坂本與他幾場關鍵的對手戲,不單被影迷們津津樂道,也大大提升了他在全球的知名度。《俘虜》開拍前,大島渚曾以《感官世界》榮獲坎城最佳導演獎,坂本視他為偶像,兩人見面時,大島渚邀請坂本參與新片的演出,剛滿30歲的坂本說了一句著名的話:「配樂也請讓我來做吧!」大島渚點頭了,於是誕生出坂本生涯最知名的作品,即電影的同名主題曲〈MerryChristmasMr.Lawrence〉。40年過
去,《俘虜》公認是1980年代最經典的藝術片之一,也留存了坂本、鮑伊和北野武,做為演員的珍貴形象。④奧斯卡金像獎由於《俘虜》入選了坎城競賽片,坂本龍一有機會在影展會場認識國際大導演貝托魯奇。1986年坂本參與貝托魯奇《末代皇帝》的演出,飾演日本軍官甘粕正彥,原劇本中,甘粕切腹自殺,坂本認為那對日本人是一件可恥的事,向導演強烈表達不滿,最後劇情改成舉槍自盡。從這件小事,可以看出坂本的尊嚴。其實,義大利電影配樂大師顏尼歐莫利克奈很想幫《末代皇帝》配樂,但貝托魯奇把這個機會給了坂本,請他先為溥儀登基一幕配樂,再和TalkingHeads主唱大衛伯恩與中國作曲家蘇聰共同完成整部電影的配樂,三人並一起獲得第60屆奧斯卡金像獎最佳配樂獎。坂本往後也替貝托魯奇的《遮蔽的天空》和《小活佛》配樂,成為炙手可熱的電影配樂家。⑤311海嘯的鋼琴2017年美麗的紀錄片《坂本龍一:終章》裡有一幕,坂本穿著厚厚的雪衣坐在南極的冰層上,像極圈的漁夫把錄音器材放入身前的冰洞,錄製冰河底下的聲音,坂本說他在「獵捕聲音這條魚。」(fishingthesound)這是他對自然界各種聲響與質地的好奇和探究。紀錄片中另外一幕,他搶救回一台倖存於311海嘯的鋼琴,對坂本來說,那台鋼琴「被自然調過了音」。鋼琴與坂本幾乎劃上等號,他是YMO的鍵盤手,學生時期迷戀著巴哈,甚至覺得自己是德布西轉世。那台歷經海嘯洗禮的鋼琴,後來成為「ISYOURTIME一設置音樂」展覽的主角,坂本和藝術家高谷史郎共同合作,融合燈光投影和簡約的空間性,藉由負傷的鋼琴,呈現出自然的正反力量,它可以摧毀,也可以復原,如我們人類的身體。⑥健康音樂2014年中,坂本龍一被診斷出咽喉癌,得暫時將手邊工作放下,好好休養,他向樂迷保證,會遵照醫生囑咐治療,痊癒後再重新投入音樂創作。一年後他完成療程,開始編寫《神鬼獵人》的配樂,2016年,坂本創辦的廠牌commmons迎來十週年,在惠比壽花園廣場舉辦三天的活動「健康音樂祭」,包括音樂、笑、知、食、運動這五大主題,演出藝人也請到YMO的老戰友高橋幸宏和細野晴臣音樂祭的海報上,印著「健康第一坂本龍一」,坂本向來是個自律的人,每天都要彈琴,但罹癌後,一天只能工作八個小時。雖然把健康放在第一順位,老天再次開了一個玩笑:2020年癌症復發,轉移到全身各處,時至2022年底,坂本已進行了六次手術,必須與癌共生。TheKajitsuPlaylist紐約是坂本龍一第二個家,1990年他與家人帶著20幾箱行李移居過去,方便在世界之都和「西方世界」各種合作案與創作者更密切地工作。坂本在曼哈頓的39街與萊辛頓大道附近有一家喜愛的日式餐館,他是店裡常客,那裡的食物、擺飾、家具他無一不愛,但對店裡播的音樂不太滿意。坂本認為,音樂有欠考慮(thoughtless),店主沒有將心思放在音樂的挑選上。他實在太愛那家店了,覺得「如果因為音樂就沒辦法去,實在很可惜啊!」於是寫了封禮貌的email給店主:「讓我幫你們排歌單吧!不需要給我費用,只要讓我在用餐時感覺比較舒適就可以了。」大概不會有店主回絕這個提案的,這件事,可以瞧見坂本對生活中細節的堅持,他是一個真正在過日子的人。8PlayingthePianofortheIsolated2020年四月,坂本龍一在新冠疫情正嚴峻的時候,在東京舉辦了一場線上演奏會「Play/ngthePianofortheIsolated」,替因疫情隔離在某處的人,彈奏鋼琴。坂本協同日本知名音樂家、三味線演奏者本條秀慈郎,共同帶來這場演出,影片錄製在空無一人的攝影棚,現場沒有觀眾。「大家好嗎?此刻安全嗎?」坂本坐在鋼琴椅上,問著「遠端」的觀眾。靜謐的琴聲中,人類正在適應那種新的演奏型態。兩年後,正當世界慢慢回到了常軌,坂本在2022年12月舉辦了另一場線上演奏會,他被癌症折損的身體,沒辦法再進行長時間的勞動,歌與歌是一首一首分開來錄製,再剪輯在一起。削瘦的坂本,演奏時臉上浮現了各種情感,彷彿用最後的餘力在彈琴,依然帶著關切與愛,把能量傳遞給我們。⑨人道主義者坂本龍一說過:「音樂和文化建立於平和時期。」他從學生時代就投入社會運動,不畏替堅信的價值發聲。移居紐約隔年,爆發波斯灣戰爭,開戰的日期1月17日是他的生日,身處「戰爭國」,這件事對坂本的衝擊很大,他以回歸母體的新專輯《Heartbeat》回應了那場戰爭。而911恐怖攻擊後,更強化了他反戰的信念,與村上龍等文化人發表了評論集《反戰》。坂本形容自己「無法當一個視而不見的人」,他參與反地雷音樂計畫,發起森林再造的保育計畫「MoreTrees」,搭船到格陵蘭考察人與自然的關係,並體現在作品中,更毅然走上街頭,高聲疾呼反對重啟核電廠!這是坂本讓人尊敬的地方——他大可當一位高高在上的藝術家,不染塵埃,把作品推到自己身前。然而,綜觀他40多年的生涯,坂本讓自己和作品合而為一,讓「坂本龍一」與他的音樂以及言行,成為面對世界,並且介入世界的媒介。他強大的感染力,就是來自於這裡。(文/陳德政,作家)
 

【Jazz Taxi】程港輝精選
2016年度百大爵士專輯 Top 100 Jazz Albums of 2016

A

Ari Hoenig - The Pauper & the Magician (Lyte)
Andrew Cyrille Quartet - The Declaration of Musical Independence (ECM)
Anton Chekurov – Extraordinary (Butman)
Aziza - Aziza (Dare2)

B

Ben Wendel - What We Bring (Motéma)
Benny Golson - Horizon Ahead (HighNote)
Bill Charlap Trio - Notes from New York (Impulse!)
Bill Frisell - When You Wish Upon a Star (Okeh)
Billy Hart & the WDR Big Band - The Broader Picture (Enja-Yellowbird)
Bobby Previte & the Visitors – Gone (Fortune)
Brad Mehldau Trio - Blues and Ballads (Nonesuch)
Branford Marsalis Quartet with Kurt Elling - Upward Spiral (OKeh)

C

Charles Lloyd & the Marvels - I Long to See You (Blue Note)
Charlie Haden Liberation Music Orchestra - Time/Life: Song for the Whales and Other Beings (Impulse!)
Ches Smith - The Bell (ECM)
Conrad Herwig/Igor Butman - Reflections (Criss Cross)
Corey Christiansen - Factory Girl (Origin)
Cory Weeds Quintet - It's Easy to Remember (Cellar Live)
Cyrus Chestnut - Natural Essence (HighNote)
Cuong Vu Trio with Pat Metheny - Cuong Vu Trio Meets Pat Metheny (Nonesuch)

D

Darcy James Argue’s Secret Society - Real Enemies (New Amsterdam)
Dave Douglas & Frank Woeste - Dada People (Greenleaf)
Dewa Budjana - Zentuary (Favored Nations)
Dhafer Youssef - Diwan of Beauty and Odd (OKeh)
Dinosaur - Together, As One (Edition)
Donald Edwards - Prelude to Real Life (Criss Cross)
Donny McCaslin - Beyond Now (Motéma)
Dr. Lonnie Smith - Evolution (Blue Note)

E

E.S.T. Symphony – E.S.T. Symphony (ACT)
Elliot Galvin Trio – Punch (Edition)
Enrico Pieranunzi - European Trio (Casa Del Jazz)
Eric Alexander - Second Impression (HighNote)
Eric Revis Trio - Crowded Solitudes (Clean Feed‎)

F

Frank Kimbrough - Solstice (Pirouet)
Frank Woeste - Pocket Rhapsody (ACT)
Fred Hersch Trio - Sunday Night at the Vanguard (Palmetto)

G

George Cables - The George Cables Songbook (HighNote)
George Coleman - A Master Speaks (Smoke Sessions)
Gordon Goodwin's Little Phat Band - An Elusive Man (Music of Content)

H

Henry Threadgill Ensemble Double Up - Old Locks and Irregular Verbs (Pi)
Herlin Riley - New Diredtion (Mack Avenue)
Hugh Masekela - No Borders (Universal Music/South Africa)
Houston Person & Ron Carter - Chemistry (High Note)

J

JD Allen - Americana: Musings on Jazz & Blues (Savant)
Jack DeJohnette/Ravi Coltrane/Matthew Garrison - In Movement (ECM)
Jacky Terrasson and Stephane Belmondo - Mother (Impulse!)
Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis - The Abyssinian Mass (Blue Engine)
Jeff Parker - The New Breed (International Anthem Recording Company)
Jeremy Pelt - #jiveculture (High Note)
Joachim Kühn New Trio - Beauty & Truth (Act)
Joey Alexander – Countdown (Motéma)
John Scofield - Country for Old Men (Impulse!)
Jonathan Finlayson & Sicilian - Moving Still (Pi)
Joshua Redman & Brad Mehldau - Nearness (Nonesuch)
Julian Lage - Arclight: Live in Los Angeles (Mack Avenue)

K

Kenny Barron Trio - Book of Intuition (Impulse!)
Kenny Garrett - Do Your Dance! (Mack Avenue)

L

Larry Coryell - Barefoot Man: Sanpaku (Purple Pyramid)
Logan Richardson - Shift (Blue Note)

M

Marcus Strickland's Twi-Life - Nihil Novi (Blue Note)
Marquis Hill - The Way We Play (Concord Jazz)
Matt Wilson's Big Happy Family - Beginning of a Memory (Palmetto)
Michael Formanek Ensemble Kolossus - The Distance (ECM)
Michael Wollny Trio - Klangspuren (ACT)
Miroslav Vitous - Music of Weather Report (ECM)
Murray, Allen & Carrington Power Trio - Perfection (Motéma)

N

Nels Cline - Lovers (Blue Note)

O

Omer Avital - Abutbul Music (JazzVillage)
One for All - The Third Decade (Smoke Sessions)
Orrin Evans - #knowingishalfthebattle (Smoke Sessions)

P

Paolo Fresu, Richard Galliano & Jan Lundgren - Mare Nostrum II (ACT)
Pat Metheny - The Unity Sessions (Nonesuch)
Peter Bernstein - Let Loose! (Smoke Sessions)

R

Robert Glasper/Miles Davis - Everything's Beautiful (Columbia/Legacy)
Russell Malone - All about Melody (High Note)

S

Seamus Blake, Chris Cheek & Reeds Ramble - Lets Call the Whole Thing off (Criss Cross)
Shabaka & the Ancestors - Wisdom of Elders (Brownswood)
Shai Maestro Trio - The Stone Skipper (Sound Surveyor)
Snarky Puppy - Culcha Vulcha (Decca)
Sonny Rollins - Holding the Stage: Road Shows, Vol. 4 (Doxy)
Steve Lehman & Sélébéyone - Sélébéyone (Pi)
Steve Turre - Colors for the Masters (Smoke Sessions)

T

Takuya Kuroda - Zigzagger (Concord Jazz)
The Bad Plus - It's Hard (Sony Masterworks)
The Claudia Quintet - Super Petite (Cuneiform)
The Cookers - The Call of the Wild and Peaceful Heart (Smoke Sessions)
The Robert Glasper Experiment - ArtScience (Blue Note)
Theo Croker - Escape Velocity (O’Keh)
Till Brönner - The Good Life (Sony Master Work)
Tim Garland - One (Edition)
Tom Harrell - Something Gold, Something Blue (High Note)
Tyshawn Sorey - Inner Spectrum of Variables (Pi)

V

Victor Gould - Clockwork (Fresh Sound New Talent)
Vijay Iyer & Wadada Leo Smith - A Cosmic Rhythm with Each Stroke (ECM)

W

Wadada Leo Smith - America's National Parks (Cuneiform)
Warren Wolf - Convergence (Mack Avenue)
Will Bernard - Out & About (Posi-Tone)
Will Calhoun - Celebrating Elvin Jones (Motéma)
Wolfgang Muthspiel - Rising Grace (ECM)

Y

Yussef Kamaal – Black Focus (Brownswood)

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民國82年10月，臺北市博愛路上的功學社，幾位青年背著電吉他，分別在隔成小間的教室裡教著學生。熱衷搖滾樂的他們，例如石錦航和溫尚翊，那時候還不知道自己將成為臺灣流行樂界的知名人物；另一位靦腆的年輕人林煒盛，也不知道自己將和其他同事們走上全然不同的音樂道路。

民國104年10月，林煒盛穿著輕便、提著一把從隔壁菜市場剛買的蔥，走進咖啡廳接受訪談。在爵士樂好手雲集的紐約歷練十餘年的他，回到臺灣，依然像個樸實誠懇的鄰家男孩。

出生於台南的林煒盛，自幼就對音樂極感興趣，小學舉家遷至臺北後，學了好一陣子的小提琴，卻一直沒有進到音樂班的正規訓練之中。之後，他聽起西洋音樂，因為熱愛六、七零年代的搖滾樂，在高中開始接觸吉他，尚就讀於臺灣大學哲學系一年級時，便已成為博愛路功學社的電吉他教師之一。不過，那時夢想著「當個哲學家」的他，和爵士樂仍是毫無關係的兩條平行線。開始教琴之後，林煒盛慢慢接觸到搖滾樂之外的其他樂風：「那時候偶然聽到一些爵士樂的CD，可是都聽不太懂，不知道他們到底在吹什麼？」一位朋友告訴滿心困惑的林煒盛，如果想要聽得懂爵士樂，得像學習搖滾樂一樣，向老師自基礎樂理、和聲學從頭學起。於是林煒盛找了一位老師，和五、六位同學一起到老師家上團體班樂理課。某次樂理課課後，吹薩克斯風的董舜文詢問林煒盛，他們想要組一個爵士樂團，不知道林煒盛想不想一起玩？「只是，」董舜文說，「一個爵士樂團可以沒有吉他，但絕對不能沒有貝斯。」林煒盛思考一陣之後，便轉行去學貝斯。

那時，林煒盛跟隨的老師金木義則，白天在聯合管弦樂團（即現在NSO國家交響樂團）拉低音提琴，其他時間也在林暐哲所創的Baboo樂團彈奏電貝斯，林煒盛決定向老師從電貝斯學起。過了一段時間，老師建議他，如果真的想學習爵士樂，還是得練習低音提琴，因為在一般認知的爵士樂領域裡，電貝斯仍較為少見，於是林煒盛也就一併學了低音提琴。金木老師有時接了數個場子，難免分身乏術，學了半年之後，大學二年級的林煒盛就過起白天在學校上課，晚上到大飯店幫老師代班的日子。「遇上學校的期中考、期末考，其他樂手坐在那裡放空等著上臺，我卻要抓緊時間拼命唸書」，回憶起當年景況，林煒盛依舊印象深刻。

幾次上臺之後，林煒盛慢慢認識了音樂圈內的人，也有人在看了表演之後，主動遞上名片要找他合作。因為數次美好的經驗，林煒盛在大學三年級時決心要成為一名樂手。然而，當年在臺灣的資訊取得非常不易，金木老師因此勸告林煒盛，務必要前往紐約繼續深造。考量到時間與金錢，林煒盛計劃到紐約唸兩年碩士，用最精省的方式完成自己的學業，但在準備托福與錄製徵選錄音帶（audition tape）的過程中，林煒盛也數度懷疑，真正的學習必然是在夜晚的jam session等舞臺上，那麼進了學校究竟能習得什麼？當他想通這點，決定把學生身份做為安心待在紐約的憑證時，申請的學校紛紛寄來了錄取通知，數所學校甚至給了他全額的獎學金。最後，林煒盛選擇了紐約州立大學普切斯分校（Purchase College, State University of New York），踏上了他的音樂冒險旅程。

到了紐約，林煒盛平日白天上課，晚上便開一個半小時的車到曼哈頓參加jam session。大部份的jam session時間約是半夜12點到清晨5點，參加人數眾多，在報名表單上簽了名字之後，等待兩、三個小時才上臺也是常有的事。有時林煒盛提早到了現場，就會從後車廂拿出準備好的睡袋、調好鬧鐘，先在車上小睡一下。但好幾次實在是睡得太熟，一覺醒來，外頭天已悄悄地亮了。這樣的日子過了大約兩個月，林煒盛覺得自己只要再多加強一些不足之處，應該能夠在當地生存。為了儘早達成自己的目標，林煒盛戒掉了吉他，專心彈奏低音提琴，「因為紐約是非常專業的地方，並不允許一個半調子。」

對於林煒盛來說，jam session既是殘酷舞臺，也是進步契機。儘管上臺時間只有短短的十幾分鐘，又常會因經驗不足遭人擺臉色，而其他時間也僅能坐在臺下等候或觀看，林煒盛卻不以此為苦。他仔細觀察樂手們的互動，聽到不認識的歌，會詢問身旁樂手後把曲名抄下，過幾天便到唱片行買下CD回家聽熟，有時被他人嘲笑或白眼以對，他也不以為忤，反而藉此來審視自己的真正程度，並且努力張開耳朵聆聽，讓自己一次比一次更加進步。「爵士樂是非常依賴耳朵的藝術」，林煒盛說。jam session舞臺上，不僅不能帶譜，若有樂手要求轉調，也得立刻照做，這並不僅是依靠記憶能力，而是真正的通曉和聲，將和弦內化在心中。透過一次又一次jam session的磨鍊，林煒盛從曲目的熟習到心態的輕鬆，終於一步步地邁向職業樂手之路。

林煒盛說：「做為一名職業樂手，和聲是最基本的語言。好的職業樂手靠的不是默契，而是實力。」身在「世界爵士之都」的紐約，爵士人才濟濟，出門做場時遇到的樂手總是不同，表演前也不會有排練的機會，但是到表演現場後，第一個音落下，全團的拍子卻能緊密地結合在一起。聽眾常以為這樂團至少已經為此排練無數遍，但事實上，一次都沒有——樂手們甚至不認識彼此！

關於爵士樂的學習，林煒盛說：「學音樂應該要用耳朵去學，而不只是用頭腦去學。」許多人在學習樂理後，知道哪個音階可以搭配哪個和弦，之後每次solo遇上那個和弦便永遠都只跑那個音階，林煒盛認為，「這樣根本就是在算數學！」然而，學校並無法直接教導學生如何感覺音樂，只能傳授音樂上的規矩，面對這個狀況，林煒盛分享：「我在美國遇到很多樂手，他們都是從小開始接觸樂器，東玩西玩後就知道哪個音好聽、哪個音不好聽。當他玩了好一陣子，甚至在外頭有個樂團、有點名氣，才進到學校學習規矩。這種人進到學校，是讓規矩印證自己所學，而非學了規矩後，一輩子都被限制在框架之中，而不靠耳朵和感覺。」

民國88年旅居紐約至今，熱愛音樂的林煒盛，從一個惶恐的小伙子，蛻變成目前紐約唯一臺灣出身的職業爵士樂手。林煒盛認為在音樂的世界裡，答案並不是他人給的那個唯一，而須透過長時間的嘗試才能獲得。就算自己找出了最佳解答，這個答案也將隨著時間與個人學習歷程而有所變動。「音樂永遠沒有標準答案」，林煒盛堅定地說。

歌は世に連れ、という言葉がいつからあるのかは定かではない。でも、大衆音楽という言葉が広まった頃から、そういう言われ方はされていたのではないだろうか。ヒット曲とその時代、世相や社会背景、そして、その歌い手の人気。いくつもの要因があってヒット曲が生まれる。

でも、そうした曲の中で、どんなに時が流れて時代が変わっても廃れない歌がある。“名曲は時代を超える”というもう一つの永遠の真理がそれだ。時を超えて歌い継がれ語り継がれる歌。この10年あまりのカバーブームは、そうした曲達に対してのリスペクトの表れでもあるだろう。

とは言え、中には曲の知名度を頼っただけの心ないカバーも少なくない。それら凡百のカバー作品の中で、抜きんでているのが、女性では坂本冬美の「Love　Songs」シリーズであり、男性では徳永英明の「VOCALIST」であることは言うまでもない。心ある音楽人と心技の備わった歌い手が、時を超える名曲達に新たな命を吹き込んでゆく。その両方の作品に特筆しなければいけないのは、歌い手自身にとってもそれまでの自分のスタイルにはなかったチャレンジだったことだろう。そのことがより一層原曲の魅力を引き出すことになり、リアルタイムで原曲を知らなかった聴き手に届いてゆく。それは、“歌のつたわり方”の理想的な形といって過言ではない。

前置きが長くなっている。でも、坂本冬美の「ENKA～情歌～」は、そうした流れの中で語られてこその作品ではないだろうか。すでに「Love　Songs」シリーズを6枚、60年代のカバーポップスや70年代のフォーク、ポップス、ニューミュージック、更に洋楽のラブソングまでを網羅、オリジナルのアルバムも一枚あった。どれも、選曲だけでなく、小節を封印した歌い方も含め、彼女の本来の演歌路線とは違うアナザーサイド的な発見に満ちたアルバムでもあった。

この「ENKA～情歌～」は、そうではない。どれも彼女が生きてきた世界を象徴するような曲が並んでいる。オリジナルを歌っているのも、“その道の大先輩”ばかりだ。

今、なぜ、このアルバムなのか。プロデューサーの山口栄光は、こう言った。

「「Love　Songs」のシリーズは6作で一区切りにして終わろうと。ただ、坂本冬美のカバーというのは浸透してきたし、今年はデビュー30周年ですからね。3月と8月に演歌シングルも出しましたし、今年は演歌の年にしよう。演歌に対するリスペクトと感謝を込めて、「Love　Songs」の延長でカバーしようと。これは色んなところで彼女も言ってますけど、坂本冬美は、小学生の時に、石川さゆりさんの「津軽海峡・冬景色」を聞いて初めて演歌歌手になりたいと思った。彼女の中には色んな演歌がある。基本的に、彼女が影響された、育てられた演歌を選んでいます。「Love　Songs」もそうだったんですけど、いつも候補曲を、20～30曲は選んで、スタジオでギター一本で歌ってみるんです。アップテンポの曲が少ないから構成上これも入れようとか、合い過ぎる歌をあえて外したりとか、で決めていきました。」

石川さゆりの「津軽海峡・冬景色」を聴いて演歌歌手になりたいと思ったーー。

そういう意味では、“坂本冬美を作った10曲”ということになるのかもしれない。ただ、“「Love　Songs」シリーズの後に歌うと”というところを見落としてはいけない。

そのパートナーに選ばれたのは、アレンジャー・プロデューサーの坂本昌之だった。徳永英明の「VOCALIST」シリーズや平原綾香のデビューに関わったプロデューサーである。山口栄光は「心中覚悟でお願いした」と言った。

坂本昌之「30周年のターニングポイントになるアルバムに丸々関わらせて頂くという大役を演歌でやる。とてもシビレました（笑）。徳永英明さんのアルバムは経験してますけど、演歌にジャンルを絞るということは自分が音楽の世界で生きてゆく上でかなりの覚悟も要るでしょうし。大丈夫か、みたいなすごく重い物がありました。一応、全部原曲は知っておりました。若僧と言いながら、自分も５０になってしまったんですけど、演歌という様式美の世界というか、演歌の決まりごと的なものが、あるじゃないですか。それが本当に強い楽曲と意外とそうでもない曲がある。そこに何か新しいといいますか、香り付けといいますか、それが一番難しかった。どれも素晴らしいし、そこに勝つとか負けるとかじゃなくて、奉納するという気持ちでした。」

奉納、である。

去年50才になったポップス系音楽家にそう思わせてしまう曲が並んでいる。

そして、どれも従来のカバーとはひと味違っている。その要因が、アレンジにあることは間違いない。そこに彼女の歌が相乗効果のように加わっている。演奏が歌を刺激するのか、歌が演奏を牽引するのか。アルバムの聴き所はそれだ。

山口栄光「ジャンルとしては演歌であるけれども、ポップス的、ロック的な要素を持っていたり、フォーク的な要素を持っていたりする歌が、沢山あります。ロックテイストに仕上げてもらった「石狩挽歌」もそうですけど、その洋服を変えて、今の時代の洋服を着させてあげれば、といっても１０代〜２０代は無理かもしれませんが、３０代〜４０代ぐらいの若い世代の人たちが演歌っていいねと、ちょっとでも目を向けてくれたらというのが、根っこにあります。」

＊

１・「石狩挽歌」（作詞・なかにし礼／作曲・浜圭介）

ロックテイストに仕上げてもらった。洋服をちょっと替えてみる。その代表がこの曲ということになる。1975年、北原ミレイが歌った曲で知られている。ニシンが捕れなくなってしまった海を舞台にした挽歌。バンドのグルーブが醸し出す、北の海を思わせる低く重いうねりのような“底流感”。誰もが知っているフレーズを生かしつつ、ロックバンドならではの“揺れ”は、この曲の生命線だろう。間奏のギターソロも効果的だ。身をよじるようなヴォーカルのタメの快感。演歌でもロックでも、ソウルでもブルースでもいい。

ここにジャンルはない。

ミュージシャンのクレジットを見て欲しい。（＊山木秀夫（D）、高水健司（B）、今剛（G）、坂本昌之（Key））近年は井上陽水や福山雅治、70年代から一線で活躍するミュージシャンたち。生演奏でしか作れない“うねり”であることは言うまでもない。

レコーディングで最初に取りかかったのが、この曲と「舟唄」だったと言う。

山口栄光「この曲のサウンドで冬美本人が最初に仮歌を歌った時に、「鳥肌が立った」と言ったんです。このメンバーは彼女は初めてですし、坂本昌之さんじゃないと集まってくれない。今度は、バンドのメンバーが、彼女が仮歌を一節歌っただけで、やっぱりすごい鳥肌が立ったって。それまで接触のなかったジャンルの人たちがお互い震えたんですよ。」

坂本昌之「その時は本当にすごかったですよ。大役というプレッシャーもありましたし、このアルバムがどうなっていくかという船出でしたから。この曲は日本のソウルだと思うし、それをこのリズム隊でやったらどうなるか。自分でも心中出来るミュージシャンを集めて一発目のレコーディング。 音決めが終わって、譜面をみて説明して、それでは１回演ってみましょうかと、軽く仮歌をお願いしての１発目の時に、既に、凄かったんですよ。僕は、こん風になったらいいな、と思って譜面は書くわけですけど、そこから先は生身の人たちがどんな魂を入れてくれるかしかない。たぶん、冬美さんの歌に導かれて、この素晴らしいメンツが、ほとんどテイク１。自分も感動してしまいました。」

２・「大阪しぐれ」（作詞・吉岡治／作曲・市川昭介）

この心地良さは何だろう、というのが最初に聞いた印象だった。1980年に発表された都はるみの後期の代表曲。口ずさみたくなるメロディーはそのままで、跳ねたリズムが歌に軽やかさを与えている。“洋服を変える”ということはこういうことだという一曲だ。

レコーディングの最後の曲だったそうだ。

山口栄光「この曲が一番“遠い”と思ったんです。合う洋服が見つからない（笑）。ド演歌と言えばド演歌ですからね。それで最後にした。順番は僕が決めました。一番難しかったのはリズムの組み方ですね。一番時間がかかった。すごく悩んでもらってやっと見えたというのが、このリズムでした。」

坂本昌之「どんな洋服がこの曲に似合うか、色んな着せ替えを一番やった曲でしょうね。歌謡曲をポップスにするという一般的な、ことではなくて、「大阪しぐれ」というど真ん中の演歌で、歌をどう聴かせるかのアンサンブル感とかを見たかった。たとえばギターだけでやるとか、そういうそぎ落とし方だけでは駄目で新しいグルーブを作らないといけないと。演歌のリズムの“跳ね”と洋楽の“跳ね”とあると思うんです。何度やっても“違う”と曲から言われているみたいな気がして。でも、そこから逃げちゃいけないと思いましたね」

３・「津軽海峡・冬景色」（作詞・阿久悠／作曲・三木たかし）

様式美という意味では「大阪しぐれ」とこの曲は双璧だろう。聴き手にすり込まれているイメージの強烈さも含めてだ。更に、自分が小学生の時に聞いて、演歌歌手になりたいと思ったという運命を変えた曲をどう自分の色に染めてゆくか。アコースティックギターとストリングスの叙情。ピアノをバックにささやくような歌で始まってゆく。誰もが知っている景色でも、こんなに違って見えるのかという一曲だ。悲しみを抑えこんだ語りかけるような歌い方は、これまでの坂本冬美にあったのだろうか。あの歌の中の叙情性を濾過するとこうなるのだと思った。

山口栄光「それは「Love　Songs」6作品の産物でしょうね。彼女がデビューした「あばれ太鼓」からずっと“直球ボール”か“切れのあるボール”が持ち味で、変化球というか、歌で言うと“語り”とかがあまりなかったんです。若い時は直球でいいんですが、都はるみさんが「北の宿から」で“語り”に変わったみたいなこともあっての「Love　Songs」でしたから。この曲は以前から歌ってますけど違う感じが表現出来たと思います。」

坂本昌之「色合いとしてそんなには変わってないですけど、ちょっと水彩画と言いますか。オリジナルのイントロも好きですけど、あえて違えている。アコースティック感と言いますか。冬美さんの声を中心にした時のトータルなアコースティック感を大事にしてます。個人的にはエンディングのメロディーが本当に好きで、絶対に使いたかったんですよ。」

４・「舟唄」（作詞・阿久悠／作曲・浜圭介）

劇的で叙情的、更に叙事的で物語性に富んだ曲。日本の歌謡曲が生んだ史上屈指の名曲がこれだろう。歌唱力という範囲に留まらない歌い手の表現力が問われる曲。八代亜紀がロック系のイベントに出てこの曲を歌った時に、冷やかし半分で見ていた若い観客がボロボロ泣いていたという話は有名だ。この歌を歌う時のうっすらと笑みを浮かべた八代亜紀は、まさに横綱相撲の貫禄を感じさせる。坂本冬美にとっては、相手にとって不足がないという曲だろう。そして原曲とは違う、しなやかさと健気さで歌いきっている。バンドのメンバーは「石狩挽歌」と同じく山木秀夫（D）、高水健司（B）、今剛（G）、坂本昌之（Key）である。“歌心”というのは、こういう演奏を言うのだと思う。

坂本昌之「冬美さんの自然体にこちらがついてゆく感じでしたね。歌に引っ張られてこうなった気がします」

山口栄光「仮歌の一発目から一番良かったのがこの曲ですね。まさに語りの歌で、彼女がこの5，6年やってきた良い部分が出ている気がします。ゴツゴツした感じがなく、しなやかな語りが出来たと思いました。」

５・「千曲川」（作詞・山口洋子／作曲・猪俣公章）

気がつかれただろうか。全10曲、前半4曲と後半4曲が女性の歌だ。折り返し点の5曲目と最後の10曲目に男性の歌が入っている。1975年の五木ひろしのヒット曲。作曲の猪俣公章は、坂本冬美の育ての親。「あばれ太鼓」の作曲者でもある。ただ、あの歌とはかなり世界が違う。ご当地ソングの定番であり、ジャンルを超えた唱歌として広く親しまれている曲だ。イントロからアレンジャーがピアニストだということを再認識させる仕上がりになった。

坂本昌之「五木さんって、声に力があるというか、“来る”じゃないですか。「津軽海峡・冬景色」は、あの曲のある要素を救い出した感じですけど、これは、新しい服を探しに行った感じが特にします。ピアノ叙情歌というか。メロディーが良い意味で唱歌、川の音が聞こえてくる感じで良いかなと思ったんですよ」

山口栄光「猪俣公章先生って、どちらかというと、洋楽好きで、演歌でもおしゃれな曲が多いと思っています。この曲も叙情歌のような作品なので、アレンジもそのような方向でお願いしました。」

６・「越冬つばめ」（作詞・石原信一／作曲・篠原義彦）

日本語の特徴の一つに“擬音語・擬声語”がある。音や状態を表した言葉。そこには意味がないだけに、イメージが広がってゆく効果もある。もし、この曲に“ヒュルリ”という言葉がなかったら、どうなっていただろう。83年に発売された森昌子の代表曲。石川さゆりの歌でも広く知られている。作曲の篠原義彦は、円広志の本名だ。この曲もピアノが、印象的だ。哀しみを増幅させ、これでもかと涙を誘うのがオーケストラだとしたら、この曲は、そうではない。細やかで密やかで、壊れそうな哀しみを抱えている。

坂本昌之「事前に山口さんにアレンジのデモを聞いてもらったんですが、イントロがあまり悲しくないという意見があって。僕の中では、それなりに悲しい感じだとは思ってましたけど、もっとどうしようもないくらい悲しいものをというテーマで。そこから“哀しみの扉”を開けていきました。感情を過剰に表現する、という演歌は多いですけど、そうならないのがポップス系の演歌かもしれない。オケの厚い薄いで言えば薄いんですけど、水増しじゃないんですよね。関西のうどんみたいにしっかり味がついてます。」

山口栄光「坂本冬美はこの6年の間に、“歌いすぎない世界観”の作り方を自分で体得したというか、自信になったと思います。Love Songsのレコーディングで体得した語りの歌唱が、もっとも生かされた一曲になったと思っています。」

７・「人生いろいろ」（作詞・中山大三郎／作曲・浜口庫之助）

歌謡曲のヒット曲で知られている作曲家の中には意外なキャリアの人が少なくない。「大阪しぐれ」を書いた市川昭介が、ハワイアンをやっていたという話は、不勉強ながら今回初めて知った。歌謡曲の土台を作った人たちが、ジャズやハワイアンなどの洋楽出身者だったというのは興味深い事実だろう。この曲を書いた浜口庫之助もその一人だ。ハワイアンバンドを組んでいたこともある。歌謡曲の中に“軽さ”という要素を持ち込んだ一人と言っても良いかもしれない。1987年、島倉千代子がこの歌を発表したのは49才。50代になって大ヒットした。1950年代、10代でデビュー、純情歌謡として一斉を風靡した彼女が、可憐な大人の歌手として蘇った曲だ。アルバムの中で、原曲よりも分厚い印象があるのはこの曲だけだろう。

坂本昌之「これは「越冬つばめ」と逆でしたね。最初のスケッチを聞いた山口さんから、ちょっと哀しすぎるって。「人生いろいろ」の中の哀しい面を表現しようとしてしまったんですね。哀しみを明るい感じで包むという。アレンジ的にはめちゃめちゃ、歌謡ポップスにしたかったんです」

山口栄光「この曲は、完全にアップテンポのポップスにアレンジして欲しいとお願いしました。」

８・「愛燦燦」（作詞・作曲／小椋佳）

島倉千代子の次は、美空ひばりである。女性歌手のLEGEND的大御所の代表曲が並んでいる。とは言え、この曲が選ばれているのは意外かもしれない。作詞作曲は小椋佳、発表は86年。美空ひばりのキャリアの中では後期の代表曲。これも彼女が49才の時の曲だ。島倉千代子と美空ひばり。戦後の歌謡曲の二人の歌姫が共に“人生”を歌った49才の曲というのは偶然だったのだろうか。有名な曲というよりは“坂本冬美を作ってきた曲”。しみじみした郷愁感は、若い時には出せなかった味だろう。

山口栄光「最初に15曲から20曲くらいを選んでこの中からやろうと言ってたんですが、それ以外に本人が希望したのが「愛燦燦」と「かもめの街」なんです。この２曲ともギター一本で歌って貰った時のしみじみ感がとてもいいと思いました。」

坂本昌之「小椋佳さんの曲って、すごい郷愁感があるなって子供の頃に感じたんですね。切ないというか、懐かしいというか。「木戸をあけて～家出する少年がその母親に捧げる歌」というのがあって。普段は思い出さないですけど、この曲のクレジットを見た時、そういう封印されていたものが、バーっと出てきましたね。僕、北海道でしたから、千春さんとか、そういうフォーク的なものがルーツにはあるんでしょうね。」

９・「かもめの街」（作詞・ちあき哲也／作曲・杉本真人）

坂本冬美本人が強く希望したというもう一曲がこれだ。ここ数年、静かなブームになっている「黄昏のビギン」ではなく、88年にちあきなおみが発売したアルバム「伝わりますか」の中の曲というのも、彼女の中の時代性とのリアリティの表れだろう。山口栄光が何度となく口にしている“語りの歌”という意味での真骨頂。台詞の入った作り方といい、これ以上ないという曲だ。波止場のかもめに託した悲哀。行く場所も帰る場所もないさすらいの人生。アコーディオンが詠嘆感を一層深くする。アルバム最大の聴き所。この曲のための曲順だったと言っても過言ではないと思う。

坂本昌之「ちあきさんはBOXで知ってましたけど、アルバムの中でこの曲を聴いた回数が一番少なかったです。原曲のアレンジをしていた倉田信男さんを超リスペクトしていまして。他の曲と色合いが違うんです。最初にラインアップの中で「大阪しぐれ」とこの曲は難易度が高いなぁ〜と。どうしようかなと。最後は、こういうタイプの曲ですから、冬美さんの歌に導かれていこうと、開き直りましたね。この曲は、人生で初めてクリックなしで全編を指揮しました。今までちょっと恥ずかしさもあったんですけど、こんな風に歌って頂いて進行役がいないと無理だな、恥ずかしいとか言ってられないと思ってやりました」

山口栄光「究極の語り、ですから。この曲だけクリックを使ってない。指揮棒を振ってやったのは、この曲だけですね。ちあきなおみさんの曲を何か入れたいねって。これと「紅とんぼ」のどっちかだった。」

１０・「星影のワルツ」（作詞・白鳥園枝／作曲・遠藤実）
　

アルバムの最後は、海外でも広く知られている曲だ。千昌夫の66年のヒット曲。特に中国や台湾に行ってこの曲の浸透具合に驚いた人も多いだろう。牧歌的でおおらかなスケールが「かもめの街」とまさに対極。ジャズバーで聞いているような上品さも曲が内包しているからこそだ。アレンジが変われば世界も変わる。一枚のアルバムの中の劇的な起承転結。配信でしか音楽を聴いてない人には未体験かもしれない。

山口栄光「この曲はフォークと言ってもおかしくないと思います。感情を入れ過ぎずに歌ってもらいまいた。歌い継いでいきたい１曲です。」

坂本昌之「ジャジーというか。ドビッシーとかショパンまで行かないですけど、おしゃれ寄りなクラシックと言いますか、叙情派な感じと歌謡曲を融合出来たら良いなと思っていました。」

＊

全10曲。どれも新たな装いをまとっている。それでいて曲の根底に流れているものは変わらない。むしろ、より鮮やかに情景や物語が浮かんでくる曲も多い。そして、どの曲も、ジャンルという区分けをすることに意味を感じさせない。

アルバムのタイトルは「ENKA～情歌～」である。「ENKA」という言葉は彼女自身から出たのだそうだ。炎歌でもなく、艶歌でも怨歌でもない。人と人の人情、それぞれの人の喜怒哀楽という感情。英語で言うと、エモーショナルソング、ということかもしれない。

“情歌”と書いて“ENKA”と読ませる。

取り上げるべき曲は、まだまだありそうだ。

音楽評論家　田家秀樹
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有鑑於越來越多懷抱夢想的人紛紛洽詢自力圓夢的發片計劃，特抽空整理以下專文，跟一些想發片的歌手或想自己搞張原創專輯的朋友們分享:

首先你要確定自己擁有以下幾項其中的條件/
1.你對唱歌.或音樂這件事有著莫名的狂熱與堅持下去的意志.
2.你曾立志要當歌手或創作人
3.你有天生的好歌喉或外型想讓更多人認識你
4.或你會創作好聽動人的音樂作品想透過管道發表

那有興趣的就讓我們先來了解一下，一般製作一張唱片大約會是經歷那些規劃中的流程吧!!

以下是介紹如何製作一張專屬自己的唱片並上架發行的模式流程概念。

一、開案啦!!召開企畫案會議決定唱片主題、歌手形象、收歌曲風討論。
(當然這只是一個概略的說法，不過這是大唱片公司的制式作法，有的會週週定期開會討論，但現今很多像我們這樣的小工作室獨立製片，不外乎就是一有空關起門來大家熱烈討論一下。)

二、依曲風需求對創作者邀歌。
將聽眾群設定好，並透過許多次的討論、開會選出最適合的歌。(唱片人通常會有一點小圈圈及私心，有案子習慣性也是會先發給比較熟識並有合作過經驗的老師，這中間可能先中意幾首滿意的曲，於是再找人來填詞比稿一番，很少是先找到詞，然後才譜曲的.....所以市場上作詞人充斥，但90%發表的歌多為填詞作品就是這個道理，不過也不可小看這一個蘿蔔一個坑的專業飯碗，作得好的可謂是菁英中的菁英啊!而通常只有少部份案子會有機會提攜一些具有潛力的後備詞曲新進.這也是100%真話與無奈的現實。)

三、召開選歌會議，決定收錄歌曲。
(當然這又是一個概略的說法，選歌角度總是很主觀的，見人見智。若你自己當起唱片製作人當然就可以依自己的喜好來選歌嘍!)

四、進行編曲過帶等...作業。
由於收進來歌曲都是來自各創作者所製作的Demo，當確定了歌曲之後，必須將歌曲交由專業編曲人員重新編曲。這時候Demo帶也會先交給歌手練唱。而製作專輯最好要找一個具經驗的製作人來配合幫你的專輯作統籌規劃等工作，製作人會幫你找到適合專輯的音樂風格走向，並將已創作出或已選好的歌編曲或發包給不同的編曲家。在歌曲編曲完成 之後，必須將其完成的多軌音樂track in 到 錄音室的電腦或數位錄音系統，一般都是使用MIDI，完成後再將必要的或全部樂器抽掉換成真實樂器演奏。

五、關進錄音室配唱作業。
當音樂部分都到位之後，歌手就要準備進錄音室錄音了。剛剛講的上述部份流程歌手不一定皆要全程參予，但作到這階段就要親自上陣了。唱不好也只能怪自己!怨不得旁人!有時一首歌很順利就完成了，有時要搞上好幾天甚至幾個禮拜，但當然歌者對自身的歌喉狀況的掌控是別人幫不上太多忙的，而一旦進行到錄音室作業手續也繁複的很，首先，進錄音室唱歌前錄音師必需先將編曲分軌過帶(也就是進錄音室的前製作業)，然後再幫歌手收音、剪接配唱等。通常配唱時也會有製作人在旁監製，並且與錄音師溝通(有些製作人是身兼錄音師功能)，但其實許多製作人都不太懂得歌唱技巧(連歌唱老師的工作都搶的話就沒天理了)，有時他們要的只是歌手詮釋作品的一種情緒、口氣、或者是一種直覺(很抽象吧!!)，除非你出版的是古典樂之類的聲樂唱片，要接受一大堆嚴格的眼光與審判，不然，大多數流行音樂品質總是見人見智的，聲音藝術更是一種抽象的表達，要作到什麼程度總是關乎歌手自身條件及製作人要的是什麼。
另外，在歌唱收音完成後，和聲也是相當重要的一環，它可以讓整個音場層次變得更飽滿，更豐富。如果您錄製的是演奏專輯那又更簡單多了喔!

六、混音Mix-Down與母帶後期工程。
在 Live 樂手、歌手、和聲都錄製完成後，曲子就可以開始進行混音的工作了，混音是決定歌曲成敗的關鍵，所以花的時間也較久，一首歌通常需要花上十幾小時，因為在混音時必須在每個多軌錄音的軌道內調它的大小、效果 EQ 、Reverb、聲音亮度、左右Panning等等，如此反覆調整出最好的效果與音場，完成後還要輸出成為立體聲兩軌的單曲母帶，它能夠使音質變的更細膩、更有力、音場聽起來更寬廣立體，音樂水平就在這裡見真章。

七、歌手包裝/攝影/拍MV等。
這項工作儘可能要安排於上述工作同步進行才好，當然也會作到專業分工，會安排其他專業領域的人來幫忙，拍MV則是要看看有沒有將行銷面延伸到電視通路或KTV通路的機會，而一般沒花宣傳費打歌的MV伴唱代理商大多不收，於是花了錢拍MV大多只能在家裡看或網路上流傳。(若是請一些新手導演來拍攝，經費大多3-6萬就可到拍到基本水平，而要拍到像"周董"那種電影等級當然是不可能的，因為搭場景是最燒錢的。)

八、搞定唱片專輯設計/完稿/壓片包裝等。
封面與內容的設計在唱片製作的前期就可開始製作了，當然這必須要請專業的美術人員設計，一般使用的軟體為photoshop及illustrator並進行相關如：拍照、網頁banner、海報製作等設計，然後再送到印刷廠大量生產。(有些比較粗糙省成本的獨立發片都不太在意設計的好壞，結果造成銷路很差)好音樂的每張作品都還很用心在美編設計上哩!工作室的人員都樂在其中，邊作邊學喔!!想想在有些消費者在還沒聽過您的音樂前，或多或少還是會以封面的吸引力來決定是否購賣，做太醜那就虧大了，所以美觀仍是挺重要的。以上的過程完成後即可將母帶送給 CD 壓片廠加工大量壓片，目前行情大概每片6塊吧！在壓片之前必須與廠商簽立版權的合約，證明 CD 版權的清楚，也要申報IFPI，如此你就不怕被盜版了。

九、通路上架。
(這項工作通常沒有門路經驗的人是很難把關節打通的，一般手續也挺繁複，有時光談發行上架等繞一圈花了大半年可能專輯作品可能還沒機會發行，於是，若看到這篇文又剛好有這樣困擾的人歡迎您來找我們好音樂工作室吧!相信我們定不負您所望，一起合作實現你的發片計劃吧!)

十、宣傳。
即使將CD做出來也只做了一半，因為總要讓人知道您發片了呀！因此你至少需要找家唱片公司發行作品。通常一張專輯的宣傳預算是可大可小，而目前縱觀一般大唱片公司所花在此的費用，大約是佔所有製作費十倍甚至更多的。俗話說:[有錢能使鬼推磨]，如果你的唱片作品有宣傳預算要上遍大大小小節目及廣告這並不是一件難的事(因為要花錢人人會嘛!)，但需慎重考慮"錢"到底要不要這樣花呢?所以現今獨立發行多是以網路作為行銷搭配，宣傳預算"打帶跑"，反正也是小額投資(至少是投資在自己身上哩!!)有打響一點知名度總是比默默無聞要來得強。想要自己的歌迷，那就拿出"好音樂"來長期餵食、培養嘍!

以上，其實只是一個大概流程，為了不讓大家看的霧煞煞....我也懶得打太多，於是簡化再簡化，強化再強化。若有音樂前輩看到，還想要加點補充或提問什麼的歡迎可以利下本篇的留言版喔!!

接下來，就是要幫好音樂工作室打廣告的時間了，還想多了解的就繼續看下去吧!!^^

有想要出唱片的人可以要找時間來了解一下【好音樂工作室】的服務範圍及業務。【好音樂】由專輯規劃、詞曲收歌、專輯設計、攝影、印刷包裝、發行乃至於宣傳，每一個環節我們都能一手包辦，並以你可以負擔的預算來執行任務。我們會教你如何出版一張自己的唱片，還有那些預算是應該花在那些刀口上。我們自2007年起已開始努力為每一位歌者 / 演奏者成功出版自己的作品，目前在市場上已有20幾張獨立發行作品。

一般說來只要是相關音樂/出版之類的問題都可以來找我們幫忙，但這樣講可能還過於攏統，那就歸納以下幾項讓大家知道我們可以幫你啥?

1.好音樂可以幫你錄音，混音等等.....
我們製作人是錄音師及編曲起家的，並有十多年以上的業界錄音經驗，所以，若你找不到合適配合的錄音室可以來找我們。好音樂麻雀雖小五臟俱全，錄音設備雖不足千萬以上確也是百萬數位化等級，收音麥克風有四支不同型號的真空管，收費低廉，但絕不合理，因為我們都設定在混口飯吃的狀態....所以有時認識一心想追尋實現自己音樂理想的人會"心軟"。有任何想錄的我們都可以接Case，當然沒有說你錄的一定要發成唱片才可以來找我們啦!現在時下也很流行錄錄個人專輯，只要你自備好伴奏就可以跟我們預約了。在此我介紹一下好音樂的馬龍製作人，他是一位外型很"嚴肅"內心卻很火熱的人，哈哈哈!反正所有錄音他都會親自上場幫你操刀啦!不要皮皮挫就好喔!!


2.好音樂可以幫你編曲，寫歌等等.....
就是可以接任何須要編背景音樂伴奏的case或是找我們量身為您寫歌皆可，一次發編多首會有優惠，包整張專輯亦可與我們洽談。編曲完直接幫你過帶過好，看是要直接另約時間配唱或燒成CD音檔交件皆可。


3.好音樂可以幫你設計美編完稿，包裝壓片印刷等等.....
如果有各類須要美編完稿的，也可以找我們，舉凡廣告/ DM / 專輯 / 手冊 / 月曆 / 賀卡等各式各樣宣傳品都可製作接案，保證滿意。


4.有要出版專輯的好音樂可以幫你上架發行
【好音樂工作室】提供專業詞曲創作人及豐富的專輯製作經驗來幫您規劃、運用最少的費用來建設您自己的唱片，並建造專屬於您的線上舞台與藝人光環 ! 只要鼓起勇氣，踏出您夢想的第一步，縱觀唱片發展史上，自費出版的例子屢見不鮮，並有許多成功實例

格蘭花格 x 瘋狂邁爾士 狂奏曲談 A Tribute to Miles Davis

唉呀~本活動已經結束或完售囉， 推薦您更多好活動。

與伊東豊雄有約《歌劇院與建築師的藝術大夢》  10,665

與伊東豊雄有約《歌劇院與建築師的藝術大夢》

2016-08-27(六) 14:30~16:30

伊東豊雄首度在歌劇院與您會面！邀您深入探究臺中國家歌劇院的誕生、願景與未來。歌劇院建築師與藝術總監面對面，不容錯過的唯一機會！

 39 人喜歡

熱銷中

暑期環教歡樂劇場-羊咩咩水偵探  5,005

暑期環教歡樂劇場-羊咩咩水偵探

2016-08-19(五) 17:00~21:00

臺北市政府環境保護局特別結合兩大國際性環境節日辦理「暑期環教歡樂劇場」。於暑期期間，邀請兩大知名劇團蘋果劇團與如果兒童劇團，藉由環境教育戲劇呈現，揉合熱鬧歌舞與深具啟發「保護野生動物」與「珍惜水資源」的題材，兼顧視聽效果與現場互動，適宜闔家欣賞，達到廣為宣導環境教育內涵之目的。

 24 人喜歡

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【礦山遺族の生活貌】九份礦工生活展  4,632

【礦山遺族の生活貌】九份礦工生活展

2016-08-20(六) ~ 2016-08-30(二)

歷史，是用生活堆疊出來的溫厚，文字寫不下的，就讓那些汗漬斑駁的器物代言吧！穿過隧道，帶你走一段不只有老街的九份，體驗礦工從入坑翻牌，到出坑返家，鑿岩壁淘黃金，真實的他們在這裡，用老去卻蒼勁的眼神說故事給你聽。

 46 人喜歡

熱銷中

 活動日期：  2016-08-03 14:30 ~ 2016-08-16 23:00 (GMT+8) 加入行事曆

  活動地點：  台北市忠孝東路四段101巷15號

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 活動分類： 藝文

 活動標籤： 單一麥芽威士忌 威士忌 格蘭花格 爵士 MilesDavis  更多...

主辦單位：  隼昌股份有限公司 隼昌股份有限公司 

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活動介紹

我們可以狂多久？

傳承百年，堅持走自己路的蘇格蘭單一麥芽威士忌 - 格蘭花格，自1836年至今仍不斷釀造屬於他們獨立、獨特風味的好酒，不向時代的洪流妥協，格蘭花格的精神是謂在蘇格蘭威士忌中特立獨行的狂人。而今年夏末，格蘭花格首次與爵士樂攜手協奏，將同樣具有獨立、堅持精神且更為瘋狂的邁爾士戴維斯(Miles Davis)帶來給大家。

堅持，這股狂潮從格蘭花格1836年到邁爾士戴維斯19世紀，再來到2016今年，與我們一同繼續瘋狂夏去吧！

活動內容

現場提供格蘭花格15年單一麥芽威士忌，除有純飲亦有調酒可品飲，酒香微醺又帶一些邁爾士式瘋狂的氛圍中，邀請到知名樂評人布魯斯威力主講，介紹邁爾士戴維斯(Miles Davis)是如何在爵士樂引領風潮？以及他不為人知的瘋狂小故事。

並且，請到實力堅強的爵士樂樂手們現場為我們重現邁爾士戴維斯的經典好音樂；

這晚，以格蘭花格舉杯，一同向這位爵士樂的狂人致敬！

    一、狂奏曲談 分享：「邁爾士個頭！ （Miles Ahead） 」

邁爾士戴維斯 (Miles Davis)，爵士樂歷史上最重要的人物之一。從1950年代以來，爵士樂幾次重要的風格更替：酷派（Cool Jazz）、調式爵士（Modal Jazz）、融合爵士（Fusion）等等....都有他的貢獻， 綜觀邁爾士數十年的音樂生涯表現，他讓人佩服的地方，一是他一直保持高度的原創性，持續走在 音樂潮流的最前端。二是他很神奇地堅持絕佳的品味，以一個一生錄製發行超過八十張唱片的音樂家來說（只限唱片公司正式發行的錄音室與現場專輯）他幾乎沒有「爛」作品，很多人不喜歡某一些邁爾士的錄音，但是都以風格口味差異居多，邁爾士每一張錄音當中的創意跟演奏表現，都值得仔細聽一聽。

這是邁爾士，音樂表現上，他一直在最上頭，創意上，他總是在前頭，

你懂吧，邁爾士個頭！ （Miles Ahead）

二、狂奏曲談 爵士音樂會：「A tribute to Miles David」

呈現邁爾士戴維斯的經典名曲，一小時的瘋狂邁爾士爵士音樂會，再搭配醇郁的格蘭花格15年，絕對令人如癡如醉。

活動時間/地點

2016.8.16 (Tue) 18:30 - 22:00

(18:30報到，19:15活動開始)

Closet Restaurant and Bar

   (台北市大安區忠孝東路四段101巷15號)

主講、樂手介紹

主講

布魯斯威力 (又名：蘇重)，樂評人，台北愛樂廣播電台( FM99.7) 節目主持人，藏酒論壇TW網（Tasting Whatever）編輯總監、樂樂文化・HM網（Happy Music）主筆

在求學時代迷上了搖滾、藍調，後來又愛上了爵士樂。第一個工作是航空公司業務，陸續做過家用精品行銷、網路書店企劃、廣告文案、電影錄音助理、廣告製片，1990年代開始樂評寫作。有三年的時間專職音樂文字寫作，每個月寫二十份左右的期刊，可惜稿費太低，窮到受不了，回到航空公司工作，目前從事網路媒體的內容規劃、編輯。

著有【Jazz What 爵士入門】一書，曾經共同撰寫【魔岩爵士聖經】、【秘密基地：台北的音樂版圖】、【男孩吶喊自由鳥】、【我愛周星馳】等書籍，也負責審訂【藍調百年之旅(中文版)】、【Jazz It Up!(中文版)】等。

樂手

● 小號：Danny Deysher

Began studying trumpet at age 10. At age 15 joined San Fernando Valley Symphony Orchestra under direction of Elmer Bernstein. In 1980 played lead trumpet with Tom Jones 1980 World Tour. From 1987 to 1991 lived in Spain performing and recording with various bands. From 1991 to 1993 lived in Paris, France. Obtained Masters Degree (Diplome Superieur D'Execution)  in trumpet performance from Ecole Normal de Musique de Paris. Played "lead-trumpet" in Paris Jazz Repertoire Orchestra, winning first prize in Paris National Big Band Competition. Played lead trumpet with Temptations and Four Tops for opening of Euro Disney in 1992. Since 1993 living in Taiwan performing and recording. Performing with Wu Bai/China Blue until now. Recently completed Wu Bai/China Blue 20th Anniversary Asian Tour.  Performing with various Taiwanese singers such as Li Sheng Jiei, Gary Tsao, Huang Xiao Hu. Also performing as "freelance" with NSO Orchestra and Taipei Philharmonic Orchestra. Currently performing every Thursday night at Brown Sugar Taipei, with "Montunnos" 7-piece Latin/Salsa band for more than ten years. Currently touring with Jay Chou 2016 World Tour.

● 爵士鼓：Cody Byassee 白克迪

全方位打擊/爵士鼓演奏家，畢於美國北德州大學打擊演奏碩士以及奧克拉荷馬州立大學音樂教育學士。音樂演奏類型涵蓋了爵士、世界、搖滾流行、現代以及古典音樂。多次旅居南印度，專研南印度節奏系統及手鼓演奏技巧, 現為科羅曼德樂團的一員。演出經驗豐富的Cody目前非常活躍於台灣音樂界，除了是各大藝文表演廳及音樂節的常客以外，他亦是創作歌手蘇珮卿的固定鼓手,共同作詞/曲人，並參與製作2011年發行的首張EP”格格不入“以及所有的Live演唱會巡迴，此EP榮獲第三屆金音獎最佳現場演出獎以及最佳新人，AMP音樂大獎年度EP, 最具淺力獎，以及新加坡Freshmusic最佳EP, 最佳新人, 及最佳編曲獎。他也和金曲奬得主世界軌跡樂團多次合作，並參與第二張專輯的鼓組錄音及巡迴演出， 另外還與絲竹空，萬方, 蔡建雅, Jolin蔡依翎, FIR的Faye, 宇宙人, Yoyo岑寧兒, 阮丹青等歌手/樂團合作。Cody同時也是一位教學經驗豐富的老師，時常不定期有大師班及演講/講座的邀約。

● 爵士鋼琴： Oren Dashti

來自以色列的Oren Dashti自六歲起開始古典音樂訓練並逐漸發展出彈奏爵士鋼琴的熱情。在特拉維夫完成古典音樂院的學業之後，他來到亞洲發展他的音樂事業，最後於台灣定居下來：白天從事編曲錄音的工作，晚上則忙於爵士演奏。他的爵士鋼琴除了保留古典音樂的技巧與優雅，也有著爵士音樂的搖擺，甚至偶而透露出以色列音樂的中東色彩，這也正是Oren Dashti獨一無二的特色。 Oren身上散發著東方詩意盎然的氣息。在他指尖流動的音符，是不經意的、突發奇想的、自然流露的。

那美感，協調得讓人沈溺其中...

● 低音提琴： 林煒盛

林煒盛出生於台灣台南市，台灣大學哲學系畢業，退伍後赴美國攻讀爵士低音提琴碩士，2002獲得紐約州立大學(Purchase college， State Univ. of NY)音樂碩士學位(master of music)，畢業後在紐約展開低音提琴職業演奏生涯，為目前極少數在紐約從事全職樂手的台灣人。在紐約曾與許多知名的爵士樂手合作，包括Ralph Lalama、Bill Mays、Bob Dorough、Joe Cohn、Bobby Porcelli、T.S. Monk、Lewis Nash、Eddie Bert等等；演奏地點遍及美國東岸各大爵士樂俱樂部如Blue Note、Birdland、Iridium、Lenox Lounge、Cleopatra’s Needle、Small's, Deer Head Inn等。

林煒盛並曾受國際主流爵士媒體All About Jazz New York青睞予以報導，2006年10月由名樂評Donald Elfman為其個人專輯"Gone With the Wind"撰寫樂評並給予佳評，而All About Jazz更曾於2007年7月選擇他為當月值得聆聽人物(Listen Up!)之 一。

活動嘉賓

guest name

蘇重

樂評人

guest name

Cody Byassee

打擊/爵⼠⿎鼓手

guest name

Danny Deysher

爵士喇叭手

guest name

Oren Dashti

爵士鋼琴手

guest name

林煒盛

爵士低音提琴手

票券資訊

票券名稱                票價                張數

格蘭花格 x 瘋狂邁爾士 狂奏曲談 - 入埸卷   更多資訊        NT$ 350         

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生誕100年記念 米山正夫全集COCP-37565-7 COCP-37565-7　
￥4,571＋税CRCN-41115-7 CRCN-41115-7　￥4,571＋税
2012年10月3日、CD2タイトル同時発売!!
写真は松島トモ子とともに 生誕100年記念　
米山正夫全集(上) ～リンゴ追分・山小舎の灯～ CD3枚組
COCP-37565-7
￥4,571＋税

発売元：日本コロムビア COCP-37565-7 DISC-1

春の謳歌 / 江戸川蘭子
櫻三里 / 中野忠晴、音丸
月に浮かれて / 豆千代
山小舎の灯 / 近江俊郎
南の薔薇 / 近江俊郎
思い出は雲に似て / 近江俊郎
村の一本橋 / 二葉あき子
陽気な喫茶店 / 黒木曜子
ジャイアンツ・ソング / 藤山一郎
たそがれの薔薇 / 高峰三枝子
星のためいき / 二葉あき子
牧場は牛ばかり / 黒田美治
水車小屋の花 / 近江俊郎
都々逸ブギ / 豊吉
森の水車 / 並木路子
月が出ている港町 / 青木光一
リンゴ追分 / 美空ひばり
津軽のふるさと / 美空ひばり
瀬戸の花嫁 / 鶴田六郎
日和下駄 / 美空ひばり
DISC-2
たん子の馬子唄 / 松島トモ子
キツツキの赤いトランク / 河野ヨシユキ
緑はるかに / 河野ヨシユキ、安田祥子
若人スキーヤー / 岡本敦郎
キャラバンの太鼓 / 伊藤久男
ひばりのチャチャチャ / 美空ひばり
コットン水車 / 安田祥子
長崎の蝶々さん / 美空ひばり
娘仲乗さん / 島倉千代子
浮かれ駕籠 / 高田浩吉
夜来香の女 / 胡美芳
木挽の力さん / ダーク・ダックス
陽気な機関助手 / ダーク・ダックス
男の酒場 / 若山彰
白いヨット / 朝丘雪路
ロカビリー剣法 / 美空ひばり
花笠道中 / 美空ひばり
アンデスの山高帽子 / 美空ひばり
なごやラプソディ
/ 神戸一郎、初代 コロムビア・ローズ
お座敷ロック / 五月みどり
DISC-3
海から来た男 / 神戸一郎
出港前夜 / 青木光一
大川ながし / 美空ひばり
ドタ靴ポルカ / 三鷹淳
霧よ雲よ峰よ / 三鷹淳
ハバナのコンガ野郎 / 小野透
泣きとうござんす / 守屋浩
車屋さん / 美空ひばり
ひばりのドドンパ / 美空ひばり
白樺の椅子 / 三鷹淳
うすらとんかち / 五月みどり
幸福は鈴を鳴らして / スリー・グレイセス
ちっぽけ保安官 / 後藤久美子
あゝロマンスの夢の国
/ 高石かつ枝、藤原良
さてそれからと言うものは / 畠山みどり
若草の丘* / 本間千代子
この心ある限り* / 本間千代子
純愛の白い砂* / 本間千代子
マドロスさぶちゃん* / 北島三郎
ヤン坊マー坊の唄*

*ステレオ録音 楽曲試聴はこちら

米山正夫 生誕100年記念　米山正夫全集(下) ～関東春雨傘・三百六十五歩のマーチ～ CD3枚組
CRCN-41115-7
￥4,571＋税

発売元：日本クラウン CRCN-41115-7 DISC-1

関東春雨傘 / 美空ひばり
恋人をさがそう / 西郷輝彦
海は青かった / 美樹克彦
その一言を待ってます / 水前寺清子
われらの友情 / 山田太郎
いたずらっぽい目 / 由美かおる
先生さようなら / 葵ひろこ
恋のティー・パーティ
/ 守屋浩、ヤングピンボンズ
悲しきエレキ小僧 / 飯田久彦
青年おはら節 / 西郷輝彦
青空に叫ぼう / 山田太郎
仲よし三人お友達 / 後藤久美子
そよ風デイト / 高石かつ枝
その時僕は泣いていた / 星山幸夫
昼は友達 夜は恋人 / 三ツ木清隆
恋のGT / 西郷輝彦
悪かったのは君なんだ / 高木たかし
愛の夜明け / 斉藤昌子
君は青空を見たか / 水前寺清子
花はおそかった / 美樹克彦
DISC-2
涙をありがとう / 西郷輝彦
おんなの朝 / 美川憲一
いつでも君は / 水前寺清子
兄妹の星 / 西郷輝彦、水沢有美
祭りのあと / 渥美清
みれん町 / 美川憲一
ネオン化粧 / 美川憲一
とめどなく / 朝丘雪路
チェリーピンクのお月さま / 三浦布美子
ポルノ小唄 / フランキー堺
ハイウェイの口笛 / 里見浩太朗
駅弁唱歌 / 渥美清
さめてしまえば / 加茂さくら
アカシアの街札幌 / サザンクロス
抱擁 / 倍賞美津子
霧 / 石橋正次
幸福よここまでおいで / 三田佳子
女の旅路 / 真咲よう子
親なしかもめ / 鳥羽一郎
兄弟ギター / 北島三郎
DISC-3
三百六十五歩のマーチ / 水前寺清子
真実一路のマーチ / 水前寺清子
初恋によろしく / 西郷輝彦
赤いトラクター / 小林旭
潮風が吹きぬける町 / 西郷輝彦
北鎌倉の午後 / 栗原小巻
女優 / 笹みどり
裁き / 美川憲一
無国籍者の唄 / 小林旭
口笛の凍る町 / 小林旭
涙のかけら / 朝丘雪路
寅さん音頭 / 渥美清
カープ讃歌 / 若山彰
恋人は君ひとり / 山岡英二
人生ホームラン / 山岡英二
振られ道中 / 里見浩太朗
ある少尉の遺言 / 東海林太郎
ブライダルベール / 藤山一郎
爽やかに熱く / 藤山一郎
夜明け / 北島三郎

詳細情報はこちら

米山正夫プロフィール・近江俊郎とともに米山正夫のあゆみ
米山正夫1912年(大正元年) 10月3日、東京・原宿に生まれる。 成蹊中学・同高校に進むが、音楽への道をあきらめきれず、東洋音楽学校(現東京音大)に転入。
1934年(昭和9年) ピアノ科を主席で卒業し、藤原義江のピアノ伴奏等で修業を重ねる。 同年、SKDスター江戸川蘭子の歌、作詞、作曲による「春の謳歌」でデビューをはたす。
1936年(昭和11年) ポリドールレコードの廉価盤だったコロナレコードのピアノの伴奏者となるが、コロナレコードが成功したことから、専属作曲家となる。
1942年(昭和17年) 高峰秀子の歌で「森の水車」を発売するが、当時の軍部によって、敵性歌謡と見なされ、発売禁止となる。
1944年(昭和19年) 満州国に渡り、中央放送局勤務となる。
1945年(昭和20年) 敗戦と同時にシベリアに抑留され、翌年12月に帰国。
1948年(昭和23年) 近江俊郎歌唱で「山小屋の灯」がNHKラジオ歌謡で大ヒットとなる。 この作品に続いて、近江「南の薔薇」、荒井恵子「森の水車」などヒットが続き、著名作曲家となる。 その後、コロムビアレコード専属作家となり、美空ひばりと出会う。 「リンゴ追分」「花笠道中」「車屋さん」「津軽のふるさと」等、ひばりのヒットを数多く作曲する。また、ひばりの出演する映画を始め、映画音楽を数多く手掛けたのも、この前後である。 コマーシャルソングでは、ヤンマーディーゼルの「ヤン坊マー坊の歌」を手掛け、ロングランとなる。
1963年(昭和38年) クラウンレコード創立時に同社に移籍し、水前寺清子「三百六十五歩のマーチ」、美樹克彦「花はおそかった」、西郷輝彦「初恋によろしく」など多くのヒットを放った。 特に「三百六十五歩のマーチ」は、昭和44年度の春の選抜高校野球大会の入場行進曲にも選ばれた。
1981年(昭和56年) 紫綬褒章を受賞。
1985年(昭和60年) 糖尿病から肺炎を併発し、2月22日死去した。72歳だった。死去に際して勲四等旭日小綬章を贈られている。
作家 米山正夫の時代 米山正夫
© 2012 NIPPON COLUMBIA CO.,LTD. All rights reserved.
リンクについてのお願い 日本コロムビア

http://columbia.jp/yoneyama100/

1. 3 Cohens - Tightrope
2. Aaron Diehl - The Bespoke Man's Narrative
3. Abdullah Ibrahim-Mukashi
4. Ahmad Jamal - Saturday Morning
5. Alan Ferber - March Sublime
6. Albert 'Tootie' Heath - Tootie's Tempo
7. Allison Miller’s Boom Tic Boom - No Morphine No Lilies
8. Antonio Sanchez - New Life
9. Archie Shepp and Attica Blues Orchestra Live - I Hear the Sound
10. Avishai Cohen - Almah
11. Ben Monder - Hydra
12. Bill Mobley - Black Elk's Dream
13. Carla Bley, Andy Sheppard, Steve Swallow - Trios
14. Charles Lloyd, Jason Moran - Hagar’s Dream
15. Charnett Moffett - Spirirt of Sound
16. Christian McBride & Inside Straight - People Music
17. Craig Taborn Trio - Chants
18. Cyrus Chestnut - Soul Brother Cool
19. Darcy James Argue’s Secret Society - Brooklyn Babylon
20. Dave Douglas Quintet - Time Travel
21. Dave Holland – Prism
22. Dave Liebman/Michael Stephans - Lineage
23. David Binney - Lifted Land
24. David Gilmore - Numerology
25. David Murray Infinity Quartet - Be My Monster Love
26. Dayna Stephens - I'll Take My Chances
27. Dennis Chambers - Groove and More
28. Donny McCaslin - Casting for Gravity
29. Drew Gress - The Sky Inside
30. Edward Simon Trio - Lve in New York at Jazz Standard
31. Enrico Pieranunzi - Live At The Village Vanguard
32. Eric Revis - City of Asylum
33. Ethan Iverson & Lee Konitz - Costumes are Mandatory
34. Frank Rosaly - Cicada Music
35. Frank Wess - Magic 101
36. Fred Hersch & Julian Lage - Free Flying
37. Gerald Clayton - Life Forum
38. Geri Allen - Grand River Crossings
39. Gerry Gibbs - Thrasher Dream Trio
40. Harold Mabern - Live at Smalls
41. Houston Person - Nice 'n' Easy
42. Ingrid Laubrock Anti House - Strong Place
43. Jaimeo Brown – Transcendence
44. Jane Ira Bloom - Sixteen Sunsets
45. JD Allen - Grace
46. Jeff Berlin - Low Standards
47. Jeff Lorber Fusion - Hacienda
48. Jeff Richman - Big Wheel
49. Jeremy Pelt - Water and Earth
50. Joe Lovano Us Five - Cross Culture
51. Joel Harrison - 19 Infinite Possibility
52. Joey Baron - Just Listen
53. Joey Defrancesco - One for Rudy
54. John Abercrombie Quartet - 39 Steps
55. John Escreet - Sabotage and Celebration
56. John Scofield - Überjam Deux
57. John Zorn & Thurston Moore - @
58. Joshua Redman - Walking Shadows
59. Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette - Somewhere
60. Kendrick Scott Oracle - Conviction
61. Kenny Barron - Kenny Barron & The Brazilian Knights
62. Kenny Garrett - Pushing the World Away
63. Kenny Wheeler - Six For Six
64. Larry Coryell - The Lift
65. Luis Perdomo – Links
66. Maria Faust Jazz Catastrophe - Maria Faust Jazz Catastrophe
67. Mark Dresser Quintet - Nourishments
68. Marquis Hill - The Poet
69. Marty Ehrlich - A Trumpet in the Morning
70. Mary Halvorson Septet - Illusionary Sea
71. Matt Ulery's Loom - Wake An Echo
72. Myra Melford Life - Carries Me This Way
73. Nicholas Payton - Sketches of Spain
74. Nicole Mitchell's Ice Crystals - Aquarius
75. Orrin Evans - “…It Was Beauty”
76. Paolo Fresu Devil Quartet - Desertico
77. Pat Metheny - Tap: John Zorn’s Book of Angels, Vol. 20
78. Randy Brecker - The Brecker Brothers Band Reunion
79. Ralph Alessi - Baida
80. Rodney Green Quartet - Live at Smalls
81. Ron Carter - San Sebastian
82. Roscoe Mitchell - Duets With Tyshawn Sorey and Special Guest Hugh Ragin
83. Rudresh Mahanthappa - Gamak
84. Scott Hamilton - Swedish Ballads... & More
85. Stanley Cowell & Empathlectrik Quartet - Welcome to This New World
86. Steve Coleman and Five Elements - Functional Arrhythmias
87. Ted Nash Big Band - Chakra
88. Terence Blanchard – Magnetic
89. Terje Rypdal - Melodic Warrior
90. Terri Lyne Carrington - Money Jungle Provocative in Blue
91. The New Gary Burton Quartet - Guided Tour
92. Tolvan Big Band - Effortlessly
93. Tom Kennedy - Just Play!
94. Tony Grey - Elevation
95. Trilok Gurtu - Spellbound
96. Wadada Leo Smith and - Tumo Occupy the World
97. Warren Wolf - Wolfgang
98. Wayne Shorter - Without a Net
99. Wynton Marsalis - The Spiritual Side of Wynton Marsalis
100.Yusef Lateef - Voice Prints

1. AARON DIEHL : SPACE TIME CONTINUUM(MACK AVENUE)
2. ALBERT “TOOTIE” HEATH : PHILADELPHIA BEAT(SUNNYSIDE)
3. ALEX SIPIAGIN : BALANCE 38-58(CRISS CROSS)
4. ANAT COHEN : LUMINOSA(ANZIC)
5. ANTONIO SANCHEZ & MIGRATION : THE MERIDIAN SUITE(CAM JAZZ)
6. ARTURO O'FARRILL & THE AFRO LATIN JAZZ ORCHESTRA : CUBA - THE CONVERSATION CONTINUES(MOTÉMA)
7. AVISHAI COHEN TRIO : FROM DARKNESS(RAZDAZ)
8. BILL STEWART : SPACE SQUID(PIROUET)
9. BRAD MEHLDAU : 10 YEARS SOLO LIVE(NONESUCH)
10. CARLOS HENRIQUEZ : THE BRONX PYRAMID(BLUE ENGINE)
11. CHARLES LLYOD : WILD MAN DANCE(BLUE NOTE)
12. CHARLIE HADEN & GONZALO RUBALCABA : TOKYO ADAGIO(UNIVERSAL/IMPULSE!)
13. CHARLIE HUNTER TRIO : LET THE BELLS RING ON(CHARLIE HUNTER MUSIC)
14. CHICK COREA & BELA FLECK : TWO(CONCORD JAZZ)
15. CHRIS POTTER UNDERGROUND ORCHESTRA : IMAGINARY CITIES(ECM
16. CHRISTIAN MCBRIDE TRIO : LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD(MACK AVENUE
17. CHRISTIAN SCOTT ATUNDE ADJUAH : STRETCH MUSIC(ROPEADOPE
18. CORY WEEDS : CONDITION BLUE-THE MUSIC OF JACKIE MCLEAN(CELLAR LIVE)
19. DANILO PÉREZ/JOHN PATITUCCI/BRIAN BLADE : CHILDREN OF THE NIGHT(MACK AVENUE)
20. DARIUS JONES : LE BEBE DE BRIGITTE-LOST IN TRANSLATION(AUM FIDELITY
21. DAVE DOUGLAS QUINTET : BRAZEN HEAT(GREENLEAF
22. DAVE STRYKER : MESSIN' WITH MISTER T(STRIKEZONE
23. DAVID SANBORN : TIME AND THE RIVER(OKEH)
24. DEWA BUDJANA : HASTA KARMA(MOONJUNE)
25. DONNY MCCASLIN : FAST FUTURE(GREENLEAF MUSIC)
26. EDDIE HENDERSON : COLLECTIVE PORTRAIT(SMOKE SESSIONS)
27. ERIK FRIEDLANDER : OCALYPSO(SKIPSTONE)
28. FRED HERSCH : SOLO(PALMETTO)
29. GARY WILLIS : LARGER THAN LIFE(ABSTRACT LOGIX)
30. GEORGE FREEMAN & CHICO FREEMAN : ALL IN THE FAMILY(SOUTHPORT)
31. GERRY GIBBS THRASHER DREAM TRIO : LIVE IN STUDIO(WHALING CITY SOUND)
32. GONZALO RUBALCABA : CHARLIE(5PASSION)
33. HAROLD MABERN : AFRO BLUE(SMOKE SESSIONS)
34. HENRY THREADGILL ZOOID : IN FOR A PENNY, IN FOR A POUND(PI)
35. HOUSTON PERSON : SOMETHING PERSONAL(HIGH NOTE)
36. IBRAHIM MAALOUF: KALTHOUM(IMPULSE!)
37. INGRID LAUBROCK : ROULETTE OF THE CRADLE(INTAKT)
38. JACK DEJOHNETTE : MADE IN CHICAGO(ECM)
39. JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA WITH WYNTON MARSALIS: LIVE IN CUBA(BLUE ENGINE
40. J.D. ALLEN III TRIO : GRAFFITI(SAVANT)
41. JEFF LORBER FUSION : STEP IT UP(HEADS UP)
42. JEREMY PELT : TALES, MUSINGS AND OTHER REVERIES(HIGHNOTE
43. JESSE VAN RULLER : PHANTOM-THE MUSIC OF JOE HENDERSON(55 RECORDS)
44. JIMMY GREENE : BEAUTIFUL LIFE(MACK AVENUE
45. JOE LOCKE : LOVE IS A PENDULUM(MOTÉMA MUSIC)
46. JOE LOVANO & DAVE DOUGLAS : SOUND PRINTS-LIVE AT MONTEREY JAZZ FESTIVAL(BLUE NOTE)
47. JON IRABAGON : BEHIND THE SKY(IRRABAGAST)
48. JOEL HARRISON : SPIRIT HOUSE(WHIRLWIND RECORDINGS)
49. JOHN FEDCHOCK NEW YORK BIG BAND : LIKE IT IS(MAMA RECORDS)
50. JOHN MCLAUGHLIN : BLACK LIGHT(ABSTRACT LOGIX)
51. JOHN PATITUCCI : BROOKLYN(THREE FACES)
52. JOHN SCOFIELD : PAST PRESENT (IMPULSE)
53. JULIAN ARGÜELLES: LET IT BE TOLD(BASHO RECORDS)
54. JULIAN LAGE : WORLD’S FAIR(MODERN LORE
55. KAMASI WASHINGTON : THE EPIC (BRAINFEEDER
56. KENDRICK SCOTT ORACLE : WE ARE THE DRUM(BLUENOTE)
57. KENNY BARRON : FLIGHT PATH(CANDID
58. KEVIN EUBANKS STANLEY JORDAN : DUETS(MACKAVENUE
59. KIRK KNUFFKE : ARMS & HANDS(ROYAL POTATO
60. KRIS DAVIS INFRASOUND : SAVE YOUR BREATH(CLEAN FEED
61. LAGE LUND : IDLEWILD(CRISS CROSS JAZZ
62. LARRY CORYELL : HEAVY FEEL(WIDE HIVE
63. LIONEL LOUKE : GAÏA(BLUE NOTE
64. MAKAYA MCCRAVEN : IN THE MOMENT(INTERNATIONAL ANTHEM
65. MARC CARY : RHODES AHEAD, VOL. 2(MOTEMA
66. MARCUS MILLER : AFRODEEZIA(BLUE NOTE)
67. MARIA SCHNEIDER ORCHESTRA : THE THOMPSON FIELDS(ARTISTSHARE)
68. MARK GUILIANA JAZZ QUARTET : FAMILY FIRST(BEAT MUSIC PRODUCTIONS)
69. MARY HALVORSON : MELTFRAME(FIREHOUSE 12)
70. MATTHEW SHIPP TRIO : THE CONDUCT OF JAZZ(THIRSTY EAR)
71. MIGUEL ZENÓN : IDENTITIES ARE CHANGEABLE(MIEL MUSIC)
72. MIKE REED'S PEOPLE, PLACES & THINGS : A NEW KIND OF DANCE(482 MUSIC)
73. MYRA MELFORD : SNOWY EGRET(ENJA)
74. NICOLE MITCHELL/TOMEKA REID/MIKE REED : ARTIFACTS(482 MUSIC)
75. ORRIN EVANS : THE EVOLUTION OF ONESELF(SMOKE RECORDS)
76. PAT METHENY, JAN GARBAREK, GARY BURTON, SCOTT COLEY, DANNY GOTTLIEB, PAUL MCCANDLESS AND THE SWR BIG BAND : HOMMAGE À EBERHARD WEBER(ECM)
77. PATRICK WILLIAMS : HOME SUITE HOME(BFM JAZZ)
78. PHILIP CATHERINE : THE STRING PROJECT-LIVE IN BRUSSELS(ACT)
79. ROBERT GLASPER : COVERED-THE ROBERT GLASPER TRIO RECORDED LIVE AT CAPITOL STUDIOS(BLUENOTE)
80. RON CARTER FEAT. WDR BIGBAND : MY PERSONAL SONGBOOK(IN+OUT)
81. ROSCOE MITCHELL QUARTET : CELEBRATING FRED ANDERSON(NESSA)
82. RUDRESH MAHANTHAPPA : BIRD CALLS(ACT)
83. RUSSELL MALONE : LOVE LOOKS GOOD ON YOU(HIGHNOTE)
84. RYAN TRUESDELL’S GIL EVANS PROJECT : LINES OF COLOR(ARTISTSHARE)
85. SEAMUS BLAKE : SUPERCONDUCTOR(5PASSION)
86. SCOTT HENDERSON : VIBE STATION(SCOTT HENDERSON)
87. STANLEY CLARKE, BIRÉLI LANGRÈNE, JEAN-LUC PONTY : D-STRINGZ(VERVE)
88. STEVE COLEMAN AND THE COUNCIL OF BALANCE : SYNOVIAL JOINTS(PI)
89. TERELL STAFFORD : BROTHERLY LOVE-CELEBRATING LEE MORGAN(CAPRI)
90. TERENCE BLANCHARD FEAT. THE E-COLLECTIVE : BREATHLESS(BLUE NOTE)
91. THE BAD PLUS JOSHUA REDMAN : THE BAD PLUS JOSHUA REDMAN(NONESUCH)
92. THE RODRIGUEZ BROTHERS : IMPROMPTU(CRISS CROSS JAZZ)
93. TIM BERNE'S SNAKEOIL : YOU'VE BEEN WATCHING ME(ECM)
94. TOM HARRELL : FIRST IMPRESSIONS-DEBUSSY AND RAVEL PROJECT(HIGHNOTE)
95. TOMEKA REID : QUARTET(THIRSTY EAR)
96. VIJAY IYER TRIO : BREAK STUFF(ECM)
97. WADADA LEO SMITH & JOHN LINDBERG : CELESTIAL WEATHER(TUM)
98. WAYNE WALLACE LATIN JAZZ QUINTET : INTERCAMBIO(PATOIS)
99. YARON HERMAN : EVERYDAY(BLUENOTE)
100. ZACH BROCK : SERENDIPITY(CRISS CROSS)

ジャズ・スタンダード・バイブル FOR ADLIB ~50の名曲で学ぶ実践アドリブ構築 (CD付)
1) ALL OF ME ~私のすべて
2) ALL THE THINGS YOU ARE ~オール・ザ・シングス・ユー・アー
3) ALONE TOGETHER ~ただふたりで
4) AUTUMN LEAVES ~枯葉
5) BEAUTIFUL LOVE ~ビューティフル・ラブ
6) BLUES ~ブルース
7) BLUE BOSSA ~ブルー・ボッサ
8) BODY AND SOUL ~身も心も
9) BUT NOT FOR ME ~バット・ノット・フォー・ミー
10) BYE BYE BLACKBIRD ~バイ・バイ・ブラックバード
11) CANTALOUPE ISLAND ~カンタロープ・アイランド
12) CHICKEN, The ~チキン
13) CONFIRMATION ~コンファメーション
14) CORCOVADO ~静かな夜/コルコバド
15) DAY BY DAY ~デイ・バイ・デイ
16) DAYS OF WINE AND ROSES, The ~酒とバラの日々
17) DONNA LEE ~ドナ・リー
18) DOXY ~ドキシー
19) FLY ME TO THE MOON ~月に想いを
20) FOUR ~フォー
21) GIRL FROM IPANEMA(GAROTA DE IPANEMA)~イパネマの娘
22) HERE'S THAT RAINY DAY ~雨の日に
23) HOW HIGH THE MOON ~ハウ・ハイ・ザ・ムーン
24) I LOVE YOU ~アイ・ラブ・ユー
25) I'LL CLOSE MY EYES ~瞳をとじて
26) IF I WERE A BELL ~イフ・アイ・ワー・ア・ベル
27) IT COULD HAPPEN TO YOU ~イット・ クッド・ハプン・トゥ・ユー
28) JUST FRIENDS ~ジャスト・フレンズ
29) LIKE SOMEONE IN LOVE ~恋の気持ちで
30) MACK THE KNIFE(MORITAT) ~マック・ザ・ナイフ(モリタート)
31) MR. P.C. ~ミスター・ピー・シー
32) NIGHT AND DAY ~ナイト・アンド・デイ(夜も昼も)
33) NIGHT IN TUNISIA, A ~チュニジアの夜
34) ON GREEN DOLPHIN STREET ~グリーン・ドルフィン・ストリート
35) RHYTHM CHANGE ~リズム・チェンジ
36) SATIN DOLL ~サテン・ドール
37) SCRAPPLE FROM THE APPLE ~スクラップル・フロム・ジ・アップル
38) SOFTLY AS IN A MORNING SUNRISE ~朝日のごとくさわやかに
39) SOMEDAY MY PRINCE WILL COME ~いつか王子様が
40) ST. THOMAS ~セイント・トーマス
41) STELLA BY STARLIGHT ~星影のステラ
42) SUMMERTIME(PORGY AND BESS) ~サマータイム(ポギー・アンド・ベス)
43) TAKE FIVE ~テイク・ファイブ
44) TAKE THE "A" TRAIN ~A列車で行こう
45) THERE WILL NEVER BE ANOTHER YOU ~あなただけを
46) WAVE ~波
47) WHEN YOU WISH UPON A STAR ~星に願いを
48) YARDBIRD SUITE ~ヤードバード組曲
49) YESTERDAYS ~過ぎ去りし日々
50) YOU'D BE SO NICE TO COME HOME TO ~帰ってくればいいのに
※本書に収録している「BLUES」と「RHYTHM CHANGE」の2曲ジャズ・スタンダードの曲名ではありませんが、多くのスタンダードに用いられるコード進行を元に作成した曲です。





◎ All Blues
◎ All The Things You Are
◎ Autumn Leaves
◎ Billie's Bounce
◎ Body And Soul
◎ Cantalope Island
◎ Caravan
◎ Chicken, The
◎ Confirmation
◎ Days Of Wine And Roses, The
◎ Girl From Ipanema, The
◎ Impressions
◎ Night In Tunisia, A
◎ Oleo
◎ On Green Dolphin Street
◎ Samba De Orfeu
◎ Someday My Prince Will Come
◎ Spain
◎ Summertime
◎ Wave

上班工作、喝咖啡休息、甚至上床到真正入睡前的一小段時光， 打開收音機，讓古典音樂電台的聲音流瀉出來，當做背景，多好！

這是現在很多人覺得再自然不過的事， 然而從古典音樂的內在性質來看，卻是件再奇怪、再彆扭不過的事。

簡單問個問題：要讓古典音樂當背景，那音量要調在哪裡？ 當然不能放得太大，一個強音就能波動情緒、干擾思緒， 所以只能調得小一點。可是，告訴我， 哪一個古典音樂作品沒有弱音、甚弱音、乃至極弱音的片段呢？ 音量調低，那不就有些段落完全消失了嗎？

無法考究其來源，不過應當指出的事實是： 拿古典音樂當閒適背景來聽，是絕大的誤會。古典音樂內在質素中， 明明有著強烈抗拒被「背景化」的因素啊！

其他形式的音樂，從爵士、民謠到搖滾， 都沒有動用那麼寬廣的音樂差異的。從巴洛克時代開始， 西方古典音樂一直持續在擴張其變化可能性，音頻、 音量乃至樂句內部的變化狀況。

以歌詠為主要形式的音樂，其旋律幾乎無可避免都集中在中音部， 適合人聲唱出的音高，然而古典音樂卻想方設法， 即使在人聲作品中，都要努力突破噪音的限制。宗教歌曲、 歌劇詠歎調、藝術歌曲中，作曲家嘗試著寫更高、更低的旋律。 演唱家憑其天分，不斷挑戰最高音與最低音，同時分部制度確立， 藉由分工的形式，讓擁有不同音高的人，一起發聲， 使歌曲能涵蓋的音高範圍，從男低音拉到女高音。

類似的分工，在樂團發展上更清楚，也更極端。 為什麼要用那麼多不同樂器齊聚組成管弦樂團？ 除了不同樂器不同性格的聲音外，更重要的， 眾多樂器混合出最寬廣的音高範圍。

先是絃樂部，就有音色最高亢的小提琴、音高最接近人聲的中提琴， 共震低沉的大提琴，還有比大提琴聲音更低更沉的低音大提琴。

換個角度看，有那麼多各具音高範圍的樂器， 那麼作曲家應該寫什麼作品呢？作品如果集中高音部，那大提琴、 低音大提琴要幹嘛？都是低音部，小提琴不就閒著沒事了嗎？

樂器組合印證了古典音樂非是高高低低、極高極低的走勢不可。
不只是音高如此，音量與節奏也如此。沒有其他任何音樂形式， 發展出古典音樂這麼大的節奏範圍。急板、激動快板、活潑快板、 快板、小快板、行板、小行板、中板、慢板、緩板、極緩板， 這些術語構成音樂速度的寬幅光譜，讓古典音樂可以游移其間， 充分變化。

這些速度可能性，不只是作曲家的選項，毋寧更是他們的自由。 作曲家並不只是在寫作曲子之前， 從急板到極緩板選擇一個速度來用而已，他可以， 事實上他必然在作品裡穿插各種不同速度。 傳統奏鳴曲形式本來就要求快、慢、快的樂章速度變化， 而樂章內部還可以有其進一步的快慢交錯。

從極緩板到急板，是古典音樂演奏者必須具備的旋律節拍能力。 小提琴演奏者的基本訓練之一，就是一弓要能拉六十秒， 還發出穩定、不斷不抖的聲音。鋼琴家的基本訓練之一， 是對著每分鐘一九六拍的節拍，還能準確、 平均彈出滑移的十六分音符來。
快能極快、慢能極慢，作曲家假定演奏者具備如此本事， 於是他就能揮灑去寫了。別的音樂形式，在節奏訓練上， 從不曾到達古典音樂的程度．

大編制管弦樂團，還給了古典音樂另一種自由－－音量上的自由。 理論上， 一個樂團要能準確清晰發出單一樂器介於可聽聞與不可聽聞間的極弱 音，也要能全體一致用最大威力共奏， 讓音量等於所有樂器最大聲音的總和。而現實上， 世界頂尖的交響樂團，也真的都有這種紀律與本事。

拿分貝表去量不同音樂產生的音量吧！古典音樂不會是最大聲的， 但卻必定是變化幅度最大的。你能想像搖滾樂演唱會，有一兩分鐘， 樂聲小到和群眾的呼吸聲競爭耳朵的敏銳接收嗎？ 你一定會以為什麼東西壞了。爵士樂適合在沙龍、小酒館裡即興、 盡興演出，可是要將音量放大到兩千人一起聽，感覺就不對了。 它們都在相對固定、狹窄的音量範圍裡擺盪， 通常只用了古典音樂音變化的三分之一左右幅度。

再聽聽看：為什麼受聲樂訓練，唱歌劇唱藝術歌曲的人， 唱起流行歌那麼怪那麼彆扭？不只是他們的發聲方式， 更在於他們處理樂句的習慣。古典音樂的樂句， 遠比流行歌曲的誇張、戲劇化。開端的小聲更小聲， 高潮的大聲更大聲，漸強漸弱過程更頻繁，而且更清楚明白。 漸強時每一個音都比前面的音強，漸弱時每一個音都比前面的音弱。

如果用古典音樂做標準，那麼大部分流行歌曲的唱法， 不管歌詞用怎麼熱情澎湃，不管歌手再怎麼力竭聲嘶，都是平板的、 變化不夠的。古典音樂裡不能有平板相續不變化的聲音， 它一直在流動、流動，有方向性的流動，是好音樂的基本前提。

只有在一種條件下，古典音樂才能變成背景。那就是用機械、 粗暴的方式，切割、馴化古典音樂。切掉最高最低的聲音、 最大音量最小音量的聲音，再讓極快極慢的變化囫圇帶過。 去除掉古典音樂原本具備的種種極端，只留下中間部分。

可是，這樣的古典音樂不就殘破不全了嗎？是的， 一項殘酷的事實是，許多自以為聽過古典音樂的人，嚴格說， 只聽了殘破不全的作品。好像把一個人最突出的特徵全部遮去不看， 才來判斷這個人漂不漂亮？不管因此認定的漂亮或不漂亮， 都不是對這個人的公平評價吧！

有一種最是傷害想像力與領悟力的習慣， 就是用漫不經心的態度對待世界。 以為事物就等同於其最平常最庸俗的部分， 因而不只失去了被這項事物刺激的機會， 還會進而喪失了自身發現異質刺激的能力。

把古典音樂當背景來放，是這種習慣最清楚的彰顯。那樣的聽法， 比不聽還糟。那樣的聽法，得不到真的音樂，卻多了平庸的贗品， 竊占了原本音樂的位子，讓真正的音樂，完整的音樂， 永遠都進不來。

每個調音師調出來的音，一定有些微的不同，因為他們認定的「對」的和聲不會完全一樣。

很多人知道鋼琴家霍洛維茲成名大牌後，堅持到哪裡開演奏會或錄音，都要帶自家的史坦威

◎ by Allan Kozinn ◎譯者／劉曉文

前言

不論是在木琴、電顫琴和四音鼓上靈敏的旋律配合，或是在定音鼓，鑼和康加鼓的猛烈節奏上，沒有任何一位打擊樂家的成就，可以比得上這位三十七歲的蘇格蘭音樂家。她證明了一場打擊樂的演奏會，也可以是一場崇高的音樂饗宴。

內文

在早期的 "Musical America's"雜誌中的"年度演奏家"專欄裡，若想要選擇一位打擊樂手為主題，無疑是個非常異類的念頭，甚至是不可能發生的事。但是在20世紀的前半，當各式各樣的作曲家們，例如巴爾托克（Bartok）、華雷斯（Varese）和凱基（Cage）開始從新思考站在交響樂團最後面的打擊部的傳統地位時，他們發現，若有人說這個需要長時間站立的角色，只提供了標點符號般的作用，那他一定是在胡言亂語。

而在接下來的 20世紀－一段充滿吵雜和喧鬧拍子的時間中，打擊樂團開始在世界各地興盛起來。而獨奏的打擊樂家們，也開始尋找屬於他們的聚光燈。但是只有少數的樂手能在獨奏和室內樂（特別是在新派音樂樂團（註）裡）中取得平衡點，並成就一番事業。（譯註：新派音樂，New Music摒除一切含有浪漫主義、印象主義、以及國民主義色彩的一種音樂。）

但沒有任何一位打擊樂家－也就是說，沒有一位樂團打擊手－可以和伊芙蓮‧格蘭妮匹敵。這位三十七歲的蘇格蘭樂手在打擊樂手心中的地位，就像是西班牙吉他大師安德烈斯‧賽戈維亞（ Andres Segovia）和長笛大師皮耶．朗帕爾（Jean-Pierre Rampal） 在吉他手和長笛手心中的地位一樣。而和那些樂手們一樣的是，她也獻身於使那些從來不曾多加注意到打擊樂的觀眾，能夠知道打擊樂的演奏會，也可以是一場崇高的音樂饗宴。

伊芙蓮是個多變的樂手，她的獨奏會不但提供聽眾在木琴、電顫琴和四音鼓上靈敏的旋律配合，也提供了定音鼓，鑼和康加鼓的猛烈節奏，和界於兩者之間的各種風格手法。她所表演的曲目可以帶有哲學或甚至政治潮流的意味。（例如 Frederic Rzewski的"To the Earth"）或是可以是半開玩笑的"安可"曲。（例如她改編了林姆斯基高沙可夫（Rimsky-Korsakov）的"大黃蜂的飛行"（flight of the Bumble-Bee）或是著名搖滾團體史蒂芬野狼(Steppenwolf，又譯"荒野之狼")的經典之作"註定狂野（Born to be wild）"，如果你參加她夠多次的獨奏會的話，你甚至有可能會聽到她駕輕就熟地邊彈鋼琴邊唱歌。

格蘭妮第一次在美國展露頭角，是在她於 1980年代在英國所錄的專輯發行之後的事。其中有一首由巴爾托克所寫雙鋼琴配合打擊，當年由梅理‧拍拉雅（Murray Perahia） 和蕭提爵士（Sir georg Solti）擔任鋼琴演奏的部份，格蘭妮和David Corkhill合奏所打擊的曲子，於1989贏得葛萊美獎。而在此一年前，她才因"無窮動曲"（Perpetual Motion）－一首與約夏貝爾（Joshua Bell），艾格麥爾（Edgar Meyer）和其他人的跨界合作－而贏得一座葛萊美獎。

直到 1994年她才首次在美國進行演出，而再過兩年之後，她才首次以獨奏者的身份和紐約愛樂合作，演出詹姆士‧麥克風米蘭（James McMillan）的作品"Veni Veni Emmanuel"，當時，美國《紐約時報》樂評人奧斯特里希（James‧R‧Oestreich）在時報上回憶道"這可能是本季紐約愛樂的表演中，最令人興奮的一刻了。

最近一年格蘭妮在歐洲、亞洲、北美和南美已舉辦約 100場的表演，所演奏之曲目絕大部份是由作曲家們專為她所創作的。截至目前為止，已有121首作品，其中包括了47首的協奏曲。而格蘭妮自己也重編了一些同事的作品，或自行創作個人作品。

她所獲得的那兩座葛萊美，不過是她這 20年來所得到的近60座獎座之一部份，其中還有兩個大學榮譽學位（她現在正在唸哲學和法律的榮譽學位）以及在1993年獲得的大英帝國勳章（The order of the British Empire）。

她也寫了一本自傳 "Good Vibrations"。或許你會認為對她而言，下功夫寫自傳太早了點因為當這本書於1991年出版時，她還只有25歲。但她寫這本書的目的，並不是在介紹她生長的那個位於亞伯丁的農莊，也不是要講述自己在19歲就畢業於皇家音樂學院中的學習歷程，更無關她年紀輕輕就成功的故事。

書中的大部分，她都在寫一個問題的答案，一個連她自己都覺得在她的一生中被問過太多次的問題：一個極度失聰（ Profoundly deaf，醫學用語，用來形容聽不見95分貝以下，或95分貝以下的聲音聽起來極不清楚的患者）的孩子，是怎麼樣成為一個音樂家的？

她希望如果能在書中廣泛地討論了這個問題，那麼之後關於她的討論中，人們便能將注意力集中在她的音樂，而非疾病上。她指出，其他的音樂家一樣也受到其他的限制，例如說，當她在演奏時，她就覺得，要是自己的手腳再長一點，那演奏起圍繞在她身邊的那一堆樂器，就會容易得多了。

格蘭妮找到了方法來彌補她的天生不足，首先，有些她所選擇的樂曲，音量都大的足以讓她聽見。但是她所演奏的曲目也包含了一些需要和其他樂手合作的優美協奏曲。她和其他聽力完好的樂手一樣，都會先輕敲出拍子，但這只是其次的作法。

基本上，樂器會產生音波，（在我們耳中聽見便為音符），這些音波是可以被感覺到的，尤其當我們接近樂器或是有會產生共鳴的物體在附近的時候更為明顯。當小提琴家拉出一個輕微走音的音時，人的耳朵會自動把它調整成準確的，但聲音的振動也是幫助這效果的原因之一。

格蘭妮在演奏時，她會去感覺這些音波的振動：當她敲打鑼，或是輕敲木琴時，她可以從她的手中，她身邊的空氣中，和她赤腳踏著的舞台上感覺到因而產生的音波振動。也因此，當她需要在協奏曲中，與其他的音樂家，例如從 1989年起就經常與她合作的鋼琴家菲力普‧史密斯（philip smith）或是2001年與她一起進行巡迴的伊馬努埃爾‧艾克斯（Emanuel Ax）合作時，才能使鋼琴旋律和打擊旋律完美配合。

但是伊芙蓮並不是就此把這個問題拋到九霄雲外，相反地，她不但重視這個問題，還在紐約建立了國際伊芙蓮‧格蘭妮獎學金。並且經由兒童聽力協會（ Children Hearing Institute）來鼓勵患有聽障和耳聾的兒童繼續他們的音樂之路。但是她仍然堅持在她的表演中，或是在節目單的介紹上，不要特別強調有關她聽力不良的事，而大部份的人都做到了。

而樂評家們通常都認為這點具有新聞價值，因此常會在文章中提及。但是為了表示對她的尊重，他們通常都只是在文章中輕描帶過，或是加強對她事業成就的介紹與描述。

但是，這件事就某方面來說，的確像是奇跡般的不可思議。畢竟，對一個樂評家來說，當他回顧前幾季的音樂季時，又能找出幾張如同伊芙蓮‧格蘭妮一樣精彩而叫人精神鼓舞的打擊樂獨奏或協奏作品呢？

地點：台北國際會議中心
演出者：石川さゆり+音楽仲間   全體十一（？）人 


曲目：
---------上半部--------- 
開場演奏曲 - 日本海の詩
津軽海峡・冬景色
能登半島
ウイスキーが、お好きでしょ
港唄
越前竹舞い
転がる石
夕焼けだんだん
人間模様
夫婦三昧
音樂仲間介紹 - 演奏曲 - さよならの翼+鴎という名の酒場+？+？
さゆりの河内音頭
民謡メドレー：おてもやん
ドンパン節
長崎ぶらぶら節
佐渡おけさ
ソーラン節
浜唄
 
---------中場休息---------

---------下半部---------
ホテル港や
風の盆恋歌
酔って候
禮物時間：バナナの叩き売り
夫婦善哉
滝の白糸
天城越え
---------Encore---------
津軽海峡・冬景色（大合唱）
朝花

http://www.youtube.com/watch?v=E9_6C73EcN4
http://www.youtube.com/watch?v=0SYI6fLwH2g
http://www.youtube.com/watch?v=aHTnCso1h6g
http://www.youtube.com/watch?v=9GBVnC4g9Po
http://www.youtube.com/watch?v=83YkENeNw2U

 來到王豫民老師的家，這是一個能俯瞰台北夜景的好地方，優雅的燈光映照著線逃簡單的傢具，王豫民老師的家竟也是如情歌般的的如詩如畫，我們在這一個涼爽的夏夜裡開始了與王老師的訪談。
 
　
 
方:請問一下豫民兄進入這一行的過程?
 
王:剛開始也是聽聽西洋音樂，然後高中的時候開始玩Band，因為常在當時的朋友開了間樂器行，在那兒認識了許多當時圈內的人，大二、大三時和Band的幾個朋友搞了間四軌錄音室，開始錄音後才發覺問題很多，才漸漸將底子練好，期間也開始了第一首音樂作品-"孽子"的電影配樂，大四時，陳昇的首張專輯亦找我編曲，當時還都是錄live的，MIDI的成份很少，退伍後，當初認識的一些人都已經開始做編曲，於是自己也湊了些錢，買了一些器材，當初其實並沒有想到要做編曲，不過很幸運的，自己所寫的第一首歌"一生能有幾次選擇"市場反應不錯，於是就順利的踏入這行。
 
　
 
方:既然豫民兄是玩Band起家，那麼請問豫民兄鍵盤的技巧是否對編曲來說很重要?
 
王:這與音樂的類別有關，譬如說古典音樂，技巧就很重要，以現在的音樂類別來說，鍵盤技巧的成份並不很大，而是著重於它的創意與敏感度，當然，擁有好的鍵盤技巧能幫助你對音樂的辨識能力，好比是抓和弦、旋律時就比較容易。
 
　
 
方:請問豫民兄一般編曲的過程?
 
王:我一直被歸類到編抒情歌的這一派，其實這不是我的初衷，抒情歌的曲風不會有太大的變化，所以編曲時情緒與感覺很重要，先讓自己感動，然後再編，實際上來說好的方式是先有Rhythm，有個性的Rhythm會在旋律與音樂中產生關連性，但是傳統的抒情歌曲剛好不是這樣，沒有什麼特別的Rhythm，所以音樂都是跟著旋律跑，編曲時也是背景烘托著主旋律。
 
　
 
方:很多玩鍵盤的人也想從事編曲，不過實際上編曲與彈鍵盤還是有很大的不同，如何去自我學習、突破?
 
王:其實經驗還是很重要，錯誤的經驗越多，進展越大，過去在玩Band時也曾經覺得音樂的風格比較重要，感覺到了就好，音質與音色的要求應該不是那麼重要，不過實際上在編曲時還是得注意這些問題，我建議大家先把曲子做出來，然後換不同的音色去嘗試、比較Tone(音色)是很難去定義好壞的，因為音樂本身是一種組合，有的音色單獨聽來很爛、很難聽，但是搭配起來的感覺卻很好，最重要的還是要靠耳朵去檢查，密度會不會太多?線條會不會太多?很多編曲都忽略了人聲而把一首歌編成像是演奏曲，這樣有時會造成歌手與製作人的困擾。
 
　
 
方:談談你對台灣流行音樂界的感覺?
 
王:基本上台灣這個地方蠻奇怪的，它的變化有時候好像很快，有時候又很慢，唱片文化的變異在這幾年真是太大，以前是本土的唱片公司經營，後來外資介入，在做法上有了很大的改變，等於是重新洗牌，然後外資的做法又遭受到挫折，於是又逐漸的調整。對於這個行業有時會有點無力感，基本上在音樂上編曲只是個附和者，因為有許多的限制，所以難免會失望，當然不可諱言的是，做音樂的動力有部份來自於金錢，久了之後難免養成些壞習慣，做到後面就變得沒什麼心了。 當初想進入這行的動機和現在其實差很多，可是還是得想辦法維持一點點的理想，不要完全沒有絲毫的熱忱，否則就完全失去做音樂的意義了。 基本上流行音樂的市場還是與消費者有關，畢竟消費者是主要的購買者，也算得上是我們的衣食父母，而消費者對音樂的態度又與社會文化有關，近幾年政府比較有提倡文化，否則其實台灣的流行音樂是沒什麼文化可言，沒有文化的國家，音樂抄襲的成份就很大，台灣聽音樂的人普遍集中在年輕人這個年齡層，而做唱片的人主要是要做賣錢的唱片，自然得投其所好，其實最近唱片界越來越抓不著年輕人的想法，我自己也還在摸索當中。
 
　
 
方:豫民兄如何選擇器材?
 
王:其實這與樂器的發展有關，現在的音源當然比以前好得多，我認為Yamaha的聲音比較硬，Roland的比較軟，而美國琴的Tone大大肥肥的，我覺得蠻難用的，可能是台灣的音樂形態與國外不同! Roland的Tone如JV1080, 2080蠻強悍的，其實現在的琴大都是與Sampler的模式相同，當然Sampler的好處就是像真實樂器，不過無法像合成器這樣應用。
 
　
 
方:這幾年來的瓶頸?
 
王:這幾年被歸類到慢歌派，做到了一個程度之後，音樂手法與樂器本身已經無法進展，再想進展就會想要玩真的樂器，而合成器都只能模仿，曾經想要學作弦樂組，不過台灣的弦樂組我認為還不太行，這幾年MIDI似乎比較式微了，其實我覺得MIDI所能提供的只是不同的Tone罷了! 像Qunatize雖然好用，對情感的殺傷力很強，所以編情歌需要比較好的技巧!!
 
　
 
方:豫民兄最近有繼續寫歌嗎?未來有什麼計畫?
 
王:其實我一直蠻有心寫歌的，我曾經製作過一些歌，一旦製作時就很容易發現傳統的一些缺點，事實上我覺得樂器音色對Vocal情緒的影響很大，比較好的方法可能是事先作好Demo，然後等Vocal唱完再編。我有想過發一張鋼琴獨奏的專輯，也想過要作一張專輯，表達自己對音樂的看法，不一定是演奏曲，也可能找人唱。
 
　
 
方:對最近唱片業不景氣的看法?
 
王:其實市場不好、唱片不賣，唱片公司要負很大的責任，編曲基本上只能配合，發展空間愈來愈少，感覺有點在出賣靈魂，漸漸沒有Passion(熱情)，其實做唱片是一種Team Work，大家都應該彼此尊重專業，彼此分工，共同負擔專輯的成敗，我覺得現在好的唱片企劃並不是很多，批評的意見多於建設性的看法，音樂人變成好像在作實驗，抓不到方向卻又得負擔成敗，我認為這樣做出來的音樂根本就沒有生命力，所以為了安全大家就只好採取比較保守、避險的做法，有點無奈!!
 
　
 
方:對後進們是否可以提出一些建議，如何才能進入唱片事業?
 
王:基本上，我認為有兩種人適合走這行，一種是天分很好的人，一種是非常努力的人，其實這一行的門檻並不高，進不來的人只是努力不夠，沒有門檻的問題。一旦進來了，有了機會，再來要面對的就是現實的考驗，從當初滿懷著的熱誠，漸漸的因為與金錢扯上關係而變得庸俗，慢慢的被同化，變得像商人而不像音樂人，如果停止了對音樂的熱誠、停止吸收新知，很快就會被淘汰了!! 作音樂只要本著良知、努力吸收新知，一定會開花結果，音樂這個行業的週期，一般來說前面跳得很快，獲利、成名都很迅速，後面會逐漸衰退，然後自然的被淘汰，與人的體力剛好成正比，我認為這個行業其實很適合年輕人，有成就感，進入這行前要先了解你自己，讓自己喜好成為職業，這並不是單純的問題，要先想好很多事情，不過一旦喪失了熱誠，就會先把自己淘汰掉了。
 

http://u-fuyumi.net/fuyumi/421

酒と演歌と男と女　　　　猪俣公章著
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この本が出版されたのは1993年7月15日、猪俣公章が亡くなったのは同年6月10日。
猪俣公章はこの本が出版される日を待たずに亡くなった。まさに絶筆である。
この本には、猪俣公章と坂本冬美の深いつながりが随所に記されている。
・妻の妊娠を真っ先に打ち明けたのは冬美
・婚姻届を出したのは冬美の誕生日
・披露宴では祝い酒を涙をぼろぼろ流しながらの熱唱
・ずばぬけた根性の持ち主
・群を抜く素質
・最優等生、十いったことを十二くらい実行する
・性格的にきれい好き
・なんにも文句を言わない子だった
・ハウスキーパーとしても最高だったから、便利に使いすぎた
・歌の勘は抜群にいい子
・果敢に新しいものに挑戦する

原文出處
http://hiro-star.at.webry.info/201009/article_13.html

文：月巴氏(blog：fatmoonba.blogspot.com、
email：fatmoonba@yahoo.com.hk)

Whitney Houston (1963 – 2012) 巨聲年代記
(2012年02月06日)
    

    駐報漫畫家：Cuson Lo(weibo.com/cusonlo)
    《Whitney Houston》封面上的Whitney，比當年還年輕的她成熟。
    《I Look to You》，Whitney回勇的專輯。
    《護花傾情》soundtrack，當年大把同學爭相購買。

   

不像六十年代的充滿顛覆和革命性，也不像七十年代的躁動中隱藏愉悅。八十年代是一次集體性發癲的快樂時代。還是個盛產流行音樂巨星的重要年代。可一不可再。在冷戰就快玩完的日子，荷李活電影keep住生產肌肉型救國英雄，宣傳著一種最形而下但又最富視覺效果的英雄主義。
MTV台，引發了群眾用視覺去理解、閱讀流行音樂。MV成為那年代最重要的音樂推廣工具，配合花喱花碌的浮誇衣著和用色，一個史無前例的美學新標準，結合成一個個比七彩蝦條姐姐還要colourful的MV。
像Whitney Houston初出道時最重要的Dance-pop單曲《How Will I Know》，歌曲的MV便是一次最貼切示範：一身姣紫的Whitney，set了個極度「奔放」的髮型，全程遊走於一個牆身顏色跟其衣著色調撞到九彩的空間裡，開開心心在唱歌——就是這個MV，讓MTV台觀眾關注到這位當時才不過22歲的爆肺級黑人女孩。
是的，多得Whitney Houston做了開路先鋒，那一堆爆肺級R&B後輩(尤其是黑人女歌手)，今時今日才能夠走在一條較輕鬆平坦的流行路上。

文：月巴氏(blog：fatmoonba.blogspot.com、
email：fatmoonba@yahoo.com.hk)
駐報漫畫家：Cuson Lo(weibo.com/cusonlo)

 

新正頭，突然爆了單有關Whitney Houston的傳聞——八十年代流行天后瀕臨破產，甚至淪落到要問朋友借100蚊美金度日。有關方面立即就傳聞作出否認，並指出由Whitney Houston主演兼監製的復出電影《Sparkle》，將在今年8月上映。
如果不是這單突如其來的傳聞，還有幾多人會留意或記得Whitney Houston？又如果，你是1990年打後才出世的話，甚至不會知道世上曾經存在過這麼一位R&B歌姬，在你仲未出世的八十年代怎樣極速走紅呼風喚雨兼稱霸流行樂壇……
 

 

80年代前，等待巨星。
是注定出色的。說的是Whitney Houston的歌聲。
她的母親Cissy，本身便擅唱福音歌曲，而Cissy的教母和兩名表兄弟，也馳騁於福音、騷靈、藍調等界別，所以Whitney Houston自小在唱功上已得幾方面的真傳，除了早就在教會參加合唱團獻唱福音歌外，還周不時跟隨母親到夜總會觀摩，母女更會間中同台表演。
在還沒簽約正式做歌手時，Whitney已不時進出錄音室，為歌手擔任和唱，最重要的一次，應該是為有“The Queen of Funk”之稱的Chaka Khan，擔任單曲《I’m Every Woman》和唱，那是1978年的事，當時Whitney 15歲。很多年後，當Whitney已成為天后，也為由她首度演出的電影《護花傾情》(The Bodyguard)翻唱了這首歌。
Whitney不算很標致，但青春期的她有種鄰家女孩的親和力，這種親和力，讓她做起teen model來，替不少雜誌拍硬照，最史無前例的一次，則是替少女雜誌《Seventeen》影封面——這是該雜誌首次起用黑人女子作為cover girl(美國是個比很多地方把種族膚色睇得更重的「開放國家」)。
OK，種種跡象顯示，一個來自黑人家庭的超級巨聲正在等待爆紅。

 

1985年，Whitney的時代來了。
 

在Whitney抆住媽咪衫尾去夜場唱歌的日子，她的歌聲和親和力，一早就搶去不少唱片公司高層目光。Arista Records的一名高層，在看過小Whitney的一次演出後，心諗不得了，現在不簽，一旦被別家公司簽了就大鑊了，於是迫老闆Clive Davis務必去現場聽一次這個黑人女孩的震撼歌聲。Clive Davis真的去聽了，並立即決定跟這女孩簽約。
Whitney簽給Arista Records，是1983年的事，但她的debut album卻要等到兩年後才應市。晨早簽了約而又不立即出碟，這一來是老闆Clive Davis在商言商的策略，免卻其他唱片公司搶走Whitney，二來，他想找到最適合的製作班底，才去為Whitney製作專輯。但在這段醞釀期裡，唱片公司也有安排Whitney去跟別人合唱，測試水溫。
1985年2月，Whitney的debut album推出了，一如那年頭很多新歌手的做法，專輯名字就是簡單地採用歌手個名。這張《Whitney Houston》是慢熱的——即使《滾石雜誌》把Whitney說成是”one of the most exciting new voices in years”，《The New York Times》又狂讚她。唱片公司用了3張不同風格的單曲去推這張專輯，把Whitney的不同面公開展示。
在英國，plug的單曲是《Someone for Me》，Dance-funk作品，反應麻麻(你看看現在的英美流行榜吧，會發現兩地樂迷的口味往往是很兩極化的)：在歐洲國家，則以本格R&B《All at Once》作先行單曲，OK受歡迎；而在美國本土，谷的是《You Give Good Love》，實行以騷靈風先搶佔黑人市場，結果策略成功，最高位置一度攀上Billboard第三位。
然後，殺著來了。《Saving All My Love for You》這首Jazz的小曲推出，在美國爆紅外，更成功贏埋英國市場，成為兩地流行榜的No.1，Whitney Houston的時代來臨了。但這還未夠。下一波的單曲《How Will I Know》，讓Whitney得以在很白人口味主導的MTV台也紅起來；最後一首加推的單曲《Greatest Love of All》，Whitney的翻唱版本，讓這首1977年的歌成為那快樂年代，一場最偉大的生命頌讚，更幾乎主導了Whitney日後的歌唱風格——但老闆Clive Davis原先不願讓Whitney翻唱這首歌，寫這首歌的Linda Creed，其實是把自己面對乳癌的生命態度寫下。
《Whitney Houston》在推出後一年，終於成為大碟榜No.1；單單一張專輯，便包含了三張NO.1單曲。《Whitney Houston》至今依然是Whitney最暢銷的專輯，全球銷量高達2,500萬張。

 

1989年，遇上命中注定的Bobby Brown。


那一年，Whitney遇上R&B歌手Bobby Brown，初則戀上，繼而在3年後的7月18日結埋婚。新婚夫婦更恩愛合唱了一曲《Something In Common》，收錄在Bobby Brown的同年專輯《Bobby》內。
結婚後一年，Whitney連隨為Bobby誕下囡囡Bobbi Kristina Houston Brown。
這頭婚事在當年是極度轟動的。外界總認為Whitney其實可有更好的老公人選(但先旨聲明，Bobby Brown也是個受歡迎的R&B歌手)，原因，可能來自二人的成長背景。Whitney生於一個中產家庭，自小有良好教養；老公呢，出身貧窮，在青春期的反叛歲月，終日無所事事，聯群結黨在街頭搞事，直到目睹一個朋友被監生打死後才生性，並被R&B拯救了……不是外界的八公八婆特別挑通眼眉，但偏偏事實證明，Whitney和Bobby這段一早就不被睇好的婚姻，真的好快變了質。當然，不能夠話Whitney因為同Bobby結了婚先會走去吸毒，但不愉快的婚姻和傳聞中的家暴，應該令近乎沒有經歷過大風浪的Whitney的心，被侵蝕。

 

1992年全球熱唱：
I Will Always Love Youuuuuuu！
在餘下的八十年代，Whitney分別出了《Whitney》和《I’m Your Baby Tonight》，前者被評只管延續首張專輯路線，太穩陣，但一樣大賣；後者銳意改變，而Whitney本人當時已坐擁權力，有權去揀歌和揀監製，讓專輯呈現了一種更黑人音樂的感覺，不像上兩張專輯般想去討好所有膚色的人種。《I’m Your Baby Tonight》日後也被公認為她風格最完整統一的作品。在美國，歌星就是歌星，影星就是影星，當然也不乏突然跨界走去拍電影的歌星，像Madonna，但通常難逃慘劇收場。但Whitney實在太紅了，自然吸引到片商，於是不少絕佳的offer和劇本送到Whitney面前，合作的不是大導演就是一線影星，但她統統推掉，認為未是適當時機。
真正的適當時機要等到九十年代初。Whitney卒之等到一個最啱自己去做的角色。1992年的《護花傾情》，Whitney做番自己，超級紅歌星，卻慘被狂迷纏身，男主角是堪稱九十年代荷李活代言人的奇雲高士拿(Kevin Costner)，飾演一名有型保鑣。朝夕相對後，身份懸殊的二人愛上對方……荷李活片商大膽讓白人男子跟黑人女子發生感情線。影評明顯不buy這種感情配，更指Whitney的演出渣兼冇特別(因為她不過是做番自己而已)，而該年的金草莓獎最差女主角，Whitney更成功入了圍……
不過，《護花傾情》票房依然超掂。電影收得，很大程度要多謝電影soundtrack。為了這張soundtrack，Whitney獻上親自監修的6首金曲，當中更包括書寫了那個九十年代的超級無敵永恆愛情主打——《I Will Always Love You》。嗱，如果你沒有經歷過1992年，又或當時年紀仲細，你不會知道這首《I Will Always Love You》的強勁滲透力。那一年沒有YouTube沒有討論區，但身邊總有人是會識得哼一兩句出來的，因為唔知點解，我們每一日總能經由各大媒體而聽到這首愛情金曲一或兩甚或三至四次！
(或許實在聽得太多，而我又不是Whitney的粉絲吧，曾經有一段長時間，我不能聽到《I Will Always Love You》這首歌及”I Will Always Love You”這句話，一聽就發癲……事隔多年直至要寫這一篇文，才聽番，讓自己recall番那個全城都在高歌always love you的1992年。)

 

1994年，為曼德拉而唱。
在八十年代，Whitney已經是曼德拉(Nelson Mandela)支持者。1994年10月，白宮設宴款待剛在4月獲選為南非總統的曼德拉，Whitney除了是座上客，也為這位南非反種族隔離運動的領袖即席獻唱。同年，Whitney到南非開了3場個唱，門券收益則用作捐助南非慈善團體。

 

千禧，精選專輯之後……
九十年代後半，Whitney不是不紅，只是已經再達不到她在八十年代和九十年代初所能達至的高度。
2000年，一個新時代的開始，Whitney推出了精選專輯《Whitney: The Greatest Hits》，讓大家回味她的最光輝時刻。
只是同一年，Whitney和老公在夏威夷機場斷正，被發現行李內藏有大麻。
乖乖女形象一直具認受性的Whitney，形象開始崩潰。除了吸毒傳聞，專業的她也接二連三失場，最離譜的一次是老闆Clive Davis躋身“Rock & Roll Hall of Fame”，Whitney本來被安排同場獻唱，向這位當年提攜自己的老闆致敬，但no show，原因不明。
之後，Whitney本來有份為奧斯卡擔任表演嘉賓，這次不是no show，而是被多年好友暨大會音樂總監Burt Bacharach炒魷。多年後Burt Bacharach在自己的書裡回憶往事，說棄用Whitney是因為發現她的歌聲「不穩定」、「緊張不安」，而且明明要她唱《Over the Rainbow》，卻唱錯歌。後來，Whitney也承認了自己當日是被炒，而不是因為甚麼健康問題請辭。
還有，跟Whitney打拚多年的知己Robyn Crawford，也退出了Whitney的公司。
2001年，跟唱片公司重訂合約，酬金是天價1億美金，推出6張專輯。
2006年，跟老公分居，翌年正式離婚。
2009年，Whitney應邀上名嘴Oprah Winfrey節目，剖白自己過去那段毒后歲月。一切開始於1992年拍《護花傾情》的時候(那一年她跟Bobby結婚)，之後愈踩愈深不能自拔，最荒唐時甚至試過跟老公宅在家裡足足一個禮拜，整個星期就是邊睇電視邊在隊(混了可卡因的)草……而這段婚姻也充滿了傷痛，因為經常都要忍受火爆老公的拳打腳踢……
將自己瘡疤向電視機前觀眾挖晒出來的同年，新專輯《I Look to You》登上Billboard No.1位置。對上一張登上此位置的，已是1992年的《護花傾情》soundtrack。樂迷沒有忘記她，但Whitney之後的巡迴tour，卻是劣評連連。
2011年，整整15年沒有拍戲的Whitney，宣布參與1976年電影《Sparkle》的重拍計劃，演出之餘還監製。六十年代，有關三姊妹的勵志故事，說她們怎樣由教會合唱團唱到入樂壇打拚……
或許，最需要鼓勵的正正是Whitney本人。