砂之椅子

 來到王豫民老師的家，這是一個能俯瞰台北夜景的好地方，優雅的燈光映照著線逃簡單的傢具，王豫民老師的家竟也是如情歌般的的如詩如畫，我們在這一個涼爽的夏夜裡開始了與王老師的訪談。
 
　
 
方:請問一下豫民兄進入這一行的過程?
 
王:剛開始也是聽聽西洋音樂，然後高中的時候開始玩Band，因為常在當時的朋友開了間樂器行，在那兒認識了許多當時圈內的人，大二、大三時和Band的幾個朋友搞了間四軌錄音室，開始錄音後才發覺問題很多，才漸漸將底子練好，期間也開始了第一首音樂作品-"孽子"的電影配樂，大四時，陳昇的首張專輯亦找我編曲，當時還都是錄live的，MIDI的成份很少，退伍後，當初認識的一些人都已經開始做編曲，於是自己也湊了些錢，買了一些器材，當初其實並沒有想到要做編曲，不過很幸運的，自己所寫的第一首歌"一生能有幾次選擇"市場反應不錯，於是就順利的踏入這行。
 
　
 
方:既然豫民兄是玩Band起家，那麼請問豫民兄鍵盤的技巧是否對編曲來說很重要?
 
王:這與音樂的類別有關，譬如說古典音樂，技巧就很重要，以現在的音樂類別來說，鍵盤技巧的成份並不很大，而是著重於它的創意與敏感度，當然，擁有好的鍵盤技巧能幫助你對音樂的辨識能力，好比是抓和弦、旋律時就比較容易。
 
　
 
方:請問豫民兄一般編曲的過程?
 
王:我一直被歸類到編抒情歌的這一派，其實這不是我的初衷，抒情歌的曲風不會有太大的變化，所以編曲時情緒與感覺很重要，先讓自己感動，然後再編，實際上來說好的方式是先有Rhythm，有個性的Rhythm會在旋律與音樂中產生關連性，但是傳統的抒情歌曲剛好不是這樣，沒有什麼特別的Rhythm，所以音樂都是跟著旋律跑，編曲時也是背景烘托著主旋律。
 
　
 
方:很多玩鍵盤的人也想從事編曲，不過實際上編曲與彈鍵盤還是有很大的不同，如何去自我學習、突破?
 
王:其實經驗還是很重要，錯誤的經驗越多，進展越大，過去在玩Band時也曾經覺得音樂的風格比較重要，感覺到了就好，音質與音色的要求應該不是那麼重要，不過實際上在編曲時還是得注意這些問題，我建議大家先把曲子做出來，然後換不同的音色去嘗試、比較Tone(音色)是很難去定義好壞的，因為音樂本身是一種組合，有的音色單獨聽來很爛、很難聽，但是搭配起來的感覺卻很好，最重要的還是要靠耳朵去檢查，密度會不會太多?線條會不會太多?很多編曲都忽略了人聲而把一首歌編成像是演奏曲，這樣有時會造成歌手與製作人的困擾。
 
　
 
方:談談你對台灣流行音樂界的感覺?
 
王:基本上台灣這個地方蠻奇怪的，它的變化有時候好像很快，有時候又很慢，唱片文化的變異在這幾年真是太大，以前是本土的唱片公司經營，後來外資介入，在做法上有了很大的改變，等於是重新洗牌，然後外資的做法又遭受到挫折，於是又逐漸的調整。對於這個行業有時會有點無力感，基本上在音樂上編曲只是個附和者，因為有許多的限制，所以難免會失望，當然不可諱言的是，做音樂的動力有部份來自於金錢，久了之後難免養成些壞習慣，做到後面就變得沒什麼心了。 當初想進入這行的動機和現在其實差很多，可是還是得想辦法維持一點點的理想，不要完全沒有絲毫的熱忱，否則就完全失去做音樂的意義了。 基本上流行音樂的市場還是與消費者有關，畢竟消費者是主要的購買者，也算得上是我們的衣食父母，而消費者對音樂的態度又與社會文化有關，近幾年政府比較有提倡文化，否則其實台灣的流行音樂是沒什麼文化可言，沒有文化的國家，音樂抄襲的成份就很大，台灣聽音樂的人普遍集中在年輕人這個年齡層，而做唱片的人主要是要做賣錢的唱片，自然得投其所好，其實最近唱片界越來越抓不著年輕人的想法，我自己也還在摸索當中。
 
　
 
方:豫民兄如何選擇器材?
 
王:其實這與樂器的發展有關，現在的音源當然比以前好得多，我認為Yamaha的聲音比較硬，Roland的比較軟，而美國琴的Tone大大肥肥的，我覺得蠻難用的，可能是台灣的音樂形態與國外不同! Roland的Tone如JV1080, 2080蠻強悍的，其實現在的琴大都是與Sampler的模式相同，當然Sampler的好處就是像真實樂器，不過無法像合成器這樣應用。
 
　
 
方:這幾年來的瓶頸?
 
王:這幾年被歸類到慢歌派，做到了一個程度之後，音樂手法與樂器本身已經無法進展，再想進展就會想要玩真的樂器，而合成器都只能模仿，曾經想要學作弦樂組，不過台灣的弦樂組我認為還不太行，這幾年MIDI似乎比較式微了，其實我覺得MIDI所能提供的只是不同的Tone罷了! 像Qunatize雖然好用，對情感的殺傷力很強，所以編情歌需要比較好的技巧!!
 
　
 
方:豫民兄最近有繼續寫歌嗎?未來有什麼計畫?
 
王:其實我一直蠻有心寫歌的，我曾經製作過一些歌，一旦製作時就很容易發現傳統的一些缺點，事實上我覺得樂器音色對Vocal情緒的影響很大，比較好的方法可能是事先作好Demo，然後等Vocal唱完再編。我有想過發一張鋼琴獨奏的專輯，也想過要作一張專輯，表達自己對音樂的看法，不一定是演奏曲，也可能找人唱。
 
　
 
方:對最近唱片業不景氣的看法?
 
王:其實市場不好、唱片不賣，唱片公司要負很大的責任，編曲基本上只能配合，發展空間愈來愈少，感覺有點在出賣靈魂，漸漸沒有Passion(熱情)，其實做唱片是一種Team Work，大家都應該彼此尊重專業，彼此分工，共同負擔專輯的成敗，我覺得現在好的唱片企劃並不是很多，批評的意見多於建設性的看法，音樂人變成好像在作實驗，抓不到方向卻又得負擔成敗，我認為這樣做出來的音樂根本就沒有生命力，所以為了安全大家就只好採取比較保守、避險的做法，有點無奈!!
 
　
 
方:對後進們是否可以提出一些建議，如何才能進入唱片事業?
 
王:基本上，我認為有兩種人適合走這行，一種是天分很好的人，一種是非常努力的人，其實這一行的門檻並不高，進不來的人只是努力不夠，沒有門檻的問題。一旦進來了，有了機會，再來要面對的就是現實的考驗，從當初滿懷著的熱誠，漸漸的因為與金錢扯上關係而變得庸俗，慢慢的被同化，變得像商人而不像音樂人，如果停止了對音樂的熱誠、停止吸收新知，很快就會被淘汰了!! 作音樂只要本著良知、努力吸收新知，一定會開花結果，音樂這個行業的週期，一般來說前面跳得很快，獲利、成名都很迅速，後面會逐漸衰退，然後自然的被淘汰，與人的體力剛好成正比，我認為這個行業其實很適合年輕人，有成就感，進入這行前要先了解你自己，讓自己喜好成為職業，這並不是單純的問題，要先想好很多事情，不過一旦喪失了熱誠，就會先把自己淘汰掉了。