砂之椅子

來不及了！
真的，ambient 音樂都快要褪流行了，還摸不清、答不出它是什麼東西嗎？

下個世紀都要到了，還不了解前個世紀尾最有新意的樂派嗎？


真正的、純正的 ambient 音樂是不存在的。極少有音樂家會說自己的音樂是 ambient 音樂。然而這也正是 ambient 這個樂種有意思的地方，因為它包涵面極廣，包容性極強。史無前例！

魔力在於它介乎又跨過嚴肅與流行音樂的各個派系之間、之外。它與許多其他樂種是相疊的：學院派前衛音樂，新世紀，電子舞曲， minimal, fusion, ethnic 等。它是活的。

可放在 Ambient 音樂這個框框裡的好東西太多太多了。這兒先推薦幾張經典級作品。從這些唱片入手不會錯的。

定義，說明，評論，在這裡似乎沒有必要。這些音樂都是可以「享受」的，起碼也是可當背景音樂來「用」的。

多言無益。快，快聽吧。

樂人 唱片名 極簡介
?/FONT> ?/FONT> ?/FONT>
Future Sound of London Lifeforms 必聽的終極耳朵糖果
Aphex Twin Selected Ambient Works, vol. 2 獨步古今的二十歲小子
Swarm of Drones (Asphodel 0953) 幽玄得絢爛的兩張選輯
A Storm of Drones (Asphodel 0966) 重要的三張一套選輯
Jon Hassell Dream Theory of Malaya 第四世界經典
Oliveros/Ko:ner/Haino/Schu:tze Driftworks 新出選集佳作
Robert Rich & Steve Roach Soma 大地騰起低空遨翔
The Orb Orbus Terrarum 英國流行派代表
Pete Namlook AIR 1&2 自創德國公司樂派
Freezone 1 The Phenomenology of Ambient (SSR 129) 早期多面選輯
Future Sound of London Lifeforms: Paths 1-7 比同名兩張一套的更好
Various Fax compilation II 德國 Fax 樂派入門選輯
Solar Quest Orgship (SSR 131) 比利時輕涼逸品
Material (Bill Laswell) Hallucination Engine 跨種族新融合
Kit Watkins Thought Tones, Vol. 2 (Linden 2005) 抽象夢中音景
Terry Riley A Rainbow In Curved Air 祖師爺二十年舊作
Porter Ricks (Mellwig & Ko:ner) Biokinetics (Chain Reaction 01) 重鹹低音幽暗派
Vidna Obmana Memories Compiled 深不見底
The Orb Adventures Beyond the Ultraworld 早期流行經典
Various Isolationism (Virgin AMBT4) 憤世嫉俗派
M.J.Harris - Bill Laswell Somnific Flux (Subharmonic 7012-2) 一攤低音混沌
Robert Henke Floating Point (Imbalance) 怎麼說呢
Wieland Samolak Steady State Music (Imbalance) 完全靜止不動的音景
Alan Lamb Primal Image 電線的奇妙聲音世界
Michel Redolfi Detours 水下的綺麗
Robert Rich - Lustmord Stalker 仿塔高夫斯基不成
James Plotkin - Mick Harris Collapse 黑、暗
Divination Ambient Dub Vol. 1 什麼都有些包括劉索拉
Harold Budd Lovely Thunder 玄美
Brian Eno Ambient 1: Music for Airports 太太太名過其實的經典

Guide to Electroacoustic Music version 4.20.99

入門，豈有它法？還不就是找作品來聽。

不過，還是得有以下最起碼的認識：


●電子原音音樂 (electroacoustic music)，是指以 acoustic （原音，非電子）的原始聲音的錄音為原料素材（樂器或非樂器的任何聲音，自己或甚至別人的音樂錄音），經過電子硬體或採樣器或電腦軟體的各種處理和調變 (modulation)，再加以混疊而成的音樂。

而這「調變」就是它的關鍵！同樣用一滴水聲或一顆彈珠的蹦跳聲，各人用的 modulation 硬體軟體和技術方法可能有天壤之別，風格及內容之無限大的變化空間，也由此而生。

請注意，電子原音音樂一詞的意義並不是指部份為電子、而另一部份為原音的合奏音樂（比如樂團裡插電的與不插電樂器的合奏），而是指經過電子化的原音作成的音樂。

一個採樣器 (sampler) 可說是一部電子原音音樂整個工作流程的簡縮；然而複雜的電子原音音樂不是採樣器可以勝任的，多半要用電腦處理。再者，「採樣器」用法，就最普遍的用途來說，是單指把原音音源移調 (pitch-shift) 而奏出傳統音階旋律，這一點，只是電子原音音樂千百種手法中的一種而已。


●它與正統「電子音樂」(electronic music) 的區別在於：電子音樂不用 acoustic 原音作音源，只用合成器 synthesizer，或是波形產生器 waveform generator, oscillator 發出的純電波震盪，但兩者的調變及混音等加工方式可以是完全相同的。


●它與「具象音樂」(musique concrete) 的區別在於：具象音樂注重以大段的原始錄音為音樂中心；不一定要掩飾原始材料出處，反而注重在聽人們週圍的各種聲響和其由組合拼疊而生出的趣味。調變和混音在具象音樂裡佔次要地位。而電子原音音樂則可能會把原始材料變化到你完全聽不出是 acoustic 而誤認為是純電子音樂的地步。

另外，具象音樂裡，原音素材通常由作曲者親自錄集。因為具象音樂對作曲者和聽眾來說，都是極注重「聽」的過程。不像電子原音音樂，往往是在「玩」聲音的調變。


●它與正統「電腦音樂」(computer music) 的區別在於：電腦音樂注重軟體的程序性 (algorithm)，或是控制下的偶發性 (inderterminacy/aleatory)，或是創新的控制介面 (alternate controllers 如感應手套、紅外線遙控、溫度光線距離運動壓力等感應控制器)，或是現場演出樂器與電腦軟體間的互動 interactivity （如現場小提琴的聲音再即時輸入電腦經處理後再混入全局），等等。然而絕大部份主要利用電腦作聲音處理 (DSP: digital signal processing) 或合成而作出來的電子原音音樂，也可稱為電腦音樂；在這時兩者互通（圈內人簡稱作 ea/cm: electroacoustic/computer music）。

請注意：目前國人所稱的 MIDI 音樂只是「合成器流行音樂」，『絕非』電腦音樂！！

你要是在中文網路上或任何中文書刊文章裡（「前衛音樂網」上的除外）看到「電腦音樂」四個大字，就知道它實際上是指「合成器流行音樂」，跟音樂界所說的真正的電腦音樂無關。（嘿，真累！）


●正統電子原音音樂與地下非學院派電子原音／噪音音樂 (underground electronic/noise) 及半流行的電子音樂 (electronica)，現在有一部份已殊途同歸。由完全不同的美學和歷史發展過程，在目前往往可得到極相近的結果。比如，日本地下派的 Aube（中島昭文）、英國的 The Future Sound of London、等。


以上五種樂種 (electroacoustic music, electronic music, musique concrete, computer music, underground experimental/electronica) 有極大的交集部份，清楚的辦別有時不容易，且無必要。但要真正了解它們，我們必須摸清它們各自的來龍去脈，尤其是各自迥異的美學基準與關注。

比方說，一九八五年左右以後出廠的合成器，基本上是 sample-playback 的（最近幾年流行的 physical modelling 類的除外），也就是用了真樂器的採樣（錄音），所以原理上無異於採樣器，可說是把採樣燒死在唯讀記憶 (ROM) 中的採樣器。因此用它作出來的音樂，技術上來說也是電子原音音樂；然而沒人會這樣說。因為這些樂種的界定，終極來說，還是根據它們的美學傾向來分的。





--------------------------------------------------------------------------------


聲明



在此必須聲明：這是個給入門者的「實用」的唱片「購買指南」，並不是我個人的推薦單（雖然二者確有交集）。

換句話說，這些選擇的取捨，主要是看某唱片目前在郵購公司及唱片行是否容易買得到（是否還沒絕版），還有，它是否對該樂派的美學和製作技術／方法有起碼的代表性。因此，這些唱片並不一定是此一樂種樂派中的最「好」作品。

「好」或「不好」的美學和價值問題，這兒先不談。

已絕版或 LP 或在法國或美國唱片店裡才買得到的唱片也不列出。

還有，從來沒說這些是「好聽」的。千萬別誤會！除非你真想知道到底什麼是前衛音樂，否則別浪費錢。

換句話說：我保證以下所有唱片在美學上和技巧上的代表性，但不保證它們的可聽性。

這個圈子跟任何其他藝術圈一樣，百分之九十五都是平庸無聊，甚至難聽噁心的。然而你不踩得滿腳爛泥，是無法找到翡翠瑪瑙的。

真正以藝術成就為準的推薦單、電腦音樂和具象音樂的推薦單，將是下一步吧。



--------------------------------------------------------------------------------


唱片單



--------------------------------------------------------------------------------



Karlheinz Stockhausen
Gesang der ju:nlinge (1956)

最早的電子原音音樂經典。現在拿出來仍然能擊倒絕大部份時下的新作品。原由 Deutsche Grammophon 出版 LP；現改由 Stockhausen 自己發行 CD 版。價錢超高，但仍然值得。到德國的 Stockhausen Verlag 網站去郵購會較便宜些。現收入Stockhausen -- Elektronische Musik 1952-1960 專輯中。



Karlheinz Stockhausen
Hymnen (1967)

歷史上最重要（偉大？）的電子原音音樂作品。用世界各國國歌 (Hymnen) 作主要原料。不過現在的 CD 版也收進了畫蛇添足的 Hymnen第二版本（加五人現場演奏），曲長各兩小時，極貴。（別跟第三版本搞混了：加了獨奏者及管絃樂團。）今天孩子們用廉價現成的硬體和軟體耍的小把戲，大師早在一九六七年就用純類比式手工和環繞多聲道的形式打造雕琢得透徹圓融了。



Xenakis
Electronic Music (INA/GRM; EMF) (1997 再版)

也是五０年代的早期經典，用單一音源（如燒炭聲，手鍊聲），不似 Stockhausen 那麼重花俏複雜的混音技巧，現在聽來可能較單調。表達的是 Xenakis 的 stochastic 系統美學。由 Electronic Music Foundation 再版 CD 發行。（參見前衛音樂網樂評）



Steve Reich
Early Works (Nonesuch) (1965-72)

收有兩首早期美國重要電子原音音樂作品：It's Gonna Rain; Come Out.



合輯
Swarm of Drones (Asphodel) (1995)

（參見前衛音樂網樂評）深沉 ambient 式電子原音音樂的 best buy。



合輯
A Storm of Drones (Asphodel) (1996)

三張一套，最划得來。第一張全是法國加拿大等的學院派代表作曲家的作品。後兩張是延續 Swarm of Drones 的方向；非學院及跨學院的作品。（參見前衛音樂網樂評）



Imaginary Landscape: New Electronic Music
(Elektra / Nonesuch) (1989)

因是大公司出版，所以較容易找到。十三個美國樂人的作品。也有純電子的。很好的 survey。



Christian Zanesi
Arkheion (INA GRM)
可說是最能代表目前法國學院派電子原音音樂的一張唱片。聲響和技術都是世界第一流。兩首以 Stockhausen 和 Pierre Schaeffer 的講話聲作為主要素材；是對他們兩位電子原音音樂鼻祖的的致敬。



John Wall
Fractuur (Utterpsalm) (1997)

John Wall 是唯一以學院派戰後西方現代音樂作品錄音為音源的採樣音樂家。製作極費心；全脫時下採樣亂拼惡貼派之俗氣。



Michel Redolfi
Detours (Mirage Musical) (1995)

音樂極有個性的法國學院派作曲家。最愛作在水底演出的電子原音／電腦音樂。趨向好聽的境界（極難得 ^_^）。



John Oswald
Plexure
加拿大的 Oswald 是掠奪式採樣拼貼 plunderphonics 的先鋒。注意，音源可以是現成別人的音樂…



Christophe Charles
undirected 1986-1996 (mille plateaux) (1997)
在日本的法國作曲家 Charles 十年來的作品混合。以世界各地的具象聲源加上採樣器上和電腦軟體 MAX 的混音調變，作出的低調音景。光碟部份附 MAX 軟體 runtime，聽者可自己玩耍多種音源。（見前衛音樂網樂評）



Bernard Parmegiani
de natura sonorum (INA/GRM) (1990)

最近突然又被捧出來的意大利老牌學院作曲家。音樂多是碎片式結構。



Future Sound of London
Lifeforms (1994)

流行界的電子原音音樂最佳代表作品。一流拼貼高手。



Robert Normandeau
Tangram (empreintes Digitales) (1994)

最典型的加拿大學院派電子原音音樂：技巧高超，聲音漂亮，無個性。



Maggie Payne
Crystal (Lovely Music) (1991)

加州女作曲家。長髮過腰，枯槁有如仙女／女巫。是西方作曲家中極少數注重意境的。



Carl Stone
Mom's (New Albion) (1992)

美國研發最力的採樣音樂家。這兒收了些早期的經典作品。



Carl Stone
Kamiya Bar (New Tone) (1995)

他用日本素材作的電子原音音樂。採樣玩弄加程式作曲。



Otomo Yoshihide/Carl Stone
Monogatari: Amino Argot (Trigram) (1994)

大友良英與 Carl Stone 郵寄交換的採樣混音作品。



Annette Vande Gorne
Tao (empreintes Digitales) (1993)

比利時的學院派女作曲家。這張「道」還有些東方意境。



選輯
Tulpas (Selektion) (1997)

由數十位全球各地的電子／電子原音／噪音藝術家以實驗聲音藝術家 Ralf Wehowsky 的作品為出發點而作的作品集。五張一本的大選輯。地下派實驗電子／電子原音音樂的典型代表作品。



李勁松
Past (Tzadik) (1996)
香港的 Dickson Dee 這張唱片是中國第一張電子原音音樂專輯。



Aube
隨便哪一張吧

中島昭文唱片出得太多。每張都是以一單一音源為素材。是非學院地下電子原音音樂的佼佼者。選擇他以水聲為音源的唱片將會較耐聽些。



選輯
Modulation & Transformation 4 (mille plateaux) (1999)

世紀末地下實驗電子音樂／電子原音音樂的大樣本，三張一套。三十六人作品風格多樣迥異。歐洲美國日本各著名實驗樂人的作品集。由在此方向經營最力的德國 mille plateaux 公司編輯出版。



選輯
End ID [about the media in the 20th Century] (digital narcis) (1999)

日本 digital narcis 公司編選的兩張一套二十人二十首作品合輯。本意是想在世紀尾對本世紀的媒體聲響作全面回顧性的解構剖析，然而選入作品著實無聊乏味，樂曲雖由日本美國歐洲各國學院／半學院／地下派樂人所作，但風格類同難以區分。可作為電子原音音樂的在原創性方面的失敗範例，亦或是編輯者刻意想證明世紀末各派電子原音音樂殊途同歸的大統合？！？







其他



如果看到 Cultures eletroniques (serie GMEB/UNESCO/CIME) 系列唱片，或是 Prix International Noroit Lenonce-Petitot 系列（都是雙碟），也可買下聽聽看。兩者都是歐洲（法國）學院派正統電子原音音樂的大獎入選作品；尤其是前者 (Concours international de musique electroacoustique, Bourges)，是全世界學院派電子原音音樂界最重要的國際性作曲大賽。

另外，目前流行/半流行界的 Aphex Twin, Autechre, Oval, Farmers Manual…等許多人的音樂中的某些部份也是電子原音音樂…

（這只是目前記憶所及的，本頁將不斷更新修正）

（說明：當然，ECM 公司出版品中好的太多了，不過，在 1990 年後毫無新意、聽不下去的也佔大多數。這裡只是隨手提出「最有靈性」的幾張，並不是指他們出品裡「最好的」幾張（好的太多了），千萬別誤會。詳細資料請直接往 ECM 公司的網站查詢。

至於一般的 ECM 唱片的選擇，可用下法：看年份！你別不信，以我多年的經驗，聽 ECM 的音樂真的要像品酒一樣講年份（錄音日期，不是出版年代），不能不挑剔。大約在 1973 年到 1986 年的作品都有極高的水準，其中又以 1973 - 79 那幾年的味道特別醇。當然之前之後也偶有佳釀。要是聽了不滿意，可以來找我。）


Stephan Micus: Implosions

Stephan Micus: Till the End of Time

Kenny Wheeler: Gnu High

Jan Garbarek: Dis

Jan Garbarek: I Took Up the Runes

Keith Jarrett: In The Light

Keith Jarrett: The Koln Concert

Keith Jarrett: My Song

Art Lande: Red Lanta

David Darling: Journal October

Terje Rypdal: Chaser

Terje Rypdal: After the Rain

Steve Reich: Music for 18 Musicians

Circle: Paris Concert (Corea, Braxton, Holland, Altschul)

Codona: Codona (Collin Walcott, Don Cherry, Nana Vasconcelos)

John Abercrombie/Ralph Towner: Sargasso Sea

Azimuth: The Touchstone

Arild Andersen: Shimri

Egberto Gismonti: Sanfona

Eberhard Weber: Fluid Rustle

天熱時
聽什麼以洗耳清腦？

這裡…

有爆笑 有驚奇
有邪怪 有創意
有峻美 有哭泣
有幽澀 有狂喜

對不起
沒有
垃圾音樂、音樂垃圾




Swarm of Drones (Asphodel 0953)
由美國 Naut Humon 選輯，在具象與抽象之間的 electroacoustic music 兩張選集。近十年來最重要，最內在，而且少數「好聽」的電子音樂。（見本站前期評論）

Scanner: Sulphur (sub rosa)
這是人聲藝術，是藝術音樂。英國青年 Robin Rimbaud 像蝙蝠般地掃描著正在包圍我們四周的電磁波，和活生生的故事…

Karlheinz Stockhausen: Hymnen (DG 2707039; 1967)
三十年前的革命性巨作，今天聽來，比最前進的年輕人的新玩意仍然高明多多。聽聽大師之所以為大師吧。

Disco Bhangra: Wedding Bands from Rajasthan (Avant 031; 1994)
土得掉渣的印度鄉下喜慶管樂隊。第一次聽到時，笑得滾到地上。全世界上最 hilarious 的音樂！

Carl Stone: Mom's (New Albion 049; 1992)
Steve Reich 以來最重要的美國作曲家。採樣 (sampling) 藝術的先鋒。近年作品的精選集。

Matt Heckert: Mechanical Sound Orchestra (Catasonic CS 002; 1995)
Heckert 是美國最有創意的前衛藝術團體 Survival Research Laboratories 的前任團員。 Survival Research Laboratories 是搞自製重型機器打架、噴火、開炮的行動藝術團。 Heckert 現在專門自製機械雕塑樂器，以電腦控制演出。他的音樂表演非現場看不可。看不到的話，只有聽聽這唯一的一張現場錄音了。可以想像他那長達數米的巨桶型鼓，以馬達驅動橡膠鼓皮，振動起來效果駭人；或是懸穿在鋼索上的一對巨大鋼碟，在空中旋舞…喜歡所謂工業音樂或所謂重金屬音樂的朋友，應該見識一下這種真傢伙！

Aphex Twin: Selected Ambient Works, vol. 2 (1994)
自己擁有裝甲車的英國曠世奇才 Richard James 二十歲左右時的經典作。兩張唱片沒有曲名，沒有節奏，只有最原始的錄音器材，和最原創的內在世界電子音樂風景。適合寂靜的午後或漆黑的午夜。

Aube: Flood-Gate (Vanila 27; 1993)
從最原始的胎內「羊水」到東方賞味文化精緻化之極致的「水琴窟」（日本庭園裡埋在地下的滴水甕）：Aube （中島昭文） 的音樂兩者都是，但也都不是。這是「水」的具象音樂在近代（自武滿徹在五十年代的 Water Music 之後）的最高表現。日本噪音音樂家超低科技 (low tech) 的大勝利。

Heart of the Forest: The music of the Baka forest people of Southeast Cameroon (Hannibal 1378; 1993)
法國的 Deep Forest 樂團在挖掘剪接非洲音樂檔案後將矮人族的音樂之美與歡樂帶給了全世界分享。現在回過頭來聽聽這些原始未加工過的非洲矮人族音樂，仍是那麼的動人，而用的是最簡單的原料。讓我們想到：音樂的魔力成分究竟為何？…

John Cage: Diary (Wergo 6231-6238; 1992)
John Cage 是幾乎所有現代藝術家音樂家的上師 (guru) 。不過花錢買他的音樂錄音，我總覺得是完全不懂 Cage 美學真諦的人作的事，所以從不買他的音樂作品。（用他的思路去想：與其聽唱片還不如把大門打開聽街上的聲音，或把天窗打開，看變幻無窮的雲彩。）但我好收集 Cage 的演講錄音及獨白唱片。因為他的思想精髓，盡在這些幽默但郤充滿大智慧的故事、雜感之中。這套八張的 CD 盒是 Cage 自己唸他的早期日記／文章，全無音樂。聽來，發人深省，有如危坐在禪師面前，得隨時警惕，一分了神就要遭師父一大棒喝！大師的精神風範將永遠活在我們心中…

本來想寫一堆前言，像什麼…沒有用心用力去聽過這些音樂，不足以談 ECM…之類的話，還有其他許多二十多年來私人的體驗。現在全刪去，只這麼說吧… 這兒選出的 ECM 藝術極品五十張，是可以以我性命去擔保的，是值得用你生命去聆聽的…

1002 Just Music - Just music (*)

1018 Circle - Paris Concert

1022 Chick Corea - Return To Forever

1027 David Holland Quartet - Conference of the Birds

1033 Keith Jarrett - In The Light

1035 Keith Jarrett Solo-Concerts: Bremen Lausanne

1038 Art Lande / Jan Garbarek - Red Lanta

1041 Jan Garbarek / Bobo Stenson Quartet - Witchi-Tai-To

1050 Keith Jarrett - Belonging

1060 Ralph Towner - Solstice

1064 Keith Jarrett - The Ko:ln Concert

1067 Terje Rypdal - Odyssey

1069 Kenny Wheeler - Gnu High

1070 Keith Jarrett - Arbour Zena

1075 Jan Garbarek / Bobo Stenson Quartet - Dansere

1080 Ralph Towner / John Abercrombie - Sargasso Sea

1083 Terje Rypdal - After the rain

1085 Keith Jarrett - The Survivors' Suite

1090 Keith Jarrett - Staircase Hourglass Sundial Sand

1093 Jan Garbarek - Dis

1100 Keith Jarrett - Sun Bear Concerts

1101 Gary Peacock - Tales Of Another

JAPO 60017 Stephan Micus - Implosions

1102 Kenny Wheeler - Deer Wan

1106 Art Lande and Rubisa Patrol - Desert Marauders (*)

1114 Pat Metheny Group - Pat Metheny Group

1115 Keith Jarrett - My Song

1121 Ralph Towner - Batik

1126 Art Ensemble of Chicago - Nice Guys

1129 Steve Reich - Music For 18 Musicians

1130 Azimuth - The Touchstone

1132 Codona (1)

1136 Egberto Gismonti - Solo

1137 Eberhard Weber - Fluid Rustle

1144 Terje Rypdal - Descendre

1158 Bill Connors - Swimming With A Hole In My Body

1161 David Darling - Journal October

1169 Jan Garbarek / Kjell Johnsen - Aftenland

1171 Keith Jarrett - Nude Ants

1186 Eberhard Weber & Colours - Little Movements

1197 Meredith Monk - Dolmen Music

1203 Egberto Gismonti & Academia de Dancas - Sanfona

1217 Lask - Lask (*)

1219 David Darling - Cycles

1275 Arvo Pa:rt - Tabula rasa

1294 Jan Garbarek Group - It's OK to listen to the gray voice

1303 Terje Rypdal - Chaser

1322 David Torn - Cloud About Mercury

1346 Terje Rypdal & The Chasers - Blue

1419 Jan Garbarek - I Took Up The Runes






姚大鈞

2001.5.22





註：




(*) 為絕版之意


ECM 官方網站上及今天出版的目錄中，所有絕版，即未發行 CD 的，作品之全部資料已被該公司銷毀，因此，欲知 ECM 全部出品目錄，想一窺當時的音樂史真相，必得參考以下我們幾個樂迷所編輯之 ECM 總目，ECM 的真正歷史在這裡：

THE REAL ECM DISCOGRAPHY

http://www.trovar.com/ECMDiscography.html

 From: subborg@subborg.com
To: New Music Board
Date: 1 July, 2001

 

關於上個月寫的那張「ECM 五十張」榜單…

一方面因為沒有時間，二方面生性不愛開口 (no kidding)，所以應該交待的很多事，都沒交代清楚，比如在七十年代我們是怎麼聽 ECM，怎麼買 ECM (LP)，怎麼一張一張地等 ECM 的新作品 ...

另外，可能很多朋友對其中所選不以為然；必須說明的是，沒錯，ECM 好聽的、美的、動人的，當然絕對不只這些！！！尤其 ECM 頭兩百號的兩百張之中，沒有一張是不好聽的，不美的，不動人的，不值得收藏的。但我們選單之依據並不在這些！！而在更強大的力量，更高超的標準……

你喜歡的可能不在裡頭，就連我自己很喜歡的也有沒選進的。為什麼？第一這是湊整數，第二，為了破格，我們不能把 jarrett, rypdal, garbarek 所有早期的作品全放進去，雖然它們都有資格，但必須要給別人一些機會，給這個品牌一些別的機會。因此，會有 LASK 這種供人喘氣用的氣眼。

總之，我希望的是朋友們給自己一個機會去接觸這些重要又重要的作品，而不是去推敲這張單子的結構，它只不過是一個方便法門。

還是要強調我以前提過的信念：音樂討論、音樂文字必須是 post-aural 的，必須是在聽過作品之後才進行的。沒有用心血去聽過 circle - paris concert; keith jarrett - in the light; bill conners - swimming with a hole in my body; jan garbarek - aftenland 的話，那真的是錯過了許多許多。（BTW, 去年給一位著名琵琶家聽 bill conners - swimming ，幾乎改變了她的創作方向…）

而這些重要的 masterpieces 為什麼會被埋沒，正因為我們輕易相信別人，那些並沒有好好聽過全部 ECM 作品的樂評作者，商人，及樂友。

真的講究音樂的人，不該相信任何人的耳朵，只信自己的耳朵。 Trust no one ! 但前題是，你必須完整地全面的去聽。沒聽過之前，什麼都別談。不相信別人的話，也不迷戀自己的收藏。

音樂與自己耳朵之間，不該有任何人從中干涉，除了喊「吃飯了！」的家人。

因此，說實話，我真正推薦的是，把這張單子（或任何單子）撕掉，仔細地從 ECM 1001 號聽到 1204 號，最好。

別的任何唱片公司都不值得我們花這種錢，這種時間這樣幹，但這家值得。

最後，當然要向一位幕後的、最重要的藝術家致敬... manfred eicher.

序：
一般聽 (日本) 噪音音樂的方法，多半是讓自己完全臣服於這類作品中，以被虐狂式的心態讓高分貝的聲音海完全淹沒自己，並且一定堅持到最後一秒鐘。這兒提出幾種另類聽法，對付頑固噪音家，如 Merzbow (秋田昌美)，C.C.C.C. 等特別有用。

一：把音量關得低低的，幾乎到聽不見的地步，好像在聽小蟲子蠢動一般。悠閑地做自己的事。

二：音量開到六分強，人離開房間，帶上房門，到冰箱去拿碗綠豆湯喝。

三：先把喇叭選鈕切掉 (OFF)，再將音量鈕順時針方向一直轉到最大。盯著擴大機的音量表看紅綠的跳動。（不過要當心下次開音響時別燒壞喇叭或耳膜）

四：插入耳機，音量調到八分強。把耳機放在屋角地板上，繼續做自己要做的事。或者：塞著耳塞，再戴上耳機，享受音波震盪頭骨而非耳膜的快樂。

五：把 CD 唱片放入電腦的光碟盤中，用圖像軟體（如 Photoshop 之類）把曲子當作電腦檔案打開。盯著螢幕上閃爍的光影（此法需要超級特異功能）。

六：音量關到一分，開始哼自己平日最愛聽的流行歌，或隨口吟一首白話詩。

七： CD 正在播放時，走到 CD 唱盤前，將唱盤舉起，整個翻過來，看看會有什麼奇特的音響效果（此法用想像即可）。

八：把 CD 放在水泥地上，用鞋底踩磨，像要滅香煙蒂似的。再把 CD 用肥皂洗乾淨，擦乾，放入唱盤中播放，享受那種跳針的快樂效果。再把這種效果轉錄成卡帶，做成自己的 remix 版音樂卡帶，分贈好友共享之。

九： 把 CD 放上，音量開到九分強，放在自己左邊。把電視打開，音量開到八分強，放在自己右邊。人坐在中間，用左右手中的兩個遙控器左右不斷變換頻道（沒有節目的電視台白色雜音也好），聽兩種聲音相混疊的立體聲效果，同時像 Masonna 或 Merzbow 一樣甩動過肩的黑長髮。最好拍成現場實況錄影帶，分享樂友。

十：將 CD 唱盤放在 repeat mode 反復播放模式上，音量調到九分強。走出屋外，鎖好大門，跳進車中，開到海邊去親吻大自然。

「心靈音樂」，中文英文本無此詞。我大約從 1978 年起開始用它來形容某種別的世俗名號不能正確形容的或古或今的音樂。這裡不想作定義，因為中國人一看就懂它的意思。從下面所舉列的作品中也可輕易歸納出來。

（說明：很多 ECM 在七十年代出版的唱片應該列在其中，但因已另有 ECM 推薦單所以不在此重複）



Stephan Micus: Implosions (ECM 829201-2) [1977]
如此美而嶄新的音樂能只是出自一把古老的日本笙，尺八，或是泰國笛，或是印度西塔，薩朗吉，或是幾個花盆，幾塊石頭，或是一個人的嗓子？德國的 Stephan Micus 是史無前例的全能音樂家，是超越時間空間座標的「世界音樂」先知。美得可使莊周夢醒，善得可令孔老夫子發狂，悲得能讓嵇康也落淚。

Jean-Claude Eloy: Gaku-no-michi 樂之道 (Ades 21.005, LP only) [1979 France]
電子音樂也能表達「悟」？法國作曲家 Eloy 是唯一能進入東方精神世界的歐洲音樂家。這首一九七八年在日本放送協會電子音樂研究室制作的四小時長的大曲也是史上精神境界最高的電子音樂作品。可惜 LP 早已絕版，沒有 CD。

Shakti (John MacLaughlin): A Handful of Beauty (CBS/Sony SRCS7015) [1977 Japan]
L. Shankar的小提琴，McLaughlin的吉他，Zakir Hussain的塔不拉鼓和Vikku的陶罐組成了世界融合音樂空前且絕後的樂團。這只能說是仙人、飛天下凡。能令你跏趺騰空的極樂音樂。

Keith Jarrett: The Koln Concert (ECM 1064/65) [1975]
本世紀最偉大的音樂神童，本世紀最通靈的一場演奏會，本世紀最暢銷的一張鋼琴唱片。唯一能完全做到《莊子》裡『南郭子綦隱机而坐，仰天而噓，荅焉似其喪耦』所形容的「坐忘」的音樂家。音樂自完全空白開始，是百分之一百的純粹即興。

Pandit Jasraj: The Meditative Music of Pandit Jasraj (Oriental AAM CD187) [1986]
這才是世界最好的男聲樂家。北印度音樂的最高境界。

Le Mystere des Voix Bulgares (Elektra/Nonesuch 97165-2) [1987]
最晚被發現的世界音樂瑰寶，最賺人眼淚的人聲。

Mongolia: Vocal & Instrumental Music (Inedit W260009) [1989 France]
世界最美的女聲獨唱。令人窒息。

Mahavishnu Orchestra: Visions of the Emerald Beyond (Columbia CK46867) [1975]
唯一能繼承 Coltrane 遺志的音樂家 John McLaughlin 的 Mahavishnu 樂團。結合了迷幻搖滾，印度音樂，弦樂三重奏，超音速的電吉他和小提琴，靈魂藍調，八分之十一和八分之十四拍子的複節奏的超強宇宙世界融合音樂。（黑人鼓手 Michael Walden 就是後來改當 Witney Houston 等人的製作人而大噪其名的極優秀樂手；這裡有他放下鼓棒前的最好表現。）

Stomu Yamashta 山下勉: Sea & Sky (Kuckuck CD072) [1984]
本是為日本介紹密教大師「空海」的電影作的交響詩配樂，也成了心靈音樂的代表作。

Stomu Yamashta: Fantasy of Sanukit (Kosei KMYD-5101) [1990 Japan]
打擊樂家／作曲家山下勉近年的代表作，以火山岩塊，日本箏，橫笛奏出日本佛教的現代聲音。深。

Azuma Yoshitaka 東祥高: Azuma (Private Music 2020-2-P) [1987]
電子樂器能畫出如此美，猛，深，而又充滿了悟後的寧靜的彩繪玻璃？

Tibet 密教: Tibet Buddhist Chant [I] (JVC VICG-5039) [1990 Japan]
最神秘最開悟的西藏人的音樂其實多半並不是那麼神秘和開悟的。不過此碟錄音特佳，音樂也能完全滿足吾人對西藏音樂的期望。（聆聽時小心別嚇壞了家人）

Santana: Welcome (Columbia PC32445) [1973]
這是拉丁居士 Carlos Santana 在他最虔敬最有靈性時期的作品。其中與 McLaughlin 合作的那首十六分之二十七拍的 Flame-Sky 在二十四年後的今天，聽來仍是那麼的強、烈。有如雷電擊面！聽 McLaughlin 和 Santana 樂隊的合作，只能讓人把他們比作淨土宗的阿彌陀來迎圖中的阿彌陀佛和觀音勢至二菩薩周圍的那些天人樂伎！同一時期錄製的 Love Devotion Surrender 專集也是一樣精彩的菩薩下凡般的作品。

David Parsons: Tibetan Plateau (Fortuna 17013-2) [1982]
紐西蘭作曲家 David Parsons 的音樂乍聽簡單郤意境深遠。這是心靈音樂的早期經典。

Satoh Somei 佐藤聰明: Mantra/Stabat Mater (New Albion 016) [1988]
能以 electroacoustic 電子原音音樂表達佛教的博大精深，至今日止，只此 Mantra (真言)一曲。日本放送 NHK 的電子音樂技術可見一斑。

何訓田：阿姐鼓 (飛碟 450999592-2) [1995]
中國人唯一可能在世界音樂史上發出點聲音的天才作品，郤被沒有經驗的唱片公司宣傳部和不及格的低音混音技巧搞砸了。不過，音樂仍是那麼好…（第二張「央金瑪」也是同級作品）

Terry Riley: Shri Camel (Columbia MK35164) [1980]
「所謂極簡音樂」的老大，嬉皮電子音樂的老祖／仙翁 Riley 老伯伯能以一部簡單的山葉電子琴帶你進入過去認為靠藥物才能到達的化境！

Steve Roach/Robert Rich: SOMA (Hearts of Space 11033-2) [1992]
美國心靈音樂老將 Robert Rich 的近期代表作。可以嗅到印地安人曾馳騁過的廣大土地上的自然真樸氣味。

Astor Piazzolla: Tango Zero Hour (I.R.S./American Clave PAND-42138)[1986]
阿根庭探戈能起於妓院酒樓郤邁進古典音樂殿堂，完全歸功於已故手風琴及作曲大師 Piazzolla。

Jon Hassell: Dream Theory in Malaya (Editions EG EGED13) [1981]
能以無限創作力創造出一個只存在夢中的民族的民族音樂，也只有 Jon Hassell 了。


（*未註明出版地者為仍在發行中的美國版）

(1997.4)


補：上邊漏了幾張重要作品。其中不可不補上的是 Oregon（Piazzolla 那張應該換下來）：

往昔，每天在學校看升旗、降旗典禮；到電影院看電影時，電影上映前，也必須起立肅靜聽國歌。當時，看的國旗是「青天白日滿地紅」，聽的國歌是「三民主義」。而現在，深受感動的國歌與國旗，則是「君之代」、「日之丸」了。

「日之丸」又名「日章旗」，中間那個紅色太陽，象徵日本神話的天照大神。戰國時代，武田信玄、上杉謙信、豐臣秀吉都曾使用過「日之丸」軍扇、軍旗；江戶幕府也在寬永年間（1624～44）以「日之丸」為旗號，更於1811年以後訂為船旗，1854年又公佈，所有日本藉的商船都要掛上「日之丸」旗幟。明治新政府則於1870年將「日之丸」訂為「商船國旗」。1945年敗戰後，聯合國總司令部禁止日本國內懸掛「日之丸」，1949年才解禁。
至於「君之代」，起初是薩摩琵琶的民俗情歌之一（薩摩琵琶興起於戰國時代），歌詞中的「君」，指的不是天皇，而是戀人。原始歌詞出自十世紀初的《新古今和歌集》，作者不詳。這首和歌，自古以來便以種種樂器伴奏編曲，成為慶典、酒宴的儀式歌曲。據說，西鄉隆盛非常喜歡這首薩摩琵琶情歌。1869 年，新政府基於海軍軍樂隊英國人教師的建議，決定編一首「國歌」，於是託教師作曲，結果曲子太西式，不適合日本。1880年再度請宮內省樂師林廣守作曲，又經由海軍省德國人教師編曲，日本國歌曲子就這樣形成了。1888年寄送諸國，1893年由文部省訂定為「學校儀式用歌曲」。
嚴格說來，日本憲法沒有規定「日之丸」、「君之代」是代表日本的國旗與國歌，才會造成國內某些自稱「左派」的教師，每年在入學、畢業典禮時，為了「要不要懸掛國旗、要不要齊唱國歌」的問題，逼某些堅持懸掛國旗、師生全體起立齊唱國歌的校長自殺。
「日之丸」是不是日本國旗？「君之代」是不是日本國歌？這種問題，其實只要看奧運會就知道。我就不相信那些「反國歌、反國旗」的教師們，在看到自家國旗升起、國歌響起時，會對著電視報以噓聲。
「君之代」原始歌詞：
我が君は千代にやちよに　さざれ石の巌（いわお）となりて苔（こけ）のむすまで
十一世紀初的《和漢朗詠集》改為：

君が代は千代にやちよに　さざれ石の巌となりて苔のむすまで

中文翻譯：吾君，千秋萬代，直至，碎石成磐石，磐石生蘚苔。（請注意，這本來是情歌。）


国歌独唱◆秋川雅史

生活信条は
「朝に坐って心身を調えその日のわざを励み強く生きましょう」

「夕べに省みて吾も人もともに幸福を祈り正しく生きましょう」

「日々に努めて報恩感謝の行を積み明るく生きましょう」


信心のことば
「静かに正坐して　本心の尊く　清浄なることをみつめましょう」

「仏を礼拝して　み教えを信じ　人格の完成を念じましょう」

「心から合掌して　深い安らぎと　温かさを得ましょう」


生きとし生けるもののために優しさと思いやりをもって生きていくこと」利生の悲願



-----------------------
生活信祟
「早晨座位整好身心努力當天的waza很強地活吧」

「傍晚反省自己和人一同都祈禱幸福確實活吧」

「致力於每天積累報恩感謝的行明亮地活吧」


信仰的言詞
「安靜地正座位做 真心珍貴地凝視 清淨的事吧」

「法拜佛相信 看教導經常思念 人格的完成吧」

「得到衷心合掌 深的安樂和 暖吧」


以為了一切生物和善同情心活的事」佛的恩惠的濟度眾生的誓願

作詞:吉岡治/作曲:弦哲也/編曲:若草惠
闇にさえ　桜は咲いて
散らして散らない恋ごころ
慕っては　はげしく厭い
火のような通り魔がゆく
ぼんやりと紅灯ながめ　文綴る
一葉　　　丸山福山町


その身体　任せてくれと
露骨に言い寄る人がいた
貧しさに明けくら泣いて
身を削りこの世を生きる
塵の中賑わい哀し　花街の
本郷丸山福山町


いつの日か　みどりの野辺を
そぞろに歩いておいでなら
その袖にまつわる蝶は
まだ慕う化身のわたし
微笑みもやつれて病んで　絶えだえに
一葉　　　丸山福山町


經翻譯軟體後的大作...

一葉戀歌

連在黑暗裡(上) 櫻花開

弄散不散落的戀慕心

愛慕 激烈地嫌棄

象火一樣的過路的妖魔去

糊裡胡塗紅燈注視 消逝

一葉丸山福山町


那個身體託付

露骨求愛的人在

貧窮結束kura哭

削身體活在人世裡

塵中熱鬧哀做 煙花柳巷

本鄉丸山福山町


何時的日或者 綠的原野

不知不覺地走要是在

在那個袖子裡(上)纏的蝴蝶

還愛慕的化身的我

微笑也消瘦得病是 斷絕得

一葉丸山福山町