國際知名的日本動畫導演將於五月二十日抵台訪問兩天，這位導演的作品以科幻題材為大宗，由於在過去的作品中「電腦病毒肆虐將嚴重影響日常生活」、「個體戶式的都市恐怖活動將撼動國家體制」這些「預言」都靈驗得驚人，本文就從更宏觀的角度來探討一下，在押井守作品中，我們可以看到什麼樣的未來。
押井守本人
在【機動警察】系列的設定中，1999年時土木用、警備用機器人應該已經滿街跑，就這點來說當然可以說他「槓龜」了，不過片中所呈現的「人」與「機械」的關係卻是值得仔細審視：人透過駕駛艙以及作業系統操作機器人，使得機器人成為人體的延伸；同時也經由機器人的攝影機、監視器以及各種感測裝置來觀察外界的情況。在這種情況下，人能夠對環境產生更大的影響力之外，人對環境的認識也不再是原汁原味，而是透過機械處理以後的結果 ──一如我們現在依靠傳播媒體來認識這個世界，真實的事件也好，虛構的戲劇也好，都在同一個螢光幕上演，真實與虛幻之間的界線也逐漸變得模糊。這時候如果這個溝通的介面受到破壞（如片中的電腦病毒），將使人、機械、環境之間的互動關係受到扭曲，而發生災害。
攻殼機動隊是由士郎正宗原著改編而成。(本圖擷取自台灣代理發行商普威爾國際股份有限公司。)
之後的兩部《攻殼機動隊》則是更進一步，夾在人類與環境、社會之間的那層機械介面不見了──它不是消失，而是與人逐漸溶為一體，成了「生化義體」。當我們裝著一個義肢或是假牙時，我們還能相當篤定地確認自己身為一個「人」，但是當人工的比例變為50%、80%、甚至100%，只有腦子還是「原版」的時候，我們還算是個「人」嗎？甚至在那個可以入侵靈魂、植入虛擬記憶的時代，我們怎麼能保證我的靈魂還是原來那一個，而非僅是一個電腦程式造出來的假體驗？
由現在電腦科技與基因工程的發展速度來看，我們很快就會面對這些問題。也難怪這樣的題材探討，一直是科幻作品中的常客：像是《記憶裂痕》、《機械公敵》、《變人》這些作品，都是探討這類的問題。
相較於西方作品較常看到的：機械人由於人工智慧的發達，導致「自我」的覺醒，主張自己應該是人；押井守的作品卻偏好逆向的過程：人類不斷機械化的結果，逐漸喪失身為人類的自覺。不過不管是從哪個方向演化，最後都暗示著人類與機械、電腦之間的界線終將消失，演化成一種新的生命。
押井守在作品中的這些看法，事實上與廣義的達爾文主義者，如演化學家Richard Dawkins（代表作有《自私的基因》、《盲目的鐘錶匠》等）的理論呼應。「演化」這個過程已經不限於生化層面上，必須包括知識、甚至文明層面。生化上的演化基本單位為「基因」（gene），而廣義的演化單位還要包括「瀰」（meme，可以是為資訊傳播的基本單位），因為如果光以生物的標準來看，手無縛雞之力的人實在不足以滿足演化論中的「適者生存」條件，唯有加上人類所創造出來的工具、文明才能解釋。所以其實人類早已經走在這條路上，只是肉體與機械之間的界線目前還很清楚，但是就演化的方向來說，似乎如押井守所預言的，肉體與機械的融合、個體的人不再重要，整個人類社會變成「瀰」的集合體，這個世界終有來臨的一天吧！
押井守，動畫史之最
史上最強最拗口之連珠砲台詞腳本家──《御先祖樣萬萬歲》為代表，冗長的辯證、看似高深其實完全無意義的名詞堆砌，保證操死上字幕的、翻譯的、以及所有千葉繁以外的配音員。
史上惡趣味最多的動畫導演──對站著吃路邊攤的愛戀、對槍枝退彈殼畫面幾近戀物癖的情結、愛狗成痴無可救藥。
史上最會打電動的導演──會衝進遊戲專賣店，發出以下豪語：「你們這家店的RPG遊戲卡匣，我全包了！」
史上最會玩弄圖像符碼的導演──犬、鳥、魚、少女、天使、廢墟、直昇機、飛船、人偶、橋、窗、玻璃、倒影、風鈴……
史上最毒的票房毒藥──《天使之卵》、《迷宮物件》、《紅色眼鏡》、《地獄番犬》……一部一部地拍、一部一部地賠，更神奇的是，居然還一直找得到不知死活的出資者讓他玩。
史上最受一流導演青睞的導演──史蒂芬史匹柏、華卓斯基兄弟、詹姆斯卡麥龍都是他的粉絲，迪士尼旗下的演出家說：「我們都羨慕押井守羨慕得要死……」
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