海角七號大賣，燕子回來了，影迷的熱情也回來了；如何讓國片火花變成燎原野火， 且聽四位新銳導演怎麼說…
「海角七號」締造台灣電影票房新高紀錄，帶動觀影熱潮，是今年電影界的里程碑。市場熱了，台灣電影的景氣回溫，能否順勢振翅起飛，備受關注。
本報邀請「一八九五」的洪智育、「對不起，我愛你」的林育賢、「渺渺」的程孝澤、「愛的發聲練習」的李鼎4位台灣新生代導演，談台灣電影的製作環境、與觀眾互動的關鍵、吸引觀眾的明星制度、創作影片的甘苦，從自省沉澱到展望台灣電影的未來。以下為座談摘要：
怕斷層 熱情一閃就過了
問：看台灣電影的觀眾似乎比過去多了，台灣電影真的能從此起飛嗎？身為導演，如何拍出與觀眾有共鳴的電影？
洪智育：國片一直到年底都還會不錯，但明年還會產生片量不足的問題，怎麼持續觀眾對國片的信心，很擔心明年初就會有斷層，觀眾信心點起來突然又不見了。
一部差不多的愛情電影至少都要2,500萬以上，和觀眾對話不難，責任不在導演，在行銷，有時候創作者或投資商會陷入盲點，誤認
溫昇豪（右）和楊謹華在洪智育執導「一八九五」中演出動人。
照片／海鵬公司提供 觀眾喜歡什麼，觀眾不是不要，而我們不給，「一八九五」發行商當初以為高中生不喜歡，我們辦了第一場高中生試片，他們很喜歡，討論他們不知道的事，他們被感動了，這很重要，觀眾哭了就不要說電影難看，笑了就不要說電影低級。我們一直把觀眾想得太淺了，很多東西不給他，東西要好看、感動、簡單，進入門檻很簡單，想講很深的東西是藏在電影裏的技巧，好萊塢什麼都能拍，多元嘛。
找到對的東西 就不怕了
林育賢：2005到2007年，很多年輕導演出來，和觀眾的溝通方式更輕鬆，到了我們這一代沒有那的麼大的包袱，關錦鵬曾對我說，一個導演找到自己認為對的東西，就沒甚麼好怕的。
張榕容是程孝澤執導「渺渺」的靈魂人物。
照片／華納公司提供 程孝澤：我樂觀，但持續真的很重要，創作者要有誠意，但更要有好的製片，行銷企劃，幫導演想，市場能不能接受，不能只讓導演想講一個甚麼樣的東西，要想有沒有商業元素，將來有沒有可能像「渺渺」一樣，先有劇本，製片再去找適合的導演，而不是像現在導演拿劇本去找人投資。
李鼎：每個東西都能賣，產品價值在買方，導演不要讓自己變成百貨公司，要讓自己的獨特性出來，台灣文化多元，什麼都可以包容。
販賣要製造觀眾需求，去校園走，台灣最會的是夜市，每晚2萬人經過，5秒、7秒，歌、叫喊聲沒吸引到，也許看一看就走了，第一時間，明星是抓住目光，像報紙標題，部落格的標題，電影和觀眾溝通，整天喊台灣導演很慘，誰敢來拍片。
大S像青霞 靠明星吸金
問：明星是電影吸引觀眾的要素之一，台灣電影如何和明星制度相輔相成，培養台灣真正的明日之星？
洪智育：明星制度需要，只是怎麼定義明星。後繼絕對有人，像「一八九五」的溫昇豪好厚，歷史的涵養、政治的觀察，國外的明星都可以做到，台灣一直把明星做得好薄，明星只是亮、有名。
大S（左）和張孝全在李鼎執導「愛的發聲練習」中有大膽突破。
照片／縱橫國際公司提供 李鼎：台灣明星制度不是搞定明星，而是搞定他的經紀公司，台灣有沒有巨星，完全要看經紀公司希望它的格局有多大。
藝人特質不僅是參與，大S完成幾項重點任務，她願意在演出作突破，願意強力推廣，能主導與經理人選擇的權力，她在乎產品出來的形象，我和徐老闆（製片徐立功）都認為她可成台灣下一個林青霞。
林育賢：我們想創造明星，和經紀人談很困難，明星特質需要電影有足夠的量才能培養。
程孝澤：我相信明星制度，「渺渺」在景美女中試片，范植偉一出來，那種喊叫聲就和其他人不同。張榕容的角色是為她量身訂製的，她是天生演員，不怕風、不怕沙、不怕人、什麼都不怕，她8歲入行，但沒有因此變質，她覺得演戲很快樂。
幕後的故事 比幕前動人
問：拍電影的過程百轉千迴，你們的作品從孕育到誕生，幕後應該有故事吧？
洪智育：「一八九五」是部「政府電影」，大家都知道它有客委會的資金，它更是一部「藍綠融合」的電影，無論從綠時代拍片到藍時代驗收與發行，政府的手都沒有伸進來。這部電影的成本高達6,000萬元我學習跟侯導拍戲的經驗，從最困難的場面先拍，第一天就拍火燒甘蔗園的戲，清晨5點到台糖蔗園準備，拍完最難的，凝聚團隊的向心力，接下來就不難了。
李鼎：父親去世，銀行存款剩下3,000塊，懷念父親，我把和父親的故事寫成劇本投輔導金，評審問我的竟然是「你和你爸的故事關我們什麼事」，於是我又寫了「愛的發聲練習」，先投公視「人生劇展」，再投HD電視劇輔導金，結果犯了「一稿兩投」的錯，我心想乾脆拍電影吧。
拍片中間，大S洗澡畫面的帶子不見，3天都沒找到，全劇組對我產生不信任，懷疑是不是我故意炒新聞，大S放不下，打電話向黑人求救，要黑人幫他找最棒的警察，黑人也對她說「妳就放過12345678吧」，後來我才懂，像大S這種演員，傾聽她，然後才能掌握她，把事做好。
程孝澤：澤東公司找我拍「渺渺」，我沒有找資金的問題，但面對絕對的「製片制」考驗，遇到牴觸預算就喊卡，但後來我和製作人再溝通，她對我說，將來你就會明白沒有任何製片會包容導演做任何他想做的事，之後我們成了好朋友。
跟著感覺走 結果更真實
林育賢執導「對不起，我愛你」劇本靈感來自女主角田中千繪（右）的經歷，左為男主角吳懷中。
照片／佳映公司提供 林育賢：「對不起，我愛你」，是去年高雄市府推「城市印象」的案子，高雄市府拿一筆錢給我們，要我們也出對等或更多的錢，我和製片決定嚴格控制預算。
「對不起，我愛你」來自田中千繪真實故事，她2年前來台灣學中文我就認識她了，她曾告訴我愛河吹過的風，有她在東京灣初戀的味道，讓我構思一段異國戀。「海角七號」拍完，她準備回日本，我說「等一等」，拉她到高雄，影片投射千繪真實的心情，不知道自己該留下來還是回日本，我也剛好因為要省錢，用紀錄片的方式捕捉她和男主角的互動，哪裏有感覺我們的鏡頭就往哪裏走，結果更真實。
4導小檔案
洪智育。
洪智育
1968年生於高雄
世界新專廣電科畢業
1992年擔任侯孝賢「戲夢人生」助導
1999年執導第一部劇情長片「純屬意外」
2008年完成第二部劇情長片「一八九五」
李鼎。
李鼎
1970年生於台北
國立藝術學院戲劇系畢業
1997年擔任多位大陸第五代導演的創意行銷
2008年完成第一部劇情長片「愛的發聲練習」
程孝澤。
程孝澤
1973年生於台北
銘傳大傳系、台北藝術大學電影創作研究所畢業
2005年執導第一部短片「數字拼圖」
2006年執導第一齣電視劇「網路情書」
2008年完成第一部劇情長片「渺渺」
林育賢。
林育賢
1974年生於宜蘭
文化大學戲劇系影劇組畢業
2005年執導第一部紀錄片「翻滾吧！男孩」
2006年執導第一部劇情長片「六號出口」
2008年完成第二部劇情長片「對不起，我愛你」
【2008/11/24 聯合報】
「海角七號」締造台灣電影票房新高紀錄，帶動觀影熱潮，是今年電影界的里程碑。市場熱了，台灣電影的景氣回溫，能否順勢振翅起飛，備受關注。
本報邀請「一八九五」的洪智育、「對不起，我愛你」的林育賢、「渺渺」的程孝澤、「愛的發聲練習」的李鼎4位台灣新生代導演，談台灣電影的製作環境、與觀眾互動的關鍵、吸引觀眾的明星制度、創作影片的甘苦，從自省沉澱到展望台灣電影的未來。以下為座談摘要：
怕斷層 熱情一閃就過了
問：看台灣電影的觀眾似乎比過去多了，台灣電影真的能從此起飛嗎？身為導演，如何拍出與觀眾有共鳴的電影？
洪智育：國片一直到年底都還會不錯，但明年還會產生片量不足的問題，怎麼持續觀眾對國片的信心，很擔心明年初就會有斷層，觀眾信心點起來突然又不見了。
一部差不多的愛情電影至少都要2,500萬以上，和觀眾對話不難，責任不在導演，在行銷，有時候創作者或投資商會陷入盲點，誤認
溫昇豪（右）和楊謹華在洪智育執導「一八九五」中演出動人。
照片／海鵬公司提供 觀眾喜歡什麼，觀眾不是不要，而我們不給，「一八九五」發行商當初以為高中生不喜歡，我們辦了第一場高中生試片，他們很喜歡，討論他們不知道的事，他們被感動了，這很重要，觀眾哭了就不要說電影難看，笑了就不要說電影低級。我們一直把觀眾想得太淺了，很多東西不給他，東西要好看、感動、簡單，進入門檻很簡單，想講很深的東西是藏在電影裏的技巧，好萊塢什麼都能拍，多元嘛。
找到對的東西 就不怕了
林育賢：2005到2007年，很多年輕導演出來，和觀眾的溝通方式更輕鬆，到了我們這一代沒有那的麼大的包袱，關錦鵬曾對我說，一個導演找到自己認為對的東西，就沒甚麼好怕的。
張榕容是程孝澤執導「渺渺」的靈魂人物。
照片／華納公司提供 程孝澤：我樂觀，但持續真的很重要，創作者要有誠意，但更要有好的製片，行銷企劃，幫導演想，市場能不能接受，不能只讓導演想講一個甚麼樣的東西，要想有沒有商業元素，將來有沒有可能像「渺渺」一樣，先有劇本，製片再去找適合的導演，而不是像現在導演拿劇本去找人投資。
李鼎：每個東西都能賣，產品價值在買方，導演不要讓自己變成百貨公司，要讓自己的獨特性出來，台灣文化多元，什麼都可以包容。
販賣要製造觀眾需求，去校園走，台灣最會的是夜市，每晚2萬人經過，5秒、7秒，歌、叫喊聲沒吸引到，也許看一看就走了，第一時間，明星是抓住目光，像報紙標題，部落格的標題，電影和觀眾溝通，整天喊台灣導演很慘，誰敢來拍片。
大S像青霞 靠明星吸金
問：明星是電影吸引觀眾的要素之一，台灣電影如何和明星制度相輔相成，培養台灣真正的明日之星？
洪智育：明星制度需要，只是怎麼定義明星。後繼絕對有人，像「一八九五」的溫昇豪好厚，歷史的涵養、政治的觀察，國外的明星都可以做到，台灣一直把明星做得好薄，明星只是亮、有名。
大S（左）和張孝全在李鼎執導「愛的發聲練習」中有大膽突破。
照片／縱橫國際公司提供 李鼎：台灣明星制度不是搞定明星，而是搞定他的經紀公司，台灣有沒有巨星，完全要看經紀公司希望它的格局有多大。
藝人特質不僅是參與，大S完成幾項重點任務，她願意在演出作突破，願意強力推廣，能主導與經理人選擇的權力，她在乎產品出來的形象，我和徐老闆（製片徐立功）都認為她可成台灣下一個林青霞。
林育賢：我們想創造明星，和經紀人談很困難，明星特質需要電影有足夠的量才能培養。
程孝澤：我相信明星制度，「渺渺」在景美女中試片，范植偉一出來，那種喊叫聲就和其他人不同。張榕容的角色是為她量身訂製的，她是天生演員，不怕風、不怕沙、不怕人、什麼都不怕，她8歲入行，但沒有因此變質，她覺得演戲很快樂。
幕後的故事 比幕前動人
問：拍電影的過程百轉千迴，你們的作品從孕育到誕生，幕後應該有故事吧？
洪智育：「一八九五」是部「政府電影」，大家都知道它有客委會的資金，它更是一部「藍綠融合」的電影，無論從綠時代拍片到藍時代驗收與發行，政府的手都沒有伸進來。這部電影的成本高達6,000萬元我學習跟侯導拍戲的經驗，從最困難的場面先拍，第一天就拍火燒甘蔗園的戲，清晨5點到台糖蔗園準備，拍完最難的，凝聚團隊的向心力，接下來就不難了。
李鼎：父親去世，銀行存款剩下3,000塊，懷念父親，我把和父親的故事寫成劇本投輔導金，評審問我的竟然是「你和你爸的故事關我們什麼事」，於是我又寫了「愛的發聲練習」，先投公視「人生劇展」，再投HD電視劇輔導金，結果犯了「一稿兩投」的錯，我心想乾脆拍電影吧。
拍片中間，大S洗澡畫面的帶子不見，3天都沒找到，全劇組對我產生不信任，懷疑是不是我故意炒新聞，大S放不下，打電話向黑人求救，要黑人幫他找最棒的警察，黑人也對她說「妳就放過12345678吧」，後來我才懂，像大S這種演員，傾聽她，然後才能掌握她，把事做好。
程孝澤：澤東公司找我拍「渺渺」，我沒有找資金的問題，但面對絕對的「製片制」考驗，遇到牴觸預算就喊卡，但後來我和製作人再溝通，她對我說，將來你就會明白沒有任何製片會包容導演做任何他想做的事，之後我們成了好朋友。
跟著感覺走 結果更真實
林育賢執導「對不起，我愛你」劇本靈感來自女主角田中千繪（右）的經歷，左為男主角吳懷中。
照片／佳映公司提供 林育賢：「對不起，我愛你」，是去年高雄市府推「城市印象」的案子，高雄市府拿一筆錢給我們，要我們也出對等或更多的錢，我和製片決定嚴格控制預算。
「對不起，我愛你」來自田中千繪真實故事，她2年前來台灣學中文我就認識她了，她曾告訴我愛河吹過的風，有她在東京灣初戀的味道，讓我構思一段異國戀。「海角七號」拍完，她準備回日本，我說「等一等」，拉她到高雄，影片投射千繪真實的心情，不知道自己該留下來還是回日本，我也剛好因為要省錢，用紀錄片的方式捕捉她和男主角的互動，哪裏有感覺我們的鏡頭就往哪裏走，結果更真實。
4導小檔案
洪智育。
洪智育
1968年生於高雄
世界新專廣電科畢業
1992年擔任侯孝賢「戲夢人生」助導
1999年執導第一部劇情長片「純屬意外」
2008年完成第二部劇情長片「一八九五」
李鼎。
李鼎
1970年生於台北
國立藝術學院戲劇系畢業
1997年擔任多位大陸第五代導演的創意行銷
2008年完成第一部劇情長片「愛的發聲練習」
程孝澤。
程孝澤
1973年生於台北
銘傳大傳系、台北藝術大學電影創作研究所畢業
2005年執導第一部短片「數字拼圖」
2006年執導第一齣電視劇「網路情書」
2008年完成第一部劇情長片「渺渺」
林育賢。
林育賢
1974年生於宜蘭
文化大學戲劇系影劇組畢業
2005年執導第一部紀錄片「翻滾吧！男孩」
2006年執導第一部劇情長片「六號出口」
2008年完成第二部劇情長片「對不起，我愛你」
【2008/11/24 聯合報】
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