砂之椅子

聯合報2003年01月12日 儘管盛傳維吉妮亞．吳爾芙與幾位女性有親密關係，她的小說卻絕口不提。
如今吳爾芙一些筆記和初稿首次曝光，顯示她所以不願讓同性戀的慾望形諸筆墨，主要是因為她擔心被捕下獄。
蘇珊．塞勒斯教授和珍．高德曼博士目前正在為「劍橋大學新聞」編輯吳爾芙的作品。她倆宣稱，吳爾芙非常努力隱藏自己的性傾向和政治觀，以免落人口實。
她們發現，吳爾芙將有關性和女同性戀的字眼都刪掉了，因為她擔心自己會遭到像瑞克里芙．霍爾（Radclyffe Hall）一樣的命運。霍爾的小說「寂寞之井」在一九二八年受到審判。
吳爾芙亟力為霍爾的小說辯護，她的小說最露骨也只是說「當天晚上她倆形影不離」。但這部小說最後還是被法庭查禁。
塞勒斯和高德曼找到吳爾芙一九二九年的散文「一個人自己的房間」的初稿。這些草稿原來收在劍橋大學費茲威廉博物館檔案中，後來居然不翼而飛，原來是被誤放在另一位作家的檔案中。
初稿中有一句話沒寫完，內容是「克洛伊喜歡奧莉維亞（小說中的兩位靈魂人物），她倆共用一個…」在這頁下方吳爾芙寫了一些字句，表達自己因為有所顧忌，才不敢寫完。
吳爾芙說：「我腦際忽然想到那些防不勝防的警察；約談；出庭的傳票；枯等；背有點駝的法官；水杯；原告和被告的代理人；判決書；本書被判定為淫書；及可能在希爾塔焚書之際燒起的熊熊大火。」
在吳爾芙一九二八年的小說「奧蘭多」的初稿中，她原先寫了一句「因為奧蘭多愛的全是女人，如今她看的也是一個女人…儘管她自己是女人，她愛的仍是女人」，但後來吳爾芙還是將這一段刪了。
傳聞吳爾芙和一些女性關係親密。她偶爾會打一些誨淫誨盜的內容，她丈夫夢到一些和性有關的東西，她也會在信中告訴自己的姊妹。但在作品中，她絕口不提性事。
也參與吳爾芙初稿編纂工作的聖安德魯大學教師布里斯表示：「從初稿中發現吳爾芙在寫作之際，仍時時刻刻以檢查和同性戀關係自我警惕，令人聞之惻然。」
美國康乃爾大學講師，國際維吉妮亞．吳爾芙學會副理事長李絲麗．凱薩琳．韓金斯說：「初稿顯示，吳爾芙在寫作之際，仍深以人言可畏自我警惕。」

Blog是什麼？什麼人寫Blog？從去年開始，Blog（網誌）就是網路上最紅的1個字，盛況好比當初的「dot com」一樣。而今天晚上台灣網路資訊中心將會舉辦台灣第1次的「網誌青年運動會」，讓台灣網誌作家齊聚一堂，預計將有300人以上參加。

由於Blog較以往的個人網站更重視社群及人際互動，所以許多不同的Blog聯播網站或社群，例如Oui-Blog、憂鬱馬戲團、部落格隨便聚等，先前都已經舉辦過聚會，但規模都不大。
台灣網路資訊中心（TWNIC）為了讓社會更了解什麼是Blog，特別選在青年節舉辦台灣第1次大型的Blog聚會，稱為「2005 Taiwan Blogger BoF 網誌青年運動會」，希望藉由Blog平台經營者、技術專家、網誌作家、傳統媒體的互相交流，促進Blog在台灣的普及運用。

從去年開始經營Blog網站聯播，今年更將Blog聯播融入新聞服務的蕃薯藤，對於Blog的後續發展有深切期望，今年也第1次號召網誌作家擔任「公民記者」。蕃薯藤執行長陳正然認為，過去大家期待網際網路的「公共性」，但對於公共性的實踐都只限於個案，Blog蓬勃發展後，不但讓社會重新認識網際網路，而且由網誌作家共同建構的部落格空間具體有形，是公共媒體的最佳註腳。

為了讓台灣的網誌作家也能了解國外Blog的發展，主辦單位特別邀請了在日本經營Tpyepad、Infoseek，並擔任全球網路管理機構ICANN董事的伊藤穰一，以「網誌寫作、言論自由與分享經濟」為題演講。

根據TWNIC的統計，報名參加這次聚會的Blog使用者就有300人，主辦人喬敬一方面擔心會場的空間不夠，二來也擔心每個人都把筆記型電腦帶來無線上網後，現場的頻寬會立刻不足。

2005.03.29　 中時晚報 Blog最近火速竄紅後，提供Blog服務也成為流行的事情。不論國外或國內的入口網站、新聞網站或ISP，最近紛紛提供免費的Blog服務，由於Blog經營門檻低，有的廠商只好將免費空間提升到1G以上，吸引網友使用。

Blog雖然標榜寫作時不需要懂程式碼，不過早期許多網誌作家因為服務的供應商還不多，反而需要自己架站，而提供Blog服務的公司規模也不大。
但自從Google買下Blogger.com之後，入口網站經營Blog成為趨勢，而且功能越來越多、容量越來越大。去年底微軟的MSN推出MSN Spaces服務，結合了相簿、音樂的功能，而且只要開通帳戶，還會在MSN Messenger的名單中出現1顆星星，所以在短短幾個月間，吸引了許多之前根本不知道Blog為何物的使用者。

今年最紅的網路服務莫過於Blog了！操作簡單、互動功能強、參與者眾，所以幾乎人手一Blog。而Blog打破權威、去中心化的特性，更有機會成為一種新的新聞媒體。

Blog原意是Web-Log，也就是網路日誌的意思，後來縮寫成Blog，在台灣又被稱為「部落格」，而撰寫Blog的人則稱為網誌作家、博客或部落客。Blog的定義眾說紛紜，但與個人網站最大的差別在於，Blog大多利用專門的發行機制，不用撰寫程式碼，而且互動功能強，可以讓其他人張貼意見或互相串連。此外，大部分的Blog可以產生1種格式統一的RSS的程式碼，讓其他的瀏覽器、軟體可以再次利用。
從性質來看，Blog比較鼓勵自由、個人的感覺，在不侵犯他人的原則下，想到什麼就寫什麼，可以寫自己的感想、貼上生活照片、或是加入聲音或影像。許多電信業者現在也鼓勵用戶利用多媒體手機來製作Blog。

Blog與個人網站還有個最大的差異，就是Blog試圖打入傳統傳播媒體的領域，在某一定的層面與媒體分庭抗禮。在韓國，最成功的例子就是具有Blog性格的OhMyNews，而美國的媒體《News & Report》最近也開始將網誌作家與記者的採訪稿件一起放上新聞網站。

利用Blog來豐富傳統媒體的內容，顯然也是種新的趨勢，中時電子報最近也邀請中時報系的資深記者，撰寫Blog，而TVBS也為主播、記者開設了Blog的平台，希望增加觀眾與媒體互動的管道。

許多Blog的倡議者認為Blog是種深入民間的草根媒體、一種人人可以參與的公民媒體，遇到傳統媒體不願意或不方便處理的議題，Blog可以取而代之。

春季到來，怡人的天氣讓許多人有出遊計劃，加上學生放春假，父母如果計劃帶子女出遊，利用手上信用卡刷卡消費除了可以延後付款，還能獲得不少方便和優惠。

如果打算出國，之前已用卡片刷旅遊團費，一般都可享有2,000萬元以上的旅行平安險，不過這種旅平險僅保障持卡人搭乘交通工具的期間，有些銀行白金卡還提供1,000萬元的全程意外險，可以保障全程出遊。

玉山銀行信用卡部提醒，利用信用卡刷團費或機票附送保險，條件是需要刷滿團費或機票價格的八成，不過要注意，如果參加的是企業、機關團體或政府的包機，即使刷卡也無法獲得額外的保險，如果是航空公司固定的包機，則一律沒有班機延誤等旅遊不便險的部分，只有一般的保險，遊客若有需要得自行加買。

許多銀行都設有旅遊中心，持卡人用同信用卡購買同一家銀行旅遊中心推出的行程，都有價格上的優惠。但要留意有些旅遊中心是把行程委託給特約旅行社，有些則是銀行全程服務，玉山銀信用卡部襄理彭俊宏表示，如果找的是銀行提供全程服務的旅遊中心，信用卡需要調整額度或需要保險服務可以馬上反映，對旅客來說更方便。

出國前若是自己開車到機場，白金卡也提供機場停車服務，聯邦銀不需登錄、365天皆可停，中國信託、台新銀和玉山銀同樣不限次數，但有天數限制，國泰世華銀一年最多15天，台北富邦銀則是一年五次、每次最多五天。

萬事達卡更免費提供白金卡、世界卡、商務卡和公司卡的持卡人，單程接、送機服務，如果是48小時前預約，還可享名車「到府單程接或送機服務」。

【2005/03/30 經濟日報】 ＠ http://udn.com

全球模模最大的日本愛知縣世界博覽會25日盛大登場，以「大自然的睿智」為主題，共有121國參加，將吸引1,500萬人參觀，是一次人文與科技的盛會。

愛知縣為了這項盛會展開大規模基礎建設，包括一座上月開放的中部國際機場，光是萬博會展場的建築費用就花了13億美元，不過世博會開幕後，預期回收的利益相當可觀，估計遊客消費金額可達27億美元，萬博會和新機場可使愛知縣未來五年增加220億美元收入，及2萬多個工作機會。

萬博會舉行地點愛知縣，是日本最大汽車製造商--豐田汽車的大本營，豐田汽車此次出力甚多，例如中部國際機場導入豐田式的降低成本管理，造價要比關西機場便宜甚多，中部機場連結國際線、日本國內線十分方便，轉機出入只要換個櫃台就可。

高科技應用 有看頭

由豐田汽車、三菱、日立、東芝等組成的企業集團館，展出新世紀交通工具、最先端的硬體、機器人等高科技應用，例如，三菱團的未來館、以最先端機器人為號召的豐田集團館、乘車環遊為主的日立集團館、宇宙為主館的三井、東芝館，都頗有看頭。

偏愛機器人的日本企業，紛紛展示結合先進科技的各色各樣機器人，成為萬博會的人氣焦點。超過100具機器人包括以四種語言為遊客導覽、與兒童玩和說話、倒垃圾等，豐田館還有機器人樂隊演奏。

三菱館內的解說員，由一公尺高的機械人「若丸」 (wakamaru)擔任，會說「您好，我是解說員若丸」的流利日、中、英、韓文，這是未來家用型機器人，與豐田館內的夥伴型機器人各有特色。

此次西伯利亞出土的長毛象遺骸，成為熱門的參展品之一，民眾在展示間外大排長龍，這頭活在1.8萬年前的長毛象，被冰封在一個大型冷凍櫃裡，日本與俄羅斯科學家希望複製這類早已絕種的古生物。

萬博會設在愛知縣名古屋市以東20公里的丘陵地帶，占地17公頃，分為長久手會場與瀨戶會場。長久手會場分六大展區，為全球共同展區、中央展區、日本區、企業展覽區、娛樂和文化交流區、森林體驗區。

占地較小的瀨戶會場則以空中纜車和長久手會場接駁，共有三大展區，主體的「海上廣場」是梯狀圓形廣場，面積達5,000平方公尺，展現自然原貌。

全人類聚集 思未來

此次萬博會以「大自然的睿智」為主標題，副標題以「宇宙、生命和資訊」、「人生的藝術與智慧」、「循環再生型社會」，強調為了地球上所有的生命和未來，讓全世界人類聚集在這裡思考。

主題之一的未來交通，即強調未來型的交通不必擔心排放廢氣污染，這項主題在說明未來最先端科技的關鍵是要實現給予地球更美好的環境、給予人類更舒適的生活條件。

萬博會有多項先進無污染的交通工具登場，例如，遊客可由萬博八草站或藤丘站搭乘磁浮列車到長久手會場。會場之間也有燃料與電路結合的公共汽車 (FCHU)，對環境沒有污染，還有長久手會場內的專用通道上運行的無人自動駕駛巴士(IMTS)。

日本交流協會台北事務所副所長市川隆治表示，2000年德國漢諾威的萬博會出現虧損，此次參觀人數不敢預估太樂觀，推估至少有1,500萬人次，其中有10%是外國的觀光客，以此人數訂出參觀票價，其餘的靠政府補貼。

【2005/03/30 經濟日報】 ＠ http://udn.com

與全身癱瘓有何差別？什麼樣的狀況又叫做「腦死」？雖然都是失去行動力，實際上卻有很大差異。長庚醫院腦神經外科主任張承能指出，全身癱瘓的人，雖然無法行動，但是意識清醒，也可與外界溝通，不能算是植物人；如果除了癱瘓以外，對外界的刺激毫無反應，而且沒有自主意識的話，就算是植物人了。

植物人的生命中樞-腦幹可以正常運作，因此，病人會自己呼吸，外界只需協助餵食，就可以延續其生命；另外，病人雖然對外界的刺激沒有反應，但是偶而會有如眨眼、手指彈動等狀況，屬於無意識的反射動作。

植物人主要是因為腦部受傷所致，一般來說，受傷後3~6個月，腦部細胞恢復速度是最快的，一年後，恢復速度就會趨緩，甚至停滯；張承能說，這也是多數醫師不會在「第一時間」就宣布患者是否為植物人；總要等到6~12個月後，根據腦功能復甦的狀況，才會下結論。

事實上，也因為腦部還在復原中，因此有機會甦醒；只不過，大多是在判定為植物人之前就恢復意識，能不能算是植物人甦醒？見仁見智；另外，假設腦部受創嚴重，連生命中樞都失去功能的話，就算是腦死，張承能說，腦死的病人，連呼吸都無法自主，很難延續生命。

例如前鳳凰衛視劉海若，嚴格來說，只能算是腦部受創、重度昏迷；又如多年前的桃園縣長劉邦友血案中頭部也遭槍擊而重度昏迷的縣議員鄧文昌，也是重度昏迷記憶區遭破壞，後來也在醫師的治療下恢復意識。

【2005/03/30 民生報】 ＠ http://udn.com

台北的四月天，通常還是陰雨綿綿，天氣半冷不熱，覺得自己就要發霉了！在這樣尷尬的氣候下，只想逃到一個有如冰啤酒般爽快的地方，放自己幾天假，不用化妝、不用動腦、不需假仙，只需要釋放出冰封已久的真情，盡情玩耍就好！不必大費周章飛到普吉島或那傳說中的派對天堂IBIZE，吆喝幾個朋友，開車或買張機票到墾丁，都該見識墾丁的四月有多奔放！無關你是否是個搖滾樂迷，一年就這麼一次，脫掉你的假面，跟著墾丁的春天吶喊。

很多人都聽過春天吶喊，但很多人卻不太了解，這個已辦到第十一個年頭，無政府、無廠商贊助的活動，到底是如何存活下來，且一年比一年更成功？！這幾年來，因周邊電音派對的猖狂，經由台灣媒體愛捕風捉影卻不愛求證的報導下，春天吶喊漸污化為叫春吶喊，搖滾青年們為音樂歡呼的熱血朝聖場，被寫成了許多人來看熱鬧的把妹嗑藥派對，不過，這些報導只暴露了台灣記者的無知與愛栘花接木、以偏蓋全的斃病，拜託喔！要嗑藥也不會要聽搖滾樂吧！總之，還春天吶喊一個清白，也算是愛國的表現，日本的富士Rock享譽國際，台灣人要秀出本土音樂文化，首推就是最多國外團體主動報名參加的春吶啦！

春天是這樣開始吶喊的

話說1995年時，地下搖滾樂團不比今日已浮上檯面，但在檯面下已打得火熱，骨肉皮、刺客、濁水溪、廢五金等重要的搖滾樂團也正持續茁壯中，不過，卻沒有一個能讓地下搖滾樂迷們釋放熱情具指標性的演唱嘉年華會。

Scream 真情換商機

這時Jimi和Wade這兩個組成了Dribdas'樂團的外國佬，覺得這樣下去不行，憑著認識幾組樂團和對墾丁的熟悉度，決定開始做一些應該做的事。在墾丁的Magic Studios找到了表演場地，在1995年四月的第一個周末，開始了台灣第一個搖滾音樂季的處女作，20個團體，無關有沒有名氣都感受到了跟人群跟大自然共享音樂奇景的美妙滋味，Jimi Wade成功了！這一辦，就辦了10年！

從開始的20個團到現今的100多個團 (報名的有400多個)，從墾丁附近Open Bar的兩個舞台，到海邊空地，第5年開始搬到六福山莊，擁有三個主舞台，越來越茁壯的春吶，為保持活動的原創精神堅持不與商業掛勾，拒絕了想要藉機作廣告廠商的贊助，想來春吶演出的團體，無論多大牌 (就算是五月天)，還是要乖乖的填報名表、寄Domo帶，Wade堅持春吶是一個讓新樂團出頭的園地，包容各種音樂元素包括Hip Pop、雷鬼、電子樂團，而不只是搖滾樂。五月天、MC Hot Dog、陳綺真、陳姍妮、四分衛、董事長等都是在此發跡的。

2005年的春天要這樣吶喊

不知不覺，今年的春吶已走到了第11個年頭，今年除了將增加到四個舞台外，也將轉換舞台的位置，讓大家看到不一樣的風景，舞台上還將搭設大帳棚，抱著就算刮大風、下大雨還是繼續唱的打算。

越做越大的春吶，在出爐的表演名單上，多了許多外來團體，總計有4個美國紐約團體、15個日本團、2個英國團、10個香港團，有許多團體迷上了墾丁美不勝收的景緻，不禁一來再來，如美國的DYNAMITE CLUB。

Wade的感動春吶記憶

創辦人之一的Wade，看著一年又一年過去，卻不斷有年輕的樂團，因為上了春吶的舞台，終於有機會唱出壓抑的心聲，感動自己、也感動了數千人，而每一年也能發掘一個新樂團，這些都是支持他繼續下去的原動力。他也永遠記得有一年，還在海邊時的春吶，十幾個樂團欲罷不能的唱到天亮，還一起躺在沙灘上看日出的瘋狂回憶。

Wade懷念未被污名前的春吶，雖然場地沒有現在舒服，也沒有現在大，也沒有來看熱鬧的人和搞不清楚狀況的記者插花，Wade聲明，春吶就是春吶，一個純粹為音樂而生的饗宴，請勿與周邊的電音派對畫上等號。

台灣搖滾樂寶地遊

早期：Wooden-top(民國80年)
人狗螞蟻(民國82-83年)
Scum(民國85-86年)Vibe
現在：
河岸流言
The wall
女巫店
敦南誠品 門口
春天吶喊續喊選擇地
Moodlight電音派對
小灣海灘附近的Bar(有IBIZE的Feel)

墾丁春吶》搖滾樂團 嗆聲春吶【文／王安君】

董事長

對春吶的定位：台灣最早的搖滾原創音樂祭，嬉皮式的演唱會，可以從中獲取自由。

最難忘的記憶：第一年的春吶，比莉、高明駿、伍佰等人都到場支持，與海豚、董事長一同站在台上演出，當時民風還未開，在台下的群眾，釋放了壓抑多時的情緒，差點引發爆動。

最愛的春吶墾丁景色：有音樂作陪，從黃昏到日出，每個時段都有不同的美。

其實春吶應該要：維持自我風格，才不會被其他的音樂活動取代。

四分衛

對春吶的定位：

虎神吉他手：音樂人跟音樂人間最舒服的交流，喝酒，聽音樂，跳舞讓該發生的事都發生。

奧迪貝斯手：放鬆在音樂環境中的休閒。

緯緯鼓手：想起春吶就想到快四月了！可以放下在台北的不爽，到墾丁痛快放鬆玩音樂。

最難忘的記憶：

虎神：表演前吉他斷了，但卻從容不迫的演出。還在海邊時的春吶，當所有活動結束所有的人都玩在一起，一起打鼓、跳舞就算才認識一天。

奧迪貝斯手：有一年下雨到處都是泥巴，和團員到泥巴裡玩摔角，摔的滿身是泥後，又回到台上演唱。

緯緯鼓手：有人當場在台上幹架。

最愛的春吶墾丁景色：

虎神：黃昏，當燈光混合黃昏夕陽呈現出的舒服美景，台下台上零距離的互動，這樣才叫「ROCK 」。

奧迪貝斯手：晚上天空滿是星斗，草坪上滿是人群，一不小心就會踩到人。

緯緯鼓手：晚上可以躺在草地上看無光害的星星。

其實春吶應該要：

虎神：春吶本身沒問題，但希望周邊的電音派對少一些。

奧迪貝斯手：應讓歌手可帶親屬進場，供應的伙食也應好吃一點。

緯緯鼓手：原汁原味，堅持做自己。

張國璽(前脫拉庫主唱)

對春吶的定位:身為春吶幾乎年年都報到的固定演唱者，以前覺得像個搖滾園遊會，現在覺得多了很多不相干的人，變的很雜亂。

最難忘的記憶:還是脫拉庫主唱時，和濁水溪一起在台上砸東西。

最愛的春吶墾丁景色:嗯，妹妹最多的時候最美，哈！

其實春吶應該要：簡單化，見好就收，像去年兩個禮拜就太長了！應多點人情味，每個樂團都規定得看身份證入場，實在不近人情，還有伙食要改進啦！不想再吃到爆難吃的意大利麵了。

六甲

對春吶的定位：

阿隆吉他手：雖然六甲是在海洋音樂發跡的，但春吶對我們而言還是一個有關地下樂團超重要的活動。

AL鍵盤手：玩樂團的都應該去。

最難忘的記憶：

阿隆吉他手：六個團員喝得很醉，上台表演在台上亂摔吉他，清醒後被嚇到。

AL鍵盤手：去年錄音期間還來春吶演出，唱到體力透支還是很High！

最愛的春吶墾丁景色：

阿隆吉他手：在舞台上看夕陽西下，美到爆！

AL鍵盤手：不同時間，不同的美。

其實春吶應該要：

阿隆吉他手：更注意維護周遭環境，珍惜有這麼棒的場地，不要搞到滿目瘡痍慘不忍睹的地步。

AL 鍵盤手：提升設備的質感，畢竟大家是花錢買票入場的，就像是去看周杰倫演唱會一樣。

六甲樂團今年不在春吶舞台上出現，但會參加4/1、2、3墾丁南灣的「Spring Pardise音樂祭」，因為此活動包吃、包住，因此毫不考慮的便答應了！不過表演一結束後，便會殺到春天吶喊繼續玩。


墾丁春吶》墾丁在地人看春吶 【台北訊】

春吶為原本為淡季的墾丁四月天帶來了無限商機，連帶11月份的台東風鈴季、5月份的墾丁鮪魚季、4月份的澎湖花火節音樂季都跟著人氣大旺了起來，對台北人而言，到春吶是一年一次的國內遠足，但對墾丁在地人而言，這就是他們的嘉年華會，只要是在地人，都應到此一遊的祭典。

從事帳篷空間規劃的田家維，今年38歲，從第一年的春吶至今，幾乎從未缺席，從年輕時就開始玩搖滾樂，也曾嘗試自組樂團，但就是欠缺臨門一角的運氣。不過，對搖滾樂依舊滿腔熱血的他還是默默的在為搖滾付出，例如：自動在春吶附近的各大衝浪店發送董事長的CD，還記得曾在春吶時跑上台跟狗毛一起合唱，隨便觀眾愛怎樣鬧都可以的春吶舞台，一嘗田家維當不了歌手的宿願。他期待往後的春吶能朝水上樂園的模式發展，加入衝浪活動，充份利用墾丁好山好水的環境，達到寓教於樂的功能。

在懇丁土生土長的富仁，這幾年才般到台北當工程師，每年都準時到春吶報到的他，覺得去春吶就是去看看老朋友，每到四月就跟大家約個時間，去六福山莊玩一下，就跟台北人去市府廣場參加跨年演唱會一樣的稀鬆平常。這幾年，因媒體的過份渲染，富仁覺得這活動變質了，也不比海洋音樂祭每年都有在進步，「不過，說真的，它真的為我們墾丁賺了不少錢，帶動了五月鮪魚祭近20億的商機，希望之後能結合海上獨木舟等海上活動，打造與自然共存亡的形象，別再跟嗑藥派對扯上邊啦」富仁說。

經驗老道的富仁建議要大家最好提早一個月訂房，並自帶帳棚，抱著去參加營火會或園遊會的心情，將腦袋掏空最好，至於只想把妹或湊熱鬧而去的台北人就請閃邊站點，別降低了搖滾祭典的真情指數。

春吶搖擺裝備：

●必備防風薄外套

●泳衣

●帳棚、睡袋

●拖鞋、涼鞋、運動褲

●防曬油

●手電筒

春吶交通指南：

●海：走藍色公路-由高雄鳳鼻頭港-海口港(65分鐘)

●陸：台北-中山高-高雄-屏鵝公路-墾丁(4、5小時)

●空：松山機場-恆春機場(60 分鐘)

●鐵：墾丁之星-台北-枋寮(6小時)

●中南客運-屏東客運-枋寮-墾丁(40分鐘)

●票價：ATM五天套票$1500.00

●現場買：五天套票$2000.00

春吶連鎖好玩點:

●後壁澎湖艇碼頭(吃海產、浮潛)

●南灣(水上摩托車 )

●小灣沙灘(水上活動)

●鵝鑾鼻(衝浪)

●九棚(騎吉普車在沙灘狂飆)

●墾丁大街(南國風情)

●墾丁牧場(大尖山景點，就是六福山莊所在)

現代人匆促忙碌的生活，導致許多文明病產生，其實養生可以從日常生活的態度做起。港都餐飲業者推廣「慢食主義」，以天然、健康且平價的法國餐，讓現代人放慢用餐的速度，從飲食習慣改變起。

開店10年，一直堅持理想的「小王子一些回憶」咖啡館，一直自詡成為高雄人了解與接觸西方飲食文化的橋樑，10多年前，他們引進了高雄第一台義式研磨咖啡機、推廣義大利式的咖啡與生活風情，並且聘請外籍主廚教換歐洲料理。10年後，小王子沒有放棄異國美食的扎根工作，更將餐飲推廣的觸角伸向法國菜上，鼓吹法式飲食的「慢食主義」，讓緊張的現代人可以用放鬆的心情品嘗美食。

小王子餐飲事業副總經理薛怡平指出，開春後，小王子一些回憶咖啡館有多項新的變革，除了聘請前台北君悅飯店法國餐廳的主廚蔡朝順掌杓、設計菜單，並且將客單價調低，讓消費者不再覺得法國菜高不可攀，並且透過「慢食」的理念，細細的品味美食。此外，小王子也推廣不加收服務費的觀念，尊重顧客對服務品質的感受，如果覺得滿意可以自發性的給服務費。

在新一季的菜單上，小王子提供的是套餐形式的經典法國菜，例如燒烤鴨胸佐香橘醬汁、莎芭泱烤明蝦佐時蔬、燒烤菲力佐紅酒巧克力醬等，道道都是採用本地新鮮、應時的食材料理，在主廚專業的調理下，搭配道地的法式sauce，依然忠實的呈現法國美食的口味與精神。而午餐390元、晚餐650元的價位，讓顧客從形式、價格上都能更親近法國菜。

【2005/03/29 民生報】 ＠ http://udn.com

少年頭戴草帽，一對杏形大耳，一雙薄唇，刻意搭配蝴蝶領結，眼睛直視鏡頭，拍攝時間是1967年。他身旁有一面美國國旗，旗子可能拿在手上（他兩手未入畫面，所以很難說）。他還別著一枚蝶形國旗別針，西裝左右翻領上各有徽章，其中一枚印著「轟炸河內」字樣。

攝影家黛安．艾柏斯假想的觀眾大概會認為，這少年如果不是她「怪胎」系列裡的一個，必定是個另類怪胎。艾柏斯曾說，她想拍攝「邪惡」，而艾柏斯的女兒杜恩曾大膽表示，艾柏斯真正的意思是，她想拍攝的其實是「禁忌」。杜恩說：「艾柏斯決意呈現別人背棄的事物。」或者，你可以說，艾柏斯想在他人避之唯恐不及的人身上尋找人性。非主流的艾柏斯其實可以做相反的事，她大可拿被社會崇拜的人與名人的缺陷作樂。但在這張照片中，少年溫文開朗的臉孔和他那顯而易見的纖弱，傳達出稚嫩和甘苦參半的憂鬱，這是艾柏斯最拿手的表達形式，艾柏斯的佳作沖印出來，每每流露這類情緒，通常是驚懼、懷疑或不安。

艾柏斯曾寫道：「每個人都碰過這種事：他們得從某個角度觀察時，偏偏在別的角度看出端倪，這正是人們的觀察心得。」她還說：「在街上看人，你注意的基本上是人的缺陷。」艾柏斯也察覺那些缺陷，但多半把這些缺陷變成天賜的優點。

艾柏斯「鏡」道十足且令人感動的回顧展，在與艾柏斯遺產管理單位合作下，終於來到紐約大都會博物館，是卅多年來首見艾柏斯作品總覽，規模空前。展覽一年多前在舊金山現代藝術館開幕，一如所料，隨即引發有關她作品的論辯。這項回顧展證明，艾柏斯令人難忘的作品，整體而言，不是為了賺錢，而是為了抒發自我，它發自肺腑，發自一顆狂放大膽的心。她的作品使攝影藝術從此改觀，賦予被遺忘和被忽略者一分前所未有的尊嚴，她在這些人身上投注了無盡的心力。在關心這些對象的過程中，她捕捉到1950及1960那些焦慮年代的瞬間光影，還捕捉到紐約的精髓──她這方面成就之高，廿世紀下半葉攝影家無人能出其右。

紐約大都會博物館恰如其分的奉艾柏斯如上賓。她的攝影作品擺滿幾個大陳列室，館方還特別撥一些房間展出艾柏斯的信件、照相機、書籍等紀念物。

大都會博物館的艾柏斯回顧展，攝影作品超過175張，補充了1972年紐約現代藝術館艾柏斯攝影展的不足，那項被譽為劃時代的攝影展僅展出艾柏斯少數核心作品。1972年的展覽開始時，已在艾柏斯以48歲之齡自殺一年後。當時她已成為某種傳奇，其作品的評價則毀譽兩極：有人說艾柏斯是社會邊緣人的悲憫鬥士，另有人說艾柏斯剝削入鏡者，是個耽溺於病態表述的自戀狂。但艾柏斯的抱負在當時既新穎又具故事性。她後來成為魔幻寫實主義攝影家，不令人意外的是，她早年就曾拍攝電影院內煙騰騰的投影光束和忽明滅閃爍的銀幕，觀眾則以側面輪廓出現，光線虛幻，電影院則是夢幻宮殿。

艾柏斯在她最喜歡拍攝的對象身上呈現一種優雅，這種優雅出現在吞劍者攤開手臂的姿勢上，出現在聖塞巴斯提安那樣的刺青變形人身上，還出現在天體營中身穿圍裙、拿著點餐單、脛骨帶傷的純潔女侍身上。正如艾柏斯所述，每個人都在編寫自己希望被這個世界觀看的不同腳本，而這個世界也透過這些劇本觀看每個人，最後，我們怎麼看別人，就會怎麼看自己。

艾柏斯還說，她鏡頭下的人都已「通過生命的試煉」，她說：「大多數人一輩子擔心遭逢痛苦的經驗。但這些邊緣人生來就帶著創傷，他們是人中貴族。」

這也說明，她晚期為什麼替一所智障機構的女病患們拍攝那些引人側目的作。觀賞這些照片的人當然都想到西班牙畫家哥雅的作品，但艾柏斯拍出一張張有愛的相片，女病患怡然自得，別人對她們不自在，但她們自己無此感覺。艾柏斯這些攝影作品暗示，這個世界充滿奇妙，如果我們張眼認識它們，到頭來，我們會因各有不同的缺陷拉近距離。

艾柏斯在一封致友人的信中說：「這個世界是一艘航行在永恆之海上的諾亞方舟，舟中有無數成雙成對的事物，彼此難以調和，卻分不開。」她還說：「熱總是渴望冷，落後渴望領先，笑渴望淚，漫畫『默特和傑夫』裡的默特總是渴望另一位主角傑夫，非則渴望是，彼此蘊藏著最難以言喻的依戀。」

（馮克芸譯）

關鍵字句

1. 這篇報導以audience指觀賞攝影作品的人，這個字還可指電視電影的觀眾及收音機的聽眾，如果指涉範圍廣泛，常譯為「閱聽人」，而報紙的讀者也可涵蓋在閱聽人內，雖然讀者有更精確的reader一詞。本文中因語意明確，audience可直接譯為觀眾。

2. 文中較難掌握的字是攝影家艾柏斯最喜歡拍攝的對象freaks，具體解釋這個字的詞有 people that others shunned（他人避之唯恐不及者）、the forgotten and neglected people（為社會所遺忘及忽略者）等。freak原意是畸形、怪異、與社會習俗格格不入的人，或耽溺於某些事物、甚至上癮者。此處指攝影家喜歡以身障者、智障者、變性人或加入天體營者等非常態人物為拍攝對象，在概念上這些人略似我們習稱的「社會邊緣人」，因此中譯將「怪胎」、「邊緣人」交替使用。

3. 左欄下方說到艾柏斯的作品lent a fresh dignity to ，此處lent這個動詞用得很生動，它不做「出借」解釋，而是賦予的意思。另一個生動的動詞是右欄中間談到艾柏斯touches her favorite subjects with grace，touch最常見的解釋是碰觸，但這裡的意思絕非是攝影家以悲憫「碰觸」拍攝對象，而是將悲憫「施加於」拍攝對象。

（馮克芸）

【2005/03/29 聯合報】