砂之椅子

http://www.netandtv.com 2003年11月5日15:10 E視網 （1）默片時代第一位在電影中使用音樂的人是盧米埃兄弟。1895年十二月二十八日在巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片，當時盧米埃兄弟在放映的同時還邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音樂，因此這代表了電影與音樂第一次的交會。

值得注意的是，默片時代那些提供現場演奏的鋼琴小品，基本上都與電影的畫面沒有直接的關係，那些鋼琴樂譜多為已譜寫完成的現成品，不是專為劇情或影像量身定做的。

（2）起飛時期對於電影史來說，1927年是非常關鍵的一年，因為影像與聲音結合的技術終於成熟，使得有聲電影正式崛起，觀眾終於能在看電影時聽到演員們的聲音了。由於故事情節已經能由說話聲與對白交代清楚，音樂就有更純粹的發揮機會，它不僅輔助人們對畫面情緒的掌握，從今而後它就是情緒系統的重要領導者。從有聲電影問世到上世紀三十年代中期，基本上電影音樂家的作曲方式是以純音樂的形態來構思，因此，電影音樂脫離不了古典音樂的氣息。

（3）專業化時期上世紀三十年代之後，隨著電影的發展以及一些音樂家對電影音樂發生興趣之後，開始為電影寫作專門的樂曲，電影音樂才有了明顯的特性與進步。這個時期的電影音樂家以史坦納為代表，史坦納可以說是電影音樂家的鼻祖。史坦納首創米老鼠式的編曲方式，為早期的電影譜下不少成功的作品，如《亂世佳人》、《北非諜影》等；此外，恐怖大師希區柯克與柏納赫曼的《驚魂記》（1960年），全片以小提琴的弦樂音響製造出淒栗驚駭的場面，也成
為電影音樂的典範。