砂之椅子

X-Yという表記について
Yはどの順番でも可能です
荷物確認で持っていないものは
荷物確認/Z
の/Z以前のX時点で回収できるので
足りない場合再度確認してください

まず、最初に集めてしまえ！
荷物確認/1
ドアのある壁の面
左上
「グラフィックボード」
「金棒」
ベッドのある壁の面
「大きめの鍵」（枕の下）
テレビのある壁の面
「印刷紙」
「プラスドライバー」
「小さな鍵」
（ベッドとPCデスクの間辺りを探して視点を変更すると見つかります）
パソコンのある壁の面
「電源ケーブル」
（3段棚と同じ色で見つけにくいですが、少し右の方にふくらみが出ています）

1-1
ベッドの下の方に視点が移動できる、わかりづらいので良く捜すべし
（視点が移動するとベッドと床の隙間を覗く形になります）
鍵が見えるので「金棒」を使って「装飾された鍵」を入手

1-2
パソコンのある面で「プラスドライバー」を使って
パソコンの筐体を開く、中に「グラフィックボード」を挿し
「カッターナイフ」を入手
「電源コード」を使用し、パソコンの電源を入れる

1-3
パソコンのある面でプリンターに「印刷紙」をセット

1-4
パソコンのある面で3段棚の2段目に「大きめの鍵」を使い
「色えんぴつ」を入手

1-5
テレビある側でプラスチック性の小さな金庫に「小さな鍵」を使い
「謎の紙」を入手

荷物確認/2
「装飾された鍵」
「カッターナイフ」
「色えんぴつ」
「謎の紙」

2-1
ベッドのある面の引き出しに「装飾された鍵」を使用し
中のミニゲームをクリア「小さな水晶玉」「何かのコントローラー」
「アザラシの操り人形」を入手
2-2
ベッドのある面の引出しの上に「謎の紙」「色えんぴつ」を使用し
6桁の数字を入手パソコンに打ち込み「印刷された紙」を入手

荷物確認/3
「カッターナイフ」
「小さな水晶玉」
「アザラシの操り人形」
「何かのコントローラー」
「印刷された紙」

3-1
通気孔のある面を向き、通気孔に「アザラシの操り人形」を使用し
「ノミ」を入手、壁を叩き、音の違うあたりに対して
「ノミ」を使用、壁紙をはがす

3-2
通気孔のある面から上を向き、ファンに「何かのコントローラー」を使用し
「大きめの鍵」を入手

3-3
テレビのある面で、テレビの上の額に「印刷された紙」「カッターナイフ」を使用し
ミニゲームをクリア「マグネットトレーサーロボ」を入手

荷物確認/4
「小さな水晶玉」
「大きめの鍵」
「マグネットトレーサーロボ」

4-1
「小さな鍵」を入手した場所でケーブルに「マグネットトレーサーロボ」を使用し
「フロッピーディスク」を入手、すぐそばのキューブ方パソコンに使用しておく

4-2
ベッドの面の引出しの上の顕微鏡に「小さな水晶玉」を使用し
顕微鏡を覗いて見えた物を上の横線も含めてメモしておく

4-3
「色えんぴつ」を入手した3段棚の3段目に「大きめの鍵」を使用し
「ＣＧが描かれた絵」を入手

これ以降は番号順にどうぞ


5
パソコンのある面の右のパソコンの右のスピーカーの更に右に少し行った所をクリックし
大きな金庫を見つける
それの8つのボタンを4-2でメモしたものを上の線を下にして見た順番に
押して開き「C8H7N3O2と書かれた薬ビン」を入手

上の線を下にして見るのは、顕微鏡で物を見たとき
上下左右が反転する、という特性からです
このページの作者はセンスがないのでわかりやすい表現で書いてました(´・ω・｀)

6
ベッドの面を向き、壁に「ＣＧが描かれた絵」を使用する、そこに対して「C8H7N3O2と書かれた薬ビン」
を使用し、引出しの下のダンボール箱の上の「大きめの鍵」を入手

7
3段棚の3段目を開けたまま、2段目を開け閉めする
すると3段目に「ケースに入ったビデオテープ」が落ちてくる筈なので
それを入手　非常にわかりづらいので良く捜してください、3段目にある筈です

8
3段棚の一番上に対して「大きめの鍵」を使用し
「ハンマー」を入手、一番上の棚を開けたまま
「C8H7N3O2と書かれた薬ビン」を入手した金庫の側から
「ビデオケーブル」を入手

9
ビデオデッキに「ケースに入ったビデオテープ」「ビデオケーブル」を使用し
テレビ画面を見る、映っていた物をメモしておく(1)

10
部屋の電気を消し、周りを見まわす
「ＣＧが描かれた絵」(2)を飾った壁と
「ノミ」(3)で壁紙をはがした壁に映っている物をメモする

※9/10共にしっかりと位置もメモしてください

11
部屋の電気をつけ、鏡に対して「ハンマー」を4回使用する
するとそこに金庫が現れるので
9・10でメモした物を照らし合わせ
(2)の数字の位置に(1)の数字の場所に対応した(3)の英字の色が入ります
色は上から右回りに開いているところを埋めるように入っていくのを利用してください

12
枕を上下させ、ゼンマイを入手、テレビ付近のオルゴールに対して使用

13
四角いブロックをピアノの鍵盤に見たてて
(下から ド レ ミ …）
(1)テレビ画面を見ているときに流れる音楽
(2)オルゴールの音楽
(3)テレビ付近の楽譜の本
のメロディの適応するボタンを押す事になります

14
そして、ドアの向こうへ…

大江南北都有不同形式與風味的牛肉湯、牛肉麵，例如蘭州有著名的牛肉拉麵，上海人早上要喝清燉牛肉湯；即使不吃牛的台灣先民，從前市場也找得到賣牛雜的攤子，將新鮮的牛肚、牛心、牛肉汆燙後享用。唯冠上「川味」的紅燒牛肉麵，是台灣獨創，四川當地並無此味。

　　★在歷史夾纏下求生存
　　川味牛肉麵雖起於岡山，卻流行台北。最初在寶宮戲院旁的信義路旁廊下，有幾檔川味紅燒牛肉麵，其中一檔遷至永康三角公園，成為後來的永康公園川味紅燒牛肉麵；其後還有林森南路康矮子與仁愛路、杭州南路的老張擔擔麵。

　　民國五十年間，為了整頓中華路一帶違建的髒亂，中華路自北門至小南門間，建築了8幢4層樓的中華商場，將隨著新移民帶入台灣的各地小吃收納於一地；不論是北京冰鎮酸梅湯、四川紅油抄手、山西刀削麵、溫州大餛飩、道口燒雞、山東火燒等，都在此相繼出現。而衡陽街附近的桃源街，則出現了一、二十家的川味牛肉麵大王，各個大王比鄰而居、一字排開甚為少見，成為台北街景一奇。當時香港來台觀光，必到此一遊，攝影留念。

　　★一鍋黃油　沸騰著你我的記憶
　　曾經和川味牛肉麵同在台北流行的，還有清真牛肉麵，多由山東老鄉經營。麵攤子上支著一口鋁製大鍋，鍋上架著個鐵箅子，鐵箅子上擺著幾大塊剛出鍋的牛肉，現吃現切。清真牛肉都是當天現宰的黃牛肉，鍋裡的牛肉湯微滾，湯裡的黃油向四下擴散，顧客坐在攤前的長凳上，指著牛肉挑肥揀瘦。
　　清真牛肉麵攤原先集中在台北市懷寧街與博愛路一帶的廊下，後來整頓交通，這些牛肉麵攤就星散了。只剩川味牛肉麵一枝獨秀。

　　但後來桃源街牛肉麵也隨之衰退，各處出現了以桃源街牛肉麵為名的字號，一如永和豆漿散佈各地，甚至擴張到海外，登陸美國、再回流台灣，並傳入大陸，名稱變為「加州牛肉麵」，其實仔細品嘗，就是台灣牛肉麵的味道。

　　川味紅燒牛肉麵的興起與流行，並成為台灣的大眾食品，真是異數。因為當年先民來台拓墾，牛是主要的勞動力，對牛寵愛有加，是不吃牛肉的。川味紅燒牛肉麵興起，不僅突破這個禁忌，並且為日後夾牛肉餅的美國速食文化登陸，做了先行的準備工作。甚至在美國速食文化入侵台灣後，唯一可抗衡的中式速食－速食麵，每一品牌都必有紅燒牛肉麵的口味。

　　（逯耀東口述／2005台北牛肉麵節企劃執行劉蓓蓓整理，相關內容請見www.tbnf.com.tw）

　　「台北車站下有蘭州來的師傅做拉麵哩！」君悅飯店主廚黎柱權急急通報我，誰知道為了找這這位蘭州來的拉麵師傅，我差點兒在台北車站裡迷了路....。
　　西餐師傅轉行做中餐還出名號的黎柱權，已確定將轉往大陸發展，我難掩心中的不捨。黎師傅看我怪怪的，趕忙丟出一家新開張2個月的餐廳，轉移我的注意力，他果然是我的哥兒們。
　　到台北車站找蘭州拉麵
　　他留下的線索是：台北車站下有蘭州來的師傅做拉麵，還是新加坡著名的餐飲集團來台的試金石喲！頓時我變成一隻受過訓練的大狼狗，剎時間已經飛奔出去追那根大骨頭。
　　前幾個月才從蘭州回來的我，對蘭州拉麵頗有心得，不僅行前翻閱古書做參考，熟背「一清、二黃、三白、四綠、五紅」的口訣，蘭州拉麵的主角是麵條，不是牛肉，因為它的肉像極了牛肉泡麵裡的SIZ E，小得指甲片似的。
　　在蘭州當地纏著師傅，拼命盤問蘭州拉麵的湯底，親眼瞧著師傅拉出毛線、韭葉、蕎麥菱、大寬等4種粗細寬扁不一的手工拉麵，同時嘗遍了所有麵條，本來只想試試，結果全都吸進肚子裡，展現台灣姑娘肚大能容的氣魄。
　　一找半小時差點迷了路
　　如今我跳上捷運，在台北車站下車，尋找黎師傅所說的蘭州拉麵。可是我兜來轉去，就是沒看到什麼新世界的指標，還問了台北市政府的員工、地下街合作社的先生、凶巴巴的收垃圾老伯，以及超過3位地下街的店員，沒有一個人能說清楚，講明白，本來以為很近，沒想到找了30分鐘，為了這碗蘭州拉麵，我差一點兒在台北車站裡迷了路。
　　熱鍋上的小螞蟻終於闖進了台北新世界，找到這家新加坡御寶飲食集團的「星寶蘭州拉麵小籠包」，顧不得滿頭大汗，先點碗蘭州拉麵來嘗嘗。可是打開菜單，拉麵與蘭州兩字放在一起的只有蘭州清湯拉麵，看圖片所示，顯然只有青蔥而已，我找得這麼辛苦，並不想只吃碗陽春麵了事，只好喚來服務生詢問：哪一種是正宗蘭州拉麵？他推薦紅油牛腩拉麵，我並在粗、細、寬之中，選了我最愛的寬麵條。
　　大師傅出手 10秒麵下鍋
　　故意坐上拉麵吧台，想親眼看著我的拉麵在眼前拉了出來，可是左等右等，只見一位手藝還很笨拙的小師傅，在那塊應該是我要吃的麵糰上，又捏又拉又揉至少5分鐘之久，忍不住再度詢問服務生，服務生手指著一位戴眼鏡的師傅說：拉麵師傅來了！
　　大師傅出手，果然不同凡響，他像個優雅的指揮家，輕巧地將麵糰拉開了6下，不出10秒的功夫，麵條已然下鍋了，我的紅油牛腩拉麵端出來了。
　　腦袋忽然像鑑識組的電腦，不由自主地開始進行比對，第一、紅油不對，蘭州拉麵是油不是渣；第二、牛肉不對，蘭州拉麵不可能出現一口吃不下的大塊肉；第三、麵條不對，蘭州拉麵的大寬像褲帶，這充其量只是韭葉；第四、湯頭不對，清燉變紅燒，而且牛味不足。
　　臥底美食家 默默打分數
　　自己悶著頭，做起臥底美食家，批評起來倒也頭頭是道，可是這麼多不對加起來，這碗新加坡來的蘭州拉麵，竟然還不賴，比起台灣牛肉麵毫不遜色。
　　稀哩呼嚕吃完麵，付了150元，忍不住回頭洩露自己的身份，要求與拉麵師傅聊聊天，想解開心中的疑惑。出生在蘭州天水的王鐸，全村子人都是拉麵師傅，他自己做拉麵將近13年了，2000年在上海被新加坡知名餐飲集團所網羅，從此巡迴東南亞各城市，讓蘭州拉麵成功登陸新加坡、印尼、馬來西亞、台灣等地。
　　改良版口味 師傅解疑惑
　　像是關公面前耍大刀一樣，拼命賣弄自己所發現的不對，王師傅笑笑說，蘭州拉麵的麵條何止4種，他自己還自創了兩種，半圓半韭葉與雙勾與單勾的，有一位客人每回都指定要吃菜單上沒有的大寬麵，只要客人說得出來，師傅就能拉。
　　湯頭與紅油都是健康考量，尤其是湯頭改以豬骨、老雞與金華火腿替代百分之百的犛牛，主要是因為台灣人不像高原上的回民，得吃得那麼營養，至於入口即化的大塊牛肉，則是迎合大眾對牛肉麵應有的期待。
　　王師傅強調，蘭州拉麵的主角是麵條，故鄉用的是蓬灰，他則改良成食用鹼與雞蛋，並靠雙手揉拉出勁道，所以吃起來爽滑而有韌性，咬在嘴裡會吃進牙縫中，與繃斷的機器麵條截然不同。
　　我喜歡這種不一樣，不管是台灣、蘭州，甚至是新加坡，都是百家爭鳴的結果，愛吃牛肉麵的人可有福了。
　　台北蘭州拉麵追追追 index
　　星寶蘭州拉麵小籠包／台北市忠孝西路1段47號B1（台北車站新世界購物商場）／02-23702211／11:00～21:30
　　■美食教室：
　　一清：湯頭清、二白：蘿蔔白、三黃：麵條黃、四綠：香菜綠、五紅：辣油紅。
　　毛線：8手成型，細如毛線、韭葉：6手成型，寬達0.5公分、蕎麥菱：6手成型，等邊三角型、大寬：3手成型，邊薄中厚如海帶。

臥底美食團出巡 台北人 呼叫牛肉麵王
【本報記者王瑞瑤◎企劃‧執行／本報記者王瑞瑤、實習記者陳郁蓉、陳昭均、張宇寧、林以捷】
　　上天下地吃透透 中時美食擂台賽重出江湖
　　91年10月2日，中國時報社慶的當天，我們率先讓美食版日日見報，而且嘗試把版面綜藝化，端出了美國牛肉的大對決、台灣與日本越光米、誰是王牌大閘蟹、兩家老天祿滷味、超大雞排、超商紅豆麵包等超級比一比，一連串硬碰硬的美食鑑定，連啃隻雞腿、吃碗甜品，都得鑑定鑑定。
　　當時獲得讀者最大迴響的是小吃王擂台賽，曾選出大台北地區TOP 10的蚵仔麵線王、米粉湯王，大台中地區的咖啡王、剉冰王，以及大高雄地區剉冰王等等，當大台中與大高雄的牛肉麵王陸續展開，狂牛症突然爆發，全民聞牛色變，大台北地區牛肉麵王被迫中斷。
　　如今趕在秋老虎發威的36度C下，牛肉麵王擂台賽重新開鑼，邀請讀者一起與我們沈浸在永不退燒的這碗庶民美食裡。
　　狠狠吸一口麵，讓汗水盡情奔流，〈2005台北牛肉麵節〉從今天起熱鬧登場，
　　中國時報小吃王擂台賽隨即展開，熱情推出〈2005大台北地區牛肉麵王擂台賽〉的選拔，
　　邀請愛吃牛肉麵的你，一起跟我們走遍大台北，找出最頂尖的TOP 10！
　　三階段超激戰 選出最後TOP10
　　●第一階段：公布臥底美食團的普查報告
　　7月13至15日連續3天，4位美食組的實習記者以做報告為幌子，實地走訪大台北地區頗具知名度的25家牛肉麵店，針對價格、牛肉、麵條、湯頭、配菜、辣椒、服務、環境、衛生等進行初步的整理與紀錄。
　　8月8日至9日連續2天，美食記者王瑞瑤偕同另一位資深的美食記者 M小姐，同樣隱匿身份，進行第二次探訪，吃遍25家後篩選出今（14 ）日見報的20家，做為大台北地區牛肉麵王擂台賽的初選名單。
　　臥底美食團不動聲色兩次出擊，連同牛肉麵錢、計程車費、機車加油錢、公車車票，以及難以計算的可口可樂和礦泉水等，已經耗資上萬元。
　　●第二階段：公開徵求不可錯過的牛肉麵
　　初選名單非百分之百完美，而且絕對有疏漏，所以從今天起，公開徵求愛吃牛肉麵的讀者、開牛肉麵店的老闆，以及對牛肉麵有研究的行家，告訴我們所不知道的，大台北地區最美味的牛肉麵。
　　公開徵求的第二階段名單，同樣將經過第一階段的臥底刺探，再合併成為最後的決選名單。
　　●第三階段：由公正的評審團試吃與評選
　　美食鑑定團將由行家、廚師、學者、讀者等共同組成，所有成員絕不以路人甲、路人乙隱姓埋名，保證抬頭挺胸出面評選，絕對負責到底。
　　同時歡迎讀者自我推薦，成為美食鑑定團的一員，只要你提供的牛肉麵店家比今日見報的20家還要好吃，就有機會跟著我們免費吃遍大台北地區最美味的牛肉麵。
　　★中時牛肉麵王擂台賽通報熱線：
　　☆e-mail：food@mail.chinatimes.com.tw
　　☆傳真：02-23041084
　　☆來電：02-23088180（直撥電話開放時間為中午12時至下午6時），歡迎全民一起加入這股牛肉麵的狂潮。
　　☆中時牛肉麵擂台賽活動網頁：http://beefnoodle.chinatimes. com
　　可蘭經加持
　　清真黃牛肉麵館
　　■熱情推薦：清燉牛肉麵／120元
　　■正當理由：宰殺時念過經又放過血的牛肉，果然純淨又甘醇，麵條是難得一見的手工家常麵，超香超滑，吸飽甘冽的湯頭，愈吃愈滿足。
　　■值得一提：吃著河南老伯伯親手切、親手煮的牛肉麵，心中泛起一片溫暖。
　　■INDEX／台北市忠孝東路4段223巷41號（捷運忠孝敦化站）／02 -27318550／11:00～14:00和17:00～19:30
　　辣手砂鍋
　　清真中國牛肉館
　　■熱情推薦：紅燒牛肉麵／120元
　　■正當理由：紅燒牛肉麵裝在砂鍋裡，獨樹一格，而且保溫性極佳，浮在表面上的辣油，引發嘴角的微微反應，這種感覺令人上癮。
　　■值得一提：濃厚的八角等大料香味，有一種泡麵的聯想。
　　■INDEX／台北市延吉街137巷7弄1號／08-27214771（捷運忠孝敦化站）／11:00～14:30和17:00～21:00
　　牛肉愛蕃茄
　　德忞食館
　　■熱情推薦：蕃茄牛肉麵／110元
　　■正當理由：因為添加蕃茄的緣故，讓整碗麵看起來紅光滿面，牛肉受到蕃茄的滋潤，吃了也不膩口。
　　■值得一提：乍看之下滿心歡心，真正入口，覺得賣相比口味好。
　　■INDEX／台北市杭州南路1段97號1樓（近仁愛路口）／02-23935 994／11:00～14:00和17:00～21:00
　　滷功獨到
　　老張擔擔麵
　　■熱情推薦：牛肉麵／120元
　　■正當理由：獨到的浸滷功夫讓牛肉細密而入味，而且鹹味夠，不膩口，蕃茄湯頭夾帶花椒香，提味而不搶味。
　　■值得一提：同樣是蕃茄牛肉麵，老張擔擔麵顯然技高一籌，蕃茄彷彿一縷幽魂，引人回味無窮。
　　■INDEX／台北市杭州南路一段101巷12號之1（近仁愛路口）／02 -23212043／11:00～14:00和17:00～20:00
　　滷至深
　　永康牛肉麵館
　　■熱情推薦：紅燒牛肉麵／140元
　　■正當理由：這碗牛肉麵，符合大部人對牛肉麵的期待，牛肉大塊、麵條量多、湯頭醬香，上麵速度很快，空氣中還飄著一股香氣，連吃麵的氣氛都顧到了。
　　■值得一提：牛肉滷得又深又透，幾乎是放進嘴裡，一壓即碎，豆瓣味勝於大料香，味道更踏實。
　　■INDEX／台北市金山南路2段31巷17號（近信義路口）／02-2351 1051／11:00～21:30
　　湯如Sauce
　　川味老張牛肉麵店
　　■熱情推薦：蕃茄牛肉麵／120元
　　■正當理由：牛肉的色澤深沈，而且味道做得足，蕃茄湯頭非常濃郁，好像喝蕃茄汁一樣沙沙的感覺，但濃而不油。
　　■值得一提：沒想到喝一口牛肉湯，腦袋裡浮現的竟是西餐Sauce ，這也算牛肉麵的一絕。
　　■INDEX／台北市金山南路2段31巷19號（近信義路口）／02-2396 0927／11:00～21:00／周二公休
　　高人指點
　　老王記牛肉麵大王
　　■熱情推薦：紅燒牛肉麵／130元
　　■正當理由：光是那層厚達0.5公分的紅油，便知是重量級的牛肉麵，牛肉大塊而整齊，有一種滷到快化掉的感覺，有甜味、有醬香，也有香料味，集濃、香、鹹於一身。
　　■值得一提：老王記的牛肉麵，好像武功高強的大師，加了大量的酸菜，功力更上層樓。
　　■INDEX／台北市桃源街15號（近衡陽路口，捷運西門站）／0937 860050／10:00～21:00
　　醃得好
　　良月牛肉麵館
　　■熱情推薦：牛肉麵／100元
　　■正當理由：牛肉麵＝韓國烤肉？關鍵在牛肉充滿大蒜等醃料味，而且嚼勁十足，湯頭醇厚，與一般紅燒或清燉都不同，自製辣椒一級棒。
　　■值得一提：推開木門，彷彿來到2、30年前的陋巷小麵館，無論老闆娘怎樣寒著臉下麵條，下課後不回家，先來這裡報到。
　　■INDEX／台北市汀州路2段151號／02-23658265／11:00～20:15／每月第二與第四周的周日公休
　　要命沙茶香
　　至香園
　　■熱情推薦：汕頭沙茶牛肉麵／100元
　　■正當理由：廣東人的牛肉麵，比台灣牛肉麵清爽許多，牛肉是現燙的牛肉片，湯頭是牛肋骨的精華，動動碗底，沙茶散發致命吸引力。
　　■值得一提：店面好小，而且賣牛肉麵只能算副業，真正在行的是沙茶醬、牛筋丸、牛肉丸、蝦丸等，都是老闆娘自己做的。
　　■INDEX／台北市新生南路3段50號（台灣大學對面，近建國高架橋）／02-23692446／11:30～14:30和17:30～20:30
　　超級重口味
　　老張牛肉麵
　　■熱情推薦：牛肉麵／90元
　　■正當理由：才一下計程車，醬香便撲鼻而來；才喝下一口湯，雙唇好比塗上護唇膏，牛肉麵的滋味與暢銷牛肉泡麵差不多，追根究底在於牛油與香料都下得重，這就是傳統牛肉麵的真面目。
　　■值得一提：明明賣的是牛肉麵，老闆卻忙著炸豬油，引起味覺一陣錯亂。
　　■INDEX／台北市金華街111之1號（近杭州南路口）／02-2395239 6／10:30～21:15／周一公休
　　老外最哈
　　周記牛肉麵
　　■熱情推薦：牛肉麵／70元
　　■正當理由：2000年亞洲周刊的外國記者，推薦的是全台北市最好吃的牛肉麵，也是亞洲地區值得一嘗的美食之一，推薦理由是富嚼勁的手工家常麵條。
　　■值得一提：想吃這碗麵，必須忍受傳統市場的臭味相伴，而刀切的家常麵表面，黏附太多的太白粉，掩蓋真實的麵香。
　　■INDEX／台北市漢口街1段80巷12之5號（城中市場內）／02-237 18008／11:00～19:30
　　麵條硬裡子
　　青島手工刀切牛肉麵
　　■熱情推薦：牛肉麵／60元
　　■正當理由：最有嚼勁的手工刀切麵條在這裡，逼近1cm的寬度，展現麵條的硬裡子，中藥湯頭雖然甜得不得了，但是加入店家自製的辣牛油後，層次立顯，再多的麵也吃得下。
　　■值得一提：麵條遠勝牛肉，倒不如叫最大碗的牛肉湯麵，不但更便宜，吃得更過癮。
　　■INDEX／台北市漢中街35之21號（近中華路口）／02-23120205／ 10:00～22:30
　　快來排隊
　　廖家牛肉麵
　　■熱情推薦：牛肉麵／110元
　　■正當理由：廖家是良月之母，兩家系出同門，牛肉有醃蒜味，嚼起來比良月多一分柔軟，湯頭多油，狀似清澈，味道濃郁，清燉牛骨湯的香醇表露無遺。
　　■值得一提：不知道什麼時間去才不用排隊？大熱天，下午3時，店裡還擠滿人，想吃廖家牛肉麵，要有點兒耐心。
　　■INDEX／台北市金華街111之14號（近杭州南路口）／02-235170 65／11:00～20:30／周一公休
　　瘦肉當家
　　穆記小吃牛肉麵館
　　■熱情推薦：紅燒牛肉麵／120元
　　■正當理由：青幫老爺子的牛肉麵配方，只選有嚼勁的瘦肉；北方老闆對麵條的堅持，搭配手工刀切麵，湯頭很油，五香味很重，還有大蒜和洋蔥串場提味。
　　■值得一提：日前才全新整修，老店看起來沒什麼變，因為整修重點在廚房，五星級的設備囉！
　　■INDEX／台北市吳興街239號1樓（台北醫學院旁）／02-2723937 2／10:30～21:00
　　戀戀牛腱香
　　林東芳牛肉麵
　　■熱情推薦：牛肉麵／120元
　　■正當理由：香氣好像一隻魔掌，坐在公車上都會被逮下來。漂亮的小牛腱心，無論是軟硬與鹹甜都恰到好處，湯頭醇厚而油膩，麵條則略遜一籌。
　　■值得一提：永遠得在矮房子裡，跟陌生人擠在長條桌前吃牛肉麵，搞不懂生意好到不行的林東芳，為什麼不能提供更好的用餐環境？
　　■INDEX／台北市八德路2段274號（近中崙）／02-27522556／11: 00～凌晨4:30／周日公休
　　松阪在這裡
　　牛爸爸牛肉麵
　　■熱情推薦：紅燒牛肉麵／200元
　　■正當理由：以3000元松阪牛肉麵聞名的牛爸爸，專門拉抬牛肉麵的身價，與其說是來這裡吃牛肉麵，不如說是到此朝聖，還想順便拍個照留念。最便宜是200元的紅燒牛肉麵，滋味平平，有如家常。
　　■值得一提：店面非常乾淨，提供書報雜誌，還有陣陣牛肉飄香。
　　■INDEX／台北市忠孝東路4段216巷27弄16號（捷運忠孝敦化站）／02-27783075／11:00～21:00
　　高湯誘人
　　清真黃牛肉麵館
　　■熱情推薦：清燉牛肉麵／100元
　　■正當理由：店門口那鍋奶白的牛骨高湯，還浮著一層黃色的牛油，就是50年老店的最佳廣告，牛肉片的香味與甜度都很高，數量也很多，搭配滑順而有勁道的刀切麵，物超所值。
　　■值得一提：加麵加湯不加價，連吃剩的打包都可以再加湯，還是老闆自動自發的服務哩！
　　■INDEX／台北市延平南路23號（近開封街口）／02-23318203／1 1:00～21:00
　　百變吃法
　　老董牛肉細粉麵店
　　■熱情推薦：牛肉麵／120元
　　■正當理由：海邊有逐臭之夫，臭之於人，意義大不同，老遠就能聞到老董那股又臭又香的牛骨風味，好像臭豆腐或榴槤之類，愈吃愈香，欲罷不能。
　　■值得一提：老董的牛肉麵好大一碗，碗公直徑逼近25公分，蒜苗加很多，還可以加個蛋或油豆腐，吃法很多。
　　■INDEX／台北市昆明街146號／02-23713746／9:30～22:00
　　鮮得沒話說
　　金春發牛肉
　　■熱情推薦：清燉牛肉麵／120元
　　■正當理由：薑是老的辣，百年老店金春發的牛肉麵，夠香夠醇夠清夠甜，由於湯頭極為濃厚，與甘草等中藥材相得益彰，相互拉抬鮮滋味。
　　■值得一提：老店有老店的風味，老店也有老店的魅力，牛肉麵在金春發裡其實還不算是第一主角。
　　■INDEX／台北市天水路20號（近圓環）／02-25589835／11:00～ 21:30
　　聞香之旅
　　張家清真黃牛肉麵館
　　■熱情推薦：清燉黃牛肉麵／100元
　　■正當理由：同樣標榜50年老店，賣的與隔壁那家大同小異，但空氣中多了一股類似老董牛肉麵的氣息，清燉牛肉的肉片同樣很多，牆上的名人簽名更多，卻沒有真正加分的效果。
　　■值得一提：雖是粗麵條，但老闆一次煮很多放起來等客人，因此影響到麵條的韌性，實在相當可惜。
　　■INDEX／台北市延平南路21號（更近開封街口）／02-23312791／ 6:00～21:00／每月第二、第四周日公休
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天天更新網頁？與其說是天天更新網頁，還不如說是每天放一首好聽的歌給大家欣賞

^_^ 最近才發現Game Midi是那麼的迷人以及令人懷念 ~_~

而且稍微找一下，就可以找到一拖拉古，怎麼抓都抓不玩的Midi，最近有空就拚命的抓呀抓的...先提供幾個網站給大家一起去尋寶：⑴遊戲狂 

⑵Game音樂圖書館

⑶魔導研究所

⑷Computer Music

Center 

〈藝人自殺／香江篇〉張國榮、陳寶蓮 跳樓留餘恨
　前晚張國榮跳樓自殺的消息一曝光後，不但震驚所有媒體，也讓人聯想起同樣為情所苦，最後仍然走上跳樓自殺一途而香消玉殞的陳寶蓮。

　二○○二年七月三十一日，陳寶蓮與孩子的生父通完電話，在撂下一句：「你不給我回來，我就跳樓！」的氣話後，便突然從二十四層高的住所跳下，她的阿姨和手抱初生男嬰的保母，也親眼目睹了這一刻。

　陳寶蓮自殺時也是傍晚時分，同樣是明星，兩人也同樣多情且深情，最後更選擇走上相同的路。只能說，多情自古空餘恨，感情的關卡可能是生命中最難以承受的輕，演藝人員豐沛的情感更成了生命的致命傷。

　無論是陳寶蓮還是張國榮，或者是我們已經遺忘的林黛、于楓、岡田有希子與前幾天才上吊的古尾谷雅人，他們的故事與短暫的生命不免讓人唏噓與感嘆。（羅沁穎）

〈藝人自殺／東洋篇〉岡田有希子、hide輕生 引發自殺潮

〔記者蘇威全╱特稿〕張國榮選擇跳樓自殺結束自己的生命，令所有喜歡他的歌迷為之唏噓不已，過去在日本也不乏許多知名藝人選在當紅之際以自殺離開這個世界，像是偶像女歌手岡田有希子和人氣搖滾樂團「X JAPAN」吉他手hide，就是最廣為人知的例子。

　一九八四年四月以一曲「初次約會」踏入歌壇的岡田有希子，當年被所屬的「Sun Music」經紀公司力捧為同門師姐松田聖子的接班人，清純可愛的鄰家女孩形象，不知風靡多少日本的少男歌迷，當年還和另一位少女偶像菊池桃子形成分庭抗禮的局面，後來「Sun Music」為她請來阪本龍一、松田聖子跨刀創作的單曲「紅唇網路」，更讓岡田有希子首度坐上日本公信排行榜的冠軍寶座，人氣聲勢一下子衝到最高點。

　就在歌唱事業漸入佳境之際，岡田有希子卻因愛上當時年紀足以當她父親的中年男星峰岸徹，由於對方已婚，十八歲的有希子在跳不出感情漩渦下，先是割腕自殺未遂，一九八六年四月八日又從經紀公司的大樓跳樓自殺，結束短短十八年的年輕生命。

　岡田有希子自殺事件當年在日本社會造成極大的震撼，不少歌迷因無法接受偶像離自己遠去，也紛紛走上絕路，形成一股年輕人的自殺潮，後來日本電視台只好自律性地停播岡田有希子的相關報導，以避免再度刺激歌迷。

　染著一頭桃紅色頭髮的人氣搖滾樂團「X JAPAN」吉他手hide，一九九八年五月二日則是在東京南麻布的家中上吊自殺，享年三十三歲，警方在相驗後判定為自殺。

　hide自殺身亡後，除了有大批歌迷帶著鮮花哭著去追悼自己的偶像之外，和岡田有希子自殺當時一樣，幾天後也發生了幾件想不開的女歌迷厭世追隨hide而去的不幸事件，較為理性的大多數歌迷，則紛紛上網留言呼籲大家一定要保持冷靜，以免悲劇不斷地再度上演。

牛津字典十一日發行增訂第二版，總共收進卅五萬五千個單字，其中罵人的字彙多達三百五十個，讚美別人的字彙只有四十個，顯示當今世人喜愛謾罵，吝於讚美。

新版牛津字典加入了一百廿八個新字。從前罵人笨或罵人傻，可以說clot， chump，herbert，如今卻可用chucklehead，blockhead，ning-pong，lamebrain等正式進入牛津字典的新字。罵人「無聊」最新流行的說法是fribble，「怪ㄎㄚ」則是gink，「臉孔肥胖的人」是bawheid，「小混混」是ned，「有暴力傾向，卻沒有文化的低下層青年」則是chav。

其他新字包括lush是「非常好」，gamepad是「電玩搖桿控制器」，Rosie Lee是「茶」，podcast是「新一代平民網上廣播電台」，wiki是「一群人共同發展出來的網站或資料庫」。

新版字典中除了罵人的字彙比讚美的多，誇讚帥哥的詞彙只有廿個，遠不如讚賞美女的五十個多，頗有性別歧視之嫌。讚賞「美眉」，傳統上說babe 或cutie，說她們「魅力十足」，則是enchantress或temptress ，如果要形容她們「很甜美」，就可以使用peach，eye candy，Venus等字彙。

牛津字典編輯群表示，當今趨勢是用混合方式創造新字，譬如用charity （慈善）和mugger（搶匪）結合而成的chugger，指「在街頭為慈善機構募款搶錢」，有「半募半搶」之譏。其他的混合字彙還包括dramedy （drama+comedy，有劇情的喜劇），Europop（Europe+pop，歐洲流行音樂），J-pop （日本流行音樂），sing -jay（又唱又饒舌的DJ），Hinglish（印度英文），Lollywood（巴基斯坦拉合爾的電影業），chip and pin （使用智慧卡和密碼的現代付款方式），phishing（以電子郵件騙取個人資料）等。第一版牛津字典在一九二八年發行。

【2005/08/12 聯合報】

一、遊戲目的：

從三個搖滾類型中挑選一個種族，依各族特色生產出最多經典唱片，奪得最多死忠樂迷支持，賺最多黃金。最快創造出搖滾傳奇的遊戲者即可得到勝利。

二、發展時代：

a.　地方時代（local era）遊戲一開始的時代。

b. 全國時代（national era）黃金達一千萬，聲望指數達一千之後，即可升級至全國時代。

c. 跨國時代（international era）黃金達十億，聲望指數達十萬之後，即可升級至跨國時代。

三、基本兵種

a. 樂手：樂手是生產唱片的必需兵種。

b. 樂團：樂團由四個樂手組成的部隊，唱片生產速度比樂手快。

c. 死忠樂迷：樂迷購買唱片，聽演唱會，可使你的黃金增加，而死忠樂迷的議論可增加聲望指數。

e. 樂評：樂評由死忠樂迷升級而成，可更快速增加聲望指數。

* 這些兵種會互相影響生產速度，互動關係十分微妙，有時敵對有時友好，等你上手後會慢慢發現他們的關係。

* 壽命：樂團、死忠樂迷有壽命限制，一般樂團和死忠樂迷壽命是十年，而且樂迷有時候會變心，投靠到別的種族去，這就是為什麼你要拼命生產樂團,樂評和吸引死忠樂迷的原因，否則他們的人數會在不知不覺中漸漸減少，你一不小心就會輸給你的對手。

四、種族

在《搖滾爭霸》中，你有三個種族可選擇，他們各有特殊能力和不同的特殊兵種。你要注意利用不同種族的特色來作戰。

a.　古典搖滾族

古典族的優點是樂團和死忠樂迷的壽命都特別長，而且生產樂評的速度特別快。

特殊技能：「吸魂大法」，其他種族的死忠樂迷壽命到一定地步，有部份會自動變成古典搖滾族。

特殊兵種：「搖滾詩人」，生產搖滾詩人可提升聲望指數，也比較容易創造出搖滾傳奇。

b.　金屬族

金屬族的特別容易吸引到死忠樂迷。

特殊技能：「魔音穿腦」，音量特大，吸收樂迷的範圍較他種族廣

特殊兵種：「吉他英雄」，生產出吉他英雄，可增加唱片銷售量和聲望.

c.　龐克族

龐克族什麼都快，生產樂手和唱片的速度快得嚇人，令其他種族都望塵莫及，但壽命特別短，其死忠樂迷也很容易轉變成其他種族。

特殊技能：「三個和弦」，超快速的唱片生長速度。

特殊兵種：「早逝樂手」，這個兵種很特別，創作速度飛快，生產出來沒多久就會自動死亡。不過只要有一個早逝樂手死亡，你的死忠樂迷人數會增加百分之十，唱片銷量也會暫短地增加。

* 注意：你一定要生產出特殊兵種,才能創造出搖滾傳奇,獲得勝利。

五、建築單位：

地方時代

a.　樂吧（live house）-- 費用：100; 科技：生產樂手，吸引樂迷，研發表演技術

這是最基本的建築單位，可生產樂手，吸引樂迷，也可賺取黃金，越多樂手、樂迷和黃金都是你升級的基本需求。只要黃金足夠，樂吧不妨多建。

b.　小型錄音室（home studio）-- 費用：500; 科技：合併樂手成樂團

有了小型錄音室就可以開始生產唱片，你還可以在這裡將四個樂手合併成一個樂團。

c.　獨立廠牌（label）-- 費用：1000; 科技：生產唱片

獨立廠牌可加速唱片和黃金的生產速度，但這些唱片都是DIY或獨立發行，所以生產黃金的速度比較慢。

d.　樂迷誌（fanzine）-- 費用：200; 科技：生產樂評

建築樂迷誌所需黃金不多，但你至少要有一千名死忠樂迷、二十個樂團、五十張唱片之後才有資格建築樂迷誌。樂迷誌可生產樂評，也會加速死忠樂迷人數的成長。

e. 大學電台(College Radio)-- 費用： 2000 ; 科技：無線放送技術

大學電台可加快樂迷的吸收速度和唱片的銷售量。
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全國時代

a..　表演廳（hall）-- 費用：10000; 科技：生產樂手，吸引樂迷，研發大舞台表演技術，live PA技術

表演廳由樂吧升級而成，黃金，樂迷及樂手人數都會加速成長，你下一次命令就可以生產十個樂手，吸引一千名樂迷。

b.　錄音室（studio）-- 費用：5000; 科技：研發錄音技術

由小型錄音室升級而成。錄音室成立後，錄音品質更加細緻，較容易創造銷售成績更好的唱片。

c.　唱片公司（record company）-- 費用：20000; 科技：生產唱片，研發行銷技術，研發偶像

由獨立廠牌升級而成，可以生產更多唱片，賺更多錢。不過有一點很有趣，當你升級為唱片公司時，死忠樂迷人數和聲望指數會有些許減少，不過沒關係，你得到的會比失去的多。而要不要研發偶像這項科技看你個人決定，偶像的可賺到可觀的黃金，但賺錢的機率是三分之一，而且聲望和死忠樂迷人數都會一定大幅減少。所以，如果你急需大量黃金發展到下個時代，可以研發偶像碰碰運氣。

d.　音樂雜誌（music press）-- 費用：15000; 科技：生產樂評，研發音樂名詞，研發經典唱片評分技術，研發排行榜

由樂迷誌升級而成。你會發現，在全國時代裡，音樂雜誌實在太重要，有許多科技都要由音樂雜誌來開發，這些科技術都是升級到下一個時代的必需，也是遊戲致勝關鍵。

e. 商業電台(Commercial Radio)-- 費用： 2000; 科技：播放名單編列技術，廣播DJ風格創造技

由大學電台升級而成，除了加快樂迷的吸收速度和唱片的銷售量等功能外，由於可收取廣告費，黃金數量也會增加。

f.　戶外音樂祭（festival）-- 費用：50000; 科技：研發招降其他種族樂迷技術，研發搖滾傳奇

只要死忠樂迷達一萬，樂團人數一百，就可以建築音樂祭。雖然這個建築有時效性，通常在一至三天的遊戲時間就會自動消毀，而且所費不貲，但在全國時代，建築音樂祭仍十分重要，你會發現聲望指數、死忠樂迷人數、樂手人數、樂評人數、唱片創作數在一次音樂祭之後都會戲劇性地成長，而你的對手的這些指數反而會減少！運氣好的話，甚至可以增加黃金，這太神奇了！賺錢與否的機率依你的各項指數和一些隨機亂數（如天氣）來決定。
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跨國時代

a.　跨國唱片公司（international record company）-- 費用：200000; 科技：研發跨國行銷技術，研發著作權利金收取技術

由唱片公司升級，黃金賺取速度快到不像話。但在剛建築完成時，聲望指數和死忠樂迷人數會有一定程度的下降。

b.　生活風格雜誌（lifestyle magazine）-- 費用：150000; 科技：研發樂迷時尚穿著攝影技術，研發各類型音樂一百大挑選技術

由音樂雜誌升級而成，這項建築完成後，樂團、死忠樂迷的壽命會更長。有了生活風格雜誌，樂迷在十年後仍會死忠地買唱片，看老樂團表演，老樂團也就能繼存活。

c.　有線音樂頻道（music channel）-- 費用：100000; 科技：研發音樂影片

由商業電台升級而成，有了影像的刺激，唱片鎖售會更好，樂迷人數成直線成長

六、場景

好了，你已大致懂得《搖滾爭霸》的玩法。現在你可以選擇不同的場景進行遊戲，有舊金山、紐約、芝加哥、倫敦、利物浦、曼徹斯特等六個場景可選擇。

本公司未來會開發出資料片，有更多種族和場景地圖可選擇，敬請期待。

1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles

2. Pet Sounds, The Beach Boys

3. Revolver, The Beatles

4. Highway 61 Revisited, Bob Dylan

5. Rubber Soul, The Beatles

6. What's Going On, Marvin Gaye

7. Exile on Main Street, The Rolling Stones

8. London Calling, The Clash

9. Blonde on Blonde, Bob Dylan

10. The Beatles ("The White Album"), The Beatles

11. The Sun Sessions, Elvis Presley

12. Kind of Blue, Miles Davis

13. Velvet Underground and Nico, The Velvet Underground

14. Abbey Road, The Beatles

15. Are You Experienced?, The Jimi Hendrix Experience

16. Blood on the Tracks, Bob Dylan

17. Nevermind, Nirvana

18. Born to Run, Bruce Springsteen

19. Astral Weeks, Van Morrison

20. Thriller, Michael Jackson

21. The Great Twenty-Eight, Chuck Berry

22. Plastic Ono Band, John Lennon

23. Innervisions, Stevie Wonder

24. Live at the Apollo (1963), James Brown

25. Rumours, Fleetwood Mac

26. The Joshua Tree, U2

27. King of the Delta Blues Singers, Vol. 1, Robert Johnson

28. Who's Next, The Who

29. Led Zeppelin, Led Zeppelin

30. Blue, Joni Mitchell

31. Bringing It All Back Home, Bob Dylan

32. Let It Bleed, The Rolling Stones

33. Ramones, Ramones

34. Music From Big Pink, The Band

35. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, David Bowie

36. Tapestry, Carole King

37. Hotel California, The Eagles

38. The Anthology, 1947 - 1972, Muddy Waters

39. Please Please Me, The Beatles

40. Forever Changes, Love

41. Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, The Sex Pistols

42. The Doors, The Doors

43. The Dark Side of the Moon, Pink Floyd

44. Horses, Patti Smith

45. The Band, The Band

46. Legend, Bob Marley and the Wailers

47. A Love Supreme, John Coltrane

48. It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, Public Enemy

49. At Fillmore East, The Allman Brothers Band

50. Here's Little Richard, Little Richard

51. Bridge Over Troubled Water, Simon and Garfunkel

52. Greatest Hits, Al Green

53. The Birth of Soul: The Complete Atlantic Rhythm and Blues Recordings, 1952 - 1959, Ray Charles

54. Electric Ladyland, The Jimi Hendrix Experience

55. Elvis Presley, Elvis Presley

56. Songs in the Key of Life, Stevie Wonder

57. Beggars Banquet, The Rolling Stones

58. Trout Mask Replica, Captain Beefheart and His Magic Band

59. Meet the Beatles, The Beatles

60. Greatest Hits, Sly and the Family Stone

61. Appetite for Destruction, Guns n' Roses

62. Achtung Baby, U2

63. Sticky Fingers, The Rolling Stones

64. Phil Spector, Back to Mono (1958 - 1969), Various Artists

65. Moondance, Van Morrison

66. Led Zeppelin IV, Led Zeppelin

67. The Stranger, Billy Joel

68. Off the Wall, Michael Jackson

69. Superfly, Curtis Mayfield

70. Physical Graffiti, Led Zeppelin

71. After the Gold Rush, Neil Young

72. Purple Rain, Prince

73. Back in Black, AC/DC

74. Otis Blue, Otis Redding

75. Led Zeppelin II, Led Zeppelin

76. Imagine, John Lennon

77. The Clash, The Clash

78. Harvest, Neil Young

79. Star Time, James Brown

80. Odessey and Oracle, The Zombies

81. Graceland, Paul Simon

82. Axis: Bold as Love, The Jimi Hendrix Experience

83. I Never Loved a Man the Way I Love You, Aretha Franklin

84. Lady Soul, Aretha Franklin

85. Born in the U.S.A., Bruce Springsteen

86. Let It Be, The Beatles

87. The Wall, Pink Floyd

88. At Folsom Prison, Johnny Cash

89. Dusty in Memphis, Dusty Springfield

90. Talking Book, Stevie Wonder

91. Goodbye Yellow Brick Road, Elton John

92. 20 Golden Greats, Buddy Holly

93. Sign 'o' the Times, Prince

94. Bitches Brew, Miles Davis

95. Green River, Creedence Clearwater Revival

96. Tommy, The Who

97. The Freewheelin' Bob Dylan, Bob Dylan

98. This Year's Model, Elvis Costello

99. There's a Riot Goin' On, Sly and the Family Stone

100. In the Wee Small Hours, Frank Sinatra

個人資料： 70年代初期，一個樂團的生死完全取決於電台，芝加哥合唱團(Chicago)以銅管樂風格引領流行風潮，締造出無數充滿獨特與全然原創歌曲的作品，讓美國傳媒從洋溢快樂的TOP 40播歌取向，緩緩的轉型成曲式較為繁複、多元且自由的調頻電台播歌品味，他們是第一支以管號樂為主體樂器的搖滾樂團。

這支具有先鋒精神的隊伍在70年代中期作了一次有趣的轉折，蛻變成史上單曲成就最優異的搖滾樂團之一，一路走來，總計有十五張專輯銷售獲頒白金唱片，每一張專輯賣出一百萬張，甚至更多。

相當巧合的，芝加哥合唱團的故事就是在這個多風之城開展，1967年，熱中於管弦樂的薩克斯風樂手華特帕拉柴德(Walt Parazaider)與唸德保羅(DePaul)大學的同學-李洛南(Lee Loughnane喇叭手)、詹姆斯潘克(James Pankow 長號樂手)組成一個樂團，帕拉柴德解釋組團的點子時表示，當初只是想要作一點點改變，到德保羅與美國南部地區的俱樂部玩玩搖滾樂，他自己傾向於能跟芝加哥交響管弦樂團(Chicago Symphony Orchestra)來個真格的同台演出，這支日漸茁壯的隊伍不久後即加入了泰瑞凱斯(Terry Kath吉他手)、羅伯蘭姆(Robert Lamm鋼琴)兩位優秀的歌手與鼓手丹尼塞洛芬(Danny Seraphine)。

他們管自己的團名叫做Big Thing，事實證明，他們一出道就表現出與眾不同的態勢，雖然泰瑞凱斯是位風格創新、振奮人心的吉他手(*吉米罕醉克斯Jimi Hendrix也是他的頭號樂迷)，但管號樂才是樂團的焦點所在，他們以彈奏披頭四合唱團的Got To Get You Into My Life、Magical Mystery Tour這些一般傳統樂團不敢碰的歌曲，風靡美國南部一帶的酒吧，這支樂團在組團的第一年又加入了貝斯手彼得塞特拉(Peter Cetera)，他那飆高的男高音音色讓這支樂團的和諧風格更見完美，一種完美的聲音就這樣誕生了。

德保羅一地的老友詹姆斯威廉葛利柯(James William Guercio)剛以製作哥倫比亞音樂廠牌旗下的巴金漢樂團(The Buckinghams-67年冠軍曲Kind Of A Drag)的成績闖出名號，葛利柯接下Big Thing樂團的經紀人職務，向哥倫比亞音樂廠牌評估自己對Big Thing樂團的看好度，他將樂團遺師至加州的洛杉磯，與音樂產業保持更近的距離。

哥倫比亞音樂廠牌花了一年的時間才對葛利柯的新發現作出決定，很幸運的是，葛利柯在那一年製作了血汗淚合唱團(Blood,Sweat & Tears)的第二張同名專輯，那張專輯的成功讓哥倫比亞音樂廠牌確信一支融合搖滾樂與管號樂的東西真得是有賺頭，葛利柯開始為一支情同手足的樂團的首張專輯動工籌製，剛進入1969年的前幾個禮拜，Big Thing樂團更名為芝加哥樞紐合唱團(Chicago Transit Authority)。包含兩張唱片、十二首歌曲的野心之作「Chicago Transit Authority」於1969年的春季上市，有七首歌曲的長度都在六分鐘以上，專輯凝聚了七位團員所散發的硬式搖滾、節奏藍調、爵士與生猛帶勁的即興樂風，此張處女作在較具實驗精神的調頻電台年代中迅速成為一張暢銷大碟，不過卻未能打造出一首暢銷的單曲。

樂團作了一點點的犧牲後，沒有暢銷單曲的狀況一下子就解除了，1970年1月，樂團在濃縮團名的情況下，發表另一張定名為「Chicago」(*又被稱為「Chicago II」)的同名雙唱片專輯，葛利柯將團名精簡完全是基於邏輯上與現實上的考量:因為，當時芝加哥真正的樞紐-市長李察達利(Richard J. Daley)揚言要採取法律行動。在由潘克執筆、凱斯主唱的Make Me Smile(*此張精選輯收錄的是含有另一首歌曲Now More Than Ever的版本)與蘭姆執筆、塞特拉主唱的25 Or 6 To 4的聲勢助威下，專輯的商業成績讓芝加哥合唱團的團名縮水事件變得微不足道，Make Me Smile是從長號樂手潘克那段長度幾乎佔去整張專輯第二面內容的樂曲Ballet For A Girl In Buchannon所精萃出來的歌曲，就一首單曲而言，它所夾帶的動能完全從汽車的揚聲器直接引爆出來，生氣盎然的管號樂突顯了凱斯紮實的節奏藍調嗓音， Make Me Smile跟當時的歌比起來就是不一樣，同樣萃取自Ballet For A Girl In Buchannon的細膩小品Colour My World則成為新世代典型的畢業舞會招牌歌，也提前揭示了芝加哥合唱團不久後成為重量級抒情歌樂團的指標。

儘管調頻電台寵愛有加，芝加哥合唱團將組曲與樂章作段落切割與即興創作的傾向，對於希望樂團能延續早期氣勢的CBS音樂集團高層來說顯得有點為難， 1971年1月，專輯「Chicago III」發行，處女大碟「Chicago Transit Authority」時期的作品經過錄音室利刃剪輯後，此種作風為樂團引爆了Questions 67 And 68、Does Anybody Really Know What Time It Is?、Beginnings三首遲來的暢銷曲，三首歌通通出自蘭姆之筆，同年年底，樂團總計有八首新、舊歌曲攻入全美TOP 40，大部分的歌曲都是從長度較長與更具野心的作品雕琢而來。

樂團的專輯一直都很暢銷，有時賣得超好，雖然葛利柯曾在「Chicago」的內頁文字中自負的撂下'這張成品應該透過連續性的方式去體驗'的堅持，但是，他們成為暢銷單曲走向樂團的命運早已注定，芝加哥合唱團是70年代少數能夠在多位主唱的情況下持續創造暢銷曲的樂團，每一位主唱都有非常不一樣、非常獨特的歌聲，樂團烙印的風格非常強烈，非常具有一致性，相當容易辨認，蘭姆、凱斯與塞特拉三人都有擔綱主唱的暢銷曲，成功讓他們更有避免自我重複的信心，這股驚人的力量一但釋放，芝加哥合唱團持續成為當代最成功的美國樂團的地位是難以超越，無論是怎樣的高音唱腔、歌曲節拍，不管主唱是誰，他們的每一首單曲都能進榜，大部分的單曲成績更是輝煌。

那是一種具有其時代性與全球性共鳴的聲音，1973年專輯「Chicago VI」中的Feelin' Stronger Every Day依然是集芝加哥合唱團早期優異風格之大成的典範，聽到塞特拉唱出oh,yeah馬上就能很清楚的感染到熱情風采，熱情持續堆積，最後在出色與喜悅的管號樂聲中導入末尾的高潮，同樣的，Saturday In The Park以簡單的曲式作掩護，就跟所有傑出的流行單曲一樣，在聽歌者真得用心去聽之前，他是聽不出編曲的繁複性的，好的流行歌曲聽起來就是很棒。

從心情快樂的Just You 'N' Me到充滿懷舊氣息的Old Days，電台對於樂團的每一次發行都給予熱情的擁抱，芝加哥合唱團的風采列車一路風行了好幾年，未曾嚐過任何的挫敗(*何必玩弄成功呢?)，歷經嚴厲的巡迴演唱考驗，樂團的領導核心不得不在很快的時間內放棄了雙張唱片的專輯概念，他們在葛利柯坐落於落磯山脈地區，新蓋好的-馴鹿牧場(Caribou Ranch)錄音室進行錄音，不過，樂團也並未放棄美國西岸的音樂精神，1974年專輯「Chicago VII」中的Wishing You Were Here，葛利柯徵召了海灘男孩合唱團(The Beach Boys)的團員卡爾威爾森(Carl Wilson)、丹尼斯威爾森(Dennis Wilson)、艾爾賈汀(Al Jardin)，來點夢幻的加州合聲。

1977年，芝加哥合唱團親密的手足之情開始有鬆動的跡象，葛利柯因商業與創意的考量因素而遭到解雇，長期以來，樂手們對於樂團的精神導師執意於用羅馬數字符號作為專輯名稱的舉動感到不悅(*羅馬數字符號在70年代中期就已經被視為過氣的東西，芝加哥合唱團當時正準備發行「Chicago XI」專輯)，專輯封面上一直以樂團的標準字樣作變化，而沒有放團員的設計方式也讓團員不甚滿意。

芝加哥合唱團踏出新步伐，1978年，樂團發行首張不以數字當標題名稱的專輯「Hot Streets」，封面上依然有著名的樂團標準字樣，不過卻加上了樂團的全彩團體照，「Hot Streets」也是樂團第一張沒有凱斯參與錄製的作品，凱斯在同一年稍早因為槍傷誤傷自己而身亡，他們體會到凱斯的過世與葛利柯的分道揚鑣都是樂團第二階段已經展開的徵兆。

轉投Full Moon/華納音樂廠牌，製作人大衛佛斯特(David Foster)的入列，1982年專輯「Chicago 16」中由塞特拉與佛斯特合寫的Hard To Say I'm Sorry成為一首非常受歡迎的單曲，歌曲柔緩的大眾化情歌路線讓一些團員不太自在，但是，無庸置疑的，芝加哥合唱團的第二波流行風潮已經揚起，樂團的「Chicago 16」、「Chicago 17」兩張專輯都賣出白金唱片佳績，這對一個成軍很長一段時間的藝人而言可說是前所未聞。

在專輯「16」錄製期間加入樂團的歌手/吉他手/鍵盤手比爾查普林(Bill Champlin)以84年專輯「17」中的暢銷曲Hard Habit To Break再現樂團多位主唱創造不同暢銷曲的光榮傳統，他渾厚且充滿靈魂樂風味的演唱方式正是樂團所需的助力，芝加哥合唱團就這樣屹立於整個80年代， Only You接著成為一首跨國性的暢銷單曲，不過，在為樂團演唱抒情排行大作You're The Inspiration後，塞特拉就離團，專注於個人的歌唱事業。

芝加哥合唱團團員立刻找來貝斯手傑森雪夫(Jason Scheff)為樂團之後的作品擔綱主唱大任，讓樂團的優美歌聲不致於斷炊，雪夫的歌聲真是個完美的搭配，專輯「Chicago 18」中的Will You Still Love Me ?跟專輯「Chicago 19」中的暢銷曲I Don't Wanna Live Without Your Love都是極為成功的暢銷曲，在由查普林擔任主唱、80年代暢銷金曲創作家黛安華倫(Diane Warren)與亞伯哈蒙(Albert Hammond)攜手打造的暢銷曲Look Away的排行氣勢帶動下，「Chicago 19」也成為一張白金專輯，單曲在美國銷售獲頒金唱片，更成為芝加哥合唱團有史以來最暢銷的單曲之一。

暢銷取的輝煌年代在1991年專輯「Twenty 1」中的Chasin' The Wind與You Come To My Senses推出後暫告一段落，不過，就在1995年，出自專輯「13」的作品Street Player被布魯克林區的製作人/DJ 肯尼岡拉茲(Kenny 'Dope' Gonzalez)相中作為歌曲取樣，將Street Player融合成The Buckheads樂團轟動英美的暢銷舞曲大作The Bomb!(The Sounds Fall Into My Mind)。

芝加哥合唱團持續進行大膽的創意融合，聽聽他們在1995年專輯「Night & Day: Big Band」中改編音樂大師路易斯普萊瑪(Louis Prima)的經典大作Sing,Sing,Sing(*與The Gipsy Kings吉普賽國王合唱團合作)就知道，就算他們未再推出新歌，因為此張精選輯所蒐錄的精湛與不朽音樂作品，這個世界變成一個饒富生意的地方。