合作長達四十餘年的拉貝克姊妹(Katia and Marielle Labeque)是最富盛名的鋼琴重奏組合。她們技藝精湛，唱片等身，去年在倫敦逍遙音樂節共有三場演出，包括英國首演荷蘭作曲家Louis Andriessen寫給她們的《The Hague Hacking》，堪稱整個音樂節的亮點。而從《The Hague Hacking》算起，她們一年內竟要首演五部雙鋼琴協奏曲，不難想見拉貝克姊妹在國際樂壇的崇高地位。
除了持續邀約雙鋼琴作品，拉貝克也致力於音樂與視覺藝術探索，邀請藝術家為其演奏製作影像。上週她們回到倫敦著名的搖滾與前衛音樂聖地圓屋(The Roundhouse)，和一群年輕視覺藝術家合作德布西、薩替與史特拉汶斯基，就是相當有趣的實驗。
然而一經彩排，問題立即出現——視覺藝術家創造的影像，和拉貝克演奏的音樂，彼此竟沒有任何對應關係！當然音樂和影像不一定要完全對應，但為悲傷曲調配上光鮮亮麗影像，或把相同影像用於同樂曲中不同性格段落，甚至用於不同作曲家的創作，就顯然失去兩者合作的意義，甚至破壞音樂表現。一問之下，拉貝克姊妹更驚訝發現，這群年輕視覺藝術家不但無人能讀譜，對音樂甚至沒有任何認識：他們不知道為何拿到的音軌要區分成「第一樂章」與「第二樂章」，為何有「主題」和「變奏」，為何分成「第一變奏」和「第二變奏」……。
說實話，這不是缺乏「音樂知識」，而是沒有「基本常識」。「又不是和聲或曲式分析，樂曲背景上網一查就有，究竟難在哪裡？」「有機會和國際知名大音樂家合作，為何不能先做好功課？」「真是孺子不可教！」「年輕人果然一代不如一代！」
當下，我心裡冒出好多聲音。然而，我怎麼也沒有想到的，是拉貝克姊妹的回應：
「沒關係，還有時間，我們現在就把所有曲子重彈一遍，然後告訴你們何時是樂章結束，何段是主題，那個是變奏……對了，德布西《黑與白》的第二樂章是在說第一次世界大戰，這裡是德軍主題，這個是法軍……他的朋友死於戰場，音樂很悲涼，你們一定要抓住這個感覺……」
說完，她們真的走回鋼琴，把所有曲目邊彈邊講，為毫無音樂常識的後輩從頭解說了一次。
隔天演出，即使運用的影像幾乎相同，這群年輕視覺藝術家卻提出音樂與影像彼此結合的版本，效果大大不同，讓人為之耳目一新。
不僅是那些視覺藝術家，包括我，都因為拉貝克姊妹而上了寶貴的一課。或許當如此慷慨積極的老師出現，學生不成材也不可能吧！
【2010/02/07 聯合晚報】
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