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每有明星發片,從造型到歌曲皆有話題可聊,而近來最熱門的討論,莫過於「抄襲」與「致敬」之分別——在這壞新聞也是好新聞,負面宣傳也是宣傳的時代,有時已經無法判斷,究竟那些「壞」與「負面」的新聞,是不是刻意營造的宣傳手法。反正各種意見莫衷一是,唇槍舌戰一番自然帶出話題,而有話題就會有買氣,唱片公司永遠是最後的得利者。

但什麼才是「創新」?在已是地球村的二十一世紀,還有什麼想法不曾被提出過,能夠稱得上是真正的「原創」?在二十世紀上半就向調性說再見,並提出十二音列規範無調性寫作的大師荀貝格(Arnold Schoenberg,1874-1951),總該夠原創了吧!但他卻曾在演講中「強調」,他不是「發明」十二音列作曲法,而是「發現」——這不是「自謙」,反而是「自豪」。對荀貝格而言,十二音列技法其實不是「新東西」,而是把傳統技巧融會貫通,仔細歸納整理之後的成果。

甚至,連巴爾托克討論荀貝格和史特拉汶斯基,這二位在二十世紀前半呼風喚雨,也被認為是「前進」、「創新」、甚至「革命性」的同儕時,也說「從他們作品看來,既沒有對先前方法的突變,也幾乎沒有廢除前人用過的任何一種方法。」可見,「世界上是沒有什麼絕對新的東西可被發明;那些看起來最特別的主意,其實都必有前身可循。」巴爾托克這段話也絕非貶抑,因為他也是精研傳統的大師。

然而,無論他們的技法有多「舊」,巴爾托克、荀貝格和史特拉汶斯基所寫出的作品卻是絕對的「新」。即使元素或技法是舊的,甚至構想題材也是舊的,他們都能在舊素材或技巧上發展出自己的作品,提出原創性的成果。這也就是為何蕭邦作品中處處可見巴洛克筆法與巴赫身影,他卻能是貝多芬和華格納之間,最具革命性的作曲家;當世人普遍認為布拉姆斯是「集傳統之大成」的保守分子,荀貝克卻能看出這位前輩的開創,甚至為文討論布拉姆斯的「激進」。即使聽來南轅北轍,你若審視布拉姆斯晚期和荀貝格的鋼琴作品,就可看出兩人之間的傳承軌跡。是大師經典和蕪爛劣作,差別畢竟顯而易見。但願我們能有品味不那麼低俗,也能夠資格稱為創新的作品。

【2010/08/22 聯合晚報】

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眾聲喧嘩,心境空虛,沒有路向。更多無名製作單位,更多音樂流通秘道,暗布城市的酒吧夜店劇場,人際—幫派—山頭—地域的網上通路,不斷滋生又消失,複雜而隱蔽,音樂的版圖疆域晦暗不清。 “2008年”,“華語音樂”,這樣的概念像是一個虛擬名詞,一片模糊,沒有人還能夠進入它的現場,描繪出新近發生的眾聲。 


聽流行的,聽搖滾的,聽前衛的,過去,他們彼此惡語相向,相互攻擊;如今各玩兒各的,甚少發生口角。酒足飯飽之後,各路人馬各去各的地盤遊逛,幾乎碰不到一起去。你聽你的,我聽我的,你那邊兒發生了什麼?關我屁事!被自己的聲音包圍,對周遭發生的其他事物不理不睬,以這樣的方式,每個人遠離了時間,也遠離了這地點。對身邊的這個世界,我們正變得前所未有的陌生,冷漠。 

除了奧運歌曲,流行樂沒什麼場景特別受人關注。 R&B、嘻哈、小資音樂,此前一度風靡的風尚,到了2008年都好像熄了火,處在高燒退去後的尾聲。身處全球化的時尚潮流之中,中文流行樂的創造力愈加可疑。 2008年的熱點匱乏,是因為全球流行樂的熱點匱乏。同樣的,R&B、嘻哈、小資音樂的一度風靡,是因為這類音樂在全球風靡。流行樂是一種時尚消費,製作界和消費界正在愈加自覺地運用消費品的法則行事。 

精神生活變成時尚消費,置身其中的廠家和玩家都沒覺得這樣子有什麼不合適。但是即便從產品的滿意度來看,這樣的狀況所產生的結果也並不令人滿意。中國流行樂自進入全球時尚以來,個性人物越來越少,即使是商業標榜出的個性人物,在大眾中打下烙印的竟也少得可憐。在流行樂界流通的,是全世界的流行語。除了時尚音樂語彙,沒有別的音樂語彙。這非常無趣,也是為什麼時尚音樂鋪天蓋地卻能讓人充耳不聞的根本原因。 

2008年的華語流行樂,處在R&B、嘻哈、小資音樂熱點模糊後的互融時期。幾個陣營都不再強豎標籤,而產生向其他陣營、形式的滲透與融合。男聲繼續流行陰柔、柔滑、磨磨嘰嘰的聲音,源自美國黑人在R&B領域的塑造。女聲繼續流行業餘的、嗲聲的、扮可愛和趣怪的唱腔,源自歐美獨立民謠的遺風。歌詞則流行一種含含糊糊、瑣細、不規整的風格。大眾流行樂主要是唱情歌,但近幾年來,簡單情歌日漸絕跡。一曲終了,讓人記不起來唱了什麼;對著歌詞,讓人辨不清楚在唱什麼。 

有何新事?沒有。能讓我們有點印象的有:朱婧《朱婧June》、孟楠《我只有我》、王箏《沒有人比我更愛你》、袁泉《Short Stay》I&II(以上內地);方大同《橙月》、王若琳《Star From Here》、李正帆《二月三十一,我將離開你》、蕭敬騰《同名專輯》、黃立行《最後只好躺下來》、林宥嘉《神秘嘉賓》、羅憶詩《旋轉愛》、梁文音《愛的詩篇》、王力宏《心·跳》(以上台灣);陳奕迅《不想放手》(香港)。有趣的是,在2008年的模糊氛圍中,即使是最大眾的明星,也變得不再大眾,全成了小範圍內的知名事物。 

在搖滾樂和民謠領域,這一年的出品很少。有兩個現像比較突出:中年藝人在不同程度地感念歲月,從親情、故鄉、過往的生命中獲得安慰,換上了溫暖理解的目光。搖滾新人們類型模糊,不再作風格標榜,歌詞上好像沒什麼話可說,說時尚英語、古怪英語或意思很少的漢語,但是音樂卻相當成熟。不管新人舊人,不管哪種作派,都不怎麼與外界相關。曾幾何時,搖滾和民謠的景觀,是“外面歌舞昇平,內心兵荒馬亂”,2008年展開的卻是另一種風景,不管外面歌舞昇平還是兵荒馬亂,都與我無關。 2008年,搖滾樂和民謠好像與這個時間不相干,在完全自我的氣氛中展開了個人隱秘的另一段心理時空。 

有何新事?沒有。比較值得我們重視的作品有:左小祖咒《你知道東方在哪一邊》、“聲音碎片”《把光芒灑向更開闊的地方》、“痛苦的信仰”《不要停止我的音樂》、“腰”《他們說忘了搖滾有問題》、“陰三兒”《未知藝術家》、PK14《城市天氣的航行》、“果味VC”《Great Restoration》、“旅行團”《來福膠泥》 (以上內地搖滾);呼倫貝爾少年合唱團《五彩傳說》、“美好藥店”《腳步聲陣陣》、冬子《十方》、白水《冬》、小娟《紅布綠花朵》、王娟《遙遠》、許巍《愛如少年》、郝雲《北京北京》、許飛《恰許同學年少》、徐宏偉《沙揚娜拉·詩樂園》(以上內地民謠);陳珊妮《如果有一件事是重要的》、“橙草”《積雨雲》、“叁劈”《押韻的開始》、拾叁樂團《馬臉水手的夏天》、MC Hotdog《差不多先生》、“五月天”《後青春期的詩》(以上台灣搖滾);盧廣仲《100種生活》、巴奈《停在那片藍》、陳昇《美麗的邂逅》、好客樂隊《愛吃飯》、依拜維吉《同名專輯》、“南王姐妹花”《中古美少女》、雲力思《Ga Ga》、吳晟《甜蜜的負荷——吳晟詩·歌》(以上台灣民謠);黃耀明《King of the Road》(香港)。 

上世紀末直到2006年,前衛音樂曾經有過一段黃金時光。但近兩年,這個領域變得日益詭秘。他們本來就孤傲,現在愈發孤傲。曾經,他們是先鋒中的先鋒,音樂家中的音樂家,仿似某種閣樓文化,2008年卻愈發像一種密室奇術。像我這等極關注音樂發展動向的準專家,因為身居偏遠城市,極少踏足現場,竟幾乎聞不到它的一絲聲息。波及我的都是它的次級波,“超級市場”《音樂會》、“不一定”《798》、“新褲子”《野人也有愛》、Dead J《幻象》、B6《Post Haze》… …但其中的宏偉與壯闊、創造與想像、意境與韻味,仍讓我心驚。前衛音樂不食人間煙火,蔑視大眾需求,這樣的姿態會不會最終將它自己逼進絕路?依我看,它不能只求自足,必須介入現實,找到與人世相連的普遍接口。不然,不止是大眾的損失,前衛音樂家自己也會最終死掉。 

本年度最受關注的前衛音樂家是李鐵橋,他出版了自由薩克斯專輯《風啊,他們瘋了》。 

宗教音樂的一時興盛,是2000年代的新景緻。自1990年代以來,信教人群以令人驚訝的速度暗中增長。佛教音樂公開出版,呈遍地開花之勢。無論是田野錄音,還是選擇名寺、名師進棚實錄,都能夠成就傑作,但偏偏沒人這麼做。 2008年滿耳是如同口水歌的誦經錄音,人員拼湊、人聲膚淺、樂音輕浮、製作業餘。 

李思琳《奇異恩典》、何訓田《如來如去》,是唯一兩張抵達了一定境界的宗教唱片。 

2008年,中文音樂的創造力空前虛弱。歌唱,包括流行音樂,它的誕生原本有一些令人激動的動因,比如,說出我們的處境;唱出一代人的心聲;訴說這一刻的時代情緒;介入現實中正在發生的事件。現在,好像不再有人還在想這些事,還在這樣創作與傾聽。 2008年是罕見的多事之秋,但是中文音樂與此無關,異常平淡,沒有激起人們的回應。今天的音樂,不過是生活中的調味品,什麼都不要,只要一點點好听就好。它響起的原因,響起的地方,響起的方式,都實在太過輕易。

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浪說曾分鮑叔金,誰人辨得伯牙琴?於今交道*如鬼,湖海空懸一片心。 


    古來論交情至厚,莫如管鮑。管是管夷吾,鮑是鮑叔牙。他兩個同為商賈,得利均分。時管夷吾多取其利,叔牙不以為貪,知其貧也。後來管夷吾被囚,叔牙脫之,薦為齊相。這樣朋友,才是個真正相知。這相知有幾樣名色:恩德相結者,謂之知己;腹心相照者,謂之知心;聲氣相求者,謂之知音。總來叫做相知。今日聽在下說一樁俞伯牙的故事。列位看官們,要聽者,洗耳而聽;不要聽者,各隨尊便。正是: 

    知音說與知音聽,不是知音不與談。 

    話說春秋戰國時,有一名公,姓俞名瑞,字伯牙,楚國郢都人氏,即今湖廣荊州府之地也。那俞伯牙身雖楚人,官星卻落於晉國,仕至上大夫之位。因奉晉主之命,來楚國修聘。伯牙討這個差使,一來是個大才,不辱君命;二來就便省視鄉里,一舉兩得。當時從陸路至於郢都,朝見了楚王,致了晉主之命。楚王設宴款待,十分相敬。那郢都乃是桑梓之地,少不得去看一看墳墓,會一會親友。然雖如此,各事其主,君命在身,不敢遲留。公事已畢,拜辭楚王。楚王贈以黃金采緞,高車駟馬。伯牙離楚一十二年,思想故國江山之勝,欲得恣情觀覽,要打從水路大寬轉而回。乃假奏楚王道:“臣不幸有犬馬之疾,不勝車馬馳驟。乞假臣舟揖,以便醫藥。”楚王准奏,命水師撥大船二隻,一正一副。正船單坐晉國來使,副船安頓僕從行李。都是蘭橈畫槳,錦帳高帆,甚是齊整。群臣直送至江頭而別。 

    只因覽勝探奇,不顧山遙水遠。 

    伯牙是個風流才子,那江山之勝,正投其懷。張一片風帆,凌千層碧浪,看不盡遙山疊翠,遠水澄清。不一日,行至漢陽江口。時當八月十五日中秋之夜,偶然風狂浪湧,大雨如注。舟楫不能前進,泊於山崖之下。不多時,風恬浪靜,雨止雲開,現出一輪明月。那雨後之月,其光倍常。伯牙在船艙中,獨坐無聊,命童子焚香爐內,“待我撫琴一操,以遣情懷。”童子焚香罷,捧琴囊置於案間。伯牙開囊取琴,調弦轉軫,彈出一曲。曲猶末終,指下“刮刺”的一聲響,琴弦斷了一根。伯牙大驚,叫童子去問船頭:“這住船所在是甚麼去處?”船頭答道:“偶因風雨,停泊於山腳之下,雖然有些草樹,並無人家。”伯牙驚訝,想道:“是荒山了。若是城郭村莊,或有聰明好學之人,盜聽吾琴,所以琴聲忽變,有弦斷之異。這荒山下,那得有聽琴之人?哦,我知道了,想是有仇家差來刺客;不然,或是賊盜伺候更深,登舟劫我財物。”叫左右:“與我上崖搜檢一番。不在柳陰深處,定在蘆葦叢中!”左右領命,喚齊眾人,正欲搭跳上崖。忽聽岸上有人答應道:“舟中大人,不必見疑。小於並非*盜之流,乃憔夫也。因打柴歸晚,值驟雨狂風,雨具不能遮蔽,潛身岩畔。聞君雅操,少住聽琴。”伯牙大笑道:“山中打柴之人,也敢稱'聽琴'二字!此言未知真偽,我也不計較了。左右的,叫他去罷。”那人不去,在崖上高聲說道:“大人出言謬矣!豈不聞'十室之邑,必有忠信。''門內有君子,門外君子至。'大人若欺負山野中沒有聽琴之人,這夜靜更深,荒崖下也不該有撫琴之客了。”伯牙見他出言不俗,或者真是個聽琴的,亦未可知。止住左右不要羅唣,走近艙門,回嗔作喜的問道:“崖上那位君子,既是聽琴,站立多時,可知道我適才所彈何曲?”那人道:“小子若不知,卻也不來聽琴了。方才大人所彈,乃孔仲尼嘆顏回,譜入琴聲。其詞云:'可惜顏回命蚤亡,教人思想鬃如霜。只因陋巷簞瓢樂,……'到這一句,就斷了琴弦,不曾撫出第四句來,小子也還記得:'……留得賢名萬古揚。'” 

    伯牙聞言大喜道:“先生果非俗士,隔崖遙遠,難以問答。”命左右:“掌跳,看扶手,請那位先生登舟細講。”左右掌跳,此人上船,果然是個樵夫:頭戴箬笠,身披蓑衣,手持尖擔,腰插板斧,腳踏芒鞋。手下人那知言談好歹,見是樵夫,下眼相看:“咄!那憔夫下艙去,見我老爺叩頭,問你甚麼言語,小心答應。官尊著哩!”樵夫卻是個有意思的,道:“列位不須粗魯,待我解衣相見。”除了斗笠,頭上是青布包巾;脫了蓑衣,身上是藍布衫兒;搭膊拴腰,露出布裩下截。那時不慌不忙,將蓑衣、斗笠、尖擔、板斧,俱安放艙門之外。脫下芒鞋,躧去泥水,重複穿上,步入艙來。官艙內公座上燈燭輝煌。樵夫長揖而不跪,道:“大人施禮了。”俞伯牙是晉國大臣,眼界中那有兩接的布衣。下來還禮,恐失了官體,既請下船,又不好叱他回去。伯牙沒奈何,微微舉手道:“賢友免禮罷。”叫童子看坐的。童子取一張杌坐兒置於下席。伯牙全無客禮,把嘴向樵夫一努,道:“你且坐了。”你我之稱,怠慢可知。那樵夫亦不謙讓,儼然坐下。伯牙見他不告而坐,微有嗔怪之意。因此不問姓名,亦不呼手下人看茶。默坐多時,怪而問之:“適才崖上聽琴的,就是你麼?”樵夫答言:“不敢。”伯牙道:“我且問你,既來聽琴,必知琴之出處。此琴是何人所造?撫它有什好處?”正問之時,船頭來禀話:“風色順了,月明如晝,可以開船。”伯牙分付:“且慢些!”樵夫道:“承大人下問。小子若講話絮煩,恐擔誤順風行舟。”伯牙笑道:“惟恐你不知琴理。若講得有理,就不做官,亦非大事,何況行路之遲速乎!”憔夫道:“既如此,小子方敢僭談。此琴乃伏羲氏所琢,見五星之精,飛墜梧桐,鳳凰來儀。鳳乃百鳥之王,非竹實不食,非梧桐不棲,非醴泉不飲。伏羲以知梧桐乃樹中之良材,奪造化之精氣,堪為雅樂,令人伐之。其樹高三丈三尺,按三十三天之數,截為三段,分天、地、人三才。取上一段叩之,其聲太清,以其過輕而廢之。取下一段叩之,其聲太濁,以其過重而廢之,取中一段叩之,其聲清濁相濟,輕重相兼。送長流水中,浸七十二日,按七十二候之數,取起陰乾,選良時吉日,用高手匠人劉子奇斫成樂器。此乃瑤池之樂,故名瑤琴。長三尺六寸一分,按週天三百六十一度;前闊八寸,按八節;後闊四寸,按四時;厚二寸,按兩儀。有金童頭,玉女腰,仙人背,龍池,鳳沼,玉軫,金徽。那徽有十二,按十二月;又有一中徽,按閏月。先是五條弦在上,外按五行:金、木、水、火、土;內按五音:宮、商、角、徵、羽。堯舜時操五弦琴,歌'南風'詩,天下大治。後因周文王被囚於羌裡,吊子伯邑考,添弦一根,清幽哀怨,謂之文弦。後武王伐紂,前歌后舞,添弦一根,激烈發揚,謂之武弦。先是宮、商、角、徵、羽五弦,後加二弦,稱之文武七弦琴。此琴有六忌,七不彈,八絕。何為六忌?一忌大寒,二忌大暑,三忌大風,四忌大雨,五忌迅雷,六忌大雪。何為七不彈? 聞喪者不彈,奏樂不彈,事冗不彈,不淨身不彈,衣冠不整不彈,不焚香不彈,不遇知音者不彈。何為八絕?總之: 清奇幽雅,悲壯悠長。此琴撫到盡美盡善之處,嘯虎聞而不吼,哀猿聽而不啼。乃雅樂之好處也。”伯牙聽見他對答如流,猶恐是記問之學。又想道:“就是記問之學,也虧他了,我再試他一試。”此時已不似在先你我之稱了,又問道:“足下既知樂理,當時孔仲尼鼓琴於室中,顏回自外入,聞琴中有幽沉之聲,疑有貪殺之意,怪而問之。仲尼曰:'吾適鼓琴,見貓方捕鼠,欲其得之,又恐其失之。此貪殺之意,遂露於絲桐。'始知聖門音樂之理,入於微妙。假如下官撫琴,心中有所思念,足下能聞而知之否?”樵夫道:“《毛詩》雲:'他人有心,予忖度之。'大人試撫弄一過,小子任心猜度。若猜不著時,大人休得見罪。”伯牙將斷弦重整,沉思半晌。其意在於高山,撫琴一弄。樵夫讚道:“美哉洋洋乎,大人之意,在高山也!”伯牙不答。又凝神一會,將琴再鼓,其意在於流水。樵夫又讚道:“美哉湯湯乎,志在流水!”只兩句,道著了伯牙的心事。伯牙大驚,推琴而起,與子期施賓主之禮。連呼:“失敬!失敬!石中有美玉之藏,若以衣貌取人,豈不誤了天下賢士!先生高名雅姓?”樵夫欠身而答:“小子姓鐘,名徽, *字子期。”伯牙拱手道:“是鍾子期先生。”子期轉問:“大人高姓?榮任何所?”伯牙道:“下官俞瑞,仕於晉朝,因修聘上國而來。”子期道:“原來是伯牙大人。”伯牙推子期坐於客位,自己主席相陪,命童子點茶。茶罷,又命童子取酒共酌。伯牙道:“藉此攀話,休嫌簡褻。”子期稱:“不敢。”童子取過瑤琴,二人入席飲酒。伯牙開言又問:“先生聲口是楚人了,但不知尊居何處?”子期道:“離此不遠,地名馬安山集賢村,便是荒居。”伯牙點頭道: “好個集賢村。”又問:“道藝何為?”子期道:“也就是打柴為生。”伯牙微笑道:“子期先生,下官也不該僭言,似先生這等抱負,何不求取功名,立身於廊廟,垂名於竹帛,卻乃齎志林泉,混跡樵牧,與草木同朽,竊為先生不取也。”子期道:“實不相瞞,舍間上有年邁二親,下無手足相輔。採樵度日,以盡父母之餘年。雖位為三公之尊,不忍易我一日之養也。”伯牙道:“如此大孝,一發難得。”二人杯酒酬酢一會。子期寵辱無驚,伯牙愈加愛重。又問子期:“青春多少?”子期道:“虛度二十有七。”伯牙道:“下官年長一旬。子期若不見棄,結為兄弟相稱,不負知音契友。 ”子期笑道:“大人差矣。大人乃上國名公,鐘徽乃窮鄉*子,怎敢仰扳,有辱俯就。”伯牙道:“相識滿天下,知心能幾人?下官碌碌風塵,得與高賢結契,實乃生平之萬幸。若以富貴貧*為嫌,覷俞瑞為何等人乎!”遂命童子重添爐火,再爇名香,就船艙中與子期頂禮八拜。伯牙年長為兄,子期為弟。今後兄弟相稱,生死不負。拜罷,復命取暖酒再酌。子期讓伯牙上坐,伯牙從其言。換了杯箸,子期下席,兄弟相稱,彼此談心敘話。正是: 

    合意客來心不厭,知音人聽話偏長。 

    談論正濃,不覺月淡星稀,東方發白。船上水手都起身收拾篷索,整備開船。子期起身告辭,伯牙捧一杯酒遞與子期,把子期之手,嘆道:“賢弟,我與你相見何太遲,相別何太早!”子期聞言,不覺淚珠滴於杯中。子期一飲而盡,斟酒回敬伯牙。二人各有眷戀不捨之意。伯牙道:“愚兄餘情不盡,意欲曲延賢弟同行數日,未知可否?”子期道:“小弟非不欲相從。怎奈二親年老,'父母在,不遠遊。' ”伯牙道:“既是二位尊人在堂,回去告過二親,到晉陽來看愚兄一看,這就是'遊必有方'了。”子期道:“小弟不敢輕諾而寡信。許了賢兄,就當踐約。萬一禀命於二親,二親不允,使仁兄懸望於數千里之外,小弟之罪更大矣。”伯牙道:“賢弟真所謂至誠君子。也罷,明年還是我來看賢弟。”子期道:“仁兄明歲何時到此?小弟好伺候尊駕。”伯牙屈指道:“昨夜是中秋節,今日天明,是八月十六日了。賢弟,我來仍在仲秋中五六日奉訪。若過了中旬,遲到季秋月分,就是爽信,不為君子。”叫童子:“分付記室將鐘賢弟所居地名及相會的日期,登寫在日記簿上。”子期道:“既如此,小弟來年仲秋中五六日准在江邊侍立拱候,不敢有誤。天色已明,小弟告辭了。”伯牙道:“賢弟且住。”命童子取黃金二笏,不用封帖,雙手棒定道:“賢弟,些須薄禮,權為二位尊人甘旨之費。斯文骨肉,勿得嫌輕。”子期不敢謙讓,即時收下。再拜告別,含淚出艙,取尖擔挑了蓑衣、斗笠,插板斧於腰間,掌跳搭扶手上崖。伯牙直送至船頭,各各洒淚而別。 

    不題子期回家之事。再說俞伯牙點鼓開船,一路江山之勝,無心觀覽,心心念念,只想著知音之人。又行了幾日,舍舟登岸。經過之地,知是晉國上大夫,不敢輕慢,安排車馬相送。直至晉陽,回復了晉主,不在話下。 

    光陰迅速,過了秋冬,不覺春去夏來。伯牙心懷子期,無日忘之。想著中秋節近,奏過晉主,給假還鄉,晉主依允。伯牙收拾行裝,仍打大寬轉,從水路而行。下船之後,分付水手,但是灣泊所在,就來通報地名。事有偶然,剛剛八月十五夜,水手禀复,此去馬安山不遠。伯牙依稀還認得去年泊船相會子期之處。分付水手,將船灣泊,水底拋錨,崖邊釘橛。其夜晴明,船艙內一線月光,射進朱簾。伯牙命童子將簾捲起,步出艙門,立於船頭之上,仰觀斗柄。水底天心,萬頃茫然,照如白晝。思想去歲與知己相逢,雨止月明。今夜重來,又值良夜。他約定江邊相候,如何全無踪影,莫非爽信?又等了一會,想道:“我理會得了。江邊來往船隻頗多。我今日所駕的,不是去年之船了。吾弟急切如何認得?去歲我原為撫琴驚動知音。今夜仍將瑤琴撫弄一曲,吾弟聞之,必來相見。”命童子取琴桌安放船頭,焚香設座。伯牙開囊,調弦轉軫,才泛音律,商弦中有哀怨之聲。伯牙停琴不操:“呀!商弦哀聲淒切,吾弟必遭憂在家。去歲曾言父母年高。若非父喪,必是母亡。他為人至孝,事有輕重,寧失信於我,不肯失禮於親,所以不來也。來日天明,我親上崖探望。”叫童子收拾琴桌,下艙就寢。 

    伯牙一夜不睡,真個巴明不明,盼曉不曉。看看月移簾影,日出山頭。伯牙起來梳洗整衣,命童子攜琴相隨,又取黃金十鎰帶去:“儻吾弟居喪,可為賻禮。”端跳登崖,行於樵徑,約莫十數里,出一谷口,伯牙站住。童子禀道:“老爺為何不行?”伯牙道:“山分南北,路列東西。從山谷出來,兩頭都是大路,都去得。知道那一路往集賢村去?等個識路之人,問明了他,方才可行。”伯牙就石上少憩,童兒退立於後。不多時,左手官路上有一老叟,髯垂玉線,發挽銀絲,箬冠野服,左手舉藤杖,右手攜竹籃,徐步而來。伯牙起身整衣,向前施禮。那老者不慌不忙,將右手竹籃輕輕放下,雙手舉藤杖還禮,道:“先生有何見教?”伯牙道:“請問兩頭路,那一條路,往集賢村去的? ”老者道:“那兩頭路,就是兩個集賢村。左手是上集賢村,右手是下集賢村,通衢三十里官道。先生從谷出來,正當其半。東去十五里,西去也是十五里。不知先生要往那一個集賢村?”伯牙默默無言,暗想道:“吾弟是個聰明人,怎麼說話這等糊塗!相會之日,你知道此間有兩個集賢村,或上或下,就該說個明白了。”伯牙卻才沈吟,那老者道:“先生這等吟想,一定那說路的,不曾分上下,總說了個集賢村,教先生沒處抓尋了。”伯牙道:“便是。”老者道:“兩個集賢村中,有一二十家莊戶,大抵都是隱遁避世之輩。老夫在這山里,多住了幾年,正是'土居三十載,無有不親人'。這些莊戶,不是捨親,就是敝友。先生到集賢村必是訪友,只說先生所訪之友,姓甚名誰,老夫就知他住處了。”伯牙道:“學生要往鍾家莊去。”老者聞“鍾家莊”三字,一雙昏花眼內。撲簌簌掉下淚來,道:“先生別家可去,若說鍾家莊,不必去了。”伯牙驚問:“卻是為何?”老者道:“先生到鍾家莊,要訪何人?”伯牙道:“要訪子期。”老者聞言,放聲大哭道:“子期鐘徽,乃吾兒也。去年八月十五采樵歸晚,遇晉國上大夫俞伯牙先生。講論之間,意氣相投。臨行贈黃金二笏。吾兒買書攻讀,老拙無才,不曾禁止。旦則採樵負重,暮則誦讀辛勤,心力耗廢,染成怯疾,數月之間,已亡故了。”伯牙聞言,五內崩裂,淚如湧泉,大叫一聲,傍山崖跌倒,昏絕於地。鐘公用手攙扶,回顧小童道:“此位先生是誰?”小童低低附耳道:“就是俞伯牙老爺。”鐘公道:“元來是吾兒好友。”扶起伯牙甦醒。伯牙坐於地下,口吐痰涎,雙手搥胸,慟哭不已。道:“賢弟呵,我昨夜泊舟,還說你爽信,豈知已為泉下之鬼!你有才無壽了!”鐘公拭淚相勸。伯牙哭罷起來,重與鍾公施禮。不敢呼老丈,稱為老伯,以見通家兄弟之意。伯牙道:“老伯,令郎還是停柩在家,還是出瘞郊外了?”鐘公道:“一言難盡!亡兒臨終,老夫與拙荊坐於臥榻之前。亡兒遺語囑付道:'修短由天,兒生前不能盡人子事親之道,死後乞葬於馬安山江邊。與晉大夫俞伯牙有約,欲踐前言耳。”老夫不負亡兒臨終之言。適才先生來的小路之右,一丘新土,即吾兒鐘徽之塚。今日是百日之忌,老夫提一陌紙錢,往墳前燒化,何期與先生相遇! ”伯牙道:“既如此,奉陪老伯,就墳前一拜。 ”命小童代太公提了竹籃。鐘公策杖引路,伯牙隨後,小童跟定,復進谷口。果見一丘新土,在於路左。伯牙整衣下拜:“賢弟在世為人聰明,死後為神靈應。愚兄此一拜,誠永別矣! ”拜罷,放聲又哭。驚動山前山後,山左山右黎民百姓,不問行的住的,遠的近的,聞得朝中大臣來祭鍾子期,迴繞墳前,爭先觀看。伯牙卻不曾擺得祭禮,無以為情。命童子把瑤琴取出囊來,放於祭石台上,盤膝坐於墳前,揮淚兩行,撫琴一操。那些看者,聞琴韻鏗鏘,鼓掌大笑而散。伯牙問:“老伯,下宮撫琴,吊令郎賢弟,悲不能已,眾人為何而笑? ”鐘公道:“鄉野之人,不知音律。聞琴聲以為取樂之具,故此長笑。 ”伯牙道:“原來如此。老伯可知所奏何曲? ”鐘公道:“老夫幼年也頗習。如今年邁,五官半廢,模糊不懂久矣。 ”伯牙道:“這就是下官隨心應手—曲短歌,以吊令郎者,口誦於老伯聽之。 ”鐘公道:“老夫願聞。 ”伯牙誦雲: 

    “億昔去年春,江邊曾會君。今日重來訪,不見知音人!但見一抔土,慘然傷我心。傷心傷心复傷心,不忍淚珠紛。來歡去何苦,江畔起愁雲。 

    子期子期兮,你我千金義,歷盡天涯無足語,此曲終兮不復彈,三尺瑤琴為君死! ” 

    伯牙於衣夾間取出解手刀,割斷琴弦,雙手舉琴,向祭石台上,用力一摔,摔得玉軫拋殘,金徽零亂。鐘公大驚,問道:“先生為何摔碎此琴?”伯牙道:“摔碎瑤琴鳳尾寒,子期不在對誰彈!春風滿面皆朋友,欲覓知音難上難。” 

    鐘公道:“原來如此,可憐!可憐!”伯牙道:“老伯高居,端的在上集賢村,還是下集賢村?”鐘公道:“荒居在上集賢村第八家就是。先生如今又問他怎的?”伯牙道:“下官傷感在心,不敢隨老伯登堂了。隨身帶得有黃金二鎰,一半代令郎甘旨之奉,一半買幾畝祭田,為令郎春秋掃墓之費。待下官回本朝時,上表告歸林下。那時卻到上集賢村,迎接老伯與老伯母,同到寒家,以盡天年。吾即子期,子期即吾也。老伯勿以下官為外人相嫌。”說罷,命小僮取出黃金,親手遞與鍾公,哭拜於地。鐘公答拜,盤桓半晌而別。 

    題作《俞伯牙摔琴謝知音》。後人有詩讚雲: 勢利交懷勢利心,斯文誰復念知音!伯牙不作鐘期逝,千古今人說破琴!

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2010.08.08 10:34 pm

 
十九世紀上半,隨著鋼琴製造越來越進步,不但鋼琴成為中產階級家中必備之物,鋼琴演奏家與鋼琴音樂出版也如雨後春筍,鋼琴成了時代文化的象徵。

除了少數偉大作曲家之外,那時鋼琴演奏家多半只是「會譜/編曲的鋼琴家」,而這類鋼琴演奏家,性質其實類似今日的流行歌手:他們到處演奏(各地開演唱會),音樂會幾乎都演奏自己的作品(唱自己的歌),而在獨奏會還沒出現前,音樂會多有其他音樂家甚至舞者負責串場(演唱會的特別來賓或是舞蹈場景)。而最受歡迎的橋段,就是開放現場觀眾「點歌」——倒不是考鋼琴家會彈多少曲子,而是鋼琴家應觀眾所提出的旋律,即興演奏華麗變奏(這反而像是爵士樂)。如此功夫,是當時演奏家的必備技能。蕭邦十九歲首次到維也納演奏,音樂會後的安可之一,就是以觀眾所提的歌劇詠嘆調作即席展技變奏。孟德爾頌非常討厭這種音樂會習俗,但他可有驚人的即興能力,無論多不情願,最後仍不免得應聽眾要求表演一番。

蕭邦和孟德爾頌都是大作曲家,能有如此能力,當然不令人意外。但那些作曲技術普通的鋼琴演奏家,又如何即興演奏呢?其實若仔細調查,就會發現這並沒有我們想像地困難。聽眾會提出的曲調,大概就是那麼幾首,頂多加上當紅的歌劇名曲。演奏者把「夏日最後的玫瑰」(那等同今日的「新不了情」或「甜蜜蜜」)或當下名曲在家先預演一遍,上台自然不用太過擔心。但殘酷,也有點難堪的,是所謂的「大眾名曲」,其和聲與曲調編排,多數根本大同小異。簡單說,每個時代都有自己的「無敵四和弦」。若能掌握基本原理,熟悉一二首名曲,將該和聲行進掌握好,練些華麗琶音與炫目技巧搭配,最後其實是以一抵百,萬變不離其宗。  

若將場景移到今日,這也就是為何有那麼多流行歌曲,陷入抄襲嫌疑的原因。明確抄襲、不思創作,不但不可取,甚至違法,但殘酷難堪的事實,則是近兩百年過去,一般人對調性和聲的寫作仍然無甚長進。或者說,聽眾習慣愛聽的和聲編排,就是那麼幾種,也沒有什麼長進。許多不同歌曲卻有相同的和聲行進,甚至到最後連曲調都彼此相似,背後不見得是有意抄襲,而是才情有限又遷就俗眾的結果。

只是別忘了畢卡索(Picasso)的名言:「好的藝術家懂得抄(copy),偉大的藝術家則會偷(steal)。」無論怎麼「抄」,大家還是看得出原作為何;如何在「偷」之後轉成新作,讓人看不出原主,才是真正的高手。

【2010/08/08 聯合晚報】

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資料來源:人民音樂作者: 樊祖蔭時間: 2009-10-27 

 我國傑出的民間音樂大師阿炳(原名華彥鈞)出生於1893年8月17日,2008 年是其誕辰115週年。 
 
阿炳具有永久的魅力,值得我們永遠紀念。他在多方面習得、掌握了江南的道教音樂與民間音樂之後,予以融會貫通,以其對現實生活的真切感受,運用中國固有的音樂思維創作出了既富濃郁的傳統韻味、又具鮮明的個性特色和時代新意的音樂作品。他所留下的作品雖然僅有六首,即三首二胡獨奏曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》和三首琵琶獨奏曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》,但大多是他久經磨練的力作,其中《二泉映月》、《大浪淘沙》還入選了二十世紀華人經典音樂作品,《二泉映月》更以其非凡的藝術感染力征服了各國聽眾,被國際樂壇公認為世界不朽名曲,並成為中外音樂文化交流的橋樑。 “阿炳音樂”是中華民族音樂寶庫中佔有重要地位的藝術珍品,也是非物質文化中一顆熠熠閃光的璀璨明珠。 

  

特殊類型的非物質文化遺產 

非物質文化遺產,“是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式。”阿炳的音樂以非物質形態存在,與群眾生活密切相關,採用世代相承的傳統文化表現形式,因此無疑是屬於非物質文化遺產的。阿炳生前的身份是民間藝人——以街頭賣藝為生,因而他的音樂屬於民間音樂的範疇;又因他的演奏和創作達到了很高的藝術水平,所以人們稱他為民間音樂家或民間音樂大師。他的音樂創作不同於專業作曲家以文本(樂譜)為載體的方式,而是靠長期即興的創作演奏實踐積累磨製而成,其高超的技藝中蘊涵著濃厚的民族文化,貫穿著民族音樂思維,具有典型的非物質文化特徵。但它同一般常見的非物質音樂文化又有不少區別,例如,它不是集體創作的產物,也不是一個樂種,更因不收徒弟而沒有一個直接的傳人等,因此從其存在方式來看,可以說是屬於特殊類型的非物質文化。正因為是特殊的非物質文化,也就產生了特定條件下的保護方式、傳承方式和開發方式。 

特定條件下的保護方式 

阿炳生活在20世紀的上半葉,他原本是一個社會地位不高的當家道士,而內憂外患、戰火連年的社會大動亂則對阿炳的生活造成了直接的衝擊和影響,再加上他的父親去世、他本人的雙目失明等先後發生的不幸事件,使他從一個當家道士淪落為社會底層的街頭賣藝之人。他的音樂創作抒發了被壓迫、被欺凌者心靈深處的痛苦和不屈的憤懣抗爭之情;他的藝術活動,諸如拉二胡、彈琵琶、說新聞等,其內容大多是發洩對舊社會反動統治和黑惡勢力的不滿情緒的,因此受到廣大勞苦大眾的熱烈歡迎而為統治者所憎恨。在這樣的社會條件下,阿炳及其藝術根本不可能得到社會的重視,更不可能對其進行保護,至新中國成立前已到了奄奄一息的地步。 

中華人民共和國的成立為保護阿炳音樂創造了社會條件。而具體實施保護和搶救的則是楊蔭瀏先生。楊蔭瀏先生是一位傑出的音樂史學家,一位畢生從事收集、研究中國傳統音樂的大家,他是阿炳的同鄉,比阿炳小六歲,在其十二歲時就向阿炳學習過琵琶和江南絲竹的演奏,以後又有過數次接觸,在他與阿炳長達數十年的師友之交中,對阿炳音樂的價值有著十分真切的認識和了解。因此,全國解放不久,在他剛擔任中央音樂學院民族音樂研究所所長之後,即把阿炳列為首要的研究對象,並於1950年利用暑假時間,與曹安和教授一起帶著當時國內罕見的鋼絲錄音機南下無錫為阿炳的音樂作品進行錄音。在當時的特定條件下,把阿炳創作並演奏的作品錄製下來,即是最好的保護措施。其時,阿炳由於身體、經濟和年齡等方面的原因,已荒棄音樂達三年之久,連樂器都沒有了。於是阿炳提出要幾天的時間進行恢復,楊先生又為其從樂器店借來了二胡與琵琶,經過三天的練習(街頭賣藝)之後,於9月初分三次先後錄成了三首琵琶曲和三首二胡曲。儘管由於種種原因,當時未能把阿炳所創作和掌握的更多音樂作品錄製下來,留下了很大遺憾,但楊蔭瀏先生這一次的錄音,搶救了“阿炳音樂”中的精華——中國音樂的珍品,因此,應該說這是在20世紀中國新音樂史上一件非常了不起的大事。如果沒有楊先生的及時搶救,“就不會有阿炳其人其樂揚名享譽海內外的今天”。因為,這次錄音過後僅僅三個月,阿炳即於1950年12月4日與世長辭了。 

楊先生為阿炳錄音的1950年9月,離新中國成立只有一年時間。新社會雖為民族音樂的研究提供了初步條件,但當時國家百廢待興,尚無更多的精力來關注非物質文化,那時也沒有“非物質文化”的概念。但他卻以高度的文化自覺和對中國傳統音樂研究的豐富閱歷,充分認識到阿炳音樂的歷史文化價值,並採取切實有效的措施予以搶救。可以說,楊蔭瀏先生是新中國保護非物質文化事業的開創者和先驅者。在當前我國大力開展保護非物質文化的工作中,我們一定要以楊先生為榜樣,以高度的歷史責任感,自覺地、身體力行地投入到這一偉大的事業中來,不僅使類似“阿炳式”的人物及其音樂文化得到搶救,也能使更多優秀的非物質文化遺產得到切實有效的保護,不讓它們在我們的手上流失,以為保存我們祖國和世界的文化多樣性與文化建設事業做出應有的貢獻。 

特殊的傳承方式 

楊蔭瀏先生回到北京之後即與曹安和先生一起對阿炳的錄音進行了記譜整理工作(《二泉映月》由楊先生親自記譜,其它五首由曹先生記譜),他還寫了介紹阿炳及其音樂的文章,連同六首樂曲一起編成《瞎子阿炳曲集》於1952年交由上海萬葉書店出版,1954年音樂出版社又出版了修訂版《阿炳曲集》;中國唱片社也隨後將《二泉映月》、《聽松》、《大浪淘沙》和《昭君出塞》的原始錄音製成唱片出版發行,自此之後,阿炳的音樂得到了廣泛流傳。 

阿炳音樂的傳承方式也極為獨特,它與一般的非物質音樂文化依靠傳人來傳承的方式不同,這主要表現為以下兩個方面:其一,由於阿炳沒有親傳弟子,他人的學習只能依靠聽阿炳的錄音、看出版的樂譜以及了解阿炳的生平經歷和生活環境等方式來進行,這種傳承方式可謂之“間接傳承”;其二,阿炳的音樂屬於民間音樂,但同樣由於沒有直接傳人的原因,他的音樂並沒有在民間得到廣泛傳播,卻主要是通過專業的音樂院校和專業的演奏家們來傳承的。中國的二胡演奏家們(他們中的很多人又是音樂院校的教授)有哪一個沒有演奏過《二泉映月》與《聽松》的呢?音樂藝術院校中的二胡專業有哪一個不選《二泉映月》與《聽松》為其主要教學曲目的呢?這種以專業音樂教育為主的傳承方式,在中國的非物質音樂文化中恐怕是獨一無二的。當前,保護非物質文化的學界一再呼籲學校音樂教育要引進戲曲、曲藝、民歌、民間器樂等的民間音樂品種,以求得非物質文化的“雙渠道傳承”(即民間的自然傳承和學校教育傳承),但對同是非物質文化的“阿炳音樂”而言,在這一點上卻早就做到了,並已成為專業音樂教育中不可或缺的有機組成部分。這種沒有直接傳人的非物質文化的間接傳承工作,做得是如此之好、如此之普遍的現象和經驗,值得非物質文化的保護者們、研究家們和政府相關部門的思考、研究和總結。 

誠然,在這種間接傳承中,也有些問題是值得重視的。比如,在傳承其音樂(主要是指旋律與演奏技術)的過程中是否同時傳承了文化?單純依靠樂譜的傳承方式與民間音樂鮮活的傳承方式有哪些同異或優劣等。 

從某種程度上來說,對阿炳音樂的傳承是同時注意到了文化的,很多名家在向學生傳授阿炳音樂的過程中,不僅在弓法、指法、音高、音準、節奏、力度、音色等技術層面上要求學生做好,同時也要求學生注重音樂的文化內涵,為學生提供許多研究、闡釋阿炳音樂的資料,有條件者還到江蘇無錫一帶去體驗生活等等。但也毋庸諱言,就其實際教學情況來看,止於技術層面的教學還是多數,至於如何通過學習阿炳音樂來了解、體會中國傳統音樂的創作思維方式等方面,也就被忽略了。另外,作為民間音樂範疇的阿炳音樂原來是相當鮮活的,而即興性即是其主要的創作表現方式,阿炳每拉奏一次《二泉映月》,總有或多或少的創造、發揮在裡面,但現在將樂曲的方方面面用樂譜形式予以固定之後,我們的學生們即使想要即興恐怕也做不到了。這種過於用“學院”化的教學方式來傳承阿炳音樂,是否也值得反思呢? 

特殊的開發方式 

國家對於非物質文化遺產保護的方針是“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展。”其中的“合理利用、傳承發展”包含著對文化遺產的各種開發和發展方式。 “阿炳音樂”的開發方式同一般非物質文化與旅遊相結合等的方式不同,它主要表現為將其改編成各種不同的音樂形式或文藝形式(也可說是一種“發展”方式)來予以傳播和擴大影響。 

把阿炳的器樂曲改編成不同音樂形式的作品很多,單是《二泉映月》的改編版本就不下十餘種,其中影響較大的有:彭修文改編的二胡與民族管弦樂曲、吳祖強改編的弦樂合奏、丁善德改編的弦樂四重奏、王健填詞的獨唱曲等,其他還有改編成小提琴、鋼琴、古琴、古箏、笛簫、吉他、薩克斯管等獨奏或重奏形式的;此外,尚有命名為《二泉映月》的舞蹈、電影、配樂詩朗誦等不同的文藝形式。其中不少改編的音樂作品既保留了原作的精華和完整的藝術形象,體現了原作的思想內容,又作了不同側面的發展,適應現今人們的審美需求,能給人以藝術美的享受和精神上的啟迪。但也有一些作品卻改編得不盡如人意,譬如:有的弦樂改編曲“把阿炳的作品中獨具風格的剛健有力的滑指,處理得過分委婉圓滑,在揉弦和運弓等方面也過分強調純美的音響,使人感到在描繪月光水影、湖光山色等美不勝收的名勝風光方面著墨過多,而在原作品中所蘊藏的憂國憂民、蒼涼悲壯、亢奮激越的內涵方面表現太少,使原作品蒼勁渾樸的氣質和鏗鏘有力、擲地有聲的音響幾乎喪失殆盡。”有的改編作品對原作不夠尊重,曾有音樂學家撰文予以批評:“有人將二胡曲《二泉映月》改編成小提琴獨奏曲時,刪去了原譜作為基本樂段的第一段和全曲發展篇幅最長大的第三段,從而就失去了原曲波瀾起伏、逐層擴展的結構特色,這顯然是對原作不夠尊重的一種表現。”除了上述之外,我以為多數的《二泉映月》改編曲中,較為註重原作對心靈深處痛苦之情的表現,而對同樣是原曲反映出來的抗爭精神和從優美旋律中流露出來的樂觀情緒這一面則表現得不夠充分。阿炳的一生固然承受了極大的痛苦,但他並不為沈重的生活所壓垮,從未停止過對光明的追求,他的性格詼諧幽默、豁達開朗,表現出不屈於現實和樂觀向上的精神。如果仔細聆聽阿炳演奏的錄音,是完全可以體會到這一層音樂內容的。人們期待著更多的既尊重原作、又有新意的阿炳音樂的改編作品問世,讓“阿炳音樂”這一非物質文化遺產中的藝術珍品得到更為廣泛的傳播,起到更大的社會作用。

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Got this article from my friend and it's so DAMN FUNNY! Flavorwire geniusly made list of the stereotype of each indie bands. I'm so impressed! My favorite ones ( that I also kinda agree with) are The Shins, Bon Iver, Neon Indian and Animal Collective! Read it by yourself and please, don't be offended :p




The XX
Blog enthusiasts who thought wearing a keffiyeha was awesome.

Passion Pit
Bros vaguely interested in listening to music and very interested in having sex with their girlfriend.

The Yeah Yeah Yeahs
Girls who bought checkered sneakers in the 8th grade.

Fleet Foxes
Hopelessly patchy beard growers.

TV On The Radio
Politically-correct hipsters.

Grizzly Bear
People who think that world hunger could be assuaged with four part harmonies.

Micachu and the Shapes
Chicks with bad teeth.

Wavves
Dudes who think low production value is “authentic” and would go down on Todd P.

Steve Aoki
Alts who don’t “get” Hipster Runoff.

Joanna Newsom
People who have considered befriending a squirrel.

Devendra Banhart
People who have considered becoming a squirrel.

Animal Collective
Guys who make “Best of the Year” lists in January based predominantly on “feeling.”

The Antlers
Boys who enjoy crying more than their girlfriend.

Vivian Girls
Girls who purchase a guitar, buy flannel from the Salvation Army, wear glasses that they don’t actually need, and still can’t get the guy.

Vampire Weekend
Bros who try to make out with girls at concerts by relating to them via old Nickelodeon shows. “Remember Pete & Pete??”

Death Cab for Cutie
Girls who quote lyrics as their Facebook status.

Neon Indian
Gorilla Vs. Bear readers.

She & Him
People who hate Ben Gibbard.

Bon Iver
People with self-esteem issues and probably hate Ben Gibbard.

Washed Out
Those who comfortably accept chillwave as a genre.

Memory Tapes
Those who comfortably accept chillwave as a lifestyle.

The Shins
Premature alts who considered Garden State a life-altering viewing experience.

Radiohead
Everyone.

Tegan & Sara
Lesbians and guys who firmly believe that when there are two girls on stage together, there is a 63% chance of them making out.

St. Vincent
Feminists.

Drake
Indie rap fans who thought Tha Carter III was too mainstream.

Ra Ra Riot
Girls who got their boyfriends to watch Me and You and Everyone We Know.

Bat for Lashes
Girls who wear leggings outside of ’80s-themed parties.

Japandroids
Guys who only read Pitchfork for the ratings and haven’t showered in at least two days.

Kimya Dawson
Chicks who are described by their girlfriends as “sweet” and “really nice” when guys ask if their friend is hot.

Girls
Anyone who thinks The Catcher in Rye is the greatest book of all time.

Kid Cudi
Blipsters who still wear neon shoes and smoke pot.

The Flaming Lips
Self-actualized bros who grow pot.

Antony and the Johnsons
Guys who still cry every time they watch Bambi.

Matt and Kim
Closeted Blink-182 enthusiasts.

Here We Go Magic
Guys who are ‘over’ Grizzly Bear.

Phoenix
People who don’t listen to enough music.

Sufjan Stevens
People who believe in two things: Jesus and Juno.

M.I.A.
Girls who don’t understand politics.

Regina Spektor
Girls who don’t understand boys.

Justice
Bros who, at one point in their lives, have tried to grow a mustache.

Arcade Fire 
Frequent transcendental experience havers.

Deerhunter
Avid doodlers.

Wilco
Guys who go to concerts to relax.

YACHT
Someone who, if presented with the opportunity to join a cult, would most definitely join that cult.

Ratatat
Boys who think Ocarina of Time is the greatest game ever made.

Patrick Wolf
Gay guys.

CSS
Girls who throw up at every party.

Woods
Indie dudes who wear beanies and you can see the front of their hair pulled back beneath it.

Spoon
Bros who drink shitty beer without ironic intentions.

Dirty Projectors
People who like way too many toppings on their pizza.

Interpol
Dudes who are thwarted by the Chinese finger trap every single time.

Black Lips
Guys who don’t get jobs because their potential employer discovered photos of them bro icing on Facebook.

Girl Talk
Bar Mitzvah crashers.

Fucked Up
People who wish they could mosh with Shrek, Snorlax, and Lenny from Of Mice and Men.

Wolf Parade
People who throw a shitfit when someone suggests that there are too many indie bands named after animals.

Hot Chip
Men who used the cheat code to see naked, poorly-rendered 3D figures showering in The Sims.

Surfer Blood
That sweaty dude in the mosh pit who referred to your girlfriend as “Baberaham Lincoln.”

Best Coast
The girl who tries to hook up with that same sweaty dude by bragging about her cat.

Toro Y Moi
Deceptively straight males who think “riding the chillwave” is a national pastime.

The National
Dudes who would rather play chess than Hungry Hungry Hippos: The Drinking Game.

Ninjasonik
Guys who are always worried they accidently impregnated their girlfriends.

Crystal Castles
Bitches who think it’s okay to scratch guys who misbehave. And the boys who buy them soy lattes.

Sleigh Bells
Chicks and dudes who semi-ironically aspire to “Superman dat ho” at an indie rock concert.

MGMT
Pre-Congratulations: 81% of College Freshmen. Post-Congratulations: Guys who consider the ability to store 13 pencils in their hair to be an evolutionary advantage.

Dan Deacon
Smelly, un-self-aware hipsters who wear mal-fitting baseball caps and probably attend SUNY Purchase.

Andrew Bird
Girls who get sexually aroused by traditional avian mating calls.

Of Montreal
Guys who bought kaliedscopes with their Chuck E. Cheese tickets.

Broken Social Scene
People who fantasize about riding an eight-person, single-gear bicycle to the Brooklyn Bowl.

HEALTH
Guys who lit fires in their backyards before hitting puberty. Then they took up smoking.

Cat Power
Mediocre-looking girls who put Zooey Deschanel as their doppelganger on Facebook.

Iron and Wine
Grown men who always get roped into being the DD for “Ladies Night Out” with their mother and her coworkers from Office Depot.

Pavement
Stay-at-home dads.

M. Ward
Lonely, chronic masturbators who end up settling for the Cat Power chicks.

Sonic Youth
Guys who mistake their blender for a radio.

Modest Mouse
People who expressed legitimate concern regarding the state of humanity when J.D. Salinger died.

The Decemberists
Virgins, not in the name of God, but as a result of valiant attempts to achieve poetic justice.

Fiery Furnaces
Those dicks who still won’t smile, even after you acknowledge their apathy with the “Woah, don’t get too excited!” joke.

LCD Soundsystem
People who are obsessed with their creepy uncles.

The Pixies
Dudes who feel the need to comment on how advanced Ren & Stimpy was whenever someone discusses their love for Lilo & Stich.

Belle & Sebastian
People who have ended their tweets on multiple occasions with #BringBackMessengerBags.

Chairlift
Covert nymphos.

Dinosaur Jr.
Guys who refused to go on Xbox Live with Halo 2 because it eliminated the community aspect of LAN parties.

The Hold Steady
Dads who coach the baseball team, even though their kid sucks.

Feist
Chicks who”didn’t agree with the ending” of (500) Days of Summer.

Elliott Smith
People who felt really bad for Buzz Lightyear when he discovered he couldn’t actually fly. And think Toy Story 3 is a step backwards for Pixar.

Yo La Tengo
Mature men who wish Q104.3 would expand their horizons to alternative old-people music.

Owen Pallett (Final Fantasy)
Guys who use the term “breasts” instead of “boobs” out of respect for their girlfriends.

Beirut
Girls who wish their boyfriend would stop killing the mood by using the term “breasts.”

“Jesus Christ.” (the indie band)
People who wish they thought of Hipster Puppies.

Die Antwoord
Fans of Obama before and after his appearance in the “Whoomp! (There It Is)” video.

Magnetic Fields
People who “discover” new bands via NPR.

Chromeo
Guys who initially used the word “bro” ironically and lost sight of their intentions shortly thereafter.

Panda Bear
Young men who know what a 401(k) is.

Neutral Milk Hotel
People who get where Christians are coming from with the whole “hope Jesus will rise again” thing.

Yeasayer
Guys who have proposed The Holy Mountain as an alternative to watching A Kid in King Arthur’s Court at family get-togethers.

My Morning Jacket
People whose reaction to the Grand Canyon could be summed up as “Eh.”

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暌違多年,1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌(Garrick Ohlsson,1948-,美國鋼琴家)將於七月上旬再度來台演奏全場蕭邦。 在這篇訪談中,歐爾頌不但為愛樂者深入淺出地講解蕭邦奧義,其思考心得更適用於所有藝術與人文學科!(編者)

焦元溥:您不僅是蕭邦大賽冠軍,也是首位以一人之力錄完蕭邦所有鋼琴獨奏、協奏、重奏、伴奏的鋼琴家。可否先為我們談談您的蕭邦全集?


歐爾頌:我在1970年代為EMI錄了許多蕭邦,但那時並沒有錄全集的想法,到80年代末才有美國唱片公司提了這個計畫。我其實考慮再三:我很愛蕭邦,但我是否愛所有的蕭邦?我能不能把每一曲都表現好?畢竟我不願這套錄音只是讓人放在圖書館的收藏,而希望為每一曲都提出深刻想法。最後我花了十年時間完成這套全集,而絕大部分的曲目我都曾在現場演出過,有實際以這些樂曲和聽眾溝通的經驗。希望大家喜歡我最後的成果。

蕭邦情感收放舉世無雙

焦:對我而言,您真的說到做到,這也是最傑出的一套蕭邦全集。而您鑽研蕭邦四十餘年,可否為我們分析,為何蕭邦這樣受歡迎?

歐:蕭邦大概是唯一不曾退流行,而且得到普世廣泛喜愛的作曲家。學者、音樂家、一般愛樂者,甚至不聽古典音樂的人,都會喜愛蕭邦的某首作品。我想這其中的祕密,在於蕭邦完美地融合古典與浪漫。他熟知巴洛克與古典樂派的技法,也深愛巴赫和莫札特,但以古典精神與技法創造的,卻是最深刻浪漫的音樂。也因此,無論在作品中說什麼,蕭邦都能保持情感平衡,讓人易於接受。今年同樣過二百歲生日的舒曼就不是如此:他在藝術中看見人性深淵,甚至不怕縱身於內心魔性,最後卻往往被黑暗反噬。我不是說舒曼的音樂不好,而是這說明了為何他許多作品至今難以理解,甚至大家也不願理解,就怕召喚出那些無法收拾的魔性。蕭邦音樂中也有黑暗與魔鬼,但總在他的掌控之下。論及情感收放,蕭邦堪稱舉世無雙,而我認為這也是他最迷人、最受佩服之處。

●焦:這其實也說明了詮釋蕭邦的難處。

●歐:彈蕭邦如果失去古典精神,那會變得濫情誇張,或是充滿華麗炫耀,這委實令人作嘔。另一方面,蕭邦還是需要月光和魔法。要是只以古典句法,平鋪直敘地詮釋蕭邦,那也讓人難以忍受。但要同時掌握這兩者談何容易,況且蕭邦還是不折不扣的革命性作曲家。蕭邦在世時所受到的最大批評,就是認為他不擅結構,連舒曼都無法理解他的《第二號鋼琴奏鳴曲》。但現在我們卻可看清,這部作品的結構何其緊密,環環相扣到沒有一個多餘的音符,足以和貝多芬相提並論。而此曲的大膽不止嚇壞了當時樂界,就連今日聽眾也仍深受震撼,可見蕭邦創造力是何其強悍。

獨立江湖的絕世高手

焦:很多人認為蕭邦是寫小曲的大師,但其實他大型作品也寫得漂亮,只能說他的結構和以往名家不同,特別是貝多芬。

歐:貝多芬是建築大師,在音樂裡營造巍峨偉構。蕭邦的結構卻比較「有機」,他的音樂像是樹木或花朵,枝葉自有規律,但結構畢竟不同於教堂或岩石。事實上,這也是蕭邦最特別之處。在貝多芬之後,這音樂巨人的身影是何其龐大,逼得所有作曲家都必須作出回應──要不拜服跟隨,要不刻意繞道,但你不得不表態。孟德爾頌、舒曼、李斯特、白遼士、華格納,任誰都必須回應貝多芬所立下的成就與挑戰;唯獨蕭邦,貝多芬對他而言似乎完全不存在,他只走自己的路。這一方面是個性,一方面或許也因為蕭邦來自波蘭:他是第一位出身當時文化主流之外,卻能改變整個歐洲音樂的曠世奇才。

焦:表現蕭邦的手法代代不同,差異之大可謂南轅北轍。作為詮釋者,您如何看這些不同觀點?

歐:以前的鋼琴家往往採取自由心證,全然自我本位;現在的詮釋主流,則是盡可能忠於原譜,探求作曲家真意。我當然認為演奏家應該認真研究作品,忠於樂曲也忠於作曲家,但如果認為樂曲就是樂曲,其中沒有弦外之音,我覺得那也是失之偏頗,特別蕭邦是一位在作品中邀請演奏者提出個人想法和情感的作曲家,你沒辦法演奏蕭邦卻無動於衷。更何況如果能掌握到蕭邦的音樂語言與結構特色,就應當知道他的音樂容許自由。好的鋼琴家會分辨出蕭邦作品中的根幹和枝葉,而個人情感就如風吹樹木:枝葉會自由擺動,且風的強弱方向不同會帶來不同擺動,根幹卻不會因而動搖。

天下不會只有一種蕭邦

焦:那麼所謂的傳統與學派可曾影響您的詮釋?或者誰的蕭邦影響了您?

歐:我在茱麗亞的老師是傳統俄國學派傳承,許多彈法雖然不忠於樂譜,且現在顯得過時,甚至我也不那樣彈蕭邦,但我仍然相當欣賞如此充滿個性且能自圓其說的詮釋。在我學習過程中,蕭邦在紐約可說是兩大鋼琴巨擘的天下:一是音色高貴溫暖、風格雍容大度的魯賓斯坦(Arthur Rubinstein),另一是宛如魔鬼降世、音樂緊張刺激至極的霍洛維茲(Vladimir Horowitz)。他們一個屬於白天,一個屬於夜晚,彈出完全不同的蕭邦,但你能說誰是「對」的呢?就像我們能從正反兩面探求真理,他們讓我知道蕭邦作品就是偉大在詮釋的無限可能,天平兩端都是美學極致,天下不會只有一種蕭邦。

焦:作為成功而受歡迎的作曲家,蕭邦當年一有新作,就交由法德英三地出版商發行。但他給的抄譜和訂正不一定每次相同,甚至連抄譜錯誤也不見得發現,而這些不同不止是表情記號,有時還包括音符。您鑽研蕭邦樂曲時,是否曾對此感到困擾?

歐:當時,甚至到現在,許多人都因此批評蕭邦作曲「不一致」。可是我認為,這些不同其實正告訴我們,蕭邦不認為「音樂創作」是「完成的過程」。如果審視這些不同處,我們會發現蕭邦的「不一致」其實很「一致」,因為它們都出現在樂曲容許不同可能之處。對於樂曲的關鍵核心,蕭邦倒不會拿不定主意。別忘了蕭邦和布拉姆斯都是創作過程千錘百鍊,嚴苛對待自己作品的人。布拉姆斯生前就仔細地把所有草稿盡數焚毀,而蕭邦遺言雖也交代要燒毀所有未出版作品,但他畢竟沒有親自為之,不若布拉姆斯決絕,而我實在感謝他的姊姊最後仍保留這些作品,不然我們會損失多少寶藏!

焦:以您的經驗,可否談談現今蕭邦演奏最大的毛病為何?

歐:我想一般演奏蕭邦最大的問題,一是太過浪漫:鋼琴家彈得感傷濫情,失去作品中的平衡與古雅;二是太過誇張:蕭邦常在旋律線中放置重音以表現語氣,許多人彈得矯揉造作,破壞音樂應有的自然;三是太過簡單:蕭邦不是「右手作曲家」,他的曲子有很豐富的和聲色彩和紋理層次,晚期更有複雜曖昧的對位寫作,絕對不是強調主旋律就好;四是太過快速:很多鋼琴家,特別是年輕人,認為技巧可以和音樂分開,於是樂曲抒情處很用心彈,到了技巧困難處就一味拚快,彈得像機關槍掃射。我每次聽到這種演奏,都懷疑這些鋼琴家是否真心喜愛蕭邦。因為即使在那些華麗展技的段落,蕭邦一樣寫了精采的音樂,大句法中有小迴折,更有細膩幽微的情感和色彩。快速往往只是意謂快速而已,為什麼不能慢慢彈,好好呈現那些妙不可言的和聲與光影呢?如果真的愛蕭邦,難道不該挖掘他更豐富的美?

領先時代的革命家

焦:您認為蕭邦最被人忽視的面向為何?

歐:我想大概是世人多半未能認清他前衛的和聲運用。他與華格納的和聲可說是十九世紀最具革命性的手筆。華格納所掀起的音樂風潮大家都很清楚,但當年可是李斯特將蕭邦作品介紹給華格納,而我們也可輕易看出,華格納從蕭邦作品中學到多少東西!

焦:這正反映了世人對蕭邦的誤解,以為他只是甜美的沙龍音樂作曲家。

歐:不止聽眾,連專業人士也常宥於偏見。比方說以往許多樂譜編輯居然更改蕭邦的和聲,因為他們無法把他的美麗音樂和激進想法連在一起。我就看過校訂者自以為聰明地寫道:「這樣野蠻的聲音絕不可能出於如此文雅高貴的作曲家,蕭邦的筆在此一定睡著了。」不,蕭邦清醒得很!他就是要那樣的聲音!

黑白中的無限色彩

焦:以創作角度而言,您覺得蕭邦的音樂是否有其限制?

歐:有,但這並不是批評。有些藝術家,像莎士比亞或莫札特,他們的作品驚異地呈現了人生百態,彷彿他們活過各種人生。莫札特能寫王公貴族,也可寫販夫走卒,哲理沉思難不倒他,就連笨蛋呆瓜也可以入樂。貝多芬沒有莫札特那樣寬廣,但也廣到幾乎涵蓋了人性人情的各個層面。蕭邦作品則沒有如此廣度。這大概是他的藝術個性和人生經驗使然,但他一樣是深刻偉大的詩人。我只能說雖然蕭邦寫作題材不夠寬,但作品本身仍是廣闊深邃,無損其經典地位。

焦:蕭邦幾乎只為鋼琴寫作,您覺得這算限制嗎?

歐:一點也不。除了和聲,蕭邦在音樂史上最大的成就,就是徹底發揮鋼琴的表現可能,並讓音樂和樂器合而為一。這也就是蕭邦鋼琴曲難以改編的原因:雖然旋律依舊,脫離鋼琴的蕭邦樂曲再美也不會比原作出色,就像黑白照片其實可比彩色照片有更豐富的「色彩」一樣。

焦:最後想請教您,在這熱鬧的蕭邦二百歲誕生年,您建議我們該以什麼方式紀念他?

歐:今年必然有很多關於蕭邦的音樂會和錄音,以及討論蕭邦的書籍或演講。所以請大家慎選專家、慎讀好書,趁這個機會好好認識蕭邦,不要再人云亦云。如果可以,請打開蕭邦的樂譜,直接從音樂本身認識他。我相信,你也因而會更了解自己。

歐爾頌蕭邦獨奏會7月7日19:30於台北國家音樂廳;7月8日19:30於台南市立文化中心舉行。

【2010-06-28/聯合報/D3版/聯合副刊】

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2010.06.28 03:30 am

 
曾經,史上出現過一位震撼歐美的鋼琴大師,叫做塔爾貝格(Sigismond Thalberg,1812-1871)。

塔爾貝格之所以造成轟動,一是長相俊美,二是技巧卓越,三是他發展出一招「三隻手」絕活:他讓旋律巧妙地在左右手交替,或細心編寫旋律位置,讓聽眾同時聽到旋律、低音伴奏和高音裝飾,形成宛如「三隻手」演奏的錯覺。

塔爾貝格當年紅到什麼程度呢?蕭邦第一次到維也納演奏時大獲成功,但第二次造訪,卻發現該城已完全成為塔爾貝格的領土,自己顯得黯淡無光。塔爾貝格到了巴黎,更是呼風喚雨,讓李斯特在深受威脅下說了好些不合宜的苛薄話,還發動有失身分的攻擊(蕭邦雖不喜歡塔爾貝格,對李斯特的狹小氣度更是反感)。最後流亡巴黎的義大利貝吉歐裘索公主(Princess Belgiojoso)索性辦了場絕無僅有,讓兩人同台比武的「雙雄對決」,是最為傳奇的音樂會之一。

塔爾貝格比蕭邦小兩歲,比李斯特小一歲,當年如此名動公卿。但為什麼,今日絕大多數愛樂者都沒有聽過他的名字,甚至也難以聽到他的作品?

答案在於,塔爾貝格活在沒有錄音的時代,他的演奏技巧再高,最終也只能透過樂譜與文字為人記憶,但他的樂曲,實在乏善可陳呀!塔爾貝格的創作,其實多是拿流行曲調或歌劇金曲作主題,加上華麗裝飾,最後以「三隻手」技法設計聲部。這種改編,聽一首和聽一百首相去無幾,更何況塔爾貝格並沒有鑽研和聲與曲式,樂曲今日觀之實在無趣,和蕭邦的偉大創作簡直是天壤之別。

那他轟動天下的「三隻手」絕技呢?很抱歉,這今日聽來一點也不「獨家」。擁有海綿般吸收能力的李斯特,不但學會了這個招術,更把這概念進化成更複雜、更刁鑽的高深技巧。像他改編的舒伯特歌曲,光是《紡車邊的葛麗卿》,鋼琴家就得同時彈出紡車踏瓣、紡車運轉和人聲唱段等四個聲部,把「三隻手」技法做極藝術化的轉換。在《魔王》一曲,李斯特在「三隻手」之外更推出恐怖的跳越技巧和超現實的迷幻音響,遠遠將塔爾貝格拋在腦後。到了二十世紀,史特拉汶斯基的《彼得路希卡三樂章》更有以四行樂譜寫作的樂段:鋼琴家何止要「三隻手」,簡直得化身八爪章魚!

今日偶有藝高人膽大的鋼琴家,如下周一即將在新竹演出的王羽佳,能在一場音樂會中同時挑戰蕭邦創作、李斯特改編曲和《彼得路希卡三樂章》。但即使超技如她,王羽佳也未曾演奏塔爾貝格的任何作品:可見若不能精益求精、追求進步,就算你是塔爾貝格,也只能被世人遺忘。

【2010/06/27 聯合晚報】

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Michael Joseph Jackson (August 29, 1958 – June 25, 2009)
 

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唱歌是人類的本能。不管什麼階層的人們,都常以唱歌表現其本身的生活。歌的詞、曲、意境形成統一完整而又鮮明的藝術形象,沁人肺腑,感人至深,令人心曠神怡。唱歌,始終是人們表達思想、抒發情感的一種重要的藝術形式,是振奮民族精神、陶冶道德情操、提高審美情趣、豐富文化生活、引導人們追求真善美的一種重要途徑;也是實施藝術教育的重要手段之一。

聲樂——簡稱用人聲唱出的帶有語言的音樂。也稱藝術歌唱,是運用藝術化的語言(歌唱語言)與科學化的歌喉(藝術嗓音)相結合塑造出鮮明生動、悅耳動聽的聽覺藝術——歌聲,它以高度凝練的歌詞以及典型化、情感化的旋律去抒發思想感情和進行二度創作的一門音樂表演藝術。

一、嗓音的保護
世界上最珍貴的樂器是人的聲帶。它之所以珍貴是因為不可以隨心更換。它是歌唱發聲的物質基礎。人們都希望自己擁有優美動聽的嗓音,因此,保護嗓音,使發聲器官處於良好的功能狀態,非常重要。

(一)青少年學生的嗓音特徵

  人的嗓音在身體發育過程中都要經歷生理上的變聲期。嬰兒出生呱呱的哭聲是尖細的聲音,兩三歲以後是清翠明亮的童聲;十二三歲後漸變粗厚,壯年時期,嗓音更漸渾厚;到了老年,嗓音的功能就減退。這種變化是人生的自然規律。

          人由兒童到成人要經歷青春期(大約從12歲——20歲左右)。青春期是人一生中最主要的生長發育時期,這時少年的生理、心理髮生急劇的變化,各種器官、機能逐漸發育成熟。嗓音也由童聲逐漸發生變化,直到變為成人聲。這種時期生理學稱之為變聲期。

    變聲期開始的年齡一般是:男孩在12—15歲,女孩在 11—14歲。根據全國各地統計數據來看,平均年齡最早約為11歲,最遲約為18歲。變聲期受地區和氣候等因素的影響,因而有一定的差異。如經濟發達地區比經濟落後的地區早、熱帶地區比寒帶地區早、營養條件好的地區比營養條件差的地區早、城市比農村早。隨著我國人民經濟與文化生活水平的不斷提高,各地區變聲期的年齡也相應地提前了。變聲期可分為變聲前期(6—13歲左右)、變聲期(13—16歲左右)和變聲後期(16—20歲)三個階段。而藝術嗓音的變化則一般要通過三年左右的技能訓練才能完成。

    變聲屬於青春期第二性徵表現之一。變聲期前,男女童聲嗓音的特徵都是音量不大、音色清脆明亮,音域、音色基本上無太大差異。變聲期中,由於在內分泌激素、尤其是在性激素作用下,喉部聲帶發生變化,聲帶急劇增長,也顯著增寬。男性比女性嗓音變化明顯,男性由於雄性激素的作用,喉頭迅速發育長大,形成男性特有的喉結。變聲後男性的聲帶增長一倍,最寬可達3毫米,音調比變聲前低了一個八度;女性聲帶增長約二分之一,最寬可達2·2毫米,音調比變聲前約低了三度。據國內喉科專家調查研究的結果和和目測聲帶的數據,約以12毫米為短聲帶,24毫米為長聲帶,15-16毫米左右為中聲帶,中短、中長聲帶則介於期間。一般來說,女高音聲帶最短、呈白色,

大多從聲門處看不見氣管環;而男低音聲帶最長,呈粉紅色,從聲門處可見到氣管環;其他以女中音、女低音、男高音、男中音的次序排列介於兩者之間。

在變聲期間,會出現生理性的喉粘膜腫脹、聲帶充血、時有水腫、附有分泌物、聲帶後半部分閉合不全等現象,聲音很不穩定,唱歌尤其感到吃力,發聲器官容易疲勞受損。所以,要特別注意變聲期嗓音的保護。

   (二)嗓音的衛生與保健

    濫用嗓音是聲樂學習的大忌。在日常生活中,有些人無節制地用嗓,高興時唱個不停、說個沒完,生起氣來爭吵不休、大喊大叫,這很容易造成對發聲器官的損害。特別是在睡眠不足或休息不夠的情況下,濫用嗓音就出現聲音和器官上的反應。如:出現不同程度的聲音沙啞,甚至失聲。濫用嗓音可出現運動過渡性粘膜充血、水腫,甚至粘膜下出血,發聲功能失調性聲門閉合不良和精神心理方面的疲勞。這種損傷如得不到及時的治療,可造成聲帶肥厚和聲帶息肉等病變,失去演唱能力。另外,某些刺激性食物對聲帶粘膜較大,它會使嗓音髮乾、微血管充血,聲帶肥厚。在變聲期和女性月經期間,還要加強營養,注意起居冷暖和咽喉衛生,不吃燥熱性刺激性食物,節制用嗓,以利於嗓音的保護。

    初學者練唱宜用中等音量,多練自然聲區(中聲區),待自然聲區相對鞏固後再逐步擴展音域。練唱可分多段時間,每次掌握再15-20分鐘。練唱時要保持精神振奮,注意力集中,以呼吸支持發聲,以後可視具體情況逐步延長練唱時間。練唱時還要注意傾聽、分辨自己發聲的正誤,隨時調整各個器官的協調運動,使它們始終處於正常狀態。練唱前後,不宜吃過冷過熱的食物,特別是練唱或劇烈運動後,咽喉部血管擴張,血液循環旺盛,稱為“熱嗓子”,如在此時喝冷飲,喉部突然受到冷的刺激,血管驟然痙攣收縮阻礙血流,引起咽喉肌肉的伸縮失調,導致聲嘶或失聲。如嗓音出現異常,應及時就醫治療。

嗓音的保護與人的身心健康、生活規律、飲食習慣和體力鍛煉等有著密切的關係。我國著名京劇藝術表演藝術家梅蘭芳先生在個人的嗓音衛生與保健上有一套完善的方法,他曾精練地概括成以下幾點: “精神暢快、心氣平和、飲食有節、寒暖當心、起居以時、勞逸均勻、練嗓保嗓、學貴有恆、由低升高、量力而行、五音飽滿、唱出劇情。”由此可見,良好的生活習慣對嗓音保健有著重要作用。在日常生活中,睡眠不足會導致血液中的酸性物質增多,引起喉肌疲勞,除了生活要有規律和保證必需的睡眠時間外,個人要根據不同的年齡、性別、體質,積極參加適當的體育和勞動鍛煉,增強抗寒抗病能力,預防感冒和呼吸道疾病,保持身體健康。同時,體育鍛煉能幫助擴大肺活量,增加肌肉的彈性,有利於歌唱時的氣息控制。

在保持身體健康的同時,要注意心理的健康。情緒變化是人心理狀態的反映。情緒穩定,心情愉快,說明中樞神經系統處於相對平衡狀態,意味著機體內各臟腑之間是協調的。整個身心處於積極向上的狀態,它可以提高工作效率,增強抗病能力,使人健康長壽。反之,情緒波動、過度焦慮、生氣,可引起頭痛、失眠、記憶力減退、生病衰老。這對嗓音的影響也是很大的。中醫學常說“暴怒失音,慟泣失聲”正是最好的說明。為此,我們要加強自身的修養,正視現實、克服困難、豁達大度、保持愉快的情緒,以利於身心的健康和嗓音的保健。

在此,介紹幾種常用的嗓音保健方法和練習方法:

1、喉部按摩

用拇指和食指按住喉結兩旁上下移動。指壓力量以感覺舒適為度,不可用力過大,每次約2-3 分鐘。

2、毛巾熱敷

把毛巾用熱水浸透後擰乾敷在頸部(溫度以不燙傷皮膚為宜),反複數次。以上保健法可以增進喉部血液循環,消除疲勞,增進分泌,減少咽乾、喉痛,以及練唱後喉部不適等。

3、吹唇練習

    雙唇閉合後,用微弱而均勻的氣流吹動閉合的雙唇,使之彈動發出清晰的嘟嚕聲,也稱為彈嘴皮練習。

4、哼鳴練習

  牙關鬆開,雙唇輕閉,喉肌放鬆,用微弱而均勻的氣流發出單純的哼音。

5、氣泡音(也稱水泡音)練習

  頭部端正,雙眼平視,張嘴鬆開牙關,用少量微弱均勻的氣息平穩地從鬆弛的聲帶吹出,發出連貫的氣泡音。

以上3、4、5、條練習對於聲帶振動的平衡、發聲器官與呼吸器官的協調、增加聲帶的肌肉力量有一定的作用,還可以鍛煉均勻呼氣的能力。這些練習對於聲帶閉合不良或閉合過強等嗓音病變,均有一定的預防和治療作用。

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唱歌是人類的本能。不管什麼階層的人們,都常以唱歌表現其本身的生活。歌的詞、曲、意境形成統一完整而又鮮明的藝術形象,沁人肺腑,感人至深,令人心曠神怡。唱歌,始終是人們表達思想、抒發情感的一種重要的藝術形式,是振奮民族精神、陶冶道德情操、提高審美情趣、豐富文化生活、引導人們追求真善美的一種重要途徑;也是實施藝術教育的重要手段之一。

聲樂——簡稱用人聲唱出的帶有語言的音樂。也稱藝術歌唱,是運用藝術化的語言(歌唱語言)與科學化的歌喉(藝術嗓音)相結合塑造出鮮明生動、悅耳動聽的聽覺藝術——歌聲,它以高度凝練的歌詞以及典型化、情感化的旋律去抒發思想感情和進行二度創作的一門音樂表演藝術。

一、嗓音的保護
世界上最珍貴的樂器是人的聲帶。它之所以珍貴是因為不可以隨心更換。它是歌唱發聲的物質基礎。人們都希望自己擁有優美動聽的嗓音,因此,保護嗓音,使發聲器官處於良好的功能狀態,非常重要。

(一)青少年學生的嗓音特徵

  人的嗓音在身體發育過程中都要經歷生理上的變聲期。嬰兒出生呱呱的哭聲是尖細的聲音,兩三歲以後是清翠明亮的童聲;十二三歲後漸變粗厚,壯年時期,嗓音更漸渾厚;到了老年,嗓音的功能就減退。這種變化是人生的自然規律。

          人由兒童到成人要經歷青春期(大約從12歲——20歲左右)。青春期是人一生中最主要的生長發育時期,這時少年的生理、心理髮生急劇的變化,各種器官、機能逐漸發育成熟。嗓音也由童聲逐漸發生變化,直到變為成人聲。這種時期生理學稱之為變聲期。

    變聲期開始的年齡一般是:男孩在12—15歲,女孩在 11—14歲。根據全國各地統計數據來看,平均年齡最早約為11歲,最遲約為18歲。變聲期受地區和氣候等因素的影響,因而有一定的差異。如經濟發達地區比經濟落後的地區早、熱帶地區比寒帶地區早、營養條件好的地區比營養條件差的地區早、城市比農村早。隨著我國人民經濟與文化生活水平的不斷提高,各地區變聲期的年齡也相應地提前了。變聲期可分為變聲前期(6—13歲左右)、變聲期(13—16歲左右)和變聲後期(16—20歲)三個階段。而藝術嗓音的變化則一般要通過三年左右的技能訓練才能完成。

    變聲屬於青春期第二性徵表現之一。變聲期前,男女童聲嗓音的特徵都是音量不大、音色清脆明亮,音域、音色基本上無太大差異。變聲期中,由於在內分泌激素、尤其是在性激素作用下,喉部聲帶發生變化,聲帶急劇增長,也顯著增寬。男性比女性嗓音變化明顯,男性由於雄性激素的作用,喉頭迅速發育長大,形成男性特有的喉結。變聲後男性的聲帶增長一倍,最寬可達3毫米,音調比變聲前低了一個八度;女性聲帶增長約二分之一,最寬可達2·2毫米,音調比變聲前約低了三度。據國內喉科專家調查研究的結果和和目測聲帶的數據,約以12毫米為短聲帶,24毫米為長聲帶,15-16毫米左右為中聲帶,中短、中長聲帶則介於期間。一般來說,女高音聲帶最短、呈白色,

大多從聲門處看不見氣管環;而男低音聲帶最長,呈粉紅色,從聲門處可見到氣管環;其他以女中音、女低音、男高音、男中音的次序排列介於兩者之間。

在變聲期間,會出現生理性的喉粘膜腫脹、聲帶充血、時有水腫、附有分泌物、聲帶後半部分閉合不全等現象,聲音很不穩定,唱歌尤其感到吃力,發聲器官容易疲勞受損。所以,要特別注意變聲期嗓音的保護。

   (二)嗓音的衛生與保健

    濫用嗓音是聲樂學習的大忌。在日常生活中,有些人無節制地用嗓,高興時唱個不停、說個沒完,生起氣來爭吵不休、大喊大叫,這很容易造成對發聲器官的損害。特別是在睡眠不足或休息不夠的情況下,濫用嗓音就出現聲音和器官上的反應。如:出現不同程度的聲音沙啞,甚至失聲。濫用嗓音可出現運動過渡性粘膜充血、水腫,甚至粘膜下出血,發聲功能失調性聲門閉合不良和精神心理方面的疲勞。這種損傷如得不到及時的治療,可造成聲帶肥厚和聲帶息肉等病變,失去演唱能力。另外,某些刺激性食物對聲帶粘膜較大,它會使嗓音髮乾、微血管充血,聲帶肥厚。在變聲期和女性月經期間,還要加強營養,注意起居冷暖和咽喉衛生,不吃燥熱性刺激性食物,節制用嗓,以利於嗓音的保護。

    初學者練唱宜用中等音量,多練自然聲區(中聲區),待自然聲區相對鞏固後再逐步擴展音域。練唱可分多段時間,每次掌握再15-20分鐘。練唱時要保持精神振奮,注意力集中,以呼吸支持發聲,以後可視具體情況逐步延長練唱時間。練唱時還要注意傾聽、分辨自己發聲的正誤,隨時調整各個器官的協調運動,使它們始終處於正常狀態。練唱前後,不宜吃過冷過熱的食物,特別是練唱或劇烈運動後,咽喉部血管擴張,血液循環旺盛,稱為“熱嗓子”,如在此時喝冷飲,喉部突然受到冷的刺激,血管驟然痙攣收縮阻礙血流,引起咽喉肌肉的伸縮失調,導致聲嘶或失聲。如嗓音出現異常,應及時就醫治療。

嗓音的保護與人的身心健康、生活規律、飲食習慣和體力鍛煉等有著密切的關係。我國著名京劇藝術表演藝術家梅蘭芳先生在個人的嗓音衛生與保健上有一套完善的方法,他曾精練地概括成以下幾點: “精神暢快、心氣平和、飲食有節、寒暖當心、起居以時、勞逸均勻、練嗓保嗓、學貴有恆、由低升高、量力而行、五音飽滿、唱出劇情。”由此可見,良好的生活習慣對嗓音保健有著重要作用。在日常生活中,睡眠不足會導致血液中的酸性物質增多,引起喉肌疲勞,除了生活要有規律和保證必需的睡眠時間外,個人要根據不同的年齡、性別、體質,積極參加適當的體育和勞動鍛煉,增強抗寒抗病能力,預防感冒和呼吸道疾病,保持身體健康。同時,體育鍛煉能幫助擴大肺活量,增加肌肉的彈性,有利於歌唱時的氣息控制。

在保持身體健康的同時,要注意心理的健康。情緒變化是人心理狀態的反映。情緒穩定,心情愉快,說明中樞神經系統處於相對平衡狀態,意味著機體內各臟腑之間是協調的。整個身心處於積極向上的狀態,它可以提高工作效率,增強抗病能力,使人健康長壽。反之,情緒波動、過度焦慮、生氣,可引起頭痛、失眠、記憶力減退、生病衰老。這對嗓音的影響也是很大的。中醫學常說“暴怒失音,慟泣失聲”正是最好的說明。為此,我們要加強自身的修養,正視現實、克服困難、豁達大度、保持愉快的情緒,以利於身心的健康和嗓音的保健。

在此,介紹幾種常用的嗓音保健方法和練習方法:

1、喉部按摩

用拇指和食指按住喉結兩旁上下移動。指壓力量以感覺舒適為度,不可用力過大,每次約2-3 分鐘。

2、毛巾熱敷

把毛巾用熱水浸透後擰乾敷在頸部(溫度以不燙傷皮膚為宜),反複數次。以上保健法可以增進喉部血液循環,消除疲勞,增進分泌,減少咽乾、喉痛,以及練唱後喉部不適等。

3、吹唇練習

    雙唇閉合後,用微弱而均勻的氣流吹動閉合的雙唇,使之彈動發出清晰的嘟嚕聲,也稱為彈嘴皮練習。

4、哼鳴練習

  牙關鬆開,雙唇輕閉,喉肌放鬆,用微弱而均勻的氣流發出單純的哼音。

5、氣泡音(也稱水泡音)練習

  頭部端正,雙眼平視,張嘴鬆開牙關,用少量微弱均勻的氣息平穩地從鬆弛的聲帶吹出,發出連貫的氣泡音。

以上3、4、5、條練習對於聲帶振動的平衡、發聲器官與呼吸器官的協調、增加聲帶的肌肉力量有一定的作用,還可以鍛煉均勻呼氣的能力。這些練習對於聲帶閉合不良或閉合過強等嗓音病變,均有一定的預防和治療作用。

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普契尼最後一部歌劇《杜蘭朵》,向來被視為義大利歌劇黃金歲月的最後一瞥。論戲劇效果,《杜蘭朵》大概是普契尼最精彩的歌劇。不但對比張力極其強勁,更有優美無比的動人旋律和奇幻燦爛的管弦音響,堪稱把歌劇所有元素發揮至極。

然而《杜蘭朵》雖人盡皆知,其中男主角詠嘆調「公主徹夜未眠」更是家喻戶曉,這部歌劇仍不是劇院的熱門作品,上演機率遠在普契尼《托絲卡》、《波西米亞人》和《蝴蝶夫人》之後。

原因無他,《杜蘭朵》是不折不扣的殺手。

此劇男主角卡拉夫王子相當難唱,歌唱家必須有源源不絕的體力和游刃有餘的高音,才能掌握作曲家所設下的重重險關。女主角杜蘭朵公主,更是歌劇世界裡著名的殺手角色。她第一幕僅現身但不開口,第二幕一登場就是難如登天的長大詠嘆調;之後迎接她的,更是層出不窮的高音與強音,驚心動魄的猜謎場景。對歌手殘忍無情的要求,導致《杜蘭朵》演出不易。帕華洛第以「公主徹夜未眠」聞名全球,在舞台上實際演唱卡拉夫王子的次數卻寥寥無幾。至於真正面面俱到的杜蘭朵公主,那大概是每五十年才會出現一次的聲樂奇蹟。

但在聲樂之外,《杜蘭朵》劇情本身就是殺手。普契尼不是沒有寫過喜劇,卻沒有寫過硬要從大悲劇逆轉成歡喜大團圓的喜劇。當侍女柳兒為愛殉情,她既帶走韃靼王子名字的秘密,也留給作曲家無比艱深的難題。

眾所周知,普契尼並未寫完《杜蘭朵》:他在柳兒之死停筆,之後由新銳作曲家阿爾方諾補完。普契尼並非沒有時間譜曲,所遺草稿卻忠實呈現他搜索枯腸卻又苦無所得的巨大壓力──是什麼樣的「偉大二重唱」(普契尼語),才能超越生死,讓杜蘭朵「藏在高度驕傲下的愛」,終能昇華為仇恨蒙蔽的人性?普契尼喉癌病情之所以急轉直下,或許正是被自己設下的譜曲難題逼死,《杜蘭朵》果真是殺手中的殺手。

只是普契尼大概沒有想過,在他所設定的神祕東方國度,《杜蘭朵》現在成了「大型景觀歌劇」。作曲家念茲在茲也無法完成的作品,搖身一變成為五光十色的華麗啦啦隊表演。人外有人、天外有天,殺手終於遇到對手,而這次死的可不只是柳兒而已。

【2010/03/28 聯合晚報】

大型景觀歌劇 聲音美感受考驗【林采韻/特稿】

    * 2010-03-28    * 中國時報   *      鳥巢版《杜蘭朵》在文宣上喊出「大型景觀歌劇」新名詞,試圖架構新的美學經驗,張藝謀的「大型景觀」倚賴的是當下蓬勃的多媒體應用,相較十多年前在紫禁城實景搬演的「太廟版」更能反映科技世代。然而,歌劇的核心價值並不在於視覺感官的刺激。

     台中洲際棒球場容納觀眾二萬人,與九萬多人的鳥巢相較,成為張藝謀口中視角較優的演出地點。但歌劇的價值在於真實聲音散發出的美感,以及音樂產生的戲劇感染力,但是在偌大的棒球場上,靠著擴音設備傳送出的音效,不僅歌手聲音失真、百人樂團的聲響更是混濁不清,在這樣的狀況下,不知有多少民眾能夠體會到歌劇真正的美好。

     然而,不可否認的是,手法金光又綜藝的《杜蘭朵》,的確為當下式微的歌劇藝術增添存活的契機。二萬名觀眾很難說多數不是衝著張藝謀的名牌光環而來,或是被七百人的演出氣勢,如電影《滿城盡帶黃金甲》裡的富麗場景所吸引。

     若說「三大男高音」演唱會,讓取自《杜蘭朵》的詠嘆調〈公主徹夜未眠〉成為流行名曲,那「鳥巢版」便是讓一般民眾有機會走進劇場一睹〈公主徹夜未眠〉背後的故事。如果因此能讓更多民眾愛上歌劇,也算是一椿好事。

     作為首位執導《杜蘭朵》的中國導演,無論最終評價如何,張藝謀已奠定中國《杜蘭朵》的某種形象,即使另一位中國導演陳凱歌,不久前也受西班牙瓦倫西牙歌劇院之邀執導《杜蘭朵》,屆時恐怕免不了被拿來與張藝謀的版本比較。

台灣2度錯失接掌杜蘭朵舞台【特約記者符立中/專題報導】
台灣2度錯失接掌杜蘭朵舞台 從胡金銓、林懷民擦身而過 到張藝謀登台 也失去文創先機


    * 2010-03-30    * 旺報    *
     在沒有把KUSO、顛覆當作「創意」,把拼貼、剽竊誤認「創作」之前;台灣曾經有兩次接掌國際《杜蘭朵》的機會……

     這兩次機會分別是,指揮家卡拉揚在看過《山中傳奇》後邀請當年名列「世界五大導演」的胡金銓,到北京天壇實地拍攝《杜蘭朵》電影;可惜後來因為大師驟逝作罷。第二次是林懷民在奧地利導演歌劇《羅生門》成功,佛羅倫斯劇院Teatro Comunale Florence請他以華人之眼製作《杜蘭朵》70周年慶祝版,可惜雲門當時因奧援無著而推辭、改找張藝謀。當年創作居於優勢的台灣既然喪失先機,也就註定今天台灣要鉅資引進《杜蘭朵》的命運。這幾天《杜蘭朵》的話題方興未艾,「賭爛」之說四起,卻拋卻不了廉價煽惑的激情;在文化創意產業高唱入雲之際,可藉此探討台灣因對《杜蘭朵》失之交臂,導致今天文創產業落後的歷程。

     「張藝謀企業」從無到有

     胡金銓以鑼鼓點切入武俠節奏,林懷民以現代舞跨足歌劇舞台,要論音樂和肢體、演技結合的功力,理應在張之上;可惜時也、命也,被他捷足先登,這是張藝謀的幸運,卻不能說是他的僥倖。擅長色彩營造的他,若說在北京版尚需「借鑿」「故宮」的文化資產,那麼其後把該劇帶往法國、義大利、德國乃至台灣且仍邀約不斷,證明了他亦從製作過程中汲取經驗、逐步建立起足以吸引觀眾的果實。有人說去看《杜》是去看張藝謀的名氣,這忽略了其製作《杜蘭朵》也是從無到有。從電影轉換到舞台、從《杜蘭朵》到京奧開幕、到中共60周年晚會,以至「印象系列」……張藝謀真正建立起他的企業王國。你可以質疑他的藝術品味仍有力有未迨,卻不能地質疑「經典藝術」本身。

     《杜蘭朵》不姓杜,更不是什麼中國大陸「進口」、「親中賣台」的「產品」。說《杜蘭朵》是「中國貨」,和把「歌劇」說成「義大利出產」、把「電影」說成「法國貨」一樣無知。果真如此,他們乾脆把「現代舞」從蔡瑞月還給鄧肯、把「油畫」從李梅樹還給羅馬。

     勿使台灣自絕於國際藝術

     把《杜蘭朵》和「張藝謀」畫上等號的人,基本上,是抬舉了張藝謀。《杜蘭朵》歷來傑出製作不少,名歌手甚於名指揮,名指揮又凌駕於名導演;張藝謀既不是其中最有名的、更不是最傑出的。筆者在北京中央歌劇院來台和《秦始皇》在大都會上演時,率先(且可能是「台灣唯一」)給予劣評,可是今天批判台中《杜蘭朵》的,幾乎皆從「非我台灣其心必異」出發,以粗糙的政治桎梏強加於擁有普世價值的「經典藝術」之上;這種思維長久以往,只有使「台灣」自絕於「國際」。

     從北京太廟版開始,張藝謀開啟了規模企業。這其中不斷的自我重複、美學依歸缺乏統一及市場托辣斯固然不乏值得檢驗之處,但一筆抹煞建構「經典藝術」的「美感技術」,卻使這次台中政府的美意大打折扣。如果我們不能真正從這次張藝謀擅長的「美感技術」(即使美感有品味高下之分)學習到如何從技術層面建構出「經典藝術」、且這門「經典藝術」在這次演出中完成度多少;而只一味地拿放大鏡誇大「杜蘭朵造型像妖女」或「國營事業補助三百萬」這種問題,那麼,台灣永遠只能不斷地複製洪通這類素人畫家或民俗技藝者,無法培養出張大千或卡拉絲。

     就古典音樂這門具有「國際普世價值」的「經典藝術」而言,台灣現今充斥著孫仲瑜是鋼琴家、瞎子摸象式的政治音樂劇創作、挖東牆補西牆式的樂評訪問、樂評人仲介十數年無國際邀約鋼琴教師來台並進行造神運動……等種種光怪陸離怪象;把我們推離國際歌劇舞台的並不是張藝謀,而是「保羅帕茲成為歌劇生力軍」、「來自中國的歌劇杜蘭朵」、「台灣人不適合聲樂」……這種種莫名其妙還大行其道的「民智未開」式邏輯。在民智未開的國度,寂寞的不僅是先知,也包括誠實。

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700 DJ Certified Top Disco Dance Songs of the 70s | 80s
Love In C Minor - Cerrone
I Found Love Now That I Found You - Love And Kisses (Alec R Costandinos)
Souvenirs - Voyage
Dancer - Gino Soccio
Risky Changes - Gregg Diamond / Bionic Boogie
From East To West - Voyage
Romeo And Juliet (Acts 1 &2) - Alec R. Costandinos
Cher Chez La Femme - Dr. Buzzard's Original Savannah Band
Make That Feeling Come Again - Beautiful Bend (Boris Midney)
Down To Love Town - Originals
This Time Baby - Jackie Moore
I Love Music - The O'Jays
Don't Leave Me This Way - Thelma Houston
Good Times - Chic
Vertigo / Relight My Fire - Dan Hartman feat Loleatta Holloway
Disco Nights (Rock Freak) - G.Q.
Love Hangover - Diana Ross
Mac Arthur Park Suite - Donna Summer
Got To Be Real - Cheryl Lynn
Love is the Message - M.F.S.B. (M. F. S. B. / MFSB)
Le Freak - Chic
Do What You Wanna Do - T-Connection
Young Hearts Run Free - Candi Staton
You Make Me Feel, Mighty Real - Sylvester
If There's Love - Amant
Cocomotion - El Coco
Was That All It Was - Jean Carne
Touch Me in The Morning - Marlena Shaw
Love Sensation - Loleatta Holloway
Disco Inferno - The Trammps
Searchin' - Change
Devil's Gun - CJ And Company
Native New Yorker - Odyssey
Hot Shot - Karen Young
Lovin' Is Really My Game - Brainstorm
I Feel Love (Patrick Cowley MegaMix) - Donna Summer
Love and Desire - Arpeggio
Loves' Theme - Love Unlimited Orchestra
You're The One For Me - "D" Train
Quiet Village - Ritchie Family
Spring Rain - Silvetti
Runaway Love - Linda Clifford
Bourgie, Bourgie - Ashford & Simpson
Ain't No Stoppin' Us Now - McFadden & Whitehead
In The Bush - Musique
Express - BT Express
Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah) - Chic
Feel The Need In Me (Tom Moulton Mix) - Detroit Emeralds
To Each His Own - Faith, Hope And Charity
Let's Go Round Again - Average White Band
Love Insurance - Front Page
You Should Be Dancing - Bee Gees
Mandolay - La Flavour
Give Me Love - Cerrone
Hills of Katmandu - Tantra
Come Into My Heart / Good Lovin' - USA European Connection (Boris Midney)
After Dark - Pattie Brooks
Get Off - Foxy
Car Wash - Rose Royce
Move On Up Up Up - Destination
Don't Leave Me This Way - Harold Melvin and the Blue Notes
Spank - Jimmy 'Bo' Horne
I Got My Mind Made Up - Instant Funk
Ain't Nothin Gonna Keep Me From You - Teri DeSario
Come On Dance, Dance - Saturday Night Band
Shake Your Body Down To The Ground - The Jacksons
Ask Me - Ecstasy, Passion and Pain feat Barbara Roy
Shame - Evelyn "Champagne" King
Don't Stop Till You Get Enough - Michael Jackson
Woman - Barrabas
Heaven Must Be Missing An Angel - Tavares
Disco Circus - Martin Circus
Rough Diamond - Madleen Kane
Movin' - Brass Construction
Jingo - Candido
My Sweet Summer Suite - The Love Unlimited Orchestra
Keep On Dancing - Gary's Gang
Call Me Tonight - Cerrone
The Love I Lost - Harold Melvin & The Blue Notes
Whistle Bump - Deodato
Funkytown - Lipps Inc.
Body Music - The Strikers
Two Hot For Love - THP Orchestra
That's Where the Happy People Go - The Trammps
Let No Man Put Asunder - First Choice
Born To Be Alive - Patrick Hernandez
Glow of Love - Change
Can You Handle It - Sharon Redd
San Francisco / Hollywood - Village People
Never Can Say Goodbye - Gloria Gaynor
Hot Butterfly - Gregg Diamond / Bionic Boogie
Lust - Rinder And Lewis
Can't Get Enough Of Your Love - Barry White
Ring My Bell - Anita Ward
I Will Survive - Gloria Gaynor
Dirty Ol' Man - The Three Degrees
The Break - Kat Mandu
Soul Makossa - Manu Dibango
The Boss - Diana Ross
Jungle DJ - Kikrokos
Touch And Go - Ecstasy, Passion And Pain feat Barbara Roy
Doctor Love - First Choice
Begin the Beguine - Johnny Mathis
In The Forest - Baby 'O
Love's Coming / Baby Love - USA European Connection (Boris Midney)
Shake It Up Tonight - Cheryl Lynn
Magic Bird Of Fire - Salsoul Orchestra
One for You, One For Me - La Bionda
Keep On Jumpin' - Musique
Love Is In You - Nightlife Unlimited
Got To Give It Up - Marvin Gaye
Boogie Oogie Oogie - Taste of Honey
Dancin' - Grey and Hanks
Lost In Music - Sister Sledge
Winds of Change - Alec R. Costandinos
Last Dance - Donna Summer
Can't Fake The Feeling - Geraldine Hunt
You're My Peace of Mind - Faith, Hope & Charity
I'll Be Around - The Spinners
Can We Try Again - Technique
We Are Family - Sister Sledge
Do It Anyway You Wanna - People's Choice
There But For The Grace Of God Go I - Machine
In The Name of Love - Sharon Redd
Turn the Beat Around - Vicki Sue Robinson
Heaven Must've Sent You - Bonnie Pointer
Free Man - South Shore Commission
From Here To Eternity - Giorgio Moroder
Hold On To My Love - Jimmy Ruffin
Midnight Love Affair - Carol Douglas
African Queens - Ritchie Family
Heartbeat - Taana Gardner
That's The Meaning / Boogie Motion - Beautiful Bend (Boris Midney)
Runaway - Loleatta Holloway
Rock Your Baby - George McCrae
I've Got The Next Dance - Deniece Williams
Found A Cure - Ashford And Simpson
Kiss You All Over - Phyllis Hyman
Fantasy - Bruni Pagan
Date With The Rain - Eddie Kendricks
Without Your Love - Cut Glass
Knights in White Satin - Giorgio Moroder
Work That Body - Taana Gardner
Pleasure Island - Paul Jabara
Everybody (Get Dancin') - The Bombers
I Like What You're Doing To Me - Young and Company
Supernature - Cerrone
If You Could Read My Mind - Viola Wills
Hot Stuff - Donna Summer
Forbidden Love - Madleen Kane
My Claim To Fame - James Wells
I Hear Music In the Streets - Unlimited Touch
Manhattan Love Song - King Errisson
I Love America - Patrick Juvet
At Midnight - T-Connection
Streetlife - The Crusaders
Never Gonna Say Goodbye - Poussez
Hazy Shades of Love - Amant
September - Earth Wind & Fire
Look Me Up - Blue Magic
Don't Take Away The Music - Tavares
The Mexican - Bombers
Hit 'N' Run Lover - Carol Jiani
Do Ya Wanna Get Funky With Me - Peter Brown
Let's All Chant - Michael Zager Band
Earth Can Be Just Like Heaven - Two Tons O' Fun
There's A Way Into My Heart - USA European Connection (Boris Midney)
That's The Way, I Like It - K.C. and The Sunshine Band
Touch Me Baby - Ultimate
Love Is In the Air - Martin Stevens
Never Too Much - Luther Vandross
Dance, Disco Heat - Sylvester
Standing In The Rain - Don Ray
It's Serious - Cameo
A Lover's Holiday - Change
Keep Your Body Working - Kleeer
Come Get To This - Marvin Gaye
Chase - Giorgio Moroder
You'll Never Find - Lou Rawls
Take Your Time Do It Right - The SOS Band
Melodies - Made in USA
How's Your Love Life Baby? - Jackie Moore
Follow Me (Wally McDonald mix) - Amanda Lear
Danger - Gregg Diamond
Manhattan Melody - Herb Alpert
I Don't Know If It's Right - Evelyn King
Stop & Think - The Trammps
O Ba Ba - D.C. LaRue
It's Over - Alma Faye
I Need You - Sylvester
Dancin' - Crown Heights Affair
Weekend - Phreek
My Baby's Baby - Liquid Gold
Girls - The Moments & The Whatnauts
Which Way Is Up - Stargard
Turn the Music Up - Players Association
Nighttime Fantasy - Vicki Sue Robinson
It Seems to Hang On - Ashford & Simpson
Georgy Porgy - Toto
When You Wake Up Tomorrow - Candi Staton
That Old Black Magic - Jeanne Shy
Save And Spend - Cheryl Barnes
Running Away - Roy Ayers Ubiquity
I've Just Begun To Love You - Dynasty
Breathless - Trax
Best Of My Love - The Emotions
You Stepped Into My Life - Melba Moore
Give Up the Funk (Tear The Roof Off The Sucker) - Parliament
Salsoul Rainbow - The Salsoul Orchestra
Pull Up To the Bumper - Grace Jones
The Other Side Of Midnight - Marsha Hunt
Got To Have Loving - Don Ray
Bad Girls - Donna Summer
Ready Or Not - Deborah Washington
Crank It Up - Peter Brown
Try Me, I Know We Can Make It - Donna Summer
Join The Dance - USA European Connection (Boris Midney)
The Best Disco In Town - The Ritchie Family
Ain't That Enough For You - John Davis
Set Me Free - The Three Degrees
Dance, Dance, Dance - Bombers
Changin' - Sharon Ridley
All Night Dancing - Lipps, Inc.
I'm Every Woman - Chaka Kahn
Crusader - Trax
Underwater - Harry Thumann
Overnight Sensation - Jerry Knight
I Haven't Stopped Dancin Yet - Gonzalez
Get On The Floor - Michael Jackson
Get Another Love - Chantal Curtis
Don't Turn Away - Midnite Flite
They Only Come Out At Night - Peter Brown
Take Me Home - Cher
Left To My Own Devices - Pet Shop Boys
I Want Your Love - Chic
Glide - Pleasure
Gigi In Paradisco - Dalida
Stomp - Brothers Johnson
Pick Me Up, I'll Dance - Melba Moore
It's Good For The Soul - Salsoul Orchestra
He's The Greatest Dancer - Sister Sledge
Dream World - Don Downing
Cosmic Wind - The Mike Theodore Orchestra
Take Off Your Make Up - Lamont Dozier
Running In The City - Space
Dreaming A Dream - Crown Heights Affair
Disco Wedding Suite (Honeymoon In Puerto Rico) - Paul Jabara
Dancin' And Prancin' - Candido
Come To Me - France Joli
Cerrone's Paradise - Cerrone
Summertime - M.F.S.B.
Smack Dab In the Middle - Janice McClain
Over And Over - Disco Circus
Now That We Found Love - Third World
Is It Love You're After - Rose Royce
Disco Magic - T-Connection
Take Off - Harlow
Pretty Maid - Pretty Maid Company
Locomotive - Passport
It Only Takes A Minute - Tavares
Get Up and Boogie - Freddie James
Ten Percent - Double Exposure
Score - Carol Lloyd
Love Train - The O'Jays
Let's Start the Dance - Bohannon
I Can't Leave You Alone - George McCrae
First Love - Richard Tee
Enter The Dragon - Percy Faith
Baby Baba Boogie - GAP Band
It Must Be Love - Alton McClain & Destiny
I Love The Nightlife - Alicia Bridges
The Hustle - Van McCoy
Dancing In My Sleep - Frisky
Baby I Love You - Easy Going
Get On Up and Do It Again - Suzi Q
Where Do We Go From Here? - Trammps
Off Broadway - George Benson
More, More, More - Andrea True Connection
Feed the Flame - Lorraine Johnson
Do You Think I'm Sexy - Rod Stewart
Miss You - The Rolling Stones
Let's Celerbrate - Skyy
Key West - Village People
Doctor's Orders - Carol Douglas
Dance Fantasy - Montana (Vincent Montana)
Swearin' To God - Frankie Valli
Rappers Delight - Sugarhill Gang
Loving You, Losing You - Phyllis Hyman
Could it be Magic - Donna Summer
Sweet Delight - Woods Empire
The Real Thing - Daddy Dewdrop
Miami Heatwave - Seventh Avenue
Love Disco Style - Erotic Drum Band
La La Peace Song - O. C. Smith
Get On The Funk Train - Munich Machine
Check Out the Groove - Bobby Thurston
Shangri-La - La Pregunta
Love Thang - First Choice
Le Spank - Le Pamplemousse
Fire Night Dance - Peter Jacques Band
Dr. Doo-Dah - Kongas
Dance With Me - Rick James
Come Maddalena - Ennio Morricone
You Must Be Love - Love And Kisses (Alec R Costandinos)
We Got The Funk - Positive Force
To Be with You - Jimmy Sabater
Sure Shot - Tracy Weber
Sugar Pie Guy - The Joneses
Love To Love You Baby - Donna Summer
It's Alright - Gino Soccio
Bad Luck - Harold Melvin and The Blue Notes
Walk Right Now - The Jacksons
Turn On To Love - Jumbo
Pull Yourself Together - Buddy Miles
Nice And Slow - Jesse Green
Law Of The Land - Temptations
I'm Ok, You're Ok - American Gypsy
Here Comes That Sound Again - Love Deluxe
Heart to Break The Heart - France Joli
Frenesi - The Ritchie Family
The More I Get, The More I Want - Teddy Pendergrass
Like An Eagle - Dennis Parker
La Vie En Rose - Grace Jones
Feels Like Im In Love - Kelly Marie
Double Cross - First Choice
Street Player - Chicago
If You Weren't Afraid - Giorgio Moroder
Ha Cha Cha (Funktion) - Brass Construction
Golden Tears - Sumeria (Alec R Costandinos)
Funkin' For Jamaica - Tom Brown
Fever - Sylvester
Don't You Want My Love - Debbie Jacobs
Cuba - Gibson Brothers
Wild Safari - Barrabas
Love Me Baby - Sheila & B. Devotion
It's Better Than Good Time - Gladys Knight & The Pips
Dance Little Dreamer - Gregg Diamond / Bionic Boogie
Armed And Extremely Dangerous - First Choice
Y.M.C.A. - Village People
Somebody Else's Guy - Jocelyn Brown
Shaft - Isaac Hayes
Got To Give In To Love - Bonnie Boyer
Fashion Pack - Amanda Lear
Chic Cheer - Chic
Wanna Be Starting Something - Michael Jackson
Unexpected Lovers - Lime
Magic Combo - African Magic Combo
Let Your Body Run - Francie Simone
Sun... I Love You - Claudia Cardinale
I'm Ready - Kano
I Just Wanna, Wanna - Linda Clifford
Hey Girl, Come & Get It - Stylistics
Fire - Ohio Players
Fascinated - Company B
Uptown Festival - Shalamar
Take That To The Bank - Shalamar
Serpentine Fire - Earth Wind & Fire
Rock With You - Michael Jackson
Perfect Love Affair - Constellation Orchestra
Love Pains - Yvonne Elliman
Ladies Night - Kool And The Gang
Keep On - "D" Train
Get Off Your Ahh And Dance - Foxy
Flight To Versailles - Grand Tour
Every Night Every Day - Tangerue
Other Galactic Funk - Meco
One More Minute - Saint Tropez
Love Is Here - Cerrone
Dazz - Brick
Boogie Wonderland - Earth, Wind, and Fire with the Emotions
You Can Get By - Chic
Inside Out - Odyssey
Dance Across the Floor - Jimmy "Bo" Horne
Black Jack - Baciotti
Just Keep Thinking About You Baby - Tata Vega
Contact - Edwin Starr
Accidental Lover - Love & Kisses (Alec R. Costandinos)
My Love Is Free - Double Exposure
Let's Groove - Archie Bell & The Drells
Give Me A Break - Vivien Vee
Gimme Some More - The JB's
Doctor Love (Shep Pettibone Promo Mix) - First Choice
Beryl's Tune - Augusto Martelli
War Dance - Kebekeletrik
Shine on Silver Moon - Marilyn McCoo & Billy Davis Jr.
Pilot Error - Stephanie Mills
I'm Caught Up In A One Night Love Affair - Inner Life
Heart Of Glass - Blondie
Erotic City - Prince
Corazon - LTG Exchange
City, Country, City - War
Brick House (12") - Commodores
Wow - André Gagnon
What A Difference A Day Makes - Esther Phillips
Walk Away From Love - David Ruffin
Tomorrow - Amanda Lear
Let Me Be Your Fantasy - Love Symphony Orchestra
I Am Somebody - Glenn Jones
Come On And Do It - Poussez!
Why Leave Us Alone - Five Special
T.S.O.P. - M.F.S.B.
Trouble Maker - Roberta Kelly
Sway - Bobby Rydell
Stick Together - Minnie Riperton
Put Your Money Where Your Mouth Is - Rose Royce
If All Were Gonna Do Is Dance - Hott City
The Greatest Show on Earth - Metropolis
Girl You Need A Change Of Mind - Eddie Kendricks
Double Dutch Bus - Frankie Smith
Street Dance - Brooklyn Dreams
Shake It Up (Do The Boogaloo) - Rod
Love Injection - Trussel
Dancing In Paradise - El Coco
Cafe (Original version) - D.D. Sound
Another Cha Cha / Cha Cha Suite - Santa Esmeralda
Love Attack - Ferrara
Together In Electric Dreams - Giorgio Moroder & Philip Oakey
Standing Right Here - Melba Moore
Moonlight Lovin' (Menage A Trois) - Isaac Hayes
Mainline - Black Ivory
Black Sun - Black Sun
Laura - Biddu Orchestra
Boogie Nights - Heatwave
Be Mine Tonight - Jammers
I Was Born This Way - Carl Bean
Get Down - Gene Chandler
Don't Fall In Love - Alma Faye
Destination's Theme - Destination
Zing Went The Strings Of My Heart - The Trammps
You Fooled Me - Grey and Hanks
Who Is He And What Is He To You - Creative Source
When the Fuel Runs Out - Executive Suite
Take It Easy - Claudja Barry
Situation - Yazoo
Parlez-Vous Francais? - Baccara
How Much How Much I Love You - Love And Kisses (Alec R Costandinos)
Share the Night - World Premiere
Harmony - Suzi Lane
Give Me The Night - George Benson
Bob e Helen - Piero Umiliani
Think (About It) - Lynn Collins
Sinner Man - Sarah Dash
Paradise Island (Instrumental Mix) - Wonderland Band
Take A Chance - Queen Samantha
Promised Land - Joe Smooth
Music Is The Answer - Colonel Abrams
I Shoulda Loved Ya - Narada Michael Walden
The Get Down Mellow Sound - The Players Association
Fame - Grace Jones
Can You Feel It - Jacksons
Mighty High - Mighty Clouds Of Joy
I'm Not In Love - Scherrie Payne
Heaven of My Life - Change
Fantastic Voyage - Lakeside
Dreamin' - Loleatta Holloway
All Night Thing - Invisible Man's Band
212 North 12th - Salsoul Orchestra
You + Me = Love (You Plus Me Equals Love) - Undisputed Truth
What You Waitin' For - Rose Royce
That's The Trouble - Grace Jones
One Nation Under A Groove - Funkadelic
I Wanna Dance - Marathon
Emanuelle In America Theme - Nico Fidenco
Dim All The Lights - Donna Summer
Ain't Nothin' Goin' On But the Rent - Gwen Guthrie
Paradise - Change
If You Could Read My Mind - Columbus Circle
Hi-Jack - Barrabas
Born To Be Alive - Rick Summer
Angel Eyes (Disco Version) - Roxy Music
Que Tal America - Two Man Sound
Panic - French Kiss
K-Gee - M.F.S.B.
I'll Be Holding On - Al Downing
Going Up In Smoke - Eddie Kendricks
Arabian Nights Medley - The Ritchie Family
And The Beat Goes On - The Whispers
What Can I Do For You - Labelle
Summer Love - Musique
Sea, Sex and Sun - Serge Gainsbourg
Saturday Night, Sunday Morning - Thelma Houston
Love Come Down - Evelyn King
I'm A Man - Macho
Concert from the Stars - Silvetti (Bebu Silvetti)
Today's Your Lucky Day - Harold Melvin
Symphony Of Love - Miquel Brown
Rapture - Blondie
Rainbow High - Festival
Put Your Body In It - Stephanie Mills
On A Rien A Perdre - Saint Tropez
Just A Touch of Love - Slave
I'll Be Good - Rene & Angela
Dancing In Outer Space - Atmosfear
This Beat Is Mine - Vicky "D"
Spend The Night With Me - Silver Convention
Pow Wow - Cory Daye
Let's Groove - Earth Wind and Fire
Groove Me - Fern Kinney
Everybody Dance - Chic
Dance A Little Bit Closer - Charo and the Salsoul Orchestra
Always There - Side Effect
Ain't No Mountain High Enough - Diana Ross
Thinking Of You - Sister Sledge
Sweet Lucy - Raul De Souza
Get Down Tonight - K.C. and The Sunshine Band
Fittipaldi Show - Azymuth
Rock The Boat - Hues Corporation
Here We Go Again - People's Choice
First Choice Theme - First Choice
Burning Drums Of Fire - C.J. & Company
Open Sesame - Kool & The Gang
Love Is In The Air - John Paul Young
I'll Take You There - Staple Singers
Gone Gone Gone - Johnny Matthis
Get the Cream On Top - Eddie Kendricks
Brazil - The Ritchie Family
Poinciana - Paradise Express
No Romance, Keep Dancing - Theo Vaness
La Bamba - Antonia Rodriguez
Kings Of Clubs (Tom Moulton mix) - Chocolats (Chocolat's)
Just An Illusion - Imagination
It Looks Like Love - Goody Goody (Vince Montana)
(One, Two, Three - Counting On Love) Counting On Love 1, 2, 3 - Peter Jacques Band
Celebration - Kool & The Gang
Poinciana - Gato Barbieri
The Player - First Choice
Never Knew Love Like This Before - Stephanie Mills
Never Gonna Be the Same - Ruth Waters
Love Is The Ultimate - Ultimate
Fly, Robin Fly - Silver Convention
Caverns - Liquid Liquid
Carry On, Turn Me On - Space
You Are My Love - Triple S Connection
Take Me Down - Johnny Bristol
I Don't Know What I'd Do If You Ever Left Me - Sweet Cream
Another One Bites The Dust (Instrumental Mix) - Queen
Walking On Music - Peter Jacques Band
Try It Out - Gino Soccio
Bad Company - Ullanda McCullough
The Visitors (1980 Version) - Gino Soccio
Somebody's Eyes - Viola Wills
Night Journey - Doc Severinsen
Life Is A Song Worth Singing - Johnny Mathis
Instant Replay - Dan Hartman
I Got The Feeling - Two Tons Of Fun
Got To Have Your Love - Fantastic Four
Get Up and Boogie - Leroy Gomez
Don't Turn Around - Raes
The Beat Goes On - Ripple
Zodiacs - Roberta Kelly
Up On the Roof - Viola Wills
Take It From Me - Dionne Warwick
Night Fever - Bee Gees
Move Your Body - Marshall Jefferson
La Botella (the Bottle) - Joe Bataan
It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me - Barry White
Give Me Your Love - Soccer
Plato's Retreat - Joe Thomas
Party - Van McCoy
I Wish - Stevie Wonder
Happy Man - Impact
Don't Cry For Me Argentina - Festival
Dance The Night Away - Carol Williams
Star Cruiser - Gregg Diamond
Spring Affair - Donna Summer
Love Has Come My Way - Tony Valor Feat. Carol Williams
Stayin' Alive (Special Disco Version) - Bee Gees
Je Suis Music - Cerrone
Hot For You - Brainstorm
Use It Up Wear It Out - Odyssey
Sunny - Yambu
Oh What A Night - Giorgio Moroder
Mighty Love - Spinners
Disco Inferno - Players Association
Dance - Paradise Express
Could Heaven Ever Be Like this - Idris Muhammad
(We Just Love You) Beautiful People - Stars On Band
Sun... Sun... Sun.... - Ja Kki (Jakki)
My First Mistake - Chi-Lites
Let Yourself Go - The Supremes
Keep It Coming

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合作長達四十餘年的拉貝克姊妹(Katia and Marielle Labeque)是最富盛名的鋼琴重奏組合。她們技藝精湛,唱片等身,去年在倫敦逍遙音樂節共有三場演出,包括英國首演荷蘭作曲家Louis Andriessen寫給她們的《The Hague Hacking》,堪稱整個音樂節的亮點。而從《The Hague Hacking》算起,她們一年內竟要首演五部雙鋼琴協奏曲,不難想見拉貝克姊妹在國際樂壇的崇高地位。

除了持續邀約雙鋼琴作品,拉貝克也致力於音樂與視覺藝術探索,邀請藝術家為其演奏製作影像。上週她們回到倫敦著名的搖滾與前衛音樂聖地圓屋(The Roundhouse),和一群年輕視覺藝術家合作德布西、薩替與史特拉汶斯基,就是相當有趣的實驗。

然而一經彩排,問題立即出現——視覺藝術家創造的影像,和拉貝克演奏的音樂,彼此竟沒有任何對應關係!當然音樂和影像不一定要完全對應,但為悲傷曲調配上光鮮亮麗影像,或把相同影像用於同樂曲中不同性格段落,甚至用於不同作曲家的創作,就顯然失去兩者合作的意義,甚至破壞音樂表現。一問之下,拉貝克姊妹更驚訝發現,這群年輕視覺藝術家不但無人能讀譜,對音樂甚至沒有任何認識:他們不知道為何拿到的音軌要區分成「第一樂章」與「第二樂章」,為何有「主題」和「變奏」,為何分成「第一變奏」和「第二變奏」……。

說實話,這不是缺乏「音樂知識」,而是沒有「基本常識」。「又不是和聲或曲式分析,樂曲背景上網一查就有,究竟難在哪裡?」「有機會和國際知名大音樂家合作,為何不能先做好功課?」「真是孺子不可教!」「年輕人果然一代不如一代!」

當下,我心裡冒出好多聲音。然而,我怎麼也沒有想到的,是拉貝克姊妹的回應:

「沒關係,還有時間,我們現在就把所有曲子重彈一遍,然後告訴你們何時是樂章結束,何段是主題,那個是變奏……對了,德布西《黑與白》的第二樂章是在說第一次世界大戰,這裡是德軍主題,這個是法軍……他的朋友死於戰場,音樂很悲涼,你們一定要抓住這個感覺……」

說完,她們真的走回鋼琴,把所有曲目邊彈邊講,為毫無音樂常識的後輩從頭解說了一次。

隔天演出,即使運用的影像幾乎相同,這群年輕視覺藝術家卻提出音樂與影像彼此結合的版本,效果大大不同,讓人為之耳目一新。

不僅是那些視覺藝術家,包括我,都因為拉貝克姊妹而上了寶貴的一課。或許當如此慷慨積極的老師出現,學生不成材也不可能吧!

【2010/02/07 聯合晚報】

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From Billboard Magazine's Decade/Year End Review Issue:

Soundscan Top 50 Album Sellers Of The 2000's

01 Eminem 32,241,000
02 The Beatles 30,182,000
03 Tim McGraw 24,769,000
04 Toby Keith 24,469,000
05 Britney Spears 22,969,000
06 Kenny Chesney 22,034,000
07 Linkin Park 21,421,000
08 Nelly 21,232,000
09 Creed 20,594,000
10 Jay-Z 20,424,000
11 Nickelback 19,817,000
12 Rascal Flatts 19,408,000
13 Josh Groban 19,348,000
14 Alan Jackson 18,857,000
15 N'Sync 18,303,000
16 Dixie Chicks 18,178,000
17 Johnny Cash 18,143,000
18 Kid Rock 17,614,000
19 Metallica 17,403,000
20 Celine Dion 17,363,000
21 George Strait 17,275,000
22 Michael Jackson 17,261,000
23 Norah Jones 17,087,000
24 U2 16,817,000
25 Elvis Presley 16,486,000
26 Usher 16,329,000
27 Dave Matthews Band 16,025,000
28 AC/DC 15,935,000
29 50 Cent 15,868,000
30 Alicia Keys 15,561,000
31 Rod Stewart 15,561,000
32 Santana 14,975,000
33 Destiny's Child 14,878,000
34 Coldplay 14,604,000
35 Mariah Carey 14,341,000
36 Pink Floyd 14,164,000
37 Shania Twain 13,850,000
38 Ludacris 13,442,000
39 Enya 13,422,000
40 Green Day 13,363,000
41 Andrea Boccelli 13,353,000
42 Outkast 13,277,000
43 R. Kelly 13,234,000
44 Faith Hill 12,899,000
45 Mary J. Blige 12,614,000
46 3 Doors Down 12,551,000
47 Christina Aguilera 12,380,000
48 Limp Bizkit 12,378,000
49 Bon Jovi 12,378,00
50 Frank Sinatra 12,221,000

Source: Nielsen Soundscan for the period of January 2000 through the week ending Nov. 29, 2009.
(Thanks mjfan4eva)

Some more stats. Thanks Mookwalker Fan

(11-12-2009) As 2009 is is rapidly coming to an end, Billboard has published its Decade End Charts. These rankings include everything from 2000-2009. Michael Jackson was ranked on several charts, including:

Top Catalog Album Artists – Michael Jackson - #1
Top Catalog Albums – ‘Number Ones’ - #10
Top Catalog Albums – ‘Thriller’ - #14
Top Catalog Albums – ‘The Essential Michael Jackson’ - #48
Digital Songs Artists – Michael Jackson - #26
Digital Album Artists – Michael Jackson - #2


Michael Jackson was the King of Billboard's 2009 Year End Charts. Michael was ranked on multiple charts for his catalog albums and his new release 'This Is It.' Michael Jackson's chart rankings are listed below.


Billboard 200 Albums – ‘This Is It’ - # 43
Billboard 200 Artists – Michael Jackson - #32
Top R&B/Hip-Hop Albums – ‘This Is It’ - #47
Hot Digital Songs Artists – Michael Jackson - #6
Hot Ringtone Artists – Michael Jackson - #10
Top Digital Album Artists – Michael Jackson - #1
Top Digital Albums – ‘The Essential Michael Jackson’ - #11
Top Pop Catalog Artists – Michael Jackson - # 1
Top Pop Catalog Albums – ‘Number Ones’ - #1
Top Pop Catalog Albums – ‘Thriller’ - #2
Top Pop Catalog Albums – ‘The Essential Michael Jackson’ - # 3
Top Pop Catalog Albums – ‘Off the Wall’ - # 5
Top Pop Catalog Albums – ‘Bad’ - #6
Top Pop Catalog Albums – ‘Dangerous’ - #11
Top Pop Catalog Albums – ‘The Ultimate Collection’ (Jackson 5) - #18
Top Pop Catalog Albums – ‘The Best of the Jackson 5’ - #35
Top Pop Catalog Albums – ‘Greatest Hits: History Volume 1’ - #39
European Top Albums – ‘King of Pop’ - #10
European Top Albums – ‘The Essential Michael Jackson’ - #31
European Top Albums – ‘The Collection’ - #34
European Top Albums – ‘This Is It’ - #47
European Top Albums – ‘Thriller’ #55
European Top Albums – ‘Number Ones’ - #77
Top Canadian Albums - ‘This Is It’ - # 30

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The King of Pop may have passed away, but he continues to influence music and culture.
Which stars had the biggest year? All this week, we've been unveiling our Top 9 men and women of 2009, and now we are down to the top spot.

1. Michael Jackson

Where were you when you heard the news? It's a question reserved for only the biggest of moments, and it's usually not asked fondly. And that was the case with the death of Michael Jackson, an event that stopped the world in its tracks.

That's not hyperbole, either. Jackson's death on June 25 was a global event, bringing traffic in Times Square to a standstill, turning London's O2 Arena — where he was scheduled to hold a 50-show residency — into an impromptu memorial site, filling the streets of Paris, Berlin and Dakar, Senegal, with mourners. His fans gathered because they didn't know what else to do — so deep was their grief that they sought out the solace of strangers, their only connection the undying devotion to a man and his music, both of which, on one solemn day, disappeared forever.

It was an awful tragedy. Jackson's legacy — not just his music or his effortless showmanship, but his charitable work too — extended to every corner of the earth, reached places even the United Nations dared not tread. Even as his popularity waned here in the States (and waned is a relative term, considering, even though he hadn't released an album of new material in nearly a decade, his catalog still sold millions each year), he remained the most famous man on the planet, a near-deity seemingly lifted from the pulpy pages of a Siegel and Shuster comic, or, perhaps more correctly, a Greek tragedy.

Because, no matter how famous he became, no matter how many lives he touched, Jackson's life was shaped by sadness. He grew up under the authoritative rule of his father, he found immeasurable fame by the time he was a teenager and, really, he spent the remaining four decades of his life under the glare of the spotlight. Jackson never knew solitude; he was dogged by the media and surrounded by so-called "advisors" who didn't have his best interests at heart. There were the accusations of molestation, reams of hurtful press, rumors of everything from hyperbaric chambers to the bones of the Elephant Man.

If there was one good thing to come from Jackson's death, it was that all of those things ceased to matter. Finally, fittingly, the man was remembered for his work. Fans — not just nameless men and women but celebrities, musicians, even heads of state — paid tribute to his achievements in music, dance, music videos and charity. His hits were sung on stages and street corners around the world, his dance moves replicated online and on the screen. He was lauded as a pioneer, the first black megastar of the MTV era, the man who took funk, R&B and disco and made it accessible to white America.

We traced his legacy — his talent was so great that others (like Mariah Carey and Fall Out Boy) turned his hits into hits of their own. We watched in astonishment as his old albums re-took the upper reaches of the charts, and we looked back fondly on his many music videos — star-packed events that made the impossible seem possible. Stars from across the musical spectrum — everyone from 50 Cent and Jamie Foxx to Sheryl Crow — lined up to pay homage to the man. At the 2009 MTV Video Music Awards, Madonna gave a heartfelt speech and Usher, Carey and Stevie Wonder, and was watched by some 31 million people in the U.S. alone. There was "This Is It," a feature-length film detailing the rehearsals for his O2 dates that earned more than $200 million worldwide. And there were the questions ... about the doctors he surrounded himself with in his final days, about the demons that haunted him, about the very nature of his death. Such are the kinds of things that can be expected when you're dealing with the most famous man on the planet.

But for all the questions, there was one certainty: Michael Jackson was one of the all-time greats, the likes of which we'll probably never see again. A man so big his death could stop the world. He was an innovator. He was a hitmaker. He was a pioneer. He was the unquestionable King of Pop, now and forever. Sometimes, we don't know what we've got until it's gone.

Which stars had the biggest 2009? Our list is based on factors like music sales, box-office performance, MTVNews.com headlines and traffic, overall reach (crossover singles, appearances in movies, licensing of songs for commercials, clothing lines, etc .), plus X-factors like "impact" and "buzz. " (And no, President Barack Obama didn't make the list — we left that to the folks at Time.) This is by no means an exact science, but we think the list we've put together represents the men and women who helped make 2009 the most exciting and memorable 12 months in recent history.

As always, we want to know what you think, so weigh in with comments below, or upload them to Your.MTV.com!


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2009客家音樂MV創作大賽結果揭曉,由行政院客家委員會主任委員黃玉振今晚在頒獎典禮宣布,首獎為「末代客的最後一場戲」,並頒發獎金新台幣30萬元給作者尤芳湖。

頒獎典禮在台北市亞太會館舉行,黃玉振致詞說,音樂是最好的溝通工具,客委會希望透過客家音樂MV創作大賽,將音樂結合影像,讓年輕人瞭解客家音樂已走向時尚與年輕化,非常現代,進而喜歡客家文化。

黃玉振說,客家音樂MV大賽今年是第5年,以流行音樂為主題,總計報名60件作品,入圍21件,得獎作品將放在客委會網站供點選,也將透過有線與無線電視台播放,未來盼更多年輕人參賽,客家音樂將更有希望。

得到首獎的尤芳湖是動畫工作者,他說,已經連續3年報名參加客家音樂MV創作大賽,年年都得獎,但今年得到最大獎。他很感謝歌曲的作曲者及原唱者劉劭希,讓他能隨著歌曲發展MV故事。

尤芳湖說,因為參加客家MV音樂創作大賽,讓他漸漸瞭解客家文化,也覺得能夠參加有文化深度的音樂MV大賽,是很棒的一件事。

尤芳湖並說明得獎作品的意涵,是從台灣近代受到日本佔據與美機轟炸等外國欺負的影像,提醒現代台灣人,台灣現代也受到外來文化很大影響,客家文化是否會在外來文化中漸漸不被看見?是令人擔心的事。

得獎客家MV作品還有陳曉貞與胡夢琳的「Banana」獲最佳視覺獎;曾文璿的「摘蘋果」獲最佳創意獎;王詮勝的「時間」獲最佳導演獎;許益嘉的「果果台客」獲最佳客家文化詮釋獎。

另有「半塊排骨」、「天黑黑」、「出發」、「南方」等作品獲佳作獎,「七姑星」獲網路最佳人氣獎。

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  • Nov 08 Sun 2009 15:00
  • 三首

A BABY SMILES
歌曲:邁克爾曾考慮發行於《DANGEROUS》專輯,
並傳言是寫於1993年11月墨西哥產權處置法庭中
狀態:未發行。

歌詞原為一首同名詩,題為《When Babies Smile》,
收錄在邁克爾的詩文集--《Dancing The Dream》。

名為《Baby Smiles的歌詞,其中5首手書歌詞之一,邁克爾大約寫於1979在一本私人筆記本中,
封面為年輕演員 Mark Lester。現是屬於一批一萬件以上的中的傑克森紀念品收集中
由Universal Express 和其娛樂事業夥伴於2006十一月買下。

A BRAND NEW DAY
這首歌出現在邁克爾的第一部電影--《新綠野仙踪 (1978)》,
全由非裔美籍人士演出,
本片乃是重拍經典名片《綠野仙踪(1939)》,
戴安娜羅斯飾女主角多蘿西,邁克爾飾稻草人。

聯合主演的有:
Lena Horne(格林達,好巫婆),Richard Pryor(魔法師),
Ted Ross (膽小獅)和Nipsey Russell (錫人)。

電影於1978年首演,並伴隨發行以一張雙專輯原聲帶
在美國登上R&B專輯榜中第17名,和流行專輯榜第40名。
並以《The Wiz Stars》,為名做為單曲,
於幾個歐陸國家發表(但不是在英國或美國),
在荷蘭和比利時登上冠軍寶座--
邁克爾的《Don't Stop 'til You Get Enough》甚至在兩地未能登冠。



A CHANGE IS GONNA COME
Jackson 5 進入魔城之前的錄音,出土於1993年,
於日本獨有的的發行專輯《BIG BOY中,才第一次得以聽見,
同年收錄在《THE JACKSON FIVE FEATURING MICHAEL JACKSON》專輯
由Stardust label 在英國及歐洲發行。

有兩個版本問世,一個是混音的延長舞曲版本,一個是的1965年7月的原來版本

原本是由Sam Cooke創作與錄製,發行於《Ain't That Good News》專輯,
作為對Bob Dylan的《Blowin' In The Wind》的迴響。

Sam Cooke的版本於1965年初登上美國R&B單曲榜,
最高名次達到熱門百大31名 ,但未能進入英國榜。


友:砂山加油!MJ聖經等著你!!

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2009年6月25日、マイケル・ジャクソンが此の世を去りました。

私と主人昭夫が、マイケルの公演を初めて観たのは、1987年横浜スタジアムの時でした。彼の音楽、そして抜群のダンスに魅せられて、私共は東京の自宅から横浜スタジアムへ、公演後はそのままウィークエンドを、別荘で過ごすべく箱根湖畔の家に向かいました。

現在のように携帯電話もなく、道路事情も悪く、夜半に別荘に着いた私のところに東京の家から電話がかかり、先程からマイケル・ジャクソンのマネージャーか ら度々電話がかかってきて、是非、ミスター盛田と話がしたいので、何時でもいいから電話を下さい、とのこと。私は急いで彼のホテルに電話をしました。

彼は、「今日、ミスター盛田が来て下さったことのお礼を言いたかったのです。そして今日は自分が100%満足のいくショーが出来なかった。声も出な かった。次回の公演には必ず今日以上のショーをお見せしたいので、是非又おいでいただきたい」と言って幾度も謝っていたそうです。
アーティストには、これが最高ということはありません。いつもいつもより良いものを作る努力をしています。それを人はわがままと言うかも知れません。

06_img01episode.gif この後、彼は日本滞在中、ちょうど私の誕生日の自宅のパーティに参加してくれました。それがここに載せてあるスナップです。
ベジタリアンでほとんど肉・魚を食べない彼はご覧のように、私が用意した季節の果物 『二十世紀』、大皿一杯の梨を一人でかかえて食べてしまい、とうとう私共同席の者には一つも口に入らなかった記憶が甦り、今でも我が家の話題の一つです。

06_img02episode.gif 彼は我が家にある昭夫のおもちゃである自動ピアノやオルゴール、ミニチュアのストリートオルガン、さてはエジソン記念館から贈られた珍しいローカンのエジソンレコードを見つけて、一晩中子供のように楽しんで過ごしました。

06_img03episode.gif この日本滞在中に、彼はソニーの本社、信濃町にあった当時のCBSソニースタジオ、ソニー・メディアワールド、銀座ソニービル等を訪問し、新しいソニーの製品の数々を手に取っては、次々と質問する何にでも興味を示す好青年でした。

私達は、お約束通り、1992年東京ドーム公演に招待され出掛けました。楽屋ではいつもオフィシャルな写真が撮れるようにスタジオが出来ており、いつも素敵な写真を撮っては数日後サイン入りで送ってくれたものでした。

1996年12月、ヒストリーツアーが東京ドームで開催されました。その時は、昭夫は既に病に倒れていましたが、どういう経緯か忘れましたが、私は彼の泊 まっていたキャピトル東急に迎えに行き、同じ車に乗ってドームまで走りました。車の周りをファンの車が囲み、タクシーで追いかける人もありました。車が赤 信号で止まる度に窓から、紙切れ、ハンカチが渡されます。彼は快くそれを受け取って、急いでサインをして、それをファンの方に渡すのは私の役目でした。 キャピトル東急からドームまで幾人の人にサインしたか、彼は嫌な顔一つ見せず、喜んでサインしている姿を隣で手伝いながら、この人って本当に心の優しい人 なんだなと、つくづく思いました。

06_img04episode.gif 06_img05episode.gif 彼は昭夫に会うことを本当に楽しみにしていました1995年「ヒストリー」が発売されました。その折彼は、昭夫の為に特別な盾を作り、アルバムにもサインをしてプレゼントしてくれました。

彼の送ってきた盾には、
“THIS ALBUM OF MY MUSIC WARMLY DEDICATED TO AKIO MORITA… 永遠の友情 FOR OUR EVERLASTING FRENDSHIP. WE ARE LIVING IN THE SAME DREAM FOREVER… WITH ALL MY LOVE”
と書かれております。

1993年10月、昭夫が病に倒れたその時、海外から一番初めに届けられたメッセージは、マイケル・ジャクソンからのものでした。
それ は彼自身が作ったヒーリングテープでした。 彼は彼自身の声で幾度も「ミスター盛田、ミスター盛田…」と呼びかけていました。「あなたは必ず良くなる。必ず話せるようになる…」。そして、彼の選んだ 静かな曲が流れます。再び又同じ様に「ミスター盛田、…」。彼の呼びかける声が幾度も繰り返されるテープでした。そのテープの箱には彼自身の手書きで次の ことが書かれていました。

『これを朝、昼、晩にかけて聴いて下さい。マイケル・ジャクソン』と。

06_img06episode.gif
マイケル直筆メッセージのカセットレーベル

私は、昭夫が朝起きる時間の10分前からこのテープをかけ、そして夜ベッドに寝かせてからこのテープが終わるまで聴かせて休ませることにしました。これは、6年余の間、昭夫が亡くなるまで、毎日続けられました。

1998年、ハワイ、ホノルルでマイケルの公演がありました。車椅子の主人を押して、このショーを観に私はホノルルのアロハスタジアムに出掛けました。
翌日、彼は私共のハワイの別荘に見舞いに来てくれました。昭夫が顔をくしゃくしゃくにして喜んだのは、申すまでもありません。今もその時のマイケルの優しい姿を思い出します。

昭夫が世を去って10年。
今頃、マイケルは彼が最も尊敬する先生であり、心の友でもあった昭夫に、彼がいつもしていたように、「どうし たら若い人達の心を掴むことが出来るだろうか」「どうしたら自分はもっともっと尊敬される人になれるだろうか」「誰を信じたら良いのだろうか」とマイケル の質問攻めに合っていることでしょう。

誰も信じる事が出来ず、子供に動物に安らぎを見出していたマイケル。
今天国にあって、静かな安らぎの中に、誰に気を遣うことなくゆっくり休んでいるのでしょう。

“アイ ニード ユア ヘルプ” 幾度も彼から電話が私に掛かって来ました。丁度10年前のことです。私はあの時、どうしてもっと彼の本当の声を聴いてあげなかったのか、と今悔やまれてなりません。昭夫の病状が一番悪い時で、私にはその余裕がなかったのです。
ごめんなさい、マイケル。
でも、私は今、あなたは誰の助けもいらない幸せな世界に居られると信じております。

2009年7月7日 盛田良子

友:砂山...喵的...你害我想哭了... 砂:喵!我也哭了

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