書名：設計東京
作者：吳東龍
出版社：高寶書版
定價：340元
毎個時下的年輕人都把東京當作流行的朝拜聖地，一年非得要去那麼一次。當走過了淺草寺、玩過了台場、東京鐵塔、吃過了築地壽司、嘗試過到竹下通去人擠人，東京還有什麼玩法？你還可以對東京有什麼樣的期待？
當全世界的一流設計師都不約而同進駐到東京留下驚嘆的設計品，你怎能錯過這場21世紀的設計饗宴。
除了毎年秋天為期兩個禮拜的設計週規模越辦越大，著名的表參道上已成為世界各國設計師的戰場，每個人都爭先在此留下驚人之作，讓來往的群眾驚嘆，也讓表參道成為世界各地旅遊者的shopping天堂。在東京，不僅止是大型的建築物，在家飾、日常用品、文具、甚至是玩具上頭，無不絞盡創意智慧者的腦汁，跳脫基本概念，也重申產品的既有模式，玩出獨一無二的作品，也因此帶動了一股美學經濟風，賺足了貪戀美感享受者的荷包。
在書中，東京攤開在你的面前，是視覺閱讀也是文字閱讀。你可以發現整個城市就像是中了設計的癮。無論是美術館、博物館、設計商店、文具店，亦或是介紹設計盒玩、設計學校等，都會透過地圖設計、影像、插圖設計、文字解析與觀點、創意圖表、配色、質感（觸感）與創意概念，根據不同的內容以多元的方式，去構築出屬於東京的設計與旅遊。而當你跟隨著這本書走了一趟東京，除了暗藏在單品下的巧思令人驚異之餘，經過這番設計的洗禮，也能觸發你對生活中不同的美感經驗以及思考。
內容嚴選：設計東京行旅
一個城市的大型建設案，總是可以讓居民最直接的看見這個城市發展的正在進行式。
從「丸大樓」開了『the conran shop』，公共空間也直接搬出供人休憩的名師經典椅coconut；汐留「Caretta」擺出了一百張經典椅的陣仗、還有『廣告博物館』；六本木的格局更擴大到直接請國際設計師打造公共家具與藝術、加上世界最高的「深夜美術館」，甚至許多旗艦店都由名師操刀，以及數不盡的設計商店。到了表參道之丘，許多以設計為主題的商店也開了旗艦店，這些購物商區也逐漸提高了設計與藝術的比例，包括科技藝術的出現。
相對於台灣，總感覺日本人好像急著想在21世紀的世界上留下些什麼，也許看完Mall & More，我們對於東京與設計與現象的了解會更More一點兒。
玩之外的─設計丸之內
「丸大樓」的新建築物展現對人的懷舊心情的投射，除了從原來的大樓往上發展之外，新大樓裡處處可見就大樓的影子，例如舊大樓拆下的木頭成了地面裝置設計的一部分，又或從舊大樓拆下的木材再生利用的座椅桌子，形成了一樓「EASE café」的構成元素，讓人能深切感受到舊大樓的靈魂仍存植在於新大樓之中。此外，建築細節不乏綠建築的環保概念，更有許多藝術理念，讓丸大樓商場在原歷史框架下的新風貌，洋溢著情感的組成因子。
Bloomberg ICE
離冰冷的彎曲大螢幕50cm，就可以有四種玩法，可以「撥彈數位琴弦」、「看看自己的數位影子」、「數碼波動」以及「打虛擬排球」。
丸大樓外的「Bloomberg ICE」，是個cool又好玩的金融交流情報站，除了用玻璃冷光地面舖設簡潔又充滿高科技未來感的室內空間外，在乏人問津時，三乘五公尺的玻璃螢幕上暗自流動顯示從世界傳來的金融資訊，用逐漸膨脹的文字代表的上漲的股票，或是用像紅砂流瀉般的重挫股價；大面玻璃內還隱藏有紅外線感應器，讓車站過路人也能藉由這科技藝術，與金融情報產生有趣的互動。
解構電腦資訊與互動介面的設計，是曾來台展出過的日本科技藝術大師岩井俊雄 Toshio Iwai善於表達的方式，「ICE」則正要講的是Interactive Communication Experience（互動溝通體驗）。
若從從建築師Klein與Dytham來看的話，這個稱為冰柱（iccle）的裝置，其功能好比像收集訊息般的雲，經過凝結壓縮後，神奇的流注出資料。與ICE互動？從Touch Here開始。
Open：8:00~20:00（週一至週六） 11:00~20:00（週日假日）
Website：http://www.klein-dytham.com、http://www.bloomberg.co.jp
氣勢凌人的汐留高樓
鄰近「新橋」車站、原本就是百合海鷗號線停靠站的「汐留」，加上03年地鐵大江戶線通車，三方交匯所構成的新興區域，讓汐留的新時代隨之而來。
Caretta Shiodome：http://www.caretta.jp
隔著東京高速道路，與黑川紀章所設計的「中銀膠囊大樓」（Nakagin Capsule Building，1971）形成強烈對比的是─「Caretta Shiodome」，感受完一種淒涼後，「Caretta」相較於其他高樓，還是多了很多有趣成分。
「Caretta Mall」前的廣場「Caretta Plaza」，每到整點就會有一隻碰碰作響的烏龜引人注意，一道道的水柱與煙霧從龜殼細縫噴射出來，以奇特的姿態整點報時。
樓高47層的「Caretta Mall」，地下1、2樓，有餐廳、服飾店、銀行及診所；也有台北鼎泰豐在這裡的分店。而要觀看的重點，是連結地下樓到地面的百張經典椅，或 Panton，或Ant，或Marc Newson，或Eames，齊聚在走道邊、休息室旁，是公共藝術的擺設，也是公共家具。
ADMT：http://www.admt.jp
一個不段變換內容大型弧面螢幕，吸引著參觀者深入廣告博物館的秘密甬道。
這是2002年，日本第一座以廣告為主題的「東京廣告博物館」（Advertising Museum Tokyo），當時由SMAP的廣告開展。
在幽暗的的入口處有兩個選擇，一個是進入1965年起萬冊廣告藏書的廣告圖書館，另一個則是告別TCC賞的跑馬燈，邊看著牆上投射著廣告意象邊走進階梯的穿堂，從江戶時期的屏風畫導引進入日本的廣告時間軸裡。
靜看著大面長牆上屬於掛置著20世紀間的報紙、照片、熱銷商品與書籍等，來展示日本每個十年間的廣告、社會、文化變遷。順路走入20世紀的日本廣告，電視的、牆面的報紙的或是廣播廣告，各式媒體輪番上陣，試圖回復當年光景。
「東京廣告博物館」利用許多眾多媒材呈現廣告訊息，入口的圓柱電視牆、當代設計作品（從紅藍椅到電子雞）、觸碰式大型電漿電視、LED牆、投射式音響設備、多媒體電腦與視聽室等等，展示包羅平面、影像、聲音及多媒體的廣告範疇。開幕後四年，仍然是充分show off的博物館。
還要再去六本木
2003年「森之塔」─一座像是披上盔甲的SMURAI（日本武士），在此拔地而起，厚重盔甲由很多的玻璃組成，同時又融入了折紙藝術般的切面。包含「森之塔」在內的「六本木之丘」（Roppongi Hills）在開幕首月，就創下了百萬人潮的參觀紀錄，這個距離東京鐵塔不遠的日本新地標，藉由一個六本木之丘的誕生，改變了原本的六本木文化風氣，也提昇了人們在此的活動層次，成為城市之城的文化新都。
【藝術六本木】
52樓的半空中美術館─森美術館MAM（Mori Art Museum），定位在當代美術館，除了高得嚇人以外，所辦的展覽可謂是豐富變幻，檔檔重量登場，並且，總會告訴我們現在世界正在流行的當代藝術風潮。
靈敏的策展嗅覺，帶來新的展覽氣候，而展覽的形式、設計美學也不斷變化。像是MOMA展採用IPOD導覽、時尚色彩展用空間色彩來引領觀者；小澤剛展時整座美術館像是遊樂地；杉本博司展用用一張張的照片來記錄一部電影的光景，還在展館內搭起了能劇舞台；甚至東京柏林展，使用了柏林與東京兩地的角度來看當時的藝術生活；沒有所謂固定模式，就是森美術館讓人想屢屢造訪的重要原因。
雖然是個開館時間常熬到深夜的夜貓子美術館，但想要做個認真的創意血拼族，還是得多花點時間細細品味。
→http://www.mori.art.museum
【動感六本木】
東京國際影展的紅地毯、朝日電視台旁ARENA廣場上的演唱會、毛利庭園的春日櫻花、與冬季耶誕節路樹被滿滿點亮的東京雪景，都吸引著人們在不同的時節造訪六本木之丘，就連宮島達男的「COUNTER VOID」數字牆面，在一天之內的黑夜白天都會點亮不同的區域，甚至吉岡德仁的玻璃椅子也會在雨天消失…，六本木之丘的丰采總是精采不斷地輪番上演著，也散發著獨特的魅力。
若要問我為什麼要再去六本木Hills，我想，「IDEE Café」的溫野菜是個不錯的理由。
（文未完，詳見高寶書版《設計東京》）
【2006/07/26 聯合新聞網】
作者：吳東龍
出版社：高寶書版
定價：340元
毎個時下的年輕人都把東京當作流行的朝拜聖地，一年非得要去那麼一次。當走過了淺草寺、玩過了台場、東京鐵塔、吃過了築地壽司、嘗試過到竹下通去人擠人，東京還有什麼玩法？你還可以對東京有什麼樣的期待？
當全世界的一流設計師都不約而同進駐到東京留下驚嘆的設計品，你怎能錯過這場21世紀的設計饗宴。
除了毎年秋天為期兩個禮拜的設計週規模越辦越大，著名的表參道上已成為世界各國設計師的戰場，每個人都爭先在此留下驚人之作，讓來往的群眾驚嘆，也讓表參道成為世界各地旅遊者的shopping天堂。在東京，不僅止是大型的建築物，在家飾、日常用品、文具、甚至是玩具上頭，無不絞盡創意智慧者的腦汁，跳脫基本概念，也重申產品的既有模式，玩出獨一無二的作品，也因此帶動了一股美學經濟風，賺足了貪戀美感享受者的荷包。
在書中，東京攤開在你的面前，是視覺閱讀也是文字閱讀。你可以發現整個城市就像是中了設計的癮。無論是美術館、博物館、設計商店、文具店，亦或是介紹設計盒玩、設計學校等，都會透過地圖設計、影像、插圖設計、文字解析與觀點、創意圖表、配色、質感（觸感）與創意概念，根據不同的內容以多元的方式，去構築出屬於東京的設計與旅遊。而當你跟隨著這本書走了一趟東京，除了暗藏在單品下的巧思令人驚異之餘，經過這番設計的洗禮，也能觸發你對生活中不同的美感經驗以及思考。
內容嚴選：設計東京行旅
一個城市的大型建設案，總是可以讓居民最直接的看見這個城市發展的正在進行式。
從「丸大樓」開了『the conran shop』，公共空間也直接搬出供人休憩的名師經典椅coconut；汐留「Caretta」擺出了一百張經典椅的陣仗、還有『廣告博物館』；六本木的格局更擴大到直接請國際設計師打造公共家具與藝術、加上世界最高的「深夜美術館」，甚至許多旗艦店都由名師操刀，以及數不盡的設計商店。到了表參道之丘，許多以設計為主題的商店也開了旗艦店，這些購物商區也逐漸提高了設計與藝術的比例，包括科技藝術的出現。
相對於台灣，總感覺日本人好像急著想在21世紀的世界上留下些什麼，也許看完Mall & More，我們對於東京與設計與現象的了解會更More一點兒。
玩之外的─設計丸之內
「丸大樓」的新建築物展現對人的懷舊心情的投射，除了從原來的大樓往上發展之外，新大樓裡處處可見就大樓的影子，例如舊大樓拆下的木頭成了地面裝置設計的一部分，又或從舊大樓拆下的木材再生利用的座椅桌子，形成了一樓「EASE café」的構成元素，讓人能深切感受到舊大樓的靈魂仍存植在於新大樓之中。此外，建築細節不乏綠建築的環保概念，更有許多藝術理念，讓丸大樓商場在原歷史框架下的新風貌，洋溢著情感的組成因子。
Bloomberg ICE
離冰冷的彎曲大螢幕50cm，就可以有四種玩法，可以「撥彈數位琴弦」、「看看自己的數位影子」、「數碼波動」以及「打虛擬排球」。
丸大樓外的「Bloomberg ICE」，是個cool又好玩的金融交流情報站，除了用玻璃冷光地面舖設簡潔又充滿高科技未來感的室內空間外，在乏人問津時，三乘五公尺的玻璃螢幕上暗自流動顯示從世界傳來的金融資訊，用逐漸膨脹的文字代表的上漲的股票，或是用像紅砂流瀉般的重挫股價；大面玻璃內還隱藏有紅外線感應器，讓車站過路人也能藉由這科技藝術，與金融情報產生有趣的互動。
解構電腦資訊與互動介面的設計，是曾來台展出過的日本科技藝術大師岩井俊雄 Toshio Iwai善於表達的方式，「ICE」則正要講的是Interactive Communication Experience（互動溝通體驗）。
若從從建築師Klein與Dytham來看的話，這個稱為冰柱（iccle）的裝置，其功能好比像收集訊息般的雲，經過凝結壓縮後，神奇的流注出資料。與ICE互動？從Touch Here開始。
Open：8:00~20:00（週一至週六） 11:00~20:00（週日假日）
Website：http://www.klein-dytham.com、http://www.bloomberg.co.jp
氣勢凌人的汐留高樓
鄰近「新橋」車站、原本就是百合海鷗號線停靠站的「汐留」，加上03年地鐵大江戶線通車，三方交匯所構成的新興區域，讓汐留的新時代隨之而來。
Caretta Shiodome：http://www.caretta.jp
隔著東京高速道路，與黑川紀章所設計的「中銀膠囊大樓」（Nakagin Capsule Building，1971）形成強烈對比的是─「Caretta Shiodome」，感受完一種淒涼後，「Caretta」相較於其他高樓，還是多了很多有趣成分。
「Caretta Mall」前的廣場「Caretta Plaza」，每到整點就會有一隻碰碰作響的烏龜引人注意，一道道的水柱與煙霧從龜殼細縫噴射出來，以奇特的姿態整點報時。
樓高47層的「Caretta Mall」，地下1、2樓，有餐廳、服飾店、銀行及診所；也有台北鼎泰豐在這裡的分店。而要觀看的重點，是連結地下樓到地面的百張經典椅，或 Panton，或Ant，或Marc Newson，或Eames，齊聚在走道邊、休息室旁，是公共藝術的擺設，也是公共家具。
ADMT：http://www.admt.jp
一個不段變換內容大型弧面螢幕，吸引著參觀者深入廣告博物館的秘密甬道。
這是2002年，日本第一座以廣告為主題的「東京廣告博物館」（Advertising Museum Tokyo），當時由SMAP的廣告開展。
在幽暗的的入口處有兩個選擇，一個是進入1965年起萬冊廣告藏書的廣告圖書館，另一個則是告別TCC賞的跑馬燈，邊看著牆上投射著廣告意象邊走進階梯的穿堂，從江戶時期的屏風畫導引進入日本的廣告時間軸裡。
靜看著大面長牆上屬於掛置著20世紀間的報紙、照片、熱銷商品與書籍等，來展示日本每個十年間的廣告、社會、文化變遷。順路走入20世紀的日本廣告，電視的、牆面的報紙的或是廣播廣告，各式媒體輪番上陣，試圖回復當年光景。
「東京廣告博物館」利用許多眾多媒材呈現廣告訊息，入口的圓柱電視牆、當代設計作品（從紅藍椅到電子雞）、觸碰式大型電漿電視、LED牆、投射式音響設備、多媒體電腦與視聽室等等，展示包羅平面、影像、聲音及多媒體的廣告範疇。開幕後四年，仍然是充分show off的博物館。
還要再去六本木
2003年「森之塔」─一座像是披上盔甲的SMURAI（日本武士），在此拔地而起，厚重盔甲由很多的玻璃組成，同時又融入了折紙藝術般的切面。包含「森之塔」在內的「六本木之丘」（Roppongi Hills）在開幕首月，就創下了百萬人潮的參觀紀錄，這個距離東京鐵塔不遠的日本新地標，藉由一個六本木之丘的誕生，改變了原本的六本木文化風氣，也提昇了人們在此的活動層次，成為城市之城的文化新都。
【藝術六本木】
52樓的半空中美術館─森美術館MAM（Mori Art Museum），定位在當代美術館，除了高得嚇人以外，所辦的展覽可謂是豐富變幻，檔檔重量登場，並且，總會告訴我們現在世界正在流行的當代藝術風潮。
靈敏的策展嗅覺，帶來新的展覽氣候，而展覽的形式、設計美學也不斷變化。像是MOMA展採用IPOD導覽、時尚色彩展用空間色彩來引領觀者；小澤剛展時整座美術館像是遊樂地；杉本博司展用用一張張的照片來記錄一部電影的光景，還在展館內搭起了能劇舞台；甚至東京柏林展，使用了柏林與東京兩地的角度來看當時的藝術生活；沒有所謂固定模式，就是森美術館讓人想屢屢造訪的重要原因。
雖然是個開館時間常熬到深夜的夜貓子美術館，但想要做個認真的創意血拼族，還是得多花點時間細細品味。
→http://www.mori.art.museum
【動感六本木】
東京國際影展的紅地毯、朝日電視台旁ARENA廣場上的演唱會、毛利庭園的春日櫻花、與冬季耶誕節路樹被滿滿點亮的東京雪景，都吸引著人們在不同的時節造訪六本木之丘，就連宮島達男的「COUNTER VOID」數字牆面，在一天之內的黑夜白天都會點亮不同的區域，甚至吉岡德仁的玻璃椅子也會在雨天消失…，六本木之丘的丰采總是精采不斷地輪番上演著，也散發著獨特的魅力。
若要問我為什麼要再去六本木Hills，我想，「IDEE Café」的溫野菜是個不錯的理由。
（文未完，詳見高寶書版《設計東京》）
【2006/07/26 聯合新聞網】
全站熱搜
留言列表
