彈魯特琴,唱16世紀英國歌曲,這可是流行歌手史汀的最新專輯,當他的名字出現在唱片公司古典部的發行名單上,不禁讓人眼睛為之一亮。近來流行藝人跨界玩古典愈玩愈瘋,「平克佛洛伊德」吉他手羅傑華特斯寫歌劇、「披頭四」主唱保羅麥卡尼作交響曲、情歌王子麥可波頓開口大唱歌劇,他們為古典樂壇注入一股另類風。

搖滾樂手為何前進古典世界?對於他們來說,或許這也是種表達叛逆、顛覆的途徑。古典音樂為人類精緻藝術的至高表現,挑戰藝術的極致,在他們心中勢必產生一種征服的快感。

因此,這些流行音樂人在他們所詮釋的古典音樂作品中,並非模仿古典音樂家的作曲技巧或是揣摩聲樂家演唱的方式,他們往往保留自己的特色傳達新詮釋,於是聽眾便可以聽到史汀以一種嘶喊的嗓音演唱16世紀的歌曲。

流行歌手對於古典音樂產生興趣,除了自我實現的成分外,電腦讓作曲這件事愈趨簡單,加上現行的跨界風潮,都讓這些音樂創作者躍躍欲試。反正也有許多古典音樂家想要跨足流行音樂,像是英國知名男中音特菲爾在專輯中大唱電影「鐵達尼號」主題曲。大提琴馬友友演奏電影配樂的同時,流行歌手當然有嘗試古典音樂的自由和權利。

史汀感應 化聲約翰道藍

史汀演唱伊莉莎白一世時期的作品,成為近來樂壇上的新鮮事,也讓這位名為約翰道藍(John Dowland)的16世紀作曲家,在21世紀出了鋒頭。道藍誕生於1563年,本身是位魯特琴演奏家,在當時寫下不少動人的詩曲。在史汀眼中,道藍就像他一樣,是一位自創自彈自唱的音樂工作者,「他的作品對我們來說可能是古樂,但是在16世紀應該是當時的流行音樂吧!」

第一次接觸道藍的名字,史汀回溯至1982年,在一場國際特赦組織舉行的演出上,影星約翰伯德前來向他致意,指出他的聲音應該很適合詮釋藍道的作品。聽過藍道的歌曲後,史汀果真被深深吸引,20年後,在這張專輯中,他不僅吟唱,還與來自塞拉耶佛的音樂家恩特艾汀同奏魯特琴。

羅傑華特斯 劇焦大革命

去年「平克佛洛伊德」(Pink Floyd)吉他手羅傑華特斯發表歌劇作品「光明在望」(CaIra),也成為媒體討論的焦點。「平克佛洛伊德」的音樂敘事風格強烈,具有濃厚的社會批判與政治運動色彩,擅長運用音效來凸顯音樂的感染力,因此外界對於這位曾經製作「Dark Side of the Moon」、「The Wall」專題的優秀樂手給予更高的期待。

羅傑華特斯事實上也不負眾望,大膽選擇法國大革命作為他創作歌劇的題材,劇本源自西班牙作家羅達吉爾的作品,歌劇以別開生面的馬戲團型態登場,馬戲團班主擔任主述,舞台上的觀眾分別代表貴族、平民百姓,在故事進行時接續上場演出,劇情主要從1789 年革命爆發前貫穿至1979年路易十六和王后瑪麗安東內特遭處決,呈現一個對抗帝制爭取自由、平等、博愛的時代。

這齣歌劇華特斯邀請到數位知名聲樂家前來助陣,威爾斯男中音特菲爾飾演馬戲團班主和路易十六,以歌劇電影「蝴蝶夫人」一炮而紅的華裔女高音黃英擔任瑪麗王后。不過,「光明在望」雖然標榜為歌劇,請來的歌手也是聲樂家,但是在音樂的鋪陳手法以及歌曲要求的演唱方法上,倒是比較像是一齣音樂劇,而且全劇的表現形式,明顯以音樂劇「悲慘世界」為參考對象。

保羅麥卡尼 成果最豐碩

對於古典作曲家來說,要完成一首具規模的音樂作品已非易事,流行樂手想要跨足古典更是要下工夫,在所有「跨界」樂手中,「披頭四」成員保羅麥卡尼稱得上投入心血最多,同時也是委託創作最多的流行作曲家。

1991年英國皇家利物浦愛樂協會成立150年,委託麥卡尼創作「利物浦神劇」,之後他在EMI古典部總裁的邀請下,以4年的時間完成「屹立之石」交響詩。

「屹立之石」的創作靈感來自位於愛爾蘭東北部米斯郡的紐格萊奇墓(Newgrange),這個新石器時代的奇墓約於公元前3200年建造完成,被列為世界文化遺產。

麥卡尼以「交響詩」的曲式,發揮他對巨石文明的想像,用敘事般的手法,以3個樂章傳遞古代文明的神祕感。保羅麥卡尼對於古典音樂創作的熱愛,至今累積至少4部作品,是流行樂手跨足古典中最具累積性與實力的一位。

麥可波頓 美聲歌詠深情

當然對於一些流行歌手想要嘗試古典,有時玩玩過一次癮就好。1997年麥可波頓以他磁性的歌喉,發行一張名為「無比深情」的歌劇詠調嘆專輯,當時還進行全美巡迴演唱,然而至今尚未見到他嘗試第二次。

在專輯中,麥可波頓可是玩真的,挑戰的全是男高音最具代表性的曲目,包括普契尼歌劇「杜蘭朵」中的「公主徹夜未眠」、董尼采悌「愛情靈藥」裡的「一滴美妙的情淚」,而且從他演唱的方式,可以體會他曾經惡補義大利歌劇所使用的美聲唱法,努力學習的精神,令當時的樂評稱讚不已。

無論這些流行樂壇的頂尖好手,對於古典音樂是認真以對還是持玩票心態,他們的加入,的確讓古典樂壇生色不少,也凸顯出古典音樂的魅力無限。

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