2009.09.14 02:57 am幾乎所有來台灣的音樂家，對寶島聽眾的印象除了「熱情」之外就是「年輕」。的確，若和歐美音樂廳動輒布滿白髮老人看來，台灣的聽眾確實年輕，學生尤其熱情。「古典音樂的未來，就在你們這裡呀！」不只一次，我聽到各國名家如此讚賞。
然而，事實真是如此？
首先，老人雖然年紀大，並不表示他們不熱情。倫敦的逍遙音樂節（Proms）以曲目多元、聽者眾多、位置最好的中央區竟是站票而聞名於世；而買站票的可不只是身強體壯的青年男女，多的是可以為你細數半世紀來舞台故事，一站四、五十年的老先生老太太。他們不見得對作曲背景、音樂理論或作品結構非常了解，卻有真真實實的欣賞熱忱，而且對各式各樣的音樂都有興趣。
若非親眼見識，我還真無法想像和我一起聽甄那基斯（Iannis Xenakis）鬼哭神號《冥王》（Ais ）的聽友，年紀幾乎都大我一倍。前年倫敦演出諾諾（Luigi Nono）長達一百六十分鐘且毫無休息的《普羅米修士》（Prometeo），坐我前面的還是一對戴助聽器的老夫妻；雖然心疼他們活受罪，但那樣對音樂的好奇與熱情，卻是撐起倫敦豐富音樂演出的關鍵。兩相比較，新血固然重要，老人卻絕對可貴。
但老人不也都曾年輕過？我們音樂廳的長者又在何處？根據調查，台灣聽眾年輕，聽眾群卻無法累積，廿八歲後就難得出門欣賞藝文活動。可想而知，當學生成為父母，家庭瑣事讓音樂會成為難以負荷的奢侈，對音樂的興趣也就從此隨青春消逝。
然而精緻藝術之所以能超越時空而為人類文化公共財，不就是那歷經千錘百鍊卻屹立不搖的成就與價值？一部貝多芬交響曲可以讓指揮以一生琢磨，也能讓聽眾以一生欣賞。若愛好不能積累，青年興趣無法延續成老年的人生風景，這又是多大的損失與遺憾？
愛樂壯年與老年
同樣進入家庭，究竟英國人做了什麼，能讓童顏鶴髮皆留在音樂廳？或許ＢＢＣ一系列「親子音樂會」正是答案。
在台灣，這類音樂會的主角是兒童，曲目盡可能通俗甜牙；在英國，親子音樂會只是兒童優待，節目照樣常是廿世紀與當代音樂。有次欣賞ＢＢＣ交響樂團演奏馬勒第五號交響曲，只見全場小孩東倒西歪，樂章間鼾聲震天，糗得年輕爸媽尷尬不已。
我本來對此曲目安排大惑不解，見到逍遙音樂節裡的諸多熱血老人才恍然大悟：低廉票價讓愛樂父母可以帶孩子來音樂廳睡覺（至少比請保母便宜）；樂團雖得忍受孩子打呼，卻真實幫助那些熱血青年維持聽音樂會的習慣與愛好。只要度過最艱困的育幼時光，當孩子長大，這些愛樂中年終會回到音樂廳，繼續成為愛樂壯年與愛樂老年。
或許，擁有年輕聽眾固然可喜，但如何讓音樂廳充滿老人，才是樂團真正的挑戰與責任。（作者為倫敦國王學院音樂學博士候選人）【2009/09/14 聯合報】
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