目前分類:電影 (98)

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我們當然不會只有谷阿莫,十個常拜訪的影評人。(因為只寫十個,所以有很多多多多遺漏,歡迎大家推薦自己喜歡的影評人!!)
一,聞天祥老師是我「電影可以怎麼看」啟蒙,他的文章一直都非常耐讀:
http://movie.kingmedia.com.tw/movie_critic/index.html…
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二,牛頭犬的資料庫:寫文速度不快,但每篇文章都超用心,是個長知識(文學、電影、藝術)的好地方。
http://mypaper.pchome.com.tw/bmet
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三,關於電影,我略知一二:Ryan很少看「一部」電影,常常都是從一部電影,看見導演過去到現在的創作歷程,很厲害!
http://mypaper.pchome.com.tw/legend1976
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四.藍色電影夢:藍祖蔚老師的文字用心度,有目共睹。
http://4bluestones.biz/mtblog/
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五.馬欣:可以在很多地方讀到馬欣的專欄,對音樂對電影對人性都有細膩獨到的觀察與見解。
專欄極多,我覺得追臉書會更完整更快:https://www.facebook.com/%E9%A6%AC%E6%AC%A3-737051849670376/
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六.局面:我大半都是在臉書上追黃以曦的文字,但她的格子頗性格,版型簡潔,文章沒有放任何圖片,只用文字跟讀者溝通,純粹到底。
http://good-ideas.com.tw/belafonte17/
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七,新.龍貓森林:不只寫電影,每一篇文章都資料豐富。
https://totorogo.wordpress.com/…/%E9%80%99%E4%B8%8D%E6%98%…/
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八,書寫記憶3.07:更新速度非常慢,可是讀艾莫西的文字常會覺得:哇,怎麼可以用這麼精準的文字寫生活的點滴小事!
http://almasylin.pixnet.net/blog/category/1633726
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九,
天氣也該。擦一擦啦:用字遣詞常讓我哈哈笑開懷,細膩起來又是柔情處處。
http://ash1118.pixnet.net/blog
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十,無影無蹤:我其實是這兩個月才開始接觸無影無蹤文章,但我喜歡他的筆調,用心與誠懇看得見。
http://wongwonder.pixnet.net/blog
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嗯,十個真的不夠用,我還有更多格子可以推薦(關鍵字:波電影、橘貓、膝關節、塗翔文、文藝復興等等等),而且我有固定追一些臉友文章,寫的精闢,但似乎沒有開部落格,也就不方便透露(怕會造成對方麻煩!!有個朋友寫《喜宴》感想,完全寫到我心坎裡~~)。
總之,希望大家在谷阿莫之外,有更多一些參考的選擇喔。
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圖片是我很愛的《安妮霍爾》,這一段是導演對影評人的回應,酸的很有趣。

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The 100+ Most Controversial
Films of All-Time 1970-1971

http://www.filmsite.org/controversialfilms6.html

 

觀影隨筆:打鬥打到衣衫盡褪的《不良姐御傳》系列 (限制級)

粉紅映畫的本質大概就是要將女人都脫光光吧?......

http://promlin.pixnet.net/blog/post/24670095

 【轉載】影響雜誌-影史200部佳作(1901~1980年)

http://promlin.pixnet.net/blog/post/20087119

 Music, Movie and Miscellaneous - Mike Nichols (1931~2014)

http://miklosrozsa.blogspot.tw/2014/11/mike-nichols-19312014.html

 2012-top10

http://lifeware.pixnet.net/blog/post/95422320

 壞胚子吞電影膠囊 - 近期觀影紀錄簡評

http://promlin.pixnet.net/blog/post/20087119

 電影 – 日語

http://illusionland.net/website/?cat=27

 一刀兩斷:五社英雄監督作品「牙狼之介(Kiba okaminosuke (Samurai Wolf I))」(1966)

http://blog.roodo.com/coolchet/archives/2480449.html

 2012自由行東京成田交通

http://coolchet.pixnet.net/blog/post/37304050

 認識Cult電影

http://blog.roodo.com/ump45/archives/150357.html

 女孩的消失:《控制》

http://blog-on-cinema.blogspot.tw/2014/11/gone-girl.html#more

 追逐不存在的巴黎

http://blog.hongki.net/archives/1136

 百花齊放 --- 2006觀影回顧

http://arsuearsue.blogspot.tw/2007/02/2006.html

 我的反曲點

http://book686.pixnet.net/blog/post/23999500#comment-41196889

 George Column

http://mypaper.pchome.com.tw/librahuang

2014新北市電影節,十部私房推薦

http://davidlean.pixnet.net/blog/post/41419337

《星际穿越》:黑洞也困不住诺兰的固执

http://i.mtime.com/hongxiutianfan/blog/7824859/

 洪凌 / 夢迷路-夜永白

http://blog.xuite.net/lucifer_hung/wretch



山下勉 Stomu Yamashta's GO with Steve Winwood, Michael Shrieve, Al Di Meola, Klaus Schulze - The Go Sessions (1976-1977) (日本+歐洲 融合前衛搖滾)

http://illusionland.net/website/?p=3511

 

 

 

10/28三時三餐

 

http://www.maplestage.com/episode/89694/%E4%B8%80%E6%97%A5%E4%B8%89%E9%A4%90+20141017+ep+1/

 

 http://tw.taobao.com/item/38813746242.htm?fromSite=main&spm=a230r.1.0.0.71vtBg&ns=1&abbucket=8#detail

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在《現代啟示錄》(1979)這部以越戰為時空背景的電影中,馬龍白蘭度飾演的特種部隊軍官——寇茲上校,忽然脫離美軍掌控,但也沒投奔越共,他來至原始森林,蠻荒深處,建立他的基地、王國。在這裡,他儼然擁有神奇的統御術,史稱「寇茲之治」(亂入)。世代長居於此的土著們都聽他的,有一些白人也追隨他,一些越共和越南平民也信仰他。懷著入侵或不軌念頭、或不禮貌姿態的外來者,一概殺無赦,用殘忍的方式虐殺。外界難以到達這裡,也攻不破這裡。和談、招降、討伐,對這裡無效。

美軍在越南已難挽頹勢,但仍糜夢不醒,天天在算計一些做白工的戰略戰術。高層深感寇茲的不可測,認為不除掉他,心頭不寧。基本上部隊對無法掌控的人,不會予以尊重、不會視而不見,這是威權組織的老習慣,他們很害怕有人可以自由自在,亦恐懼有人不再恐懼他們。但其顧慮也有一定的理由,因為寇茲太怪了,太讓人不安了,研判不出他是敵是友。高層派出馬丁辛飾演的「人間特使」——維拉德上尉;一個精挑細選的人物,亦受過特戰訓練;他奉命沿河深入內陸,進入森林之心,將寇茲的人頭提回來見。

歷經狼狽,上尉終於登入寇茲王國後,分明寇茲可以將上尉殺掉,但他覺得此一後生與他有緣(這是用東方人的說法),一晚,寇茲召見上尉,說了一大段談心、交心的話語。寇茲的一番高見,多年後在我來看,已經是幼稚的了XD。當時寇茲以一種詩人的情調,對上尉這麼悠悠訴說著:

「我曾經看過一些可怖的東西,你也看過的。不過你無權稱我是殺人兇手,你只是有權殺我。你可以動手的,但你無權評斷我。我無法用言語,對那些不知恐怖是何物的人描述,恐怖到底是什麼東西。恐怖,或說恐懼,它有形有貌,而你必須與它為友。恐怖和以道德為名的恐怖,是你的朋友。如果不是,它們就是可怕的敵人。它們是你真正的敵人。我記得在特種部隊的時候,似乎是一千個世紀前的事了,我們到一個村莊做疫苗注射。我們幫小孩種完牛痘,離開那個村莊之後,一個老人從後面追來,邊跑邊哭,講不出話來。後來我們回到那個村莊,他們(按:越共)已經來過了,他們砍掉每隻種牛痘的手臂。明擺在眼前,那樣一堆、一堆的小手臂。我記得我哭了。我哭癱得像一個老太婆。我咬牙切齒,不知如何是好。我要記得這一幕,我永遠不要忘記這一幕,我不可以忘記。然後我突然領悟了,那種感覺就好像一顆鑽石子彈射進我的額頭。然後我對我自己說:「天啊,太神了,太神了。」就是要這種意志力。完美的、神奇的、徹底的、結晶的、純粹的意志力。然後我領悟到,他們之所以比我悍,那是因為他們可以承受這種恐怖。他們不是怪物,他們是受過鐵打的訓練的男人。他們用心的投入戰事,那個心包括他們有家庭,有子女,以及充滿愛,而這一切造就出一種力量,是這種力量讓他們可以辦得到。如果給我十營這樣的人,我們在這裡的麻煩就可以馬上擺平。那個才叫軍人,才叫真男人。哲學家的似是而非,太弱了,且無知。藝術家要忙著對外宣稱自己的生活很不藝術化、或個性其實不文謅謅,或對藝術嗤之以鼻,他們非常自卑且矯情,跟自稱沒有藝術活不下去的人一樣恐怖。抱歉,連恐怖也不配。這些人與政客的差距,只在一扇活頁門。他們是彎曲的人,而軍人是筆直的,軍人比作家更該用鋼筆寫字。維拉德,你敏感,富有同情心,你對身體殘疾、飽受病痛折磨的人於心不忍,但你不是他們。痛苦就像快樂一樣難懂。這是一個檻子,你很難走到一個殘疾者的心裡去。甚至任何眼前人,看似正常者的心裡也與你有隔膜,這才是重點。不懂殘疾者也可能像所謂正常人那般快樂、或那般庸俗。亦不解所謂正常人的痛苦搞不好比他們大。然而恐怖、恐懼,仍擊倒過我,擊倒過他們。除了生理上的衝擊,心智上對一件事的是非對錯、陰錯陽差讓我深受侵擾。終於我明白了,學會了無感,知道有些事就是會這樣發生,就像甲蟲折了一條腿、長頸鹿摔倒在我看不見的河邊垂死、原始部落必須獵其他部落的人頭、狼群咬死了小牛、驩在沙灘上吃掉剛孵出的小海龜、鯊魚吞噬第一次下海的小海龜。維拉德,你必須要得到這樣的一批戰士,他要有道德,而同時又可以使用他們原始的本能去殺人,不帶感覺,不動感情,不必判斷。因為把我們擊敗的就是這種是非判斷。維拉德,在高雄氣爆事件的七十多天後的某一晚,你突然想起這件事,為那些遭遇不測以及至今飽受其苦的人而輾轉難眠嗎?如果你是這樣的人,我會感覺到你萬分噁心下流。但如果你說你是因為失眠在先,一個不小心沒來由的失眠了,胡思亂想間想起很多事,其中一瞬間你想到災難的鏡頭,這樣的你讓我感到坦誠多了。是啊,有可能當事人自己都忘了或無所謂了呢,誰說不可能。不要想去扮演偉大,不必急著去肯定或否定,我不否認我還蠻懷念我讀過的詩句的。它無法像命令一般支配我,而我成為下命令的人。我謙卑的將那些入侵者肢解了,吊在樹上,你看到的人形樹葉。維拉德,什麼是攝影家?如果一個攝影家明白他錯過的鏡頭遠比他拍出的鏡頭多上許多,這是剛入門而已。而如果他錯過的鏡頭讓他為之無感,是說不因鏡頭錯過而感到惋惜,那麼他可能是個攝影家了。如果你問一個人身為攝影師或攝影家的心得,他告訴你:『接近鏡頭的瞬間,在按下快門之前,我格外小心被車撞,必左右查看,留意腳下。』那麼,這就是一個站在巔峰的攝影大師。維拉德,請記住,不帶感覺,不動感情,不必判斷。因為把我們擊敗的就是下判斷。如果你在意的是拍攝出來的美醜,你絕不配拿照相機,你必須在意的是順利安全,達成任務。你逃不了的,你在森林之心,暴力深境。」


寇茲對維拉德的一席談,透過網路我找到英文原文、中文翻譯,想當然爾後面被我串了。相聲術語叫「串了!」亂入亂接一通,但我沒有「篡」或「竄」,只是「串」。我試圖把寇茲更上一層樓,帶著這個可憐的智者走出森林迷境,儘管那邊對他來說相對安全,但他在一連串不幸遭遇後他的心仍無法徹底安下來,故此我自命「新使者」再入林間。我是打腫臉充瘦子。

值得一提的是,原文翻譯的部分,固然參考了網友的譯法,但我仍盡量按照原文,做最素樸的翻譯。此外英文對白的原文,不少網站貼錯一句。中譯是:「一個老人從後面追來,邊跑邊哭,講不出話來。」原文是:「this old man came running……(略)……he was crying.He couldn't say.」但許多網站誤植成:「He couldn't see.」

此外這句或可譯成:「邊跑邊哭,不能言語。」、「邊跑邊哭,無法言語。」、「邊跑邊哭,口不能言。」、「邊跑邊哭,說不出話。」、「邊跑邊哭,講不出話。」、「邊跑邊哭,欲語不能。」、「邊跑邊哭,欲語無言。」、「邊跑邊哭,哭到說不出話來。」~~~由此可見翻譯是一件很費腦的差事。

我參考的中譯,是對岸網民自己寫的整段譯文,但本篇寫到一半(2014.10/12上午九點)先去睡覺後,起床重新找,卻找不到連結了。故此無法把他的大名或暱稱或id寫在這邊,見諒。


隨之寇茲對維拉德的下一小段台詞是:

「我還是有個掛慮,就是我兒子或許不懂我。要是我死了的話,維拉德,我希望有一個人去我家告訴我兒子這一切。我所做的一切,和你看到的一切。因為在這世上我最痛恨的莫過於謊言的惡臭味。如果你能懂我所說的一切,維拉德,你會成全我。」


本人之所以想發本文,楔子是慾望街車的那句。

藉此用來說明,在FB發文,難免會期待被按讚。至少我是這樣的人。這種期待,讓我老是感到不滿足。
在2014.10.11發完上一篇「人權博物館,開幕典禮,場外辛辣。(再次推薦原視)」之後,寥寥的讚量,俺不禁感到:時候到了。
該閃啦。
FB的人們並不需要我的文章,這是我必須承認與接受的。
我在那邊假裝淑世,或說學習淑世,花費心力半天,自認寫得多麼大眾化,都沒辦法起什麼作用。

俺不宜把時間拿來做更多抱怨、感嘆,或故意釋出(示出)自以為是的寬宏,亦無必要去研究思索何以拙文無法引起小眾或大眾的小睞或大推。
把時間改用到自己的創作上頭。
畢竟以一種比較正經的說法,創作者不會把他真正的創作上傳於FB。
原本我這人不會硬去區分FB文章與非FB文章(創作或其他)有什麼太大的不同的,但說真的本就會有點不同,每個人或多或少都是唄。至少我也是被迫得有所不同了,所以我暫時停一段時期,不必再發FB文,把精神多花在看書和寫東西(創作)上。
有的人可能聽了慶賀道:終於!丸尻啊,早就叫你去寫作,不要把時間耗在FB上了咩。阿你總算覺醒嚕!哇哈哈鉿,真感謝大家沒幫你多按讚。

在本人消失的這段日子中,想必本人有時手癢,頗想發文,但希望要忍住哇,不然會被笑翻。自笑人笑。總之只停三天那可不行哇。
雖不發文了,但本人的FB還是保持信箱、私訊功能,以及按別人讚、推別人文(留言)的功能。俺想這樣也比較人性化唄,對吧。

然後這會兒仍是要俗一下,11/1週六晚上九點,人間衛視「知道」節目,有本人一小時的專訪(其實大概是40~45分鐘,但整個節目是一小時)。
歡迎揪團收看。
啥鬼。

在「現代啟示錄」的結尾,維拉德上尉領受寇茲上校的一席交心話之後,翌夜或總之某一個晚上,展開了行動,前去結果不抵抗的寇茲,將他人頭取下(水滸傳中常把殺人用「結果」當替代的動詞)。把頭顱攜出森林,自己也逃脫出,暫時結束自己的噩夢之旅。但這個陰霾(慘痕?)讓他難以揮去。

最後引一段對白作收尾:「如果你能懂我所說的一切,維拉德,你會成全我。」

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速度很快

http://www.mediafire.com/download/wt05i0hh8esjtm3/[kickass.to]tian.zhu.ding.aka.a.touch.of.sin.2013.dvdrip.x264.torrent

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    >明明劇情上的張力還有OST也是注目點,根本都被無視掉了
    你說的實在中肯
    這集在劇情轉折上做了很多層次的處理哦
    音樂控制真的很到位
    分析我能感受到的

    開頭旁白       →配合鋼琴的慢速solo帶出故事背景的絕望
    大戰前        →先銜接個片頭曲把觀眾情緒拉高
    A-part部分第一次轉折
    新菜鳥在跟長官對質  →配合高音頻合弦、低鳴雜音來帶出整體不和諧
    戰況敘述段落無關情緒 →這段無BGM正常
    再度切回訓練兵側   →這是用簧管樂器跟敲擊琴帶出虛無飄渺的低壓氣息
    米卡沙戰鬥宣言    →鋼琴solo帶出其孤獨無力與悲涼
    這邊接第二次劇情轉折
    夥伴鼓舞合力進攻   →快版搖滾節奏帶出第一次劇情高潮
    瓦斯用完米卡沙吃土 →無BGM
    A-part[完]


    接B-part部分開始後
    進行第三次轉折
    剛開打就出現死人   →此交響曲又把劇情再度打回絕望深淵
    米卡沙安祥的獨白   →交響演奏帶出米卡沙臨終悲壯感

    接著第四次轉折
    米卡沙再次舉刀對抗  →換節奏輕快點的交響樂把觀眾情緒再度拉起
    畫面切到像血一般鮮紅色石榴暗示生命與憤怒(上面說再生好像更正確

    再來第五次轉折
    巨人遮住曙光,再度把渺小的希望之火輾熄
    又二度出現大型巨人  →在巧妙的瞬間穿插了艾連的鼓舞(這邊真的很妙
    米卡沙內心的轉變   →音樂再把劇情推向更高的高潮

…    無念 13/05/19(日)18:07 ID:JpLGsO6U No.805201  

    之後迎來最高潮的第六次轉折(光明再次落下
    意外的巨人反擊    →配合三度運境展現出強大動感魄力
    在此刻時間放慢也無音樂,但是觀眾明白這就是劇情的關鍵
    配合一些簡單的輕快節奏,把觀眾集中力的專注在整個善惡不明的飄逸(?)巨人上
    後面就是單純反擊的暴力與爽快了(配畫面的快轉

    第三支巨人登場,再度看到飄逸(?)巨人的反擊
    讓觀眾體驗意猶未盡的戰鬥與暢快  →類似Rap的BGM搭配聲樂帶出磅礡的氣勢

    最後由米卡沙與阿爾敏的對話    →帶有抒情音樂且配上有救贖意味的女高音

    這集就感動的結束
    真是大☆滿☆足╮( ̄▽ ̄)╭

    作畫崩不崩我不懂
    但本集我獲得深深的感動
    動畫組跟監督超有❤真是太好了

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有些女演員縱然演過輝煌的電影,卻勇於體驗身為導演的甘苦:主演過雷奈電影《去年在馬倫巴》與《穆里愛》的法國女演員黛芬賽麗格(Delphine Seyrig),1970年代導演過幾部女性主義的錄像;瑞典女演員英格麗杜林(Ingrid Thulin)主演過柏格曼的《野草莓》、《沉默》、《哭泣與耳語》與雷奈的《戰爭終了》,1960年代後期,她與柏格曼的班底攝影師以及男演員共同一圓導演夢;主演過高達電影《賴活》與《狂人比埃洛》的丹麥裔法國女演員安娜卡麗娜(Anna Karina),1970年代也當過一回導演;英國女導演莎莉‧波特,本身就是女演員;2012年,台灣國際女性影展特別向你我引介了集演員、導演、歌星、作曲家、編劇於一身的茱莉‧蝶兒(Julie Delpy)。


但且讓我從台灣電影下手。劉凡慈的實驗短片《永劫回歸》大約是這樣的:白色房間。二人白衣白褲一站一坐,在白桌白椅前。站著的人早已白繃帶裹住臉也裹緊手臂。坐著的人一頭黑髮。突然剃光頭髮。站著的人把坐著的人臉、頭、(短袖衣服的)臂、手全都塗白,再裹上白繃帶。站著的人走到一旁,坐在另一白桌旁的白椅上。坐著的人拆除繃帶,赫然一頭黑髮原貌。起先我還以為是林泰州或吳俊輝這些台灣電影巨擘在玩這個遊戲,細看工作人員名單原來是劉凡慈與洪千惠共同編劇,張家瑜與周瑋婷攝影,王瀅如化妝,劉凡慈與黃翊庭主演。單是白vs.黑,坐vs.站,變vs.不變,就很非凡,而且不言不語,引人深思。我自己的想入非非,剃髮女彷彿中國古代小人物發現玉,猷給國王,國王有眼無珠,只當尋常石頭,以欺君罪砍他手。但他不死心,一次又一次獻玉,當然也一次又一次被砍(手或腳),這是「和氏璧」的故事;有時候我會想到薛西弗斯一回又一回扛石頭到山頂。《永劫回歸》的曖昧是你可以正反(pour et contre,也就是pro and con)打量都通。那種很賤的保守學校的訓導處與軍訓教官們會喜歡本片,把它當成向學生說教的範本。抵制髮禁的青少年們會把本片看作鐵蹄也踩不扁的玫瑰,越是剪越是茂盛,既悲壯又樂觀。不過女性影展的特刊完全不是這樣解讀,層次境界遠比我高,本片的意涵豐富由此可見。

《永劫回歸》(女性影展)
詹真昀導演的紀錄片《叫我女王》裡的中心人物林香琳(嘟嘟)在台灣還沒有鋼管秀時,就從電影裡的鋼管秀學到幾招。人們只看到她在電子花車上的艷舞,有誰知道她練舞過程傷筋傷骨。更少人曉得她還勒練英語、日語,用功程度不亞於學校學生。她的觀念尤其讓我感動。她認為當今社會誰賺錢賺得多就不妨由誰去賺,不必拘泥非要男方養女方。重要的是,丈夫把家、把小孩照顧得很好。跟看鋼管秀的客人之間,她也自有分寸。夫妻間的彼此尊重,互相信任,她人在江湖,穿梭浮華依然自制。

本片回顧她的過去,她現在的丈夫丁宇陞的身世坎坷,也刻劃她現在的焦慮:兒子要怎樣跟別人講她的職業?兒子從母姓,她比丈夫大10歲……反倒是丈夫瀟灑開朗:「這都是私人的事,根本不必跟別人講。」,何必煩惱?本片還隨她瞻望將來,擔心兒子日後會不會讀書。丈夫的回應更具啟發性:「兒子如果不會讀書,你耽憂,兒子還是照樣不會讀書;倘若兒子會讀書,就算你不替他擔心,兒子還是會讀書。」有些人總把勞工階級或是艷歌裸舞族群當白痴,以為人家不用大腦,其實本片的主角(以及她的年輕丈夫)才有智慧呢!這對夫妻女方比男方年長,在主流保守社會脫穎而出,真正活出自我、真正超越偏見與歧視,而他倆更深諳彼此各方面互補的高明。

《叫我女王》(女性影展)
這是一部很動人的紀錄片,吳欣玫的攝影也很可喜。不僅是女性電影,甚至洋溢著一些女性主義光芒。我也見識到靜宜大學人才濟濟,並赫然發現校名靜宜的英文竟是Providence──雷奈電影《天意》英文原題也是這個字彙。

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    2011-11-12    中國時報   

     連載十二年、單行本在日本突破一億冊的超級暢銷漫畫《火影忍者》,第八部劇場版動畫《火影忍者劇場版:血獄》十二月九日在台灣上映。特別的是,劇本是由旅日台灣推理小說作家東山彰良(王震緒)撰寫。曾獲日本推理界大獎「大藪春彥獎」的他,寫出主角鳴人遭到陷害入獄,脫逃過程中捲入更巨大的陰謀。

     現年四十、旅居日本福岡的東山彰良,出生台灣,五歲隨父母到日本至今。曾以性、暴力、人性黑暗的推理小說《路旁》,榮獲日本第十一屆「大藪春彥獎」。「大藪春彥獎」被喻為日本冷硬派推理小說、黑暗小說先驅。

     東山彰良表示,小時候經常往返台日之間,有著嚴重的自我認同危機,常在「擔憂自己將來會變成什麼」或「不想變成什麼」的矛盾中度過,逐漸減少與外界接觸,甚而封閉自我。他將人際關係認同的危機感,寫進《血獄》劇情中。

     這次是他第二次出版《火影忍者》相關作品。一年前,為慶祝《火影忍者》單行本在日本突破一億冊佳績,東山彰良受託將漫畫中「自來也老師」的小說《堅毅忍傳》,發展成現實生活裡真正的小說。

     《血獄》劇情描述主角鳴人被指控為殺人犯,成了忍者五國的頭號通緝犯,被關入素有「血獄」之稱的「鬼燈城」監獄,考驗鳴人如何面對艱難環境及心理深層的孤寂,還保有奮戰到底的決心。

     劇中東山彰良也發揮他的推理長才,同時也堅守《火影忍者》的核心命題「戰爭與和平」,少年主角即使面對艱困挑戰,最後還能拯救大家。

     東山彰良自述《火影忍者》當中,他最喜愛「自來也」這個角色,也就是主角鳴人的老師,在他的教導下,鳴人從遍體鱗傷的經驗中自我成長,「『自來也』有種深不可測的感覺,從不怪罪別人,也從不自命不凡。」《血獄》中,為了阻止悲劇發生,還犧牲自己性命。

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24,383 *2 うたの☆プリンスさまっ♪ マジLOVE1000% 1 [DVD+BD]: 2011/09/21(水)
11,116 *2 夏目友人帳 参 1 【完全生産限定版】[DVD+BD]: 2011/08/24(水)
10,552 *2 ゆるゆりvol.1【初回限定仕様】[DVD+BD]: 2011/09/21(水)
*6,896 *2 ロウきゅーぶ! 1 【初回生産限定版】[DVD+BD]: 2011/09/28(水)
*5,468 *2 NO.6 VOL.1 【完全生産限定版】[DVD+BD]: 2011/09/21(水)
*5,464 *1 アイドルマスター 1 【完全生産限定版】[DVD+BD]: 2011/10/27(木)
*5,216 *1 輪るピングドラム 1 [DVD+BD]: 2011/10/26(水)
*4,485 *2 まよチキ! 1【初回限定版】[DVD+BD]: 2011/09/21(水)
*4,189 *1 うさぎドロップ 【初回限定生産版】[DVD+BD]: 2011/10/28(金)
*4,100 *1 バカとテストと召喚獣にっ! 第1巻 [DVD+BD]: 2011/09/21(水)
*3,521 *2 ぬらりひょんの孫~千年魔京~ 第1巻 【初回限定生産版】[DVD+BD]: 2011/09/23(金)
*2,912 *1 魔乳秘剣帖 ディレクターズカット版 1 [DVD+BD]: 2011/10/04(火)
*2,068 *1 セイクリッドセブン <豪華版> Vol.01 (初回限定生産) [DVD+BD]: 2011/09/22(木)
*1,822 *1 BLOOD-C 1 【完全生産限定版】[DVD+BD]: 2011/09/28(水)
*1,550 *1 神様のメモ帳 Ⅰ 【初回生産限定版】[DVD+BD]: 2011/09/28(水)
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     我們時而蹙眉,時而失笑,瓊瑤姊寫出千千萬萬少男少女的心事,所以我們也有許許多多共同語言,有時一聊就到半夜兩三點。有人說瓊瑤姊的書是為我而寫,我倒認為是因為我的性格和外型正好符合瓊瑤姊小說中的人物。

     瓊瑤姊和我的命運,都是因為同一本書而改變了自己的一生,而這本書令我們在很年輕的時候就成了名。
     十七歲那年,高中畢業,走出校門,脫下校服,燙了頭髮,走在台北西門町街頭,讓星探發現了,介紹給八十年代電影公司,電影公司送我一本小說──《窗外》。

     小說第一頁

     江雁容纖細瘦小、一對如夢如霧的眼睛、帶著幾分憂鬱。

     兩條露在短袖白襯衫下的胳膊蒼白瘦小,看起來可憐生生。

     小說第二頁

     江雁容心不在焉的緩緩邁著步子,正沉浸在一個她自己的世界裏,一個不為外人所知的世界。

     我當時心想,這不就是我嗎?我天生纖細瘦小、敏感、憂鬱,看起來比實際年齡小三歲。初中三年加上高中三年,每天上學和回家都得走上十分鐘的路。而這十分鐘我總是陶醉在自我的幻想世界中,天馬行空的胡思亂想。看完《窗外》,我深深感覺,《窗外》正是為我而寫的,而江雁容這個角色捨我其誰呢?

     一生中最快樂的日子

     八十年代電影公司導演宋存壽果然確定由我飾演《窗外》裏的江雁容,當時母親堅決反對我走入娛樂圈。我想拍的意願正如小說裏江雁容愛老師康南那樣的堅定,母親為此臥床三日不起,最後還是拗不過我。轉眼間三十九年過去了,當年母親拿著劇本(劇本裏所有接吻的戲都打了叉)牽著怯生生的我到電影公司的畫面,彷彿就在眼前。

     拍攝《窗外》可以說是我一生中最快樂的日子,戲裏江雁容最要好的同學周雅安,正是我高中的同窗好友張俐仁,拍這部戲就彷彿是我們高中生活的延續,對我們來說沒什麼難度,導演直誇我們演得自然。記得有一場我喝醉酒躺在老師康南床上的親熱戲,我不讓張俐仁看,她爬上隔壁牆很高的窗台上張望,我怎麼也不肯演,導演沒法兒,只好把她關起來,為了這個她氣了我好幾天。

     雖然母親和我在劇本裏打了許多叉,最後導演還是拍了一場接吻戲和許多場夫妻吵架的戲,因為我剛從學校畢業,很怕老師和同學們看到會笑,所以好希望這部電影不要在台灣上演,沒想到正如我當年所願,《窗外》一直到今天都沒在台灣正式上映。

     瓊瑤姊總是一頭長髮往後攏,整整齊齊的落在她筆直的背脊上,小碎花上衣襯一條長褲。第一次見到她,她就是這樣打扮,那是我拍《窗外》四年後的事。她和平鑫濤到我永康街的家,邀請我拍攝他們合組的巨星電影公司創業作《我是一片雲》。平先生溫文爾雅,他們二人名氣都很大,態度卻很誠懇,我們很快就把事情談成了,我大大的鬆了一口氣,拍拍胸口說見他們之前好害怕好緊張,他們也拍拍胸口說見我和我父母之前也好害怕好緊張,結果大家笑成一團。

     情同姊妹傾吐心事

     從七六年到八二年,我為巨星拍了八部瓊瑤姊的小說,《我是一片雲》、《奔向彩虹》、《月朦朧鳥朦朧》、《一顆紅豆》、《雁兒在林梢》、《彩霞滿天》、《金盞花》、《燃燒吧,火鳥》。

     之前的七二年至七六年已經拍了四部不是巨星製作的瓊瑤電影,《窗外》、《女朋友》、《在水一方》、《秋歌》。可以說我的青春期,我生命中最璀璨的十年,都和瓊瑤姊有著密切的關係。

     少女情懷總是詩,那十年我如詩的情懷總是和瓊瑤小說交錯編織,那些忙碌的歲月,除了在睡夢中,就是在拍戲現場飾演某一個角色,生活如夢似真,偶爾有幾個小時不睡覺不拍戲做回自己的時候,我會跑到瓊瑤家傾吐心事。瓊瑤姊總是奉上一杯清茶,優雅的坐在她家客廳沙發上,耐心的傾聽我的故事,我們時而蹙眉,時而失笑,她寫出千千萬萬少男少女的心事,所以我們也有許許多多共同語言,有時一聊就到半夜兩三點。有人說瓊瑤姊的書是為我而寫,我倒認為是因為我的性格和外型正好符合瓊瑤姊小說中的人物。

     那些年母親經常為我的戀情和婚姻大事而操心,不時打電話給瓊瑤姊了解我的狀況,瓊瑤姊形容母親愛我愛得就如母貓啣著她的小貓,不知道放在什麼地方才能安全。最近重新翻看《窗外》,原來瓊瑤姊也是這樣形容江雁容的母親。

     真實的瓊瑤愛情故事

     從十七歲飾演《窗外》的少女,到現在擁有三個女兒的母親,我很理解江雁容的情感,也能體會江母愛女之心切。心想如果我和女兒是這對母女我會怎麼處理。於是我推開愛林的房門,她正坐在書桌前對著電腦做功課,一頭如絲的秀髮垂到肩膀,望著她姣好清秀的臉孔,我看傻了,她今年十五歲,出落得有如我演《窗外》時候的模樣。我坐到她身邊跟她講《窗外》的故事。「如果你是江雁容的母親你會怎麼做?」我很茫然。「年齡不是問題,我會先了解那個老師是不是真的對我女兒好。」「他們年齡相差二十歲?!」她看我一副緊張兮兮的樣子,想笑,小手一擺淡淡的說:「我是不會交這個男朋友的……。」

     瓊瑤姊從來沒有跟我談起她的愛情故事。但是,有一次聽平先生說,瓊瑤姊寫完《煙雨濛濛》後,從高雄到台北接受他安排的記者訪問,一週後瓊瑤姐回高雄,平先生送她去車站,居然跟著她坐上火車,一直送到台中才下車。雖然車上談的都是公事,平先生說,那時,大概就不自覺的喜歡了瓊瑤。或者更早,是他第一次讀到《窗外》小說的手稿時,看完後無比的激動,如獲至寶,就已經被那故事裡的江雁容打動了。

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    2011-04-21      中國時報

     導演楊力州的紀錄片《遺忘的時光》呈現台灣失智老人的故事,賺人熱淚,他的新作《青春啦啦隊》同樣也是講老人的故事,記錄了四十位阿公阿嬤,經歷數月賣力的練習,踏上二○○九年高雄世運的舞台擔任啦啦隊表演的完整過程,老人家身穿迷你裙,扭腰擺臀,活潑有勁。楊力州同步拍攝這兩部影片,也希望能夠並呈老人生活的不同面向。

     「上一部拍的是台灣一三%失智的老人,這一次講的是八七%的健康老人家故事。失智老人需要關注,健康的老人也是需要舞台的。」

     楊力州說,在南部工作時,常常經過雲林某路段,看著路邊的阿婆坐在板凳,望著遠方乘涼,就這樣的消磨時間。這樣的身影激起他拍攝《青春啦啦隊》的決心。

     這部片雖以老人練習啦啦隊當作主軸,但也分別帶出這些充滿活力阿公阿嬤的故事。像是其中的邢莊婆婆伴侶長年臥病在床,還是會努力安排自己的學習生活。而喪妻十多年的丁伯伯,常常叮囑子女要感念母親的栽培。拍攝過程中突然生病的美子阿姨,平日除了練習啦啦隊,也熱衷練習日本舞。

     楊力州表示,啦啦隊編舞老師決定將健美表演的橋段加入舞蹈,因此請來真正的健美教練現場指導,現場阿公、阿嬤的反應,真是出乎他意料之外。

     「婆婆看到教練的反應分成兩路,一路是在遠方默默觀望,另外一路則是非常興奮。然後,大約有一個月,阿公們都被『邊陲化』。」

     楊力州在過程中也體認到,「老年人的生活不是我們想像的,已經放棄對生命的熱情,其實老人的心中還是充滿對異性的渴求,還是有愛現以及展現自我的欲望,只是缺乏舞台。」

     而拍片前期活力旺盛的美子阿姨,到了拍攝中期,因腎臟問題放棄苦練許久的啦啦隊表演。但是,美子阿姨仍在大家表演當天,出現會場,成了大家的啦啦隊。

     「後來電影拍攝完成,美子阿姨也過世了,我才驚覺片子要快點推出,人生的變化是趕不上計畫的。」

     拍攝老人的紀錄片,楊力州在這段時間也對自己父母的生老病衰有深刻體悟。有一天,楊力州弟弟來電告知爸爸開刀,他才驚訝地發現,印象中總是健壯的父親,居然也有身體不好的一天。他說,腦海裡總是殘存小時候父親騎偉士牌載他、到運動會拍照的畫面,卻沒料到現在父親頭髮也蒼白了,連母親身體也駝了。

     所有他認為理所當然的事情,都在拍攝這片子當中有了不一樣的體認。他意識到父母的年邁與身體變化,也在這同時迎接女兒的出生,然而女兒一出生就有疾病,讓他心力交瘁。

     楊力州女兒的滿月,片中的另一位阿嬤美香阿姨貼心準備好油飯分送大家。楊力州說:「這是我拍攝這片的另外收穫,沒想到阿公阿嬤也成為我生命中的啦啦隊。」

《青春啦啦隊》試映 老頑童笑翻全場

紀錄片導演楊力州的新作《青春啦啦隊》5/6即將全台上映,紀錄一群高雄的阿公阿嬤跳啦啦隊跳上世運舞台表演的過程,片中阿公阿嬤逗趣的互動、無厘頭的行徑惹得觀眾們哈哈大笑。

紀錄片導演楊力州的新作《青春啦啦隊》5/6即將全台上映,紀錄一群高雄的阿公阿嬤跳啦啦隊跳上世運舞台表演的過程,13日在信義威秀舉辦媒體試映,現場人數爆滿,約有兩百多位媒體朋友前來觀賞力挺,影片放映的110分鐘笑聲不斷,片中阿公阿嬤逗趣的互動、無厘頭的行徑惹得觀眾們哈哈大笑。映後更有媒體表示,同樣是談論老人的議題,卻與《被遺忘的時光》完全不同,《青春啦啦隊》身為一部喜劇卻同樣觸動人心,很不容易。

看過電影的觀眾都對於片中阿公阿嬤「活到老,學到老」的實踐精神感到不可思議,楊導演表示,其實台灣有疾病的老人只佔大約25%,但「健康」反而是一般人對老人家比較陌生的面向,造成這個社會比較不去關心「沒有生病的長輩」,其實他們想做的事很多,而他們也能做到,《青春啦啦隊》就是這其餘75%的最佳代表。他還認為,比起醫院,長輩們更需要長青學苑,看似無關緊要的社區活動、技藝學習,卻是多數老人家肯定自我的唯一出路,如果社會能多一點這樣的機構,讓老人家走出來,他們的健康將被拉長,畢竟「肯定」就是最好的照顧。而這也是導演拍攝《青春啦啦隊》的初衷。

被問到近期拍攝的作品都是以老人為主題的原因時,楊導演大笑回答「我真的是迷上老人了!因為他們實在太可愛、太精彩了,」並表示在拍攝挑戰極限的《征服北極》時,瀕臨死亡的經歷讓他對生命的脆弱與純粹產生了許多想法,之後他試著將鏡頭轉向「老」這個關係著每個人的「未來學」,開始拍攝與老人有關的議題。除了《被遺忘的時光》、《青春啦啦隊》,甚至連現在正在拍攝的《紅盒子》,是以現年八十歲布袋戲大師陳錫煌為主角,也可說是一個大師級老人家的故事。

最近為了《青春啦啦隊》開始跑宣傳行程的楊力州導演,也到各大校園做巡迴演講,他表示學生看電影很挑剔,一開始聽到要看一部紀錄片,本來都喬好位置準備要夢周公去了,想不到卻「笑」到睡不著,還有同學按著肚子苦笑著說「我還要笑多久啊?」大部分學生看完電影不僅改變對紀錄片的觀感,也顛覆了以往對老人家的看法,而他們看完第一個感想通常是,絕對要帶自己的父母或是阿公、阿嬤再去看一次!

楊導演也在映後特別感謝聯合勸募推動這部片上院線的可能,讓更多人能看見這個如此鼓舞人心的故事。聯勸也表示,每個人都會老,但沒有人教大家如何讓銀髮生活煥發光彩,尤其台灣已邁入「高齡社會」,大家對於老年生活應該有更多新的想法與觀點,《青春啦啦隊》的播映是他們推動「樂齡360」計畫的一個重要里程碑,聯勸也呼籲大家,當走進戲院觀看《青春啦啦隊》,就等於是以行動支持聯勸,為台灣的每一個高齡長者服務盡一份力。

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畢生作品入圍50多項奧斯卡


好萊塢名導薛尼盧梅(Sidney Lumet)前天因淋巴癌病逝紐約曼哈頓家中,享壽86歲。盧梅執導過《十二怒漢》、《熱天午後》、《螢光幕後》等經典作品,被視為美國影史最重要的導演之一。他5度入圍奧斯卡,始終與獎無緣,但他很看得開,生前豁達地說:「我度過了美好時光,完成了很棒的電影。」2011年 04月11日

童星出身的盧梅,4歲起客串父親執導的廣播劇,10歲登上紐約百老匯舞台,卻逐漸生厭,1950年擔任CBS電視台助理導演,開始拍影集,33歲時首度執導電影《十二怒漢》,探討美國評審團制度的偏差,一鳴驚人,勇奪柏林影展最佳影片金熊獎,並入圍奧斯卡最佳導演。
5度角逐小金人失利

他喜歡邊拍邊在鏡頭裡剪輯,開拍前必與演員排練2、3周才動工,畢生執導了40多部電影,曾與馬龍白蘭度、保羅紐曼、英格麗褒曼、史恩康納萊等巨星合作,作品共獲奧斯卡50多項提名。其中,為同志等社會邊緣人發聲的《熱天午後》及《大審判》,分別讓艾爾帕西諾與保羅紐曼入圍奧斯卡最佳男主角,重砲抨擊電視台只問收視不求真理的《螢光幕後》,更是風光入圍10項奧斯卡,助男、女主角彼得芬治與費唐娜薇稱帝封后。
盧梅入圍奧斯卡最佳導演4次、最佳編劇1次,卻全摃龜,6年前獲頒奧斯卡終身成就獎,4年前由奧斯卡影帝菲利普西摩霍夫曼主演的《魔鬼知道你死前》是最後遺作。
名導馬丁史柯西斯與伍迪艾倫為他辭世深感遺憾,史柯西斯說:「他過世象徵一個時代的結束,很難想像再也看不到盧梅的新作。」艾倫表示:「很佩服他的電影和演員被他激發出的表現。」喜劇天王金凱瑞在微型網誌「推特」留言:「盧梅拍了很多偉大的電影,包括我最愛的《螢光幕後》,他是影壇之寶!」

追憶一代名導

薛尼盧梅 Sidney Lumet
★享壽:86歲(1924╱06╱25~2011╱04╱09)
★國籍:美國
★婚姻:4次
★重要作品:
※1957《十二怒漢》(12 Angry Men)
※1958《戰國春秋》(Stage Struck)
※1962《長夜漫漫路迢迢》(Long Day's Journey Into Night)
※1969《疑妻記》(The Appointment)
※1974《東方快車謀殺案》(Murder on the Orient Express)
※1975《熱天午後》(Dog Day Afternoon)
※1976《螢光幕後》(Network)
※1982《大審判》(The Verdict)
※1989《家族企業》(Family Business)
※1996《夜襲曼哈頓》(Night Falls on Manhattan)
※1999《奪命大反擊》(Gloria)
★重要得獎紀錄:
※1957柏林影展最佳影片金熊獎╱《十二怒漢》
※1977金球獎最佳導演╱《螢光幕後》
※5度入圍奧斯卡,2005年獲頒奧斯卡終身成就獎

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    2011-04-10    中國時報

     4月22日登場的「維斯康堤影展」,將推出兩部不朽之作,包括由一代美男子亞蘭德倫主演的《洛可兄弟》,及大導維斯康堤1976年過世後才上映的遺作《無辜者》,讓老一輩影迷回味經典,新一代觀眾欣賞到這些被奉為圭臬的作品。

     維斯康堤與費里尼、安東尼奧尼,並列義大利史上三大電影藝術巨匠,貴族出身的他是公開的雙性戀,作品常有露骨的同志情慾演出。顛峰之作《洛可兄弟》,是當代第一美男亞蘭德倫的從影代表作,其中一場極為寫實的強暴戲,成為當時最受爭議的話題。

     他晚年因長期一天抽六包菸而中風,病逝前完成遺作《無辜者》,導演馬丁史柯西斯的《純真年代》便受到本片啟發。「維斯康堤影展」購票請洽博客來售票系統。

http://www.movie.com.tw/blossom/index.php?option=com_content&view=article&id=104&Itemid=88

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於10/9-18在西班牙加泰隆尼亞舉行的第38屆西吉斯國際奇幻影展 Sitges International Film Festival of Catalonia
日前公布了得獎名單
結果台灣 香港與韓國都有影片或個人得獎 可惜報章媒體好像都沒什麼報導
就算有提到 也只有點到說李英愛得到影后獎.................

來瞧瞧競賽類的得獎名單吧~
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*最佳影片獎:Hard Candy (暫譯"致命甜心") -美國

    ps去年得主為韓國的"原罪犯 Oldboy"

*評審團特別獎:天邊一朵雲 The Wayward Cloud -台灣
*最佳導演獎:杜琪峰/黑社會 Election -香港
    ps杜琪峰去年也以"大事件"得到這座獎 蟬聯成功~

*最佳女主角獎:李英愛/李英愛之選擇 Sympathy for Lady Vengeance -南韓

    ps"瘋流美之活人生切 May"的女主角安琪拉貝提斯之前也得過此獎

*最佳男主角獎:李康生/天邊一朵雲
    ps去年得主是新一任蝙蝠俠克里斯登貝爾 以"機械師 The Machinist"獲獎

*最佳劇本獎:致命甜心
*最佳攝影獎:七劍 Seven Swords -香港
*最佳原聲帶獎:不悔 A Bittersweet Life -南韓
*最佳特殊化妝獎:MirrorMask (暫譯"魔域幻影") -美國

    ps去年得主是"三更2"

*最佳美術設計獎:魔域幻影
*最佳視覺效果獎:地震調音師 The Piano Tuner of Earthquakes -德國


*最佳短片獎:呼吸 Respire -台灣

    ps與"小站"同屬本屆金馬獎最佳短片入圍遺珠...

*會外賽觀眾票選最佳影片獎:致命甜心 (呼呼 看來是值得注意的驚悚片...)
    ps去年獲獎的是"霍爾的移動城堡"

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(推薦不分排名):

1. 《懼乳:傷心的奶水》:

      用寓言手法闡述女性身心靈中無可言說的恐懼,構圖、顏色和音樂也都驚人的美,不是簡單易懂的電影,卻是上乘傑作。柏林金熊獎實至名歸。
 
2. 《屈辱》:

      諾貝爾文學獎名著改編,約翰馬可維奇的演技無可挑剔。南非的政治局勢很複雜,種族衝突也非三言兩語可以道盡,但這部片或這本同名小說卻能勾勒出複雜局勢中的多重面貌。

3. 《窒息暴戾》:
      韓國片常有扭曲的慾望與人性的試煉這種題材,雖然這部片也是這種類型,但不可否認,劇本架構工整,導演精心架構出一個暴力影響下的世界,完整且深入。

4. 《不能沒有你》:
      一個可以煽情也可能濫情的題材,卻被處理得簡約動人,成為一則城市角落裡的傳奇。身處在台灣這個過度誇張又太過嘈雜的國家,黑白的影像反而讓人沈思,也讓人感動。

5. 《哈維米克的時代:邁向自由大道》:

      真人版其實比贏得奧斯卡影帝的電影版更動人,也讓人看得更多,這部片見證了一個同志運動的時代。

6. 《電影中的同志》:
      這其實是部同志電影(queer cinema)教科書級的電影,提供一個全面的同志電影史觀,看過這部片等於吸收了最全面的同志電影精華。

7. 《蘿拉快跑》:

      快速剪接和如輪迴詩般的架構,以及靈巧的運鏡和動人的音樂,《蘿拉快跑》讓女主角和導演都一炮而紅,從此展開他們的好萊塢旅程,譬如《神鬼認證》系列或《黑暗金控》,但這部片才是他們電影
      生涯傳奇的開始。

 8、9. 《陽光七月天》和《小偷.共犯.鐵拳頭》:

     Fatih Akin還沒拿下柏林金熊獎和坎城最佳劇本獎前的兩部舊作,當時仍是新銳導演的Akin,有跨文化的視野和跨種族的關懷,他呈現出現代歐洲年輕人的各種面貌。

10. 《再見列寧》:

       這是一部幽默風趣又發人省思的電影,也用了讓人捧腹的手法描繪合併後的東西德,讓人歡樂也呈現另類史觀,當年還橫掃了所有電影獎。

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1979年,由國際大導演胡金銓編導,歷時兩年,耗資數百萬元,全部在韓國取景拍攝的影片《山中傳奇》,在觀眾千呼萬喚之下,終於在當年暑假黃金檔隆重推出和大家見面。由於影片製作、編導、演員陣容十分堅強,在韓國拍攝期間,即引起國內廣大影迷的關注,傳播界更以大幅版面詳細報導其拍攝過程。照理說,《山中傳奇》應該廣獲影迷的支持,票房更是應該節節上升才對,然而事與願違,看過該片的人都抱怨「看不懂」,「連故事說什麼都搞不情楚」,影評家也認為導演沒有把故事講完。一夕之間《山中傳奇》由高峰跌至谷底,票房慘不忍睹。然而這部廣受批評的電影,卻在年底舉辦的第十九屆金馬獎獲得評審團一致青睞,囊括最佳劇情片、導演獎等六項大獎,幾乎打破歷年來金馬獎得獎最多的影片記錄,這究竟是怎麼一回事?為何有如此大的落差?

《山中傳奇》是根據宋朝時代流行的小說「宋人話本」,當中一篇叫〈西山一窟鬼〉改編而成。劇情描述宋代書生何雲青(石雋飾)隻身前往西山抄寫佛經,以超渡當年戰死邊彊的大批官兵,沿途誤陷鬼魅纏身的「美人計」而不知情,之後竟與女鬼樂娘(徐楓飾)結為夫妻。爾後引來眾鬼搶奪經文,愛慕何雲青的女鬼依雲(張艾嘉飾)出面搭救,展開一場驚心動魄的對決。

從《龍門客棧》開始,胡金銓一系列的武俠片如《俠女》、《忠烈圖》、《迎春閣之風波》等為此類電影樹立了楷模。他在剪接節奏、畫面構圖上所下的功夫,無人能及。這次拍攝的《山中傳奇》格局更大,影片開始一場的山林、夕照、步聲氣派之雄偉,在中國電影中堪稱首見。因此,大家莫不期待早日觀賞到大師這部精雕細琢的電影。果不出所料,《山中傳奇》搶先在暑假頭檔上映,立刻造成滿坑滿谷的盛況,對於看厭拳腳片、胡鬧片的觀眾而言,可說是如久旱之望見雲霓,為之心脾一涼。

可惜好景不長,電影上演沒幾天,幾乎所有看過此片的觀眾都發出一個疑問,那就是「看不懂」,甚至說「不知道演些什麼」,也有人表示,「意境很美,但步調零亂,使人有上氣不接下氣之感」。像一顆悶炸彈,炸得大家不知道說什麼才好。緊接著各報影劇版的影評陸續登場,記得當時《民生報》首先發難,說《山中傳奇》放映時間長達一小時五十分,目前在國語劇情片中應屬長片,可是看完本片的感覺是,「導演好像沒有把故事講完」,有些地方交代不清,有些地方又嫌冗長。作者並說,胡金銓處理歷史片、動作片向來有其獨特的風格,《山中傳奇》主要內容情節經過過於簡化,只剩下情節與情節之間的過場戲。不管是哪家報紙的影評,都是針對戲院放映的一小時又五十分鐘的版本發表評論。

事實上,《山中傳奇》全片共長三小時又十分,當時片商為了配合國內戲院每天放映場次(一天六場),硬是將它剪成一小時五十分的版本,儘管導演一百個不願意,也無濟於事(胡導演日後絕口不提《山中傳奇》被胡亂剪去一個多小時這件事,他甚至沒看過被剪成二小時的版本)。如此一來,劇中人物的前世背景,因果造化都失去蹤影,剩下一個薄弱的故事架構,難怪觀眾看得霧煞煞,抱怨連連。

最令人發噱的是,孫越為了拍攝此片,跟著慢工出細活的胡導演及演員在韓國一待就是一年,片子上映時,孫越一個鏡頭也沒有,他的朋友紛紛向他反映:「老孫呀,怎麼回事?廣告上、片頭上你的名字都不小,還想看看你在韓國苦了那麼久,還被汽車撞斷了骨,究竟熬出什麼成績,結果連個背影也沒見著!」連孫越的老婆也說:「電影演完了,你還沒出來呀!到底哪一個是你呀!」

孫越苦笑著回答:「一定是片子太長,所以把其中倒述的三段戲給剪了,我是活在回憶裡的,這一來就沒有我了。」

就在大家對影片議論紛紛時,電影圖書館特別為胡導演辦了一場座談會,邀請包括瘂弦、葉維廉、何懷碩、李昂、王曉祥、洛夫、汪瑩等藝文界人士參加,在長達三小時的討論中,胡金銓向詢問者陳述他的電影觀點。胡金銓表示,自己的電影已面臨最現實的考驗,以後他拍片最要緊的是減低成本,在不失去理想的原則下去爭取營業方面的成績。但他也表示,永不放棄對電影藝術做更大追求的「野心」。

這場座談會顯然沒有為胡金銓的電影加分,《山中傳奇》在票房極差的情況下,黯然落幕。這應是胡金銓從影以來,耗時最多,花費也最多,卻是票房最差的一部,他的難過是可想而知的。

猶記得《山中傳奇》在韓國拍攝時,不時有拍攝新聞傳回國內,其中有一場張艾嘉帶石雋去採草藥的場面,用了很多煙,拍出一種冷颼颼的美麗的景致,給人留下深刻的印象。

多年後,胡金銓在接受日本媒體訪問時,曾透露,「那是雪獄山,景色很美,雪獄山之中只有一間酒店,我們每個人都住在那裡,但離拍攝現場還有一大段距離,我們通常清晨四點起床登山,大約要走三個鐘頭的山路,韓國的冬天相當冷,每天一大早就要頂著酷寒,抬著器材上山,拍得很疲累。」他絕沒有想到,這麼嘔心瀝血拍攝的影片,下場竟是如此。

原以為《山中傳奇》就此下台一鞠躬,未料各國的影評人,對「山」片有極高的評價,紛紛邀請胡金銓參加各國影展,胡金銓又再度奔波各地。就在胡金銓在維也納為「山」片宣傳時,接到金馬獎的電話,原來《山中傳奇》已被提名九項金馬獎,胡導演得知匆匆趕回,參加11月2日舉辦的頒獎典禮。結果《山中傳奇》爆出冷門,以壓倒性的勝利,獲得包括最佳劇情片、最佳導演、最佳攝影、最佳配樂、最佳錄音、最佳美術設計等六項大獎。特別要說明一點,參加金馬獎送選的《山中傳奇》,乃是未經切割的原版,也就是說,只有評審才看過該片的完整版。

《山中傳奇》獲獎的第二天,就有讀者投書給《聯合報》,希望能觀賞到全版的《山中傳奇》,盼望片商能重映,好讓大家也能評賞這部獲獎最多的影片其成功的意境何在。照理說,電影在獲得多項大獎後,片商無不打鐵趁熱,迅速推出得獎影片,搶攻市場。令人不解的是,《山中傳奇》的片商竟然沒有任何動靜,也不在乎影迷想一窺全貌的要求,眼睜睜的看著這個良機飛走。

一年三個月後,就在大家都不記得《山中傳奇》這部電影時,片商居然拿出「山」片的完整版重映,檔期放在春節前一個禮拜,也就是家家戶戶忙著過年的前夕,一看就知道是拿來墊檔的。我就是在這個時候再進戲院,補足以前被片商胡亂剪掉的部分。說來令人難以置信,當天連我只有四個觀眾,我好想跑到戲院門口,對著過往的民眾大聲為大師宣揚,這部有著輝煌成績的電影。

一晃好多年過去了,再也沒有機會看到「山」片重映,拜科技之賜,這些年許多塵封多年老片紛紛以「舊瓶新裝」的姿態出現,獨不見《山中傳奇》的蹤影。我想可能無緣再看這部電影了。未料前幾個月居然在坊間發現「山」片重現江湖,我不清楚是不是完整版?立刻打電話向片商求證,對方告知片長兩小時,不是完整版,完整版要半年後才會上市。等了半年終於買到我夢寐多時的影片,彷佛是多年未見的老友,重逢那一刻內心真是激動。

如果你沒有看過《山中傳奇》,或是當年只看過胡亂修剪的版本,建議你不妨看一下,保證讓你讚不絕口!

【2010/11/29 聯合報】

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  其實說穿了,小說就是讀者的想像之物,在讀者心中,每看完一本 小說,他在心中就已經用意念拍好了一部電影,所以當他有一天看到 曾讀過的小說被翻拍成電影,難免要和自己曾在心裡想像的電影對照 一下,倘若老覺得別人怎麼拍都拍不好,搖頭嘆息久了,說不準時機 成熟,他便也忍不住,親自下海為自己心目中的小說,改拍電影,結 果搖身一變,居然就成了新銳導演。 

  原著小說改編成電影,兩者之間有很深的競合關係,有些相得益彰 ,有些則是小說精采,電影一拍卻拍壞了,有些則是電影成功,小說 卻莫名其妙登時失色。 

  這當然關係到編導、演員、技術等層面,但有些則是因為小說本身 的氣質難以捕捉,好比說捷克小說家米蘭‧昆德拉《生命中不能承受 之輕》,一旦把其中的雄辯滔滔的精闢議論、變換的敘述角度、後設 寫作技巧,甚至類似結構主義的二元對立標題通通抽離,只剩稀薄情 節,拍成電影「布拉格的春天」(1988年,美籍導演菲利普‧庫夫曼 ),結果就是小說裡頭所要表現的靈肉掙扎、誤讀、深刻嘲諷、流亡 困境,或者人生無所謂輕重,真正的輕重都是人們自以為是的錯覺, 鴻毛可以重如千鈞,千鈞也可以輕如鴻毛的深意,在電影中幾乎消失 殆盡,且莫名其妙竟向「限制級艷片」靠攏。 

  妻妾成群 
  又如德國小說家徐四金《香水》,其描繪氣味的文字功力,以及藉 由主角葛奴乙隱喻獨裁者或宗教家荒謬興亡的寓意,一旦化為電影「 香水」(2006年,德籍導演湯姆‧提克威),氣味全都不見了,深刻 的寓意也被懸疑效果消解殆盡,反成了「驚悚懸疑片」。 

  電影拍得超越小說,其實很常見,大導演黑澤明名作「羅生門」( 1950年),巧妙結合芥川龍之介短篇小說〈竹藪中〉和一小部分的〈 羅生門〉,原本口供形式的小說,忽然被飽滿地化為各種形象、表情 、掙扎、以及為自尊捍衛,並且在「謊話連篇、真實撲朔迷離」的最 後仍願意相信人最終的良善發現,其成就著實高於芥川原作。

又如張 藝謀「大紅燈籠高高掛」(1991年),在蘇童《妻妾成群》情節之外 巧妙加入各種色彩(紅燈籠、白雪、灰牆)、四季流轉、庭院深沉, 讓暗潮洶湧的故事擠壓在平靜的畫面之中,並且從頭到尾都不讓老爺 陳佐千露一次正臉(暗寓妻妾都活在其背影與側影之後),可見在小 說之外極力妝點、豐富、滋養,成為一部完全超越原著小說的好電影 。又如李安名作「斷背山」(2005年),在安妮‧普露短篇小說〈斷 背山〉的情節基礎上,極力描繪其細膩、幽微處,畫面優美、情感如 火山爆發前之經久壓抑及短暫釋放,游移轉變,搖撼人心,這都是小 說沒能提供的。 

  東尼瀧谷 
  我大學時曾有一段時間瘋迷村上春樹,一直期待有人能改拍他的作 品,村上小說有一種獨特孤絕疏離氣質,但這種氣質並不容易被掌握 ,文字是,影像也是。2004年日籍導演市川隼終於改拍村上春樹短篇 〈東尼瀧谷〉,小說是一則徹頭徹尾的孤寂故事,三個主角,吹伸縮 喇叭的爵士樂師父親瀧谷省三郎、插畫家兒子東尼瀧谷、不由自主購 物成癮的東尼的妻,內心全都藏有一座龐大的孤寂黑洞,省三郎依靠 音樂填塞,東尼依賴三十五歲後邂逅的妻,妻又依賴永無休止蒐購的 衣物填補,一旦這種環環相扣的危險需求平衡受到破壞,整個脆弱世 界便隨之骨轆轆地崩壞消解,故而當妻不能再買衣物,無形的精神失 落注定失魂落魄,一場車禍奪走生命的同時,其實也奪走了東尼的依 靠,再加上父親省三郎的過世,留給東尼可供憑悼的衣服、爵士老唱 片,都在東尼最後忍受不了的情況下脫手轉賣,剩下的祇是一個孤零 零的房間,象徵著東尼內心的龐大孤寂。 

  導演市川準改拍〈東尼瀧谷〉,基本上是「演述」原作,所謂的演 述就是劇中人物彷彿是跟著旁白一起在吟誦小說文句,某種程度破壞 了村上春樹流漾在文字中的孤獨氛圍(有時更讓人錯愕,主角居然也 唸起小說原文,而非對白),並利用過片的右平移切換剪接技巧保存 空間轉換的敘事節奏性,影片的前九成部份翔實傳達村上原作精神, 這也就是一般影評家認為的「成功改拍村上春樹,把村上春樹小說中 的『喪失感』和『孤獨感』表現一覽無遺」。但我並不這樣認為。

影 片中的孤寂感與原作相去甚遠,且導演在結尾中刻意改編添入一段東 尼遇見亡妻生前拋棄的男友,再加入東尼忘不了亡妻死後他應聘來穿 著亡妻滿屋名貴衣服只送送文件的女孩,而電影就在東尼撥打電話給 她尚未接通的鈴聲中嘎然而止,留給觀眾無限想像。此一結尾,看似 狗尾續貂,實則十分重要,因為它把整個電影基調全然翻轉過來,在 村上春樹那裡,孤寂在東尼身上是無邊無際的,所以小說的結局必然 要結束於空房間,但在導演市川準那裡,他給了一個類似溫暖的希望 成份,前面的孤寂都不再只是沉重的回憶或負擔而已,極可能成了這 個希望的一個強大對比,支持且彰顯這個希望的難能可貴,也於是, 短短的一個結尾,居然就把小說和影片硬生生區分開來了,成了一個 新的詮釋個體。 

  挪威森林 
  2007年美籍導演羅伯特‧若傑費改拍村上短篇小說〈神的孩子都在 跳舞〉(台灣未上映,僅金馬影展播過),〈神〉寫的是一名信仰基 督教的單親媽媽一直告訴他的孩子,他的父親就是神,他是神的孩子 ,等到小孩長大之後離棄了母親的信仰,他要求知道父親真相,母親 終於吐露實情,說他的父親是一名婦產科醫師,左耳有些傷損。不料 某天,主人翁坎哥在街道上遇見有此特徵的人,他一路跟蹤(村上的 小說非常喜歡跟蹤人),最終卻在經過昏暗地下道後(他在黑暗中大 喊了好幾聲,爸!),出現眼前的停車場跟丟了,他一時不知如何是 好,遂在遂沙地上搖搖晃晃,盡情地跳起舞來。在那一剎那,我才終 於感覺到導演捕捉到了村上的孤寂感了,但也就僅僅在那一煞那而已 。我個人認為最能表現出村上孤寂味,大概就屬受村上影響很深的日 籍導演新海誠,他自編自畫的動畫「秒數五公分」,幾乎從頭到尾都 充滿著濃厚的村上孤寂感,也是我認為適合改拍《挪威的森林》的最 佳導演人選,據說此書正由越南籍導演陳英雄開拍中,不知將來拍出 效果如何,真是讓人期待。 

  其實說穿了,小說就是讀者的想像之物,在讀者心中,每看完一本 小說,他在心中就已經用意念拍好了一部電影,所以當他有一天看到 曾讀過的小說被翻拍成電影,難免要和自己曾在心裡想像的電影對照 一下,孰優孰劣,如果一直覺得別人拍得好,自然真心讚嘆佩服,倘 若老覺得別人怎麼拍都拍不好,搖頭嘆息久了,說不準時機成熟,他 便也忍不住,親自下海為自己心目中的小說,改拍電影,結果搖身一 變,居然就成了新銳導演。

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舞群受訪全文 NY_Oo!)3�  
視頻連結:http://www.etonline.com/news/2009/11/80515/index.html VRD2e ,K  
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TRAVIS PAYNE 0O[q6!&]  
我 希望人們能夠...你知道...挑戰他們自己,能明暸那個挑戰將落在他們身上,去貢獻正面的影響給這個星球--這也就是麥可的主要為什麼要作這個秀的原因 --去提醒人們這項訊息。嗯...我只希望全世界的觀眾們,可以接受這項挑戰:去作任何他們能作的,去確保一個安全健康的環境給未來的世代子孫。 6MZfoR  
_c`Gxt%  
我們分享著悲傷,你知道我們聚在一起,是為了完成這次的任務,但是你知道我們還是必須珍惜我們才經歷過的...就是因為有了麥可的紀錄片的發行,我們才能夠得到一些慰藉,這並幫助了我們能夠處理這樣大的損失。 #U'n=@U@(  
U%2�pbGU  
TIMOR STEFFENS \\BblzGMR  
老 實說我的情緒是十分激動--在我的體內,當我看到這電影的時候,但我也同時受到了正向的力量,因為,這是在我們的生命中的一段美好的時刻,只是我並不是一 直試著為著每件事的發生感到悲傷,畢竟每件事會發生,必定有它的理由。這是一件多麼美好的事情,它發生了,而我就是接納它到我生命之中並且...散播愛。 i_�I`Y  
. [*6W.X  
DANIEL CELEBRE J/WPffqD  
每 一個人,看到麥可的人和感受他的能量的人,將那能量再釋放回去,於是愛會飛翔到每個角落。就像看到一個謎、一個傳奇就站在你前面--就像是承受了150% 的恩寵。我們是受寵的、快樂的,在我們生命中的最好的時光裡。還有一件事,就是麥可一直都在確定我們都玩得開心,而且都散播著愛,就像他說的一 樣...L-O-V-E。 cl)%qIXj}H  
rWAJL9M  
TONY TESTA HS>Z6|uLY  
只 有一次他曾經吼叫,就像這樣『啊啊啊啊啊~』(眾笑),除此之外他真是世界上最柔軟的...真是個好人...就是全然的謙遜,要每個人都是被尊敬的,對! 他就是讓你覺得...你是該在那裡的一員,你做的每件事都會被尊重,還有他希望你在場。每個人真正地成為同伴,朝著同一個方向,和他一同工作或是同處一室 從來不會覺得困窘的時候。他堅決地要求如此多的愛,我們也如此高興的以愛回報。 ;y Wfb|!  
Z<;am  
NICK BASS BMgiXdv.B  
我們所擁有的經驗...我不認為你可以找到任何事,這麼的親近於個人的程度,我知道如我們舞者所做的...像是一堆任務,但這是個特殊的任務,我會永遠記得這群人,我會記得我對麥可的回憶,曾經是個多麼美好的經驗。 &Vd,{JU  
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SHANNON HOLTZAPFFEL PVC\&YF  
我 不會對任何發生的事感到失望,一點都不,這是一個最好的經驗,我們跟麥可一起跳舞我達到了..我們達到了那目標。你知道...就像美夢成真,我從孩提時代 就一直夢想著,這一直是我的最高的心願,我們到這裡將要上場,將要為百萬人演出。麥可的目標已經定下,我敢打包票每個人的也一樣,而且,你知道,我們還跟 他一起在電影裡,這會是...永恆的。 {R5Q{]dK3  
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DRES REID 60c�cQ7=  
你知道我得到一個真的非常非常偉大的工作,當然我們跟了他整三個月,這樣的經驗,跟你在五六歲時看著電影完全不一樣,我們每一天鼓舞著他,他...我是希望他能夠多看看我們的反應,這會很棒...我們對他做的隨之呈現出的越來越多,對我來說這樣就足夠了。 ;nW#Dn9  
PQ9.aJdw@-  
TRAVIS PAYNE E`]lr[  
在 我與麥可工作的每一天,他的孩子也在屋裡,他們會知道有彩排,我們幾乎每天共進午餐,但他刻意地將孩子與預計的排練隔開,因為他想要盡可能的讓他們感到驚 喜。他們確實在我們拍攝的時候加入了兩三天,我想是『SMOOTH CRIMINAL』的時候他們來了,所以他們有會看到他表演,但是...不他們並沒有看到排演紀錄,所以上映日是孩子們首次得見... d}#G~O+y3v  
9)N/J\b  
http://www.etonline.com/news/2009/11/80515/index.html

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(雖然萬聖節已經過去了....還是要獻給喜歡MJ陰謀論的你)
昨天,我獲得了一個絕好的機會和“This is it”的一名工作人員交談,這個人曾和Michael一起工作,我曾在電視上看到過他在Michael身邊,也在電影(可能是指This is it)裡看到了他,而且,他的名字出現在了電影結束後的字幕上。

他同意讓我和你們分享他告訴我的事情,但是有一個前提條件,就是我不能提供他的真實姓名。他和AEG/SONY公司有約定,只能在公開場合對這部電影和MJ的演唱會進行正面評論。他告訴我:“嗨,我得做他們讓我做的事情,否則我也要付出代價的。”

但是他同時也告訴我“和歌迷們分享我說的話吧,有些事情是應當為人所知的。”

他認識MJ 20多年了,對MJ充滿了尊敬和欽佩。以下是這位工作人員告訴我的最重要的事情:

自從他們20多年前認識以來,Michael一直都是個謙遜可愛的人。但是他注意到在這次的演唱會排練期間,MJ看上去比以往更加地謙遜,以至於他覺得MJ充滿了難以置信地缺乏安全感。他發現MJ很容易受傷,而大家都自動地盡量努力讓MJ感覺好些,每個人都希望能幫MJ燃起曾在天王身上閃亮的火花。他覺得,是2005年的案件和這麼多年遠離舞台造成了MJ的這種不安。

Michael和Randy Phillips相處得併不好,這每個人都知道,連Phillips自己都知道。 Phillips在和Michael的交往中非常傲慢,他害怕Michael不能及時準備好,而讓AEG損失很多錢。 Phillips對一些人很明確地說過,無論如何這些演唱會必須舉行,因為他“不得不親自說服AEG的每個人這是一筆好生意”。也因此,任何差錯都會威脅到他的飯碗。只要Michael哪天沒有出現,Phillips就和Ortega, Travis Payne一起去Michael住的地方找他。

有時他們會帶著Michael一起回來,有時則空手而歸。這種時候,他們就對全體工作人員解釋說“Michael今天不舒服”,“Michael在家排練了”或者“Michael在和他的聲樂教練一起練習”。開始時大家都相信了,但是幾週後大家都感覺到了什麼。因為即便Ortega和Payne說一切都好,誰都看得出來他們很沮喪很緊張。而且,他們三人曾幾次遠遠地躲開眾人的耳朵,激烈地討論過什麼。在他們進行討論的時候,其中總有一人在打手機,並且把手機傳給另外兩人,每個人都上去說幾句。他們應該是在和Michael通話。

像電影裡出現的那樣,Michael不願意帶著耳麥。這位老兄告訴我:“看看任何Michael過去的演唱會錄像,你都會發現他從不戴耳麥。他不喜歡這玩意兒,也不需要它。”Ortega有次為此很惱火,於是就在所有人的面前對Michael說“你必須明白自己沒有選擇,你必須戴上它。那是一個封閉的舞台,不是開放式的場館,聲音是不一樣的”。

他說這話時的口氣很難聽,大家都被震驚了,特別是看到Michael被這話傷到了之後。有趣地是,昨天Karen Faye在她的Facebook上寫Michael一直對她抱怨說自己不喜歡耳麥,並請她告訴Ortega。據她說,她確實轉告Ortega了,但Ortega對她說“他必須戴上耳麥”。

據此人講,每個人都知道7月13日的演唱會絕對不可能按時準備好。他還問了我這個問題:“你看電影的時候,肯定也意識到他們推出的是最好的畫面,最好的表演,對麼?”我說“是的,當然了”。他接著說:“那你知不知道你所看到的,大部分都是6月22-24日的內容?基於你所看到的內容,你覺得2週後所有一切就都能就緒了麼?”他告訴我Michael都沒準備好他的服裝,而且一班設計師還在努力地搜腸刮肚想主意。甚至連伴舞的服裝都沒準備好。

Michael想要Michael Bush設計,而Payne讓他用Zaldy的。 Zaldy背後有AEG,Michael Bush沒有。演唱會的開幕數字只在電腦上演算過,讓Michael從其中走出的機器人沒準備好,如何閉幕也還只是個概念。

根本從來沒有完整地排練過一次,總是這幾天練幾首歌,過幾天換幾首歌,但從沒有完整的彩排過演出。大家都擔心,如果把所有的內容合併起來,2個小時絕對是不夠的。對AEG和O2的場地來說,都是個大問題。 Michael也不想演唱會時間過長,他的原因是顯而易見的。 Thriller和Earth Song的錄像和演出結合起來彩排過。它們都被編輯到了電影中,但在彩排中都沒有用過,也沒人知道演出時要如何運用它們。

Michael大體看上去還不錯,但大家都明白Michael確實有段日子不對勁。這個人以前就為Michael工作過,他說過去Michael從不會在那麼暗的排練廳也戴著墨鏡,而且為了親自看燈光調試得是否到位,他都不願意戴墨鏡。但這位老兄也說“別指望他們在電視上透露這些,我自己也不會這麼做的,我也不能。

”大家認為Michael比較古怪自我,特別是舞蹈演員們這麼想。但是那些已經認識Michael很多年的人則開始意識到一些危險信號。Michael表現得很脆弱,而人們把他的脆弱和那些負面的信息聯繫起來。“他經歷了這麼多不好的事情,我完全理解為什麼他現在會這樣。 ”他還說有些工作人員後來開始用Iphone上TMZ去看Michael當天有沒有去看醫生(Dr. Klein),因為這個訊息可以讓他們對當天Michael的表現作出相應的預期。

Michael表演的時候很開心,彷彿這正是他需要做的事情。不過在台下Michael看上去可不開心,他也幾乎不和工作人員交流,只偶爾和Karen Faye,Michael Bush溝通一下。他離Ortega,Payne合Phillips更是遠遠的,因為他覺得他們總是追著他讓他做更多的事情。其實大家都覺得Ortega要求很多,特別在這種什麼都沒準備好的情況下。不過大家也基本認為Ortega是被Phillips施壓,Phillips才是那個備受“因為做不好演出將會失去一切”的想法折磨的人。

那天,一些歌迷聲稱Michael告訴他們自己不想演出50場的消息出來後,我們被告知不要和媒體的人說話,不要放任何外人進場,特別是歌迷。當Michael來的時候,氣氛很緊張,他看上去也很不開心。開工前Phillips和Ortega同Michael以及他的保鏢單獨會面,談了大約20分鐘,具體內容不詳。但是大家都有同樣的感覺,就是Michael確實不想演出50場,並且他確實對歌迷這麼說了。

差不多就是這些了。這個人說Michael死於壓力過大實在是太可惜了。 Michael肩上的壓力非常大,但事實上演唱會不能按時就緒不是他的錯,而是根本沒有足夠的時間來完成準備工作。他認為Michael個人倒是在7月13日完全能夠出場,因為“在他的職業生涯中他已經做過相同的事情無數次了,他完全知道要做什麼”。倒是Michael以外的其它因素都沒有準備好。

他還說,他個人認為Michael有時干脆不來是因為他知道其它工作都進展緩慢,有點兒失望。 Michael是個完美主義者,當事情很明顯不在正軌上,他就會沮喪,然後失去興趣,而不是找某人來發火。但是,他們卻令Michael認為是他的錯,是他自己使事情進展緩慢。這位老兄告訴我,Michael並不需要負責那些技術問題,比如燈光,焰火等等。這些都不到位,當然不是他的錯。但他卻成了替罪羔羊。

友:我就說他的態度不一樣,一貫的霸氣沒了
砂:當時到底要鞭一鞭MJ或是鞭一鞭AEG演唱會才會生出來啊
友:你自己選一個,看這名工作人員的意思似乎是AEG
砂:這就是你說的...力不從心嗎
友:是的,指揮權及他個人狀況都蠻令人沮喪的
砂:所以要靠歌迷來沖喜了
友:可惜啊,能救他的只有他自己跟他的歌迷了

砂:這是太壓抑了吧 
惡人總是要人去罵罵才能壓住氣燄 
痛苦都往自己肚子裡吞... 
也讓惡人太稱心如意了 
原諒別人,放下仇恨, 
自己心裡會好過得一些... 
真的嗎? 
 
(不過還好在當時我在人前 
選擇了不怎麼堅定的方式去捍衛過他 
不過就已經過得蠻痛苦了 
何況是MJ本人......(一嘆

友:......

他的文在途中被無名鬼隱了
不過問他本人根本沒記憶了,
底下都是砂山按MSN紀錄說的
:

有衝突有妥協才有共識
他重的是工作人員間的化學作用
對於進度的遲緩他不再掛心了
因為好也是他扛,不好也是他扛
他再做就是這麼多了...累了

也許這位不願留名的老團員
還留著MJ當年呼風喚雨的印象
起身上馬,拔刀振臂高呼:同志們!衝啊!
一馬當先,背著眾人,絕塵而去

不過現在他都得奮力PUT HIMSELF TOGETHER了
整一個的彩排景況
不過是這位仁兄的現實景況的巧合罷了

英雄遲暮
(跨上馬,轉身向大家,脫帽,揮揮手,轉身走向夕陽)

喔...你說我要選擇鞭打誰(!?
才能獲得最大的效益?

當然是MJ本人了....(不用拖我自己走



 Oj2[(7mO/ }K/[3X=B 3K'3Xp@A T57S!CJ^$5 2]7nw1& 55#H A?cR U*6r".sz lc* ]A'E61t 1{_;`V NKh�8'=S aNw8][

友:其實我想說的是這一行是苦樂參半
急就章未必不能上場,端看專業程度
更重要的是工作人員間的化學作用
又:衝突在所難免,是建立共識的基礎

也許,這名工作人員習慣看到MJ帶著大伙
騎著馬,揮刀喊著:衝啊!大家上啊!

你回頭想想這次
他自己都要慢慢PUΤ HIMSELF TOGETHER
這個團隊只是這樣一個恰巧的寫照--

英雄遲暮

(慢慢跨上馬,脫帽,揮揮手,走向夕陽...

欸...基本上還是鞭打MJ會有比較多東西掉出來(拖走

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(本片開始
是一陣很悲傷的弦樂...我一定要買原聲帶(喃喃自語
疑?我不是已經有了

友︰是單曲THIS IS IT弦樂版,你可以不用再去買CD來確認了

然後是低調小字THIS IS IT
作為一個紀錄片名這一點是很好的提醒

友︰跟豪華霓光大字的演唱會舞台THIS IS IT做了區別

是這部THIS IS IT紀錄片紀錄的是THIS IS IT未來的未來倫敦演唱會
所以這部紀錄片是演唱會的內容和順序來形成的
一切其他的廢言~全CUT

大家可以看跟外星戰將作比較
外星戰將是MJ的幻想式的大拼盤
一些懷舊的部份(舊影像剪接+很認真的舊技術特效
一些現在進行式的部份(COME TOGETHER及其他演唱會片段
一些很認真的惡趣味集成:
(小人版BAD=我真的覺得很莫名其妙,雖是小人一樣很殺啊
(和SPEED DEAMON=把瘋狂歌迷跟媒體狗仔卡通化了還是很殺啊
(還有LEAVE ME ALONE=你自我解嘲也沒用啊
(無力,一堆小動物是來檔煞的嗎
跟中間那一大段...無名的科幻片...
(那些小朋友是怎麼回事?綁架小孩的壞人是怎樣
(你可以變身人機來逃走來對抗壞人嗎?
(變來變去是怎樣...那首歌↓那麼黑暗暴力是怎樣
(還有中間的SMOOTΗ CRIMINAL如此耀眼是要閃瞎人嗎?(45度

當時的我
萬萬想不到
這齣電影就是
MJ他整體生命組成的基調
出奇不意的在之後的自己的作品中,
在媒體、歌迷
與其他絕對算不上是朋友的人的『注視』下
好的壞的光明的黑暗的良善的暴力的率直的扭曲的
一再一再華麗地又轟轟烈烈地上演著...妙不可言...


友︰當然你可以看到他奇怪的幽默感和自我解嘲
呵呵自HIGH得很高興
走走走我們不要打擾他
這怎麼可能啊!(掀桌
50%的他就是敗在這裡的
砂︰???是啦....(默

畢竟麥可不能再插手這次的THIS IS IT了
該是有人幫他作個解決,寫上個漂亮的句點的時候


圖:這是傳說中的....麥可本人...
可以看到MJ他正在坐的板子(?)
是正中間可昇降的一條走廊
其實他本人,就坐在整個舞台的正中間
想必當時是在感受及吸收現場的氣吧(拖走


一些懷舊的部份︰JACKSON 5組曲自己唱了
一些現在進行式的部份︰就是這部電影就是這場演唱會啦廢言!!
一些很認真的惡趣味集成
那入場時是人機介面是怎麼回事
(滯空的拿著光球的光之機器人(BY LCD面板
那一大群是兵士怎麼回事(11X11)又想做HISTORY的獨裁者嗎?
Smooth Criminal怎麼會有亨佛力鮑加+莉妲海華斯...
(我要控訴你玷污了我心中的GILDA
友︰你不覺得他一個活人跟一群死人一起共演很詭異嗎
砂︰.......跟馬龍白蘭度演過還不夠嗎?

那THRILLER 3D是怎麼回事
別以為你七月十五生的就可以當鬼王了Thriller\GHOST\Threatened
那隻大蜘蛛是怎麼回事(躲在裡面舞龍舞獅嗎(笑
友︰你別忘了喬派西在外星戰將裡的基地的入口處就是蜘蛛
友︰7/15陰曆出生,是我們大概十五年前剛見面的時候你告訴我的,沒想到你居然忘光
砂︰十七年了,老哥你注意到了嗎?每個舞群人員都著裝了一副殭屍樣只有他是私服
友︰你不覺得他一個活人跟一群死人一起共演很詭異嗎
砂:...................

EARTH SONG不是說過不表演的嗎?(還FINGER CROSSED
怎麼還在玩摘櫻桃車(懸臂)玩的那麼高興呢(摔死你喔!!
還有那太陽馬戲團是怎麼回事(我們保證過程中沒有一隻動物受虐...很好
別忘了LCD煙火(真的可以推廣...超安全,不會燒到頭髮(笑

Wanna Be Startin' Somethin' =Jam(開場用
Human Nature 戰勝STRANGER IN MOSCOW
Smooth Criminal曾經變成you rock my world
The Way You Make Me Feel 企圖想變成新經典...
砂︰我知道他是有兩下子沒錯,可是他的表達能力是不是弱了些?
他怎麼不第一時間說明白,他叨叨絮絮了很久呵
友︰你說手把手直接去幫他按那鍵盤,那麼音樂總監會很沒面子的--恨他一輩子喔
藝術總監直接用西城故事致敬喔...
NONO,是要提醒我們MJ很愛西城故事嗎?(請見BEAT IT、BAD還有一次某古典樂樂者轉述的發言
I Just Can't Stop Loving You不是雪瑞而可洛而是一個...有著亞裔血統的女孩
砂︰韓國人+1
友︰你對韓國人有什麼成見?

Black or White =DIRTY DIANA=GIVE IN TO ME(搖滾吉他
友︰我猜那澳洲吉他小妹妹一定到時候用爆炸頭出場
Earth Song =HEAL THE WORLD=Man in the Mirror =WE ARE THE WORLD
BILLIE JEAN曾經一步走錯
變成Black or White的黑豹篇引起爭議..這兩闕互為表裡啊...
生涯最高表演成就

THIS IS IT少了什麼
小朋友健在(HEAL THE WORLD裡的印度小妹妹(很節制地只有一名
壞人變成生態掠奪者(加上開始拯救地球否則只剩四年的鬼預言
奇怪的幽默感...剩下麥克航空(來大家跟著MJ一起做(呵呵呵
瘋狂歌迷跟媒體狗仔不見了(天堂?
自我解嘲...不需要!

THIS IS IT多了什麼
智者光環(45年業界人士的歷練與智慧(下略三千字
自律和完美主意的具體呈現(提過了就是從頭CUE到尾

友:這不算是個完美的更正嗎?

還有一首意外地很合適地突然出現的新單曲......

THIS IS IT

友︰這是告訴你片子即將結束了,就像他的生命一樣
砂︰這就是說BYE BYE的時刻啊...

新單曲的弦樂版結尾...就是片子開頭的那個弦樂啊

友︰在死前一天總結了整個人生很帥吧
砂︰就像看FLASHBACK一樣,呵呵

友︰未來的未來...能說你們台灣非常有創意地改了中文譯名嗎(拇指
砂︰我是很詫異其他國家沒改啊!

(沒改的場合)
『這是它』????
是啊!這就是它!
好像要開始講相聲了...啊啊沒梗了
今天只是把梗列出就累壞了

(明日續待

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Wed., Oct. 28, 2009 10:17 AM PDT by Peter Paras
Michael Jackson,This Is It Sony Pictures

A

Review in a Hurry: The legions of fans who have bought their tickets to experience Michael Jackson's last performance need only know that thankfully, This Is It is just that.

The Bigger Picture: Two very distinct title cards open the much talked about This Is It. The first is a simple statement informing audiences that from March through June 2009, Michael Jackson had a crew shoot his tour rehearsals for his sold out London extravaganza. In very small print, the title This is It.

The second title card is a grand and colorful marquee, the words This Is It bursting off the screen. Most likely, had Michael lived long enough to complete his comeback, only the bold and bright marquee would have made final cut.

That's the genius and the sadness of the entire film.

By now it's well known director Kenny Ortega (High School Musical) was brought on as a creative collaborator for the live show. But in the wake of the singer's death, Ortega was asked to weave a concert-that-never-was out more than 100 hours of film. And in a mere four months.

That any of the scenes make any sense at all is commendable, but let's be honest, This is It was always gonna be much more than a mere film to be assessed by standard critical observations.

For many fans across the world, 2009 is the year the biggest star on the planet died. And while millions watched the memorial on television, This Is It feels like the proper (and more off-the-wall) way to be blown away by Jackson's unforgettable moves and incredible voice—and to finally say goodbye.

We get all of that, and it's riveting, but there are small moments Ortega includes that highlight the pop star in a way he never would have. Seeing Jackson chide a musician for not being funky enough is funny—OK, extremely funny—but it also reveals his human nature. And—shocker!—his insistence on total control over the production.

So the elephant in the room is that, while Jackson at 50 years old still seemed unparalleled onstage, the only way audiences could reconnect with him is to put some of his brilliance (and the Wacko Jacko stuff) aside, and allow the more exacting and refreshingly funny side of Jackson to be revealed. Had Jackson lived, we never would have seen those moments.

Throughout the running time we're treated many of the classics, but "Smooth Criminal," "Billie Jean" and "Human Nature" are the standouts.

While some of the footage is in HD, a portion of it was shot in standard definition. The mixing of media only heightens how striking the singer was. No matter the format, even in low-res video, you can't take your eyes off him. He truly seems like a force of nature with every signature move—and some new ones!

During a rehearsal of "Billie Jean," with M.J. alone onstage, the backup dancers are giddily watching him offstage, cheering him on. We get a few glimpses into the lives of this small band of performers—for them the chance to work with Michael was all they ever wanted. And for once, there are no cynical double takes. Like those dancers and musicians, the entire experience of This Is It is genuine. That's something many of us haven't felt with Jackson in far too long.

Breathe a sigh of relief, this finally is it.

The 180—a Second Opinion: There are some less-than-stellar moments. "Earth Song," for example, uses Michael's voiceover to emphasize his environmental concerns while a bulldozer threatens to eat him. Well-intentioned? Yes, but then crossing the line into schmaltz.

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