砂之椅子

Q：御宅族預計在9月23日集體包圍中視，除了不滿吳宗憲和黑澀會美眉在《我猜》節目中的言論，有更深的意涵嗎？
A：這次行動可說是御宅族第一次對社會長期誤解、歧視的大反撲。御宅族在日本是指對動漫畫極有研究的人，卻被台灣媒體曲解成不愛出門、不善社交的「宅男」。我在元智大學教書，但我認為我是重度御宅族，很多圈內同好都跟我一樣是高學歷，有不錯的工作。
媒體說御宅族的社會性不足，其實未必。我們必須了解漫畫出版動向，所以消息很靈通，而且有很多同好，只是我們不像一般男人愛談汽車、股票和女人。
御宅族未必邋遢，只是不愛把錢和時間花在我們覺得沒意義的事情上，吃飯能飽就好，衣服就是禦寒嘛，幹嘛講流行。我也覺得每年花幾10萬蒐集LV包包的人很神經病，為何媒體不笑他們？關鍵是你有偏見，以為看漫畫等於幼稚，問題是我有必要放棄漫畫來證明我是大人嗎？
御宅族對熱愛的事物比常人更執著，我們會為了搞懂某個東西廢寢忘食；愛迪生就是御宅族，專心研究到拿錶去煮蛋。因為求知欲極強，御宅族易有資訊恐慌症，但也因此蒐集資訊的能力高超，是網路時代的強者。



10年內成世代領導者
Ｑ：所以御宅族可能成為下個世代領導者？
A：沒錯，這時代不到10年就會來臨。御宅族的經濟力驚人，已有建商、家具公司推出御宅族專用商品。台北愛樂電台8月的公演「交響情人夢之夜」，曲目都選自同名漫畫，結果創下古典音樂史紀錄，門票85小時就賣光。
御宅族是值得女人投資的寶，不像媒體講的那麼沒女人緣。根據日本的統計，御宅族的異性友人是一般男人的3倍，因為御宅族愛談動漫畫，比較人畜無害，不會讓女生產生防衛心。
Q：御宅族對待愛人有何特別之處？
A：御宅族跟女生交往技巧或許不高明，不懂得帶你到有情調的地方玩，但只要他對你感興趣，他對動漫畫的熱愛、執著、永誌不渝都會用在你身上，忠誠度比一般男人高，而且會像細心保存漫畫一樣對你百般呵護。
御宅族不講究吃穿，所以不會要求女朋友的相貌和打扮，不會嫌老婆每天煮得差不多。相反地，搞不好他看了《將太的壽司》，親手做壽司給你吃，你不是更幸福？我有朋友是料理漫畫達人，結婚半年來不曾讓老婆下廚，餐餐都是他煮。
很多漫畫作品在講男女平權，御宅族耳濡目染，比較會體貼女人、傾聽女人說話，不像一般男人遇到女人發脾氣就跑了。
女生跟御宅族交往，還能大玩改造遊戲，幫他挑衣服，讓他更社會化，親手把其貌不揚的原石琢磨成寶石，不是很有成就感嗎？
Ｑ：可是御宅族的老婆會不會變成動漫畫寡婦？
A：時間是自己找出來的，我每月至少看100本漫畫，照樣有時間陪老婆做休閒活動，每天洗澡前一定先幫她拖地。再說，事業心重的男人每天加班應酬，也沒時間陪你呀！你希望你男人在家看漫畫被你看到，還是在外面花天酒地你看不到？記者李宥樓採訪整理

訃聞界中心的四份報紙︰《泰晤士報》、《衛報》、《每日電訊報》和《獨立報》是啟示錄中的四騎士。這四份報紙鋪滿了我的小房間──這是個美麗的景象。一座宮殿形成了，英國的訃聞版是藝術的結晶。
在倫敦，我等不及弄髒雙手。在我看來，除了千年歷史的教堂和宮廷守衛之外，你可以到任一個角落的報攤去買個十幾份報紙，這是倫敦最特別的地方。這是我第一次到祖國來。許多朋友給了我旅遊書，並列出我必須去探訪的各種紀念碑、博物館、市場和餐館。他們說，我一定要去白金漢宮，並乘坐泰晤士河上的巨大摩天輪；還有，如果我不去國家畫廊和太特美術館（Tate）走一走的話，我就是個笨蛋。

然而，我的朝聖之旅的第一個早上，卻是在報攤度過的，而我欣喜若狂。接著，我走回旅館房間，抱著訃聞界中心的四份報紙︰《泰晤士報》、《衛報》、《每日電訊報》和《獨立報》──啟示錄中的四騎士（譯註：在聖經啟示錄中提到「天啟四騎士」，意指人類的四大災禍──戰爭、瘟疫、饑荒和死亡）。我曾在紐約的圖書館裡賞讀過這些報紙，偶爾，我會在一個報攤上看到一份賣三到五塊美金，只好掏空皮夾裡的錢。我從來沒有在同一天四份報紙全部擁有過，或將四個訃聞版並排在一起，或在窗外傳來倫敦街頭的吵鬧聲中，貪婪吞嚥其中文字。這四份報紙鋪滿了我的小房間──這是個美麗的景象。一座宮殿形成了，英國的訃聞版是藝術的結晶。

美國沒有一個都市可以提供這麼多份報紙，為死者的新聞互相咆哮纏鬥，拋擲訃聞如拋擲賭局中的骰子。

一九八六年時，《獨立報》推出加了插圖的訃聞，以挑戰有好幾世紀歷史的《泰晤士報》，並以此稱霸倫敦。但《泰晤士報》不遑多讓，在《獨立報》推出訃聞的幾週之內，藉著以下兩個令人難忘的段落，埋葬了澳洲芭蕾舞家羅伯．赫曼，也埋葬了其他所有匍伏稱臣的舊訃聞︰

　　他的出場奇特、詭異，也很駭人。他的人格特質也使他對舞團的衝擊既危險又刺激。
　　他是個極易讓人轉性變節的同性戀者，可以使位於邊界的年輕男子轉向他的性向。他也具有毫不留情地在公眾場合令一個人難堪的能力。然而，許多人都會記得他是一個非常有趣的同伴……

《每日電訊報》立刻開始以促狹的訃聞作為反擊。兩年之後，《衛報》也加入了戰場。結果造成一場革命，訃聞的革命，震動了整個英語國度，也創造出一整個世代的粉絲。這場革命是以《獨立報》的訃聞形式為開端，接著，《每日電訊報》推出無所限制的訃聞文體作為競爭──同時，也包含這兩家報紙與《衛報》和《泰晤士報》對其主題人物的熱烈追逐。將近二十年之後，倫敦的訃聞無論在質與量上都仍獨領風騷。

在美國，最接近這種場面的僅有紐約，但也只有《紐約時報》和《華爾街日報》算是全國性的報紙，而《華爾街日報》並不刊登訃聞，僅登出死者名單。我在倫敦買的那四份報紙，每一份都自認為是全國性的報紙，報導全英國和全世界的新聞。這些報紙的訃聞之所以成功，與它們的這種雄心壯志是相關的。它們並不只登載英國傑出的公民和世界性大人物的訃聞，也會報導美國人，且甚至比美國報紙更深入──你可能會讀到一篇長篇特寫的訃聞，寫一個密西西比州的藍調歌手，或一個好萊塢的製片，或一個曾在長崎投下原子彈的美國人，夾在一個蘇格蘭歌星和一位牛津紳士之間。作者和編者將地方性訃聞的那種感傷情懷留在剪輯室的地板上；少數幾則付費訃聞整齊排列。你只會注意到那幾張發亮的面孔，充滿意義和崇高的昇華，細心排印，留白恰到好處。在美洲大陸唯一一份風格接近的報紙是加拿大的《地球郵件》。在美國，只有《洛杉磯時報》接近英國報紙訃聞版的美學。

（本文轉載自瑪莉蓮‧強森新書《死也要上報》，中文譯本由久周出版文化事業有限公司出版）

外界一直認為，在希特勒掌權的納粹德國，深受希特勒喜愛的德國作曲家華格納的作品最受歡迎，德國各大歌劇院每晚擠滿了要看「尼貝龍根指環」、「紐倫堡名歌手」的觀眾。然而，實情可能並非如此。

英國作家強納森‧卡爾在他即將出版的新書「華格納家族」（暫譯）中表示，希特勒主政時代，華格納的歌劇在德國民眾心目中，分量遠不及法國比才和義大利普契尼的作品。

企圖打破迷思的卡爾說，希特勒本人很愛華格納的音樂，但是納粹黨人與德國民眾，卻對華格納感到厭煩，寧願去看比才的「卡門」與普契尼的「蝴蝶夫人」。他說：「我們以前都認為，希特勒上台之後，德國人開始湧進歌劇院欣賞華格納的歌劇，事實卻恰恰相反。」

舉例來說，一九三三年，「紐倫堡名歌手」舉行盛大公演，卻沒幾個人捧場，希特勒一怒之下，派人把在露天啤酒座與妓院逍遙的納粹黨員一個一個抓到表演現場來充場面。某一次，華格納的「崔斯坦與伊索德」正在演出中，一個坐在劇院包廂的納粹黨人打瞌睡，差一點整個人倒在包廂的護欄上。

卡爾仔細分析了一九三○年代德國各家歌劇院的演出劇目，結果發現，一九三八到一九三九年，公演次數最多的華格納歌劇「羅恩格林」，在全德國公演次數最多的歌劇中，只能排到第十二名。

在二次大戰期間的德國，作品演出次數最多的歌劇作曲家，不是華格納，是義大利的威爾第。華格納縱然有「大師」美譽，在德國歌劇市場的「占有率」還不到十分之一。

一般認為，希特勒之所以對華格納的音樂情有獨鍾，是因為希特勒深深同情華格納，認為華格納跟他一樣孤獨，也是受盡煎熬才得以成就一番事業。

【2007/07/06 聯合報】

最上義光，義守長子，天文15年(1546)出生於山形城，幼名白壽，通稱源五郎，戰國末期羽州的陰謀家、民政家及政治家。永祿三年(1560)元服，這時的義光已表現出武士的氣慨，也受到父親義守的認同，縱然如此，義光卻得不到父親的疼愛，反而獨愛次子義時，並且想立義時為家督，而疏遠義光，義光、義時兄弟矛盾日深，加上義光不滿義守從屬伊達家的取向及對支族的控制無力，對義守不滿良久，家中漸成兩派，天正2年(1574)，迫於家中壓力，義守在宿老氏家定直的調解下以雙方和睦為條件隱居，義光在29歲時終於成為最上家第十一代家督。此時，通稱「最上八楯」的八家支族中除清水城，及長谷堂城外，幾乎全部都起來支持其弟中野義時，反抗義光的統治。義光花了整整十三年的時間，利用煽動、內應、暗殺等政略手段，將義時等族逐一討平，並開始對外重整最上舊領，將各國人領主收為直屬家臣，完成一元化的改革。同時，他還推行了一系列的內政開發和改革，力圖把落後的羽南地區，發展成不下於關東、近畿的大糧倉。包括取消最上川的關卡，便利通商；增建山形城，整頓城下町；開發銀礦和永松銅山；構築因幡堰和北楯堰，治理赤川和青龍寺川；領內大檢地等等。此等改革贏得領民的支持及愛戴，也振興了領地的經濟。值得注意的是，在義光統治山形其間，並無一揆記錄，證明領民是如何支持義光的。

當完成領內整頓後，義光趁機對外向庄內及仙北擴張，利用一貫的煽動、內應、暗殺等政略手段奪得大寶寺(武藤)氏領，其當主義氏、義興兄弟被義光或使人暗殺，或逼其自殺以后，義興養子義勝逃往越後，往依其親生父、上杉家大將本庄繁長。繁長立刻領兵親來，遂爆發了“十五原合戰”，義光吃了人生中的第一次大敗仗，被迫後撤，武藤義勝重新入主大寶寺。義光不服，並因戰爭觸犯了豐臣秀吉的「物無事令」而引起了秀吉的關注，上杉景勝及最上義光為此到大阪向秀吉申告理據，最後上杉的理由被秀吉接納，勒令義光交還庄內三郡，使義光暴跳如雷。

此後，義光參加了小田原包圍戰及文祿、慶長之役，並得到秀吉的戰功獎狀。義光不僅是出色的武將，也是一個善於外交的外交家，在看清天下形勢，依傍大樹方面，一點也不比伊達政宗差，他先後把以美貌著名的女兒駒姬嫁給豐臣秀次，次男家親送到德川家康處做人質，三男義親送到秀賴處做人質，到處展露笑容，不但保住了領地，甚至還有更大的發展。

但剛巧，秀吉藉由賜死關白秀次，並處死全族盡滅，而更不幸的是，那時剛到，準備出嫁的駒姬也受到牽連被斬，得知此事後，義光到處求救，但連德川家康也求助無力，這也可能是義光從入東軍的原因吧﹗

　

慶長5年（1600年）七月，關原合戰前，德川家康號召奧羽諸侯合力討伐會津一百二十萬石的上杉景勝。數日後，家康得悉石田三成在畿內出兵的消息，立刻領兵西向，於是失去指揮的奧羽諸侯，在山形會議後，決定與上杉和睦，撤兵回領地。九月八日，上杉景勝唯獨拒絕了義光的和睦要求，派重臣直江兼續領兵三萬，圍攻山形城，爆發了著名的長谷堂合戰，也是義光一生中的第二個重大危機。雖然兼續奇計盡出，也攻克了不少領地，最上家命運危在旦夕，但在守將志村光安等的奮戰下，上杉勢被拖拉了兩星期，與此同時，二十一日，應義光之邀出兵的伊達援軍在大將留守政景的統領下趕到，守軍得知消息後，士氣大振，二十九日，發動奇襲，斬殺上杉大將上泉泰綱。而同時，直江兼續也得到了西軍在關原戰敗的戰報，被迫撤退。最上、伊達從後追截，不但將上杉勢完全逐出最上領，還重新攻入莊內地區，攻陷尾浦城，擁共五十七萬石的領地，但實有八十至一百萬石的領地，最上家勢到了最盛。

這時一帆風順的最上家內暗藏危機，嫡子義康因不滿義光遲遲不肯退位，不滿情緒日增，而義光因次子家親深得家康信任，也有意廢長立幼，把家督之位傳予家親。慶長8年(1603)，義康被命前往高野山穩居，行至莊內被殺，相信是義光所為。慶長16年(1611)，義光就任從四位左近右權少將，慶長18年(1613)，義光赴駿府拜見已是大御所的家康，托付最上家後於第二年在山形城去世，享年六十九歲，家親如願地繼承十二代家督。

義光一死，家親及其弟義親因大阪之陣意見分歧而內訌，義親、家親先後死亡，家督之位由家親年幼的嫡子義俊繼任，但義俊無才好玩，引起重臣們的不滿而與義俊對立，爆發騷動，元和八年(1622)，終於，將軍秀忠把最上家改易到近江大森一萬石，到了十四代家督義智時減到只有五千石以保存家名，成為旗本，曾一度叱吒羽州的大大名最上家也從此沒落。

　
　

誰家小孩一生下來，就全身刺青？還把蜻蜓耍著玩？

在台成立11年的「清庭」，最近不只將購物網站改版，推出「台灣設計」專區，獨立介紹優秀台灣設計師作品；清庭負責人石大宇、林妙玲夫婦與好友姚政仲共同成立的璞創設計公司也宣布成立，將以清庭豐富的第一線設計品消費者市場經驗，做為璞創設計的優勢，並推出「璞創仔」刺青小娃。

清庭是國內知名的設計精品通路先鋒，主要販賣國際設計作品，但隨著台灣設計能量逐漸放大，清庭近來也不斷發掘優異的台灣設計，並提供展售通路，以實際行動支持萌芽的台灣設計。

清庭網站最近改版，特設「台灣設計」專區，獨立介紹值得向國人及全世界推薦的台灣設計，包括王俊隆、桔思創意、許唐瑋、徐景亭、張惠婷、陸希傑、石大宇等設計師或藝術家的精彩作品。林妙玲表示，清庭在國際採購多年，認識很多國外通路商，未來只要有機會，願意把這些優秀的台灣設計師作品，推薦給國外通路商，協助台灣設計走出去。

清庭也宣布成立璞創公司，在記者會上放映幽默動畫，只見一隻大型彩色蜻蜓奮力揮著翅膀，嘴裡銜著一個包袱，裡頭坐著個好動的刺青乳娃，原本是想上演「送子鳥」情節，誰知小娃不受控制，一不注意就跌落地面；不安份的小子立刻展開反擊，一下子用搖控器把蜻蜓耍著團團轉，一下子把它當成竹蜻蜓玩‧‧‧

這個動畫是「刺青小娃大鬧清庭」首部曲，詼諧刻畫出「清庭」與「璞創設計」的密切關係，象徵璞創猶如清庭懷胎11年所生。

名為「璞創仔」的刺青小娃，身材圓滾滾，有著祥雲刺青圖案，是個外型討喜可愛，個性卻叛逆十足、渾身帶勁的中國小娃，創作原型脫胎自石大宇最欣賞的兩個中國傳奇英雄：李小龍以及哪吒，兩位經典人物身上都流著開創新局的叛逆血液，也代表石大宇最推崇的創意境界--高度原創性及誠實認識自己。

璞創設計塑造出代表改變社會的原動力的「璞創仔」，也象徵璞創設計團隊除了擁有涵蓋四、五、六年級生三個世代各自累積的人生智慧、經驗和能力，更保有難能可貴的最單純、最原本的赤子之心。

慶祝「璞創仔」的誕生，清庭及璞創即日起舉行一場尋找「璞創仔」真人版的網路票選活動，為「璞創仔」尋找真實世界的夥伴，只要自認有「璞創仔」外表或神韻，不分男、女、老、少、中、外、胖、瘦，都可投稿參加，接受網友票選。

【2007/05/19 經濟日報】

很多人認為香港受英國殖民文化影響，上流社會的人物比台灣精彩，像章小蕙、劉嘉玲、張曼玉都是兩岸三地的明星級名媛。香港名媛這麼多，為什麼要談台灣名媛？

導演林奕華說，香港名媛多跟商業有關，而台灣名媛是被媒體製造出來的。

林奕華說，香港基本上是一個難民社會，當年大陸打仗，很多人逃到香港，其中最有錢的人是上海人。這些有錢人將上海的貴族氣息帶到香港。

英國有皇室有貴族，他們的社交圈就是所謂的上流社會。香港人因為受英國殖民文化影響，是有沾到一點邊。例如英女王生日時，會送小禮物給香港的政商名流，有些人由此得到優越感；對平凡老百姓而言，會經營就有可能得到相當身分。在六、七○年代，香港有一個說法，鄉下暴發戶提升身分的方法就是捐錢，捐相當錢也有機會得到女王頒贈的勳章。

反觀台灣，從歷史文化脈動的角度來看，沒有皇室、沒有貴族，也沒有名媛的範本，幾十年前有選美，後來也停了；現在第一線的商業鉅子也許有幾位老婆，但本身低調，他們的子女也很少婚嫁那些轟轟烈烈的名流名媛，因此，台灣的名媛是被製造出來的，尤其是《壹周刊》進來台灣以後，提高對名女人的慾望。

台灣社會是藉由電視訪談節目、八卦週刊和狗仔，來窺看一般人所無法企及的、屬於名媛與上流社會的閃耀派對和奢華名牌，於是《包法利夫人們─ 名媛的美麗與哀愁》的場景就利用台灣特有的電視節目型態，在十五段戲中，藉由許純美、林志玲、瓊瑤等等名媛身分，挖掘女人對美麗、幸福、理想丈夫、名門的渴望，並且安排一群十足聒噪的狗仔群眾，時而嗜血、時而猥瑣，咄咄逼人的吐出一個個尖銳赤裸的問題。


一齣舞台劇 讓台灣名媛現形
陳淑英/台北報導

香港鬼才導演林奕華首次結合西方古典文學與台灣時事的舞台劇《包法利夫人們－名媛的美麗與哀愁》，昨天起至廿九日在誠品信義店六樓展演廳演出。為了符合小說和劇中的關鍵元素「派對」，誠品特別辦了一個首演派對，張孝全、黃小琥、張瑞竹等明星與名流都專程捧場。

《包法利夫人們》整齣戲以教室作為演出的開場，以台灣流行文化，知名媒體人、談話性節目與綜藝節目為演出形式，探討名媛女人們的愛情背叛、道德命運及消費慾望等，林志玲、許純美、利菁、瓊瑤、鄭秀文等身分輪番上場，是一齣貼近台灣現實生活的創作。

香港演出轟動 北京五月上演

這齣舞台劇去年下半年在香港首演，即造成轟動；來台演出後，五月將赴北京表演。

什麼是名媛？做名媛要具備哪些條件？女人爭先當名媛，名媛這麼幸福，還有什麼「哀愁」？林奕華說，「名媛就是時尚，時尚就像海鮮，要每天不斷Update。」

不論是名媛、名流、明星、或者文化紅人都是屬於名人，英文字是Celebrity，它引伸出一個字是Celebration，意思是慶祝頌揚，由此可知名媛、名流、明星都需要「被看見、被擁戴、被羨慕」。

為什麼會選法國文豪福婁拜名著《包法利夫人》作為改編的第一部西方古典小說？林奕華說，看這本書是去年的事情。有一次他跟李嘉欣談演出案子，看著她的臉、看著她對話的姿態，不知道怎麼的「包法利夫人」這幾個字就跑出來了。從此，印象越來越深刻，產生做這齣戲的動機。

福婁拜150年前 預知今日社會

林奕華說，包法利夫人幻想著放蕩不羈的快樂和醉生夢死的追求，期待一個「強壯英俊勇猛有為，既熱情又溫柔」的理想情人。福樓拜在一百五十年前寫作時，當時的社會不像現在充滿物質慾望，也無卡債、憂鬱症這些問題，但是福婁拜預見了這樣的未來，他筆下的包法利夫人對於愛情、物質、精神生活的追求，與現在社會需要名流、八卦和名牌一模一樣。

例如，包法利夫人跟現代人一樣都有躁鬱症、憂鬱症。包法利夫人為了爭取被看見，不斷買東西，借高利貸，欠帳，最後吃砒霜自殺。現代人出席舞會要錢要行頭，一樣是希望被看見。

這次改編《包法利夫人們》，他就在作品中安排了一位愛情作家的角色，特別的是，這一段戲的名稱叫做「愛情小說 求求你，虐待我」。

女人是什麼 為何成自己奴隸

去年林奕華在兩廳院推出《水滸傳》問男人是什麼；今年他藉《包法利夫人》問女人是什麼，為什麼女人會夢想變成別人？為什麼女人的奴隸是自己？更大的問題是「為什麼做為一個城市人這麼的不快樂？」

林奕華說導演好比是靈魂的工程師，希望經由劇場演出的「再現」，讓觀眾看到一部分的自己，而能省思，察覺到自己原來一直沒看到另外一面。


一齣舞台劇 讓台灣名媛現形
陳淑英/台北報導

香港鬼才導演林奕華首次結合西方古典文學與台灣時事的舞台劇《包法利夫人們－名媛的美麗與哀愁》，昨天起至廿九日在誠品信義店六樓展演廳演出。為了符合小說和劇中的關鍵元素「派對」，誠品特別辦了一個首演派對，張孝全、黃小琥、張瑞竹等明星與名流都專程捧場。

《包法利夫人們》整齣戲以教室作為演出的開場，以台灣流行文化，知名媒體人、談話性節目與綜藝節目為演出形式，探討名媛女人們的愛情背叛、道德命運及消費慾望等，林志玲、許純美、利菁、瓊瑤、鄭秀文等身分輪番上場，是一齣貼近台灣現實生活的創作。

香港演出轟動 北京五月上演

這齣舞台劇去年下半年在香港首演，即造成轟動；來台演出後，五月將赴北京表演。

什麼是名媛？做名媛要具備哪些條件？女人爭先當名媛，名媛這麼幸福，還有什麼「哀愁」？林奕華說，「名媛就是時尚，時尚就像海鮮，要每天不斷Update。」

不論是名媛、名流、明星、或者文化紅人都是屬於名人，英文字是Celebrity，它引伸出一個字是Celebration，意思是慶祝頌揚，由此可知名媛、名流、明星都需要「被看見、被擁戴、被羨慕」。

為什麼會選法國文豪福婁拜名著《包法利夫人》作為改編的第一部西方古典小說？林奕華說，看這本書是去年的事情。有一次他跟李嘉欣談演出案子，看著她的臉、看著她對話的姿態，不知道怎麼的「包法利夫人」這幾個字就跑出來了。從此，印象越來越深刻，產生做這齣戲的動機。

福婁拜150年前 預知今日社會

林奕華說，包法利夫人幻想著放蕩不羈的快樂和醉生夢死的追求，期待一個「強壯英俊勇猛有為，既熱情又溫柔」的理想情人。福樓拜在一百五十年前寫作時，當時的社會不像現在充滿物質慾望，也無卡債、憂鬱症這些問題，但是福婁拜預見了這樣的未來，他筆下的包法利夫人對於愛情、物質、精神生活的追求，與現在社會需要名流、八卦和名牌一模一樣。

例如，包法利夫人跟現代人一樣都有躁鬱症、憂鬱症。包法利夫人為了爭取被看見，不斷買東西，借高利貸，欠帳，最後吃砒霜自殺。現代人出席舞會要錢要行頭，一樣是希望被看見。

這次改編《包法利夫人們》，他就在作品中安排了一位愛情作家的角色，特別的是，這一段戲的名稱叫做「愛情小說 求求你，虐待我」。

女人是什麼 為何成自己奴隸

去年林奕華在兩廳院推出《水滸傳》問男人是什麼；今年他藉《包法利夫人》問女人是什麼，為什麼女人會夢想變成別人？為什麼女人的奴隸是自己？更大的問題是「為什麼做為一個城市人這麼的不快樂？」

林奕華說導演好比是靈魂的工程師，希望經由劇場演出的「再現」，讓觀眾看到一部分的自己，而能省思，察覺到自己原來一直沒看到另外一面。

林奕華：什麼社會 就有什麼媒體
陳淑英/台北報導

也許有人認為台灣的綜藝節目沒水準，甚至有人認為台灣媒體是社會的亂源之一，於是發起關電視機運動。但《包法利夫人們─名媛的美麗與哀愁》的導演林奕華說，因為媒體，「整個社會出現了一個新的地平線，這條新地平線讓大眾看到很不同的風景。」

林奕華歸納台灣電視節目兩大主軸「休閒加聳動」。他說看電視有兩種角度，一種是用眼睛「看」，一種是「閱讀」。「看」是停留在表面，「閱讀」是去找密碼去解碼。當你用「閱讀」的角度去看電視，而不是用「看」的角度來看節目，會發現很多有趣的元素在其中。

他舉例而言，同樣是美容節目，伊能靜與藍心湄兩個人主持起來就不同；一些叫人邊罵邊哭的連續劇，在看之餘可進一步去思考為什麼這段情節吸引人，往往背後還有一個沒演出來的故事。

再比方談話性節目，表面上看起來很多來賓七嘴八舌爭相搶話，然而其實來賓是「很清醒」的，在這麼吵的情況下，他們的發言內容並沒有離題；又如台灣主持人「非常立體」，像利菁，就十分勇於展現跟別人不一樣的特色。反觀香港人，很怕別人對他有什麼想法，香港就缺乏具鮮明個性的節目主持人。

「台灣媒體很有生命力，不斷有新節目推出。」林奕華每次離開劇場回到住宿飯店就開始看電視，什麼節目都看，看到眼皮子搭下來才罷休。「外面的社會怎麼樣，媒體就怎麼樣。」

林奕華說，我們是活在城市，不是活在鄉村，即便活在鄉村也難逃全球化影響，媒體人是操控大眾思想，「但不會因為關機社會就停下來」。好比一個媽媽在小女孩小的時候送她芭比娃娃當玩具，等小女孩長大後卻不准她看大Ｓ，「這難道不是一種神經錯亂？」

林奕華建議做父母的，可以在很亂很多樣化的各式節目中訓練孩子學會發問、磨練孩子獨立思考的能力，所以千萬不要嫌節目沒水準，「長得不怎麼樣的人也有內在美！」

紫微斗數的星曜是為圖騰，擺在不同的宮位裡，則有不同的顯現，所有星曜在論命的角色定位是為數算所須運用到的圖騰，如沒挹注以精神及靈魂，那只像一具具的木偶。

每個星曜皆有其基本的形賦特質，而每個宮位都有其特有的宮位機制，如果將天府星定位為「偉人」。在命宮有天府星之人，其本身就是偉人；在兄弟宮的解讀則是：您的兄弟比您還行（但不見得是偉人，只是在比較之下的結論）；在僕役宮的詮釋方式，是為您的好朋友裡有比您出色之人，以這種方式去詮釋命盤才正允，如果您的聯想力夠強時，那您該意會到自己是不是弱者？！如果自省本身尚稱不錯，那麼有強者當兄弟、當朋友，是何其榮幸？！這是宮位的機制，使天府星有著不同的解讀方式，當宮位之性質不是六親宮位時，那麼無法使用擬人化的那一套，再以天府星在遷移宮來說，如要解讀成出外逢貴人，而貴人是為比您有成就之人。

但是否會有互動就得從四化來作探討，而四化的功能尚能解讀出您們彼此間是良性互動或負面的互動，這才是各位所須下功夫去學習的標的！而不是儘在靜態的木偶圖騰作描述性的文章，那則悖離了紫微斗數裡「數」的意涵！再以天府在遷移宮來說，除了直指貴人外，尚有出外一切順吉之意，如果您更心細時，對於星曜及宮位機制更為熟稔時，甚至可以將其解讀成“動則有利”，但何時會動，那得從四化著手才能作出正確的預測！

無論是本命盤、大限盤、流年盤、流月盤，首重的是命宮、財帛宮、官祿宮及遷移宮，而對財帛宮的定位為交易宮，官祿宮為氣數宮，這些宮位是與日常生活息息相關，在分析時，是分開來討論，但是表現在生活上的進退應對，則是一氣呵成！

如果您是上班族，每天去上班的心情、表現、忙碌等情況，皆能從命宮的三方四正獲得答案，以流年來說，流年的財帛、官祿、命宮、遷移宮則是一整年度的表現，如探討流年，那則是一體四面，是無法切割的。而四化是“事件”，四化的重疊、撞擊（本命、大限、流年的四化的沖撞、重疊等）是為所須深討的標的，也就是，當年度會發生的吉凶禍福是可能發生在任何宮位上，也就是在流年裡定會發生的特殊事件。如果沒有四化作指標，那麼無法推論出會發生何事，這也是為什麼一直強調四化的重要性，否則僅對著星星說故事，並不是在算命，只堪是哈啦的閒扯淡，並沒有實質的意義，因為本命、大限、流年的四化交集的宮位是重大事端的地方，而星曜則是“情況”的指標。

當一紙命盤排定時，命盤的中間會出現五行局的水二局、木三局、金四局、土五局、火六局，而每個五行局又有六種之多，首先，須判斷命造掌事者的人生舞台大小，所以各位一定得熟稔五行局的內容，也就是說，對60甲子花納音作深刻的瞭解。

格局可以幫您鎖定命造當事者的“社會地位”，所以對格局的研究須多費心，當然，很少會有毫無瑕疵的格局，也就是說，破格的可能性居多，但是功夫的深淺就在於對「破格」及「完美無缺格局」之間的差異性作分辨，且能對破格的格局提出吻合事實的實況描述，那麼您對命盤當事者就會有梗概的瞭解。對每顆星曜的形賦，是須要建立徹底的深刻印象，那麼您才能踏出算命的第一步。

無論是對單主星或雙主星的探究，在坊間著作或個人所教學的講義裡皆有詳細的說明。對其職業，可由財帛宮判斷，而職階高低及事業是否如意等等，則由格局及官祿宮來作判讀；再來則是去細數財運，那可由兄弟宮及田宅宮作綜合研判，最重要的是切入大限，去解構當事者大限十年裡的吉凶禍福，當然就得以本命四化及大限四化之間的重疊、沖擊等作詳細的解讀。大限的推論相當重要，這一段階是為準或不準的關鍵，假如把握度不佳，那麼則是功力、火候不夠，仍須繼續勤讀及磨練，藉以累積經驗。

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【2007/04/09 聯合新聞網】

2001年夏天初抵英國落腳於北倫敦，每日送兒子上下學，步行往返途中，必定經過一間名為「書蟲」（Book Worm）的兒童書店。「書蟲」的店面不大，玻璃櫥窗卻明亮寬敞，布置創意十足，路人無不多看兩眼，只學過一年英文的兒子，竟也目不轉睛盯著看，顯然櫥窗裡的主打書對男孩子特具魅力──那本名為《Point Blanc》的小說，銀色封面，一個特大的白色準星，瞄準崢嶸的高山，右下角有一個高瘦少年的黑色翦影，那是童書作家霍洛維次「007──Alex Rider」系列的第二本書。

極致英式幽默

幽默向來是英國文化的重要特徵，也是霍洛維次作品的基調，他的「鑽石兄弟」系列，把英式幽默發揮到極致，讀者在任何心情、任何環境中都讀得下，隨便翻兩頁，都可發現字字珠磯，評者謂其為「一流的幽默」。「鑽石兄弟」故事裡，十三歲的少年尼克與哥哥提姆相依為命。提姆已經二十多歲，卻傻不愣登，口齒不清，鞋帶都綁不好，私家偵探生意門可羅雀，兄弟倆過著有一餐沒一餐的窮苦生活；偶爾有人上門，都是走投無路的亡命之徒，因此引發出一連串驚險刺激的故事，多虧機智英勇的尼克，鑽石兄弟不但總能死裡逃生，還屢屢破案，故事以尼克為第一人稱敘述，他的機警聰明，對比提姆的魯鈍愚笨，形成一種憨傻笑果。霍洛維次擅長玩弄文字，以雙關語、妙喻、諷刺，讓讀者噴飯不已，舞文弄墨的功力直追王爾德。

「鑽石兄弟」之後，霍洛維次創造了風靡全球的青少年「007──Alex Rider」。這個十四歲的少年因緣際會成為英國海外情報局（MI6）的間諜。他可不像詹姆士．龐德那麼勇猛優雅，在應付學校課業之餘，隨時得被徵召幹業餘間諜，任務完成不但無犒賞──還得補做功課。MI6不讓他擁有殺人武器，卻請專家設計精巧新奇的工具供他隨機運用，暴露在重重危機之下，艾立克只能單打獨鬥，憑自己的智慧與機敏闖過一關又一關。霍洛維次每年暑假推出一本艾立克的歷險，書迷引頸企盼，不亞於期待蘿琳的《哈利波特》，至今已出版六本之多。

少爺的祕密渴望

出生於富裕家庭的霍洛維次，自幼僕佣環繞、衣食無缺，唯獨缺乏父母的關愛，這種親情淡薄的遺憾，幾乎反應在他的每一本小說裡。《鑽石兄弟》的主角尼克寧願與愚魯的哥哥提姆在倫敦過著窮苦生活，也不願與父母移民澳洲。在《二號全民公敵》（Public Enemy Number Two）裡，與尼克同齡的壞蛋強尼有個拿槍的辣媽，這個黑道老媽不經意流露出的尋常母愛，竟讓尼克欣羨不已；「007──Alex Rider」是父母雙亡的孤兒，他和尼克一樣，必須憑一己之力，在大人的世界裡掙扎求生。表面上看起來曲折有趣的冒險，其實是殘酷世界對小孩的壓榨，在複雜的情節和幽默語言包裝下，孩子們只看到他們想看的精采冒險故事，成人的我卻因主角的少年老成暗暗痛心。作家內心有一雙純真的孩童之眼，清楚辨識出小孩子的弱勢地位，他與前輩作家達爾一樣，明顯地跟小孩站在同一陣線，因此特別受到孩童歡迎。

霍洛維次是個多產作家，除了上述的偵探、間諜故事，他的創作面向很廣。《Granny》以自己的祖母為範本，塑造出異於慈愛形象的邪惡角色。據說他的親祖母壞到令人無法忍受，祖母去逝後，他和姐姐竟到其墳上跳舞慶祝。《Groosham Grange》裡的寄宿學校詭譎奇妙，不亞於《哈利波特》中的霍格華茲，然而在奇幻的故事背後，作者卻批判了私校教育以及有錢無愛的父母。

返台四年後，兒子因在英國奠下基礎，不但習於閱讀英文小說，更著迷於創作。十三歲的少年，利用暑假完成了兩百多頁的小說，初生之犢不畏虎，小子竟寫信到沃克（Walker）出版社給霍洛維次，請教他如何出版小說？做母親的我，眼看天真的兒子妄想稚齡出書，提心吊膽，深怕他希望落空，受不起打擊。數月之後，有「全英國最忙的作家」之稱的霍洛維次，回了一封文情並茂的信，大意是：「作家之路崎嶇難行，退稿乃家常便飯，但是只要持續寫作，成功的機會很大。」末了還幽默地說：「也許我太悲觀了，說不定你的第一本小說就成功出版了呢。」還煞有介事地叫兒子寄小說稿到沃克出版社給某某小姐，「就說是我推薦的。」做為一個母親，我感念他對青少年的重視與提攜，在小說與現實生活裡，他表裡如一，對孩子一片赤誠，深深贏得我的敬重。

男人發瘋了，得到勛章表揚。 ——《第二十二條軍規》

2007/04/13
軍隊原是這樣一個不合情理的機體；如果說它本是反人性組織，古今中外莫不是如此，沒有什麼好大驚小怪的。 ——朱西甯《八二三注》兩次世界大戰餘震不衰，後來的各中小戰事記憶猶新，侵伊之戰的現場連續劇又堂皇霸住了一切。戰前我便發現自己猛看老戰爭片猛讀戰爭書，開戰後更覺得簡直別無選擇，從《告別那一切》（Good-Bye to All That）、《西線無戰事》、《戰地琴人》（The Pianist）到《戰爭與和平》、《大戰和現代記憶》（The Great War and Modern Memory）、《第二十二條軍規》（Catch-22）和《罐子頭》（Jarhead，前譯《馬桶蓋頭》）到朱西甯的《八二三注》和王鼎鈞的《山裡山外》、《左心房漩渦》等，試圖從官方自誇或安撫的言論、新聞的「客觀報導」和專家的「分析解說」之外，尋找個人經驗、小我的觀點。這些作品並不分析，不宏觀整個社會機器、國家機器怎麼運作，如何化無知的異國人民為死敵、天真的青年為殺手。也許無濟於從根理解戰爭，但至少讓小民在遏止無力之餘，能從「內部」比較人性地看看戰爭的臉。沒人理解為什麼爆發的第一次世界大戰，從一九一四年到一九一八年打了四年。十年後，歐洲出現了一種新文類：戰爭文學，包括戰爭回憶錄和戰爭小說。光是一九二八年，英國就出了五部戰爭回憶錄，同年雷馬克小說《西線無戰事》在德國出版。英國詩人羅柏特‧葛雷夫斯（Robert Graves）的《告別那一切》則在次年出版。

戰爭，告別那一切《告別那一切》和《西線無戰事》都出版就暢銷，是西方有名的戰爭文學。有趣的是前者是「回憶錄」，後者是小說。「回憶錄」顧名思義在紀實，小說則是虛構。但記憶未必確實，而虛構可能更真，紀實和虛構間本來就界限不明。把《告別》和《西線》並排讀，紀實與虛構間原本單薄的界膜即迅速融解。讀者毫無防備打開《告別》，結果馬上就被那戲謔的語氣吸引，發現自己竟不時哈哈大笑，你無法相信砲火中竟有這樣笑破肚皮的事。因葛雷夫斯不「老實」。美國學者保羅‧費索（Paul Fussel）在研究英國一次大戰文學的《大戰和現代記憶》裡說，葛雷夫斯自己後來坦承寫《告別》當時是為了賺錢，使盡解數討好市場，以扭曲和拼貼來誇張戰爭的狂人劇場。也就是，號稱回憶錄的《告別》實中帶虛，不下於小說和荒誕劇。《告別》開啟了諷刺戰爭文學，美國作家喬塞夫‧海勒（Joseph Heller）一九五五年出版的小說《第二十二條軍規》，承襲《告別》精神而更發揚光大，寫二次世界大戰時駐義大利的美國空軍種種怪誕，荒唐絕頂卻針針見血。然越過那娛人兼愚人的荒謬，戰爭的恐怖殘酷絲毫無損。壕溝戰慘烈至極，戰爭到某一階段，上西線的士兵平均只有三個月壽命。葛雷夫斯寫：「我那個世代，同袍死了至少三分之……」他自己也幾乎重傷而死，倖存之餘，一則得以演出登報取消自己訃聞的喜劇，一則長久精神嚴重衰弱，潛意識裡戰爭仍未打完。

自我試煉，西線無戰事比起葛雷夫斯近乎「冷血」的黑色幽默，雷馬克悲憤又抒情。葛雷夫斯太忙於戲謔，無暇也無心討伐戰爭。雷馬克不同，雖然書始即說明不在指控也不在自白：「只想說明一世代的男人，即使沒死於砲彈，也為戰爭所毀。」他以生動、奔放乃至詩意的文字，描述戰爭外貌和士兵心理，並進而否定戰爭，他一生著作都不離戰爭、流亡和毀滅的主題。描述他和同學從軍時對生命一無所知，矇矓覺得：「戰爭帶著理想和幾乎浪漫的特質。」他沒深入那浪漫的內容，也就是，戰爭代表了自我試煉，是現代男子的成人禮，男性藉以定義自我的途徑：經過戰火洗禮的男性才算勇敢、有男子氣概，才是男人。在軍隊裡他們很快學到：「真正緊要的不是心靈而是靴刷，不是智力而是制度，不是自由而是操練。」雷馬克逼真重現戰地現場，讀者和他一起為了保命而死力鑽進墳地，為了他手刃一名法國敵兵而痛悔欲狂。如果《告別》和《第二十二條軍規》是戰爭的漫畫版，《西線》則試圖呈現影音原象。敘述者最後戰死：「他在一九一八年十月倒下，那天整個前線安靜無事，軍隊報告只限於一個句子：西線無戰事。」簡短至哀。同時入伍的班兵全都戰死，他是僅存者。讀《西線》而不能不悲，正如讀《告別》、《第二十二條軍規》而不能不捧腹。

罐子頭，荒誕的黑色寫實 美國前海軍陸戰隊狙擊手安東尼‧斯瓦佛德（Anthony Swofford）的《罐子頭》也是回憶錄，寫十年前參加首次美伊戰爭，以寫實表現荒誕，但並不拿戰爭開黑色玩笑，沉痛更近《西線》。斯瓦佛德是個異類。當《西線》敘述者軍假回家拿起自己戰前讀的書只覺：「字，字，字，它們觸不到我！」斯瓦佛德在軍營裡讀荷馬和卡繆，退伍後進大學再上愛荷華寫作班，而後在大學教過書。

《罐子頭》是他的問世作，集中在描述士兵生活和心理狀況，直到書將結束才帶讀者進入沙漠戰場。我們看見操練教官以簡直是莎士比亞式的韻文大吼：「我是你們的媽咪和爹地！我是你們的噩夢和淫夢！我是你們的日你們的夜！我告訴你們什麼時候小便什麼時候大便吃多少和什麼時候吃！我教你們怎麼殺人又怎麼保命！我把你們打造成我們偉大美國對抗壓迫和不公的鐵拳頭！你們聽懂了我嗎，新兵？」看見嫩如春花的小伙子如何經過嚴酷的軍事訓練去除人性和個性，如何接受極端羞辱以改造成無條件服從的殺戮機器。如雷馬克在《西線》寫士兵在砲火中衝鋒時的狀態：「我們是無知無覺的死人，出於某種伎倆、某種可怖的魔術，仍可以奔跑殺人。」

我們駭然讀到這些罐子頭看戰爭片錄影帶像吃興奮劑，以殺戮場面助長嗜血殺氣、掩飾內心恐懼：「那些反戰片正是他們的春宮片……」罐子頭說話粗，五顏六色，鹹濕葷腥騷臭暴戾不恭至極，斯瓦佛德以罐子頭的粗言穢語赤裸表現了罕見的士兵內幕。他沒殺過一個敵人，在軍營裡卻幾度瀕於瘋狂邊緣而幾乎槍殺一位戰友，甚至自殺。《罐子頭》狂暴而又優美，是本驚人誠實的戰爭回憶錄，雖然偶爾熱切過頭。「一將功成萬骨枯」，從來就是上位者發動戰爭，下階者奔走赴死。

戰爭是神話，如雷馬克在《西線》和《紐約時報》記者克理斯．亥吉斯（Chris Heges）在《戰爭是賦予我們意義的力量》（War Is a Force That Gives Us Meaning）裡所說。社會要求少數士兵為多數平民去殺人或被殺，但人能理解戰爭嗎？尤其在飛揚的砲火和沙塵裡，在民主自由的口號和自衛愛國的旗幟下，戰爭能從抽象理念還原為人的真實嗎？社會和國家總有辦法為戰爭辯護為自己卸責，也總有御用喉舌和文化打手以輝煌的理由美化戰爭、號召勇士。如何在榮譽與勛章的空洞和虛偽下揭開戰爭神話？如何穿透重重謊言一瞥真相？除了耐心在黷武的政客軍人的講詞和媒體的報導言論裡披沙瀝金外，只有訴諸文學，撕去神話的外衣，由硝煙下的士兵之眼向外看。

【2003-04-13 聯合報】

美國當代小說家馮內果（Kurt Vonnegut,Jr.）科學的知識豐富，形塑了他獨樹一幟的風格：以科學幻想的意境諷喻現實，將荒誕不經的遐思與重大的社會政治寓言合而為一。從他五十年代問世的「自動鋼琴」（Player Piano，一九五二）到九十年代出版的「戲法」（Hocus Pocus，一九九○），他一共完成了十六部作品，其中包括長篇小說、短篇故事、舞台劇和評論集。

批判人類言行不一

2007/04/13有自我毀滅的趨勢他早期的作品主賣採用傳統的藝術手法，科學幻想的成分比較突出，因此在五十年代他被視為一般的科幻小說家。其中的內容，或上溯渺茫混沌，直觸時空的核心，想像如鋼線拔入高空向宇宙深處遠航，進入神祕不可捉摸的領域。馮內果有時運用星際空間宏闊開放的場域，以極盡誇張矯飾的描述，指出人類行為的毫無意義。

在「自動鋼琴」裡，作者描繪一個陰黯不明的未來視景，故事主要的衝突源自人類和機器之間所衍生的衝突。物據雕鞍人做馬，人為物役的局面是以一架自動演奏的鋼琴表現出來。一位傑出的藝術家的演奏竟然被一部機器所複製、摹仿，演奏者本人則成了無用多餘的廢物。小說反映了現代人的困境和尷尬。人類生活在荒誕詭譎的世界裡，隨時隨地皆可能被異己的力量所吞噬、剝削和毀滅。如何努力維護獨立自主的特性，掙脫別人所設置的陷阱和圈套，一直是處於複雜險詐社會裡的現代人必須面臨的一個重大課題。

第二部作品「泰坦星上的海妖」(The Sirens of Titan，一九五九）探討處於荒謬神祕的宇宙中，人類經常遭受到的愚弄和利用，在變動不居的事件中，人類常不由自主地變為祭品。作者慨嘆科學雖然發達可以邀遊無窮之域，但是人類卻未必能按個人的自由意志行事，更遑論能主宰自己的命運。人類處處受制於外力的干擾，為別人所利用，故事主角在火星上被剝奪了記憶和思維的能力，只好聽人差遺擺佈。主角在泰坦星上最後的日子裡，由一個自私無知放蕩不羈的人慢慢變成了謙恭有禮，奮發進取，明白愛的真諦的人。人類要尋求生活的意義，必須向內心探索，不假外求；心靈的平靜，不是到外部獵奇。一心想駕馭或控制別人，最後還是不會明白什麼叫做愛，這樣的人必然孤獨無依，在廣漠荒寒的宇宙中永遠漂泊離散，找不到歸宿。

「夜母」(Mother Night，一九六二)表面是描述一位充當希特勒英語廣播員的美國情報人員的故事。故事的主人翁自己承認無法明辨是非，因此犯下背叛殘忍、違背良知的罪行。但是，他也暗示人類一切的愚昧罪行的根源或許是瘋狂而失去理性的世界所逼。個人的行為只不過是「無盡的黑暗」--「黑夜母親」的產物。作者援引了「浮士德」的名言作為故事的標題，寄意遙深。在這茫茫黝黯的黑夜中，善與惡，是與非、好與壞，一切都撲朔迷離，顛倒逆轉，混淆不清。

「貓的搖籃」(Cats Cradle，一九六三)是一部「末日小說」，旨在說明人世的一切都是誑騙謊言。人類一面追求和平，一面卻又竭力製造核武。科學家的「瘋狂」在於他們的「無知」。故事中的「原子彈之父」在提供他的發明，送到廣島毀滅數萬生靈之際，他本人卻正哄著孩子玩「貓的搖籃」的遊戲(這是一種用一圈繩子繞在雙手指上，翻出叫做「貓的搖籃」的花樣哄小孩玩的遊戲)。作者藉此象徵人世間一切虛假偽善的東西。馮內果批判人類的言行不一；為了要攀登科學的頂峰，欲窺探宇宙的奧秘，鑽研於知識的探究中，但人類卻又不能把知識用於造福人類的目的上，其結果常常導致自我毀滅的情勢。此外，馮內果也以幽默諧擬的口吻，批判人類為了祛除貪苦和疾病，僅憑社會外在的改革是不足恃的。「貓」書裡曾有人想藉著建立一種「渴望遞減的宗教」以拯救生靈於塗炭，最後卻帶來苦難和死亡。

融科幻與現實於一爐

口吻辛辣諷刺「金錢之河」(原譯名為「上帝保祐你，羅斯沃特先生（God Bless You Mr.Rosewater，一九六五)描寫一個大資本家欲「還財於民」的寓言故事。小說中對於人類瘋狂的鶩逐金錢的習性，有著辛辣而犀利的剖析。主人翁家族的發達史其實就是一部巧取豪奪血淚斑斑的歷史。作者描繪故事中人人交相利，好比一位優秀的飛行員本來就應尋找一處地點好降落，滾滾紅塵的世人理應不停的尋找大筆金錢要轉手的時機，好抓住一切機會中飽自己。故事的主人翁雖有博愛善行的義舉，卻被視為「異端」和「瘋狂」。畢竟，這個腐朽透頂的世界並不是一兩個慈善家良心發現就能改變的。主人翁做了許多好事，竟然還有人被收買到法院作偽證。看來在這個世界上，一切只能祈求「上帝保祐」了。人性的淪喪，莫此為甚。

在馮內果的小說中，被動屈從，順服接受和壓抑克制是人類在面臨困境時，無計可施而想出來的辦法。「第五號屠宰場」 (SlaughterhouseFive，一九六九)成功的把科幻小說與現實境遇冶於一爐，描述人類的生活與人類的感情脫節失序的窘況。一九四五年，德勒斯登遭到轟炸，馮內果和其他戰俘藏匿在地下貯存獸肉地窖裡過了一夜，逃避頭頂上的一場狂轟濫炸。這次空難的躲藏對於作者有著極深刻的象徵喻意，象徵人類不時掩埋自我以求生存的企圖。

小說的主人翁畢勒．皮爾格林除了在戰場上有過九死一生的經驗，他小時候學游泳也有過失去知覺，差一點溺斃的經驗。馮內果描述許多聞臨生死邊緣或受苦受難的人所採取的方式是冷靜超然根本就不去想它。把自己掩埋在池底下、地底下或是宇宙底層，人類可以無視時間與空間的存在，任憑自己的心靈自由飄蕩，八方馳騁。

馮內果運用科幻小說的技巧，安排主人翁一次飛往特拉法馬多的航行。這次的經歷讓他認識了四度空間，也學會了如何看待死亡，認為當人死去時，他只是貌似死去。對於死亡、戰爭、和人類的冰原，馮內果的回答是飛向太空。在許多措述畢勒．皮爾格林飛住特拉法馬多旅行中，馮內果暗示空間旅行或時間旅行是最終的撤退，是空虛之苦的終結。當你從特拉法馬多上，登高俯瞰芸芸眾生的一切，你頓然會覺得人類的得失成敗是非對錯皆微不足道。特拉法馬多不僅提供了僅次於永恆事物的優越地位，而人類也可以藉著徜徉在星際中浩邈無涯冷寂空灣的機會冷靜的觀察人間世的一切。

這篇作品的副標題是「孩童的十字軍」(The Children's Crusade）借用了中世紀誘騙兒童送死的事，影射當代戰爭的機器同樣將無數年輕無知的人送去當炮灰的荒謬。馮內果借主人翁畢勤之口要求住在特拉法馬多的人告訴他，星球上的人是如何和平相處，畢勒要把這個訊息帶回地球，好讓人類得救。

馮內果在六十年代陸續出版的三部長篇小說「貓的搖籃」、「金錢之河」與「第五號屠宰場」是他創作的高峰，一直極受西方評論界的推崇，在大學校園的青年學子中間還出現了不少「馮內果迷」。評論家也不再視馮為一位恣肆於詭譎怪誕的世界，或往來倏忽於太空科技的幻想而已；馮更關心的是二十世紀人類與社會的關係，只不過他的口吻略帶辛辣諷刺，擅於鎔鑄一些科技知識罷了。六十年代美國文學所掀起的黑色幽默（Black Humor）風潮自然也帶給他不小的衝擊。在五十年代到七十年代的創作生涯中，可以「頂呱呱的早餐」（Breakfast of Champions，一九七三）作為總結。


反對把人變成機器

感慨人喪失主體性馮內果對於人性的看法極為悲觀，認為人類常有自毀的傾向。而他有一種極為獨特而且古怪的念頭，相信人類擁有無止境「創造」毀滅自己的能力。對於馮內果來說，縈繞其心揮之不去的陰影，正好也是二十世紀全人類所面臨的一些問題：諸如，人口爆炸、環境汙染、種族歧視、資本家的貪婪、機械至上、毒品氾濫、全球戰爭，和種族滅絕等，不一而足。

馮內果認為，人類為自己創造了許多機械化或化學合成，或以消費導向的虛假文明(an ersatz civilization)；但是在創造的過程裡，人類也逐漸物化而喪失自我。因為科技的過度發展導致生態的失衡；經濟上財富分配的不均催化了社會穩定架構的崩潰。馮內果也不相信人類的未來會有不同或變化；只要人性不變，人類的未來恐怕仍然介乎好與壞的灰色地帶游移飄蕩，無奈的活下去。

「頂呱呱的早餐」故事是假託一位名叫菲伯德．史塔奇(Philboyd Studge)作為小說的敘述者，向讀者描述二位孤獨而瘦弱，有相當年紀的白人在一個即將殞滅的星球上相遇的故事。在「頂呱呱的早餐」中，作者揭示的正是現代文明社會，科技發展到達極致，難免會把人類當作機器的悲哀：「每個人似乎都在搶奪他們能夠攫取到手的一切東西，特別能搶的人就像神仙似的富足。」在整個大宇宙的運作中，物質和機器逐漸取代人的主體性，宰制人類。

馮內果在故事中，以各種譬論來闡明這一個觀點，黑色幽默的意涵十分濃厚。因此，一對吵嘴的夫婦是「打架機器」，打架的原因是女的想讓男的成為「造錢機器」，男的想讓女的成為「家務機器」，男的一怒之下趕走女的，後者就成了「哭泣機器」，男的就跑去找他的朋友「喝酒機器」和「性愛機器」，後來男的悔悟成了「道歉機器」，女的受了感動成了「原諒機器」。作者以類似這種鋪天蓋地、滑稽突梯的比喻，表現了小說的主題，揭示了作者對於人類喪失主鹽性和對於世界絕望的感慨。

以亂針繡的筆法

馮內果擅長用短小精悍的語句章節，虛實相間的場景來捕捉急促跳動的時代脈搏，這種形式本身也與機械化的社會節奏遙相吻合，彷彿電影中的蒙太奇，形塑了呼應、懸念、對比、暗示、聯想的效果。此外，科幻小說的模式也讓讀者有置身於神祕奇幻的世界中。一則強調人類不僅在地球上或宇宙間，不僅在眼前或未來，人生皆可能顯得毫無意義，既荒誕又孤獨；一則表明現實的醜惡，只有在想像中才能得到紓解，唯有撲朔迷離的幻想能帶給絕望的人類一絲時隱時現的朦朧光影。這段時期的重要作品，包括了「滑稽劇，又名不再孤獨」(Slapstick or Lonesome No More,一九七六)，「囚犯」(Jailbird,一九七九)，和「槍手狄克」(Deadeye Dick,一九八二)。

在「滑稽劇」的前言裡，馮內果談到創作小說的方法，他相信「書中的文章相互之間不需要有什麼聯繫，但作者需要作精心的選擇，好讓故事整體讀來能產生一種綺麗的、驚詫的、深邃的生活形象。小說不需要有開端、中心、結尾、情節、道德、寓言、效果。」因此，他的後期小說一般都沒有主要故事線索；沒有結構和細節的描寫，寥寥數筆勾勒出人物和環境；大量的插曲交錯，增加小說明快跳躍的節奏；以誇張幾近荒謬的手法，彰顯紛亂的社會現象，和隱蔽詭異的人類心理。在故事的敘述中經常用黑色幽默的口吻插入作者本人或人物的議論，這些議論有時喧賓奪主，反而成為小說中的主要內容。而作者總是把這些議論濃縮成警策性的句子，俾能做到言簡語奇，含義深切而精警動人。不論是諷刺崇尚金錢拜物的「民主」與「司法」制度為主題的「囚犯」，或是誤觸中子彈爆炸的「槍手狄克」，這些故事內容照馮內果看來都是歷史的錯誤，人類的災難，是荒謬世界裡無法逃避的現實，因此只能以黑色幽默一笑置之。

即使到了九十年代，馮內果對於複雜轇轕的現代世界仍然無法完全理解。「戲法」(Hocus Pocus，一九九○)一書是透過一位文明毀滅後殘存的老人尤金．哈特克(Eugene Debs Hartke)所遺留的日記，勾勒了越南戰爭、美國的教育制度、監獄的問題、糧食的短缺、日本商社的進軍美國等問題。小說仍用渲染潑墨的筆調和亂針刺繡的章法來襯托現代社會的荒謬和混亂，作老用玩世不恭的態度對現代世界進行冷嘲熱諷，文筆犀利幽默，語言在精煉中表現出豐潤，能隨物賦形，依然極具功力。

只是，面對荒誕世界裡一切荒誕的事物，諸如戰爭、暴行、失望、痛苦等，大部分的作家仍然很難正正經經地找到答案。充其量只能像馮內果一樣讓讀者跟著他含著眼淚微笑(馮內果在「頂呱呱的早餐」裡給自己畫了一幅漫畫：鼻孔冒煙，兩眼流淚，表示他既悲傷又忿怒，這幅自畫像表達了他的真實思想和感情)，人類對於令人絕望、異想天開、蠻橫殘暴的事物不時冷眼旁觀，甚至到了無動於衷的地步，就像馮內果的代表作「第五號屠宰場」的畢勒一樣，最後只能拋下一句「人生就是那麼回事」（So it goes）這類嘲弄性的天問語氣。探索人性，卻有著更多的疑惑。套用「頂呱呱的早餐」裡科幻小說家卓奧特的話來說：「一定要在一個本來沒有道理的世界老講道理，當然是令人疲憊的。」在這個不講道理的世界裡，面對許多人生的無奈和人為的災難，馮內果以看透人世滄桑的灑脫，謙卑悲憫的情懷，借用幽默諧謔之筆，寄意人生哲理。

【1994-02-03 聯合報】

美國作家馮內果十一日在紐約過世，享壽八十四。他的小說掌握戰爭的荒謬本質，並以黑色幽默手法諷刺科學進步的意義，代表作包括「第五號屠宰場」和「貓的搖籃」。

他的妻子克莉門茲說，馮內果幾周前在曼哈頓家中摔了一跤，傷到腦部。馮內果的代表作「第五號屠宰場」出版於於一九六九年，儘管從商業角度來看他堪稱功成名就，他一生卻始終為憂慮症所苦，曾於一九八四年以酒吞服安眠藥企圖自殺未遂，事後還自嘲把自殺這檔事給搞砸了。

馮內果也寫過劇本和評論，但成為美國反文化經典的是他的十四本小說。馮內果本人也成為文壇偶像，一九六○和一九七○年代的美國學生特別受其影響。

以小說聞名於世的馮內果，一九二二年出生，屬於第四代的德國移民。第二次世界大戰從軍前，馮內果就讀於康乃爾大學化學系。他身為德裔美國人，到歐洲戰場和德軍廝殺，被俘後關在德勒斯登。盟軍轟炸德勒斯登造成十餘萬平民死亡，他目睹實況，這段經歷成為他人生的轉捩點。

「第五號屠宰場」以越戰為背景，描述種族、文化和社會衝突，小說當中的「so it goes」（事情就是這樣），形容主角不知道所有發生的事何時會再看見一次，但他知道事情就是這樣。這句話成為反戰人士的標語。

馮內果的作品在台灣頗受歡迎，台灣出版了他的作品中譯本廿多冊，包括代表作「第五號屠宰場」、「沒有國家的人」等等，多半由麥田出版公司發行。

【2007/04/13 聯合報】

美國號稱「全球最大新書和二手書店」的包爾書店（Powell's Books），最近為了打開市場，負責網路業務的行銷經理魏奇（David Weich）突破窠臼，別出心裁籌拍「不只書」（Out of the Book）系列影片，以作家及新書為主角，在各地書店舉辦類似電影首映會的活動促銷新書。

位於俄勒岡州波特蘭的包爾書店，是三十五年歷史的老字號，創新求變的作風廣獲矚目。書店1994年首先在網站上建立據點，現時的龍頭「亞馬遜.com」尚未誕生。諸多促銷新書的做法得到作家及業者讚譽，除了作家與書迷面對面的新書發表會，包爾書店透過部落格和「行動數位廣播」（Podcast）等方式替新書造勢，已成業界翹楚。根據經驗，只要作者上書店部落格駐站一周，新書排名就會上升。

閱讀率下降，搶救業績大作戰，包爾書店推陳出新，大膽挪借娛樂業利用MV音樂錄影帶打歌手法，把幕後的作家和靜態的新書推進水銀燈下，成為影片主角。魏奇表示，工作人員選擇作家和新書的標準，會考慮新書是否會成為一般書店活動的熱門賣點，以及作者是否有堅強的「民意支持基礎」。

籌拍中首部影片主角是英國名家麥克尤恩（Ian McEwan），他以《初戀異想》（First Love, Last Rites）一舉成名，新著《切西爾海灘》（On Chesil Beach）預計六月在美國推出，作家不願到美國，包爾書店的宣傳影片將取代他以往的巡迴簽書會。導演白羅（Doug Biro）是RCA唱片公司創意總監，替Rufus Wainwright及Christina Aguilera拍過音樂錄影帶，兩人分別於《斷背山》及迪士尼動畫《花木蘭》原聲帶中獻唱。

魏奇說，影片會是促銷利器，不同於商業廣告，而是具娛樂效果的紀錄片，內容有作者訪談、作者的書房和書中場景，配有音樂。目前不確定「不只書」系列會拍攝幾部，一個月一至兩部，也可能三個月一部。他希望新影片能超越過去介紹作家的影視成品，重點訴求是趣味性：「新片會強調娛樂效果，我們絕不會只找兩個人坐在一起談論文學。」

首部二十三分鐘的「不只書」影片預定六月一日在紐約「美國書展」（BookExpo America）舉辦首映，之後免費提供給全美書店，作為新書宣傳。全美已有五十多家書店和包爾書店合作，六月中旬會舉行「不只書」影片欣賞會活動，各書店將依當地特色量身訂作專屬活動，包爾書店除了提供影片外，還有作者簽名的藏書票、海報、展示用品，另有配套的活動指南，並透過《紐約客》雜誌的夏日活動廣告強力鼓動話題。包爾書店建議各書店在影片欣賞會前後兩周大規模展示新書，衝高買氣。

至於書店當地的波特蘭，計畫在巴格達劇院盛大放映，邀請演員朗讀新書精華，另有學者出席評論新書，並與書迷座談。

有書店業者認為，新形態的影片欣賞有可能取代以往的朗讀會或簽書會等小眾活動，畢竟不是每位作家都有吸引人氣的魅力。

魏奇說，現在不能預期首部「不只書」影片能產生多大效益，但相信新促銷方式能刺激買氣，拉抬書店業績。未來影片還將登上書店和YouTube等網站持續點閱，提高曝光率。他充滿自信地前瞻：「這是一大躍進，是更無遠弗屆將作家送到書迷面前的作為。有特色的活動創意才能引爆真正的精采。」

【2007/04/01 聯合報】

網路剛盛行時，有人預言輕薄短小的「手機小說」將是未來的閱讀主流；沒想到，「達文西密碼」走紅後，厚如磚頭的長篇小說開始引領風騷，改變了台灣的書店風景。

本本20萬字 壓倒商業書

本周剛出爐的金石堂文學暢銷書排行榜，幾乎是歐美日長篇小說的天下。包括「再給我一天」、「華麗一族」、「大騙局」、「大象的眼淚」、「奇想之年」，無一不是20萬字起跳的「巨本小說」。而過去總是由商業書奪下的銷售冠軍寶座，這幾年也讓位給長篇小說。

「長篇小說的時代已經到來！」遠流副總編輯林皎宏說，長篇小說是西方的文學傳統，歐美城市的地鐵上，常可看到上班族聚精會神地閱讀長篇小說。而台灣一直要到這兩年，「達文西密碼」、「追風箏的孩子」相繼賣出幾十萬本的驚人銷量後，讀者才養成閱讀長篇小說的習慣。

時報企畫黃千芳認為，「長篇小說是這個時代的解壓方式」。她表示，現代人壓力大，高潮迭起、「創造另一個世界」的長篇小說可以讓人抽離現實世界、轉換心情與角色。「達文西密碼」推出後，許多人旅行時就在行囊裡放一本「達文西」，讀長篇小說就像到另一個世界去旅行。

處處試讀本 贈品撒滿天

長篇小說走紅，改變了書店的行銷方式，也跟著影響讀者的購書、閱讀習慣。最近這一波推出的長篇小說，幾乎每本都推出「試讀本」，選錄書中的精彩章節做成小書免費索取，讓讀者先睹為快。下月將推出的「不存在的女兒」，甚至在英文版剛上市時，就先跟網路書店合作「試讀寫書評」的活動，讓有能力看英文版的讀者先「呷好道相報」。

光以「試讀本」累積口碑還不夠，出版社還想出送贈品、換封面的方式，吸引讀者的眼球。如在金石堂書店購買「不存在的女兒」，可獲「不存在的女兒」筆記本；在網路書店預購「大騙局」，可獲「丹布朗時尚書套」。

大家搶市場 打平行不行

不同的通路，得到的贈品和封面也不一樣。如描述馬戲團故事的「大象的眼淚」，在誠品網路預購可獲「馬戲團牙刷」，在博客來預購則可獲聶永真設計的獨家封面版。而「不存在的女兒」的精裝限量版，只有在誠品書店才能買到。過去「到那裡買都一樣」的買書習慣，在長篇小說時代已然改變。

試讀本、玩行銷花招都需要花大錢，為什麼出版社敢下重資在「巨型小說」上？木馬總編輯汪若蘭表示，讀長篇小說需要耐心、定價也比一般書籍高，試讀本因此相當重要。而在台灣，成功的長篇小說可賣到五萬本以上，出版社因此願意落重本做宣傳。

不過，台灣市場始終有限。以這個月推出的長篇小說來說，行銷費超過台幣50萬的「大書」便有5、6本，業者估計至少要賣出兩、三萬本才能打平成本。這麼多競爭者分食市場大餅，長篇小說還能創造「達文西密碼」的暢銷奇蹟（迄今賣出90萬本）嗎？

【2007/03/28 聯合報】

以「中國當代文學都是垃圾」論述一夕爆紅的德國漢學家顧彬，前晚再度在北京「踢館」；他認為中國沒有當代詩歌，也沒有好的話劇，所謂中國當代詩歌，僅是外國文學的一部分。

最好小說家？ 金庸根本不算是

顧彬並批評大陸作家外語水平不佳，一心只想賺錢，無法與世界文學對話。有人經常問他：「金庸是不是中國二十世紀最好的小說家？」他直截接了當地回答：「胡說八道，他根本不是！」

顧彬的批評，對大陸文壇和學界再度投下震撼彈。

近日顧彬應邀到北京參加「世界漢學大會」，再度質疑當代中國文學的價值。前天晚上，一場「漢學視野下的二十世紀中國文學」圓桌會議上，顧彬不畏眾多大陸作家、學者的環伺，勇敢回應「中國當代文學都是垃圾」的話題。

解放後文學 五糧液變二鍋頭

顧彬形容二十世紀的中國文學是「四九年以前是五糧液，四九年以後是二鍋頭」。四九年以前的文學，基本上屬於世界文學，四九年後的文學，除中國史外，外國人基本上都不談。

外文程度差 一本好話劇也沒

顧彬指出，中國當代沒有什麼詩歌，「所謂的中國當代詩歌，是外國文學的一部分」。他質疑，「八○年代是一個非常活躍的時代，中國有什麼話劇，一個好的話劇沒有，一個也沒有」。

顧彬感嘆表示，在外國，中國當代文學一點地位都沒有，他的工作壓力也特別大。

他說，日前有大陸學生問他：「你不覺得中國作家都是嫖客嗎？」顧彬感到十分難過，他說：「作家被形容成嫖客，這是多可怕呀！」

紅作家停筆 一心一意賺錢去

他對當代中國作家的寫作態度相當不以為然，他說，「作家是一份刻苦工作，須認真對待。在德國，當一個作家開始寫作，他會寫一輩子，但是在中國呢？好多中國作家像是蜉蝣，寫作是一種短暫的現象，很多很紅的作家不寫作，一心賺錢去」。

只推崇魯迅 當代沒人比得上

顧彬相當推崇魯迅，他認為，當代中國作家沒有人比得上魯迅。原因很簡單，當代作家寫作外語能力不佳，一心只想賺錢，缺乏思考，無法與世界文學和其他國家的作家對話。

台灣外語佳 作品不比大陸好

顧彬一席話，引發中外論戰。支持顧彬者認為當代中國作家缺乏思考，只有欲望，顧彬「恨鐵不成鋼」的批判，值得大陸文壇深思；反對者則批評顧彬過於主觀和武斷，一竿子打翻一船人，且以外語能力來評斷作家好壞很可笑。

激辯中，台灣作家遭到「池魚之殃」。一位人民大學教授為反駁顧彬作家須有一定外語能力之說，直稱：「外語水平佳，不一定是好作家，台灣作家外語水平比大陸作家好多了，但他們的作品也不比大陸作家好！」

有人籲深思 中國有大作家嗎

面對顧彬的批判，大陸著名翻譯家、劇作家葉廷芳感嘆指出，「現在情況是，一個嚴謹的民族、嚴肅的作家、嚴謹的學者，面對一個陷入了浮躁的民族、浮躁的作家群」。創作需要想像的自由，需要內在和外在環境的自由，「四九年以後，中國有這種心態的自由嗎？二十世紀下半葉，中國有出過一個思想家、大作家嗎？」

葉廷芳認為，「一個民族沒有自己的思想是最可悲的，這證明你這個民族在世界上沒話語權」，大陸文壇應深省。

【2007/03/28 聯合報】

在紫微斗數大大小小的星曜中，影響力最大的是甲級星曜，共有 14 顆主星，分別為紫微、天機、太陽、武曲、天同、廉貞、天府、太陰、貪狼、巨門、天相、天梁、七殺、破軍 。 14顆主星外，尚有足以主導命格局朝向精密化統計用的輔星、兇星和四化，全世界的人不會只有14種，主星相同的人命運也會因為加入輔星、兇星以及四化而大不相同，論命時主星為重要依據，但是不能作無限誇張的解讀，四化和各宮位星耀的分布則是讓命盤精準化的重要關鍵。

向著太陽走路，會把影子甩在後面；背著陽光走路，黑影總是走在您的前面！在紫微斗數裡，太陽在午宮稱之為“日麗中天”，那時候的陰影最小，且是被您踩在腳下。藏污納垢的反義字是為“攤在陽光下”，也就是說，在陽光下的一切是難讓污穢有所遁形的！

通常，在白天看得到太陽的日子，也就能在夜晚見得著月亮；太陽在光芒是主動的放射，而月光則是輝映著陽光，是一種被動的反射！所以二者之間的亮度、熱度並不相同，一般有曬太陽、日光浴的說法，而情侶們及詩人雅痞才可能去“曬月亮”。夜晚才有浪漫之情，才有幽思雅興，才適合情侶們去活動。

在紫微斗數裡，從寅時至午時是太陽從東方（寅是東方），冉冉而昇而至日麗中天的正午也是炙熱之時，從申時（日落西山，申屬金，屬西方）到子時，太陽的光能逐漸轉弱至消沉，以至於完全看不到，但從申時（下午3-5時），月亮的亮度則慢慢皎潔而明亮起來，到了夜晚的11-1點，可說是月亮、月光的最明潔之時。而未時（下午1-3時）、丑時（晚上1-3時）則是日月交替，也可能並存之時，這是在地球上的人類對日月的認知，也是大自然的規律，然而在紫微斗數上卻有相當大的探討空間！

攤開所有的紫微斗數命盤，會發覺幾乎是一半人口的命盤上的太陽、太陰位置是座落在所謂「日月反背」的位置上，也就是太陽星的位置落在申宮至子宮的宮位上，而太陰星的位置星座落在寅宮至午宮的宮位上，對於這樣的命盤與太陽、太陰正座的人，有何不同？這也是紫微斗數裡一個相當有趣的探討方向，而命盤既然是人生的一個覽圖，那麼日月反背的人必有其與日月正座之人不同之處！

學過斗數的人好多，自詡為專家、學者到處授課，在媒體頻頻曝光的同好先進也不乏其人，當您請教他們在廣大的穹蒼中，哪顆星曜是紫微星？何者是天府星？恐怕能解釋出來的人並不多，其答案只可能是，紫微為中天星主，而天府星則是南斗第一主星，而無法瞭解紫微星、天府星的真正內涵。

太陽出現於白天（從寅至午），其太陰必然是座落在夜晚（申至子），其人之個性大抵而言，則較明朗，而日月反背之人，其內思較多，操勞也相對為多；日、月又代表著父、母親，故而也涉及到親情緣份之濃厚，蔭助事業、財務是否得力等問題，以後我們將陸續的作詳解。

在理論上，日月反背的人較難獲臻成就，然而許多名人及富翁商賈的紫微命盤卻多是日月反背之人，此則不禁讓人想起古人的一句名言“勤能補拙”！

※四化飛星解盤 量身精算今生好命
※下個10年 你有哪些改變？
※大師精算流年、愛情、事業財運、整體運勢

【2007/03/26 聯合新聞

故宮鎮院之寶翠玉白菜有缺損，外傳故宮另一明星展品肉形石也有缺角。故宮器物處處長嵇若昕昨天強調，肉形石完好也沒有任何損傷，清代工匠製作時故意讓石塊缺角，讓肉形石更加自然，並非缺損。

不過嵇若昕也說，故宮藏品因年代久遠，再加上遠從大陸播遷來台，雖盡可能保護，其間難免有缺損，但並不妨礙其價值。例如：一座戰國時代的犧尊缺了一隻獸腳，故宮因應之道是以底座墊高、照常展出。除了瓷器，很多器物的身上難免會帶點傷，但一般人肉眼不易辨識，故宮也就沒有特別強調。

由於鎮院之寶受損，外界再度關注故宮播遷的歷史。一九三一年，九一八事變之後，政府決定將故宮文物分五批運至上海。一九三七年，七七事變爆發，故宮又將八十箱文物精品運往武漢，輾轉運抵四川巴縣。在上海戰事失利後，南京故宮人員再度搶運一萬六千餘箱文物，分由水、陸兩路撤離。

一九四八年秋，國共戰爭形勢逆轉，故宮和中研院史語所決定挑選精品來台，從南京出發分三批運送近三千箱文物抵台，暫存在台中霧峰北溝的山邊庫房，直至一九六五年才在台北外雙溪遷建新館。相關文獻在故宮出版的「國立故宮博物院巡禮」及那志良著「典守故宮國寶七十年」皆有詳細記載。

【2007/03/28 聯合報】@

耶魯大學一月分的校友會雜誌，以斗大的標題寫著：當好人做了壞事。那篇報導是由史丹福大學的心理學教授Philip Zimbardo撰寫，提到四十五年前，耶魯大學社會心理學家Stanley Milgram做的實驗。Zimbardo文章一開始即提到：試想你看了一篇New Haven報紙，應徵民眾參與有關記憶力的實驗，你參加了，因為你知道你的加入，將使科學家對人類的記憶研究有更深一層的了解。基本上，他們要你和另一個人扮演學習者和老師。如果學習者錯了，老師依規定需要懲罰他。第一次懲處是十五伏特的電流，每增加一次錯誤，電流依序加強十五伏特，全程共分三十等級的懲處。

實驗開始前，你和另一個人抽籤，你是老師，另一個人是學習者。（事實上，學習者全是實驗室的人喬裝扮演。）有一位實驗室的工作人員全程陪同，他讓當老師的你先試試四十五伏特電流懲處，所以你大概可以了解這是怎麼回事。

實驗一開始，你的學習者還應答如流，漸漸的他開始犯錯，你開始按鈕懲罰他，一次又一次，你的學習者說會痛，你看了實驗室的人一眼，他點了點頭示意你繼續按鈕，直到你的學習者尖叫喊受不了，你開始猶豫，問實驗室的工作人員該怎麼辦，但工作人員堅持你繼續這項重要的實驗，為了理想，不能停止。

Milgram教授原本將他的實驗計畫告訴四十位心理學家，他要他們預測，究竟會有百分之幾的美國民眾會做到四百五十伏特的懲罰。他們認為大約只有低於百分之一的人會這樣殘忍，多半的人在一百五十伏特的時候即會停止。結果實驗證實，不管學習者如何懇求停止，有百分之六十五的「老師」，按了最強的四百五十伏特電流。

Milgram教授當時所做的實驗，也許在了解當一個人受制於一個制度，一個命令，一個偉大的運動，他們的行為是否會超越人性範圍，藉以了解希特勒要納粹黨員對猶太人進行屠殺的種種行徑。而他的實驗也影響了多位學者，進行類似的人類行為研究。

還記得當年在德國念書，課堂上放的紀錄片，法國婦女熱烈迎接納粹的畫面。更不用說，當一切歸於民主，有多少人懷念英雄式的獨裁，而「秦始皇」為什麼是近年來創作者的迷思。不管是文化大革命或是任何意識形態推崇的理想大業，為何可以緊掐著人類的自主判斷。

教育原旨於使人有獨立的判斷力，但人的服從力或對偉大運動的理想性，卻足以軟化困惑原知，尤其當這偉大運動已成了群體的築夢目標，個人的原知或良知更顯得微不足道。記得有一次和一個猶太音樂學者提到華格納的《紐倫堡的名歌手》。他曾說，以親身經歷猶太人浩劫的立場，他對德意志的超人文化恨之入骨，但每每聽這齣歌劇，當華格納歌頌德意志藝術的偉大，終生追求音樂至美至善的他，卻總是矛盾的感動，而老淚縱橫。

也許我們終究是不完全不徹底。最可怕的是，當年屠殺猶太人的納粹Adolf Eichmann原也只是像你我一般的平常人，但當他執行了違反常人之情的屠殺任務，卻也只能說：

一切只是奉命行事。

【2007/03/26 聯合報】

從《買猴兒》談起

在我國的社會主義歷史階段，人民內部矛盾是大量存在的。相聲如何正確地表現這種矛盾、現象，發揮它的特殊作用，是一個應予重視並值得研究、探討的問題。

我寫的《買猴兒》就是一篇表現人民內部矛盾的相聲，它產生在國民經濟三年恢復時期之後，最初創演於一九五三年，一九五四年首次發表在《北京日報》上。當時，對內、對外戰爭結束沒幾年，在沒收官僚資本的基礎上又對民族資本實行了利用、限制、改造的政策，我們管理國營大企業的經驗還不很多。“買猴兒”這件事正是發生在一個以私人商業為底子的國營大企業裏。在資本家管理時，馬大哈的性格絕不會發展到那樣地步，不然他的飯碗就砸了。那時候他很可能是循規蹈矩，按時上下班，只能在私人生活上有點“馬大哈”到了百貨公司後，馬大哈也有一種解放的感覺，但由於個人主義沒有很好克服，“馬大哈”性格就發展起來了。

在一九五三、五四年那個典型環境中出現馬大哈式的人物是必然的真實的，馬大哈的性格之所以能夠發展，是因為他周圍還有許多“馬大哈”。首先是那個科長，此人辦事馬馬虎虎，在空白條上蓋上戳兒就算完事；那個採購員也是混事兒的，不考慮給他的通知是不是真實，上級叫怎麼辦他就怎麼辦，帶點兒奴隸主義色彩。還有那個倉庫主任和馬大哈的愛人等，也都表現出一些“馬大哈”的性格特徵。　　

《買猴兒》在結構上看來有些不合理，但相聲的合理不合理在於觀眾承認不承認。相聲不僅要放大、誇張，還允許怪誕。《買猴兒》的合理性就在於性格的真實，它沒有話劇或電影那樣的故事結構，結構連續性並不強，而是用一個人物的典型性格從頭到尾貫穿全篇。這一點是從魯迅先生的《阿Q 正傳》中學來的。《阿Q正傳》的各章之間並不像一般小說似的一氣呵成，但是從“優勝記略”到“大團圓”，從各方面表現了阿Q的性格。《啊Q正傳》的民族形式由生活本身、語言、時代背景、典型環境和選擇的題材決定的。魯迅先生看到了那個時代統治階級身上散發著許多腐敗的東西，諸如“保存國粹，諱疾忌醫，虛無縹緲，以地大物博、人口眾多自誇”等等。他塑造阿Q這個典型，不僅描寫了一個長工出身的阿Q，更重要的是，通過對阿Q的描寫鞭撻了許許多多阿Q式的人物。我寫《買猴兒》就學習了這種以性格作為主線的寫作方法，依據相聲的特點和規律，選擇題材，結構故事，塑造人物，既指出“馬大哈”對社會的危害性，又注意人物的真實性。　　

《買猴兒》這段相聲的題材是怎樣選擇的呢？當時我聽了一個報告，講到商業部門中許多駭人聽聞的混亂現象。由於某些人不負責任或官僚主義，造成了極其重大的損失。出於一種政治上的責任感，我想寫一篇作品（相聲、話劇或文章）批評一下。有了這樣的打算，總要找到一種合適的題材來表現它。有一天大夥兒聊天，有一位同志無意中說了這樣一件事：天津有個公司要買兩　（每　約合四十箱）專擦瓷器的“猴兒牌”肥皂，卻買回了兩只活猴兒。我一聽，感到這是一段相聲題材，腦子裏立刻跳出個“馬大哈”來。當初我在華北軍區抗敵劇社工作時，劇作家杜烽同志下部隊體驗生活，聽戰士們常說“馬大哈”這個詞兒。經他傳到劇社，成了劇社同志們的口頭禪。我選中這個題材，又考慮按真事寫是不行的。只要兩只猴兒，在天津就可以解決，我便改成買五十只猴兒，這樣就把馬大哈這個人、這件事支出去了。其實，肥皂不僅僅有猴兒牌，還有虎牌以及豬胰子等等。所以選擇猴兒牌，是因為猴兒這種動物能夠模擬人的動作，比較滑稽可笑。如果買五十只豬，到附近農村就有，用不著跑那麼遠。如果買五十只老虎，使人越聽越害怕，就不成其為相聲了。

我們常說生活是創作的源泉。生活既是源泉，同時也是海洋。不是從生活的海洋中舀出兩勺海水就是創作題材。作為藝術工作者總是從內容和形式統一的觀點看待生活，從盡可能高的思想性和盡可能高的藝術性相結合這樣一個統一的觀點看待生活。他在生活中有時聽到一些話，看到一些形象，便覺得很有用處。如果離開內容和形式統一的觀點就不容易找到合適的題材。題材是從生活裏來的，但只有在頭腦中加工、提煉之後，才是創作。從群眾中來的是棉花，到群眾中去的就是襯衣之類的成品了。　　

我所以選中“買猴兒”這個題材，因為它能夠很好地表現人民內部矛盾。馬大哈並沒有任何搞破壞的意思。他的“馬大哈”性格是自然流露出來的，這不是社會主義社會的產物，而是舊社會遺留下來的個人主義的東西。鞭撻“馬大哈”，並不是鞭撻社會主義制度，而是鞭撻舊的社會制度給我們留下的毒害。這個原則適用於所有表現人民內部矛盾的相聲。

表現人民內部的矛盾還牽扯到笑是手段還是目的的問題。我認為：笑既是手段又是目的，是目的和手段統一的產物。相聲作者依照相聲的特點和規律，以內容與形式統一的觀點觀察生活，選定主題和題材，進行結構，運用語言，再經過相聲演員生動的表演，就產生了笑聲。不引人發笑的不能算是相聲；但從頭到尾充滿笑料的，也不一定就是好相聲。相聲是曲藝的一個品種，是喜劇性很強的、以引人發笑為特點的語言和表演藝術。相聲用一個題材、一條主線把許多小笑話串起來，遊離於主線之外的珍珠，不管是多好的珍珠，它不是項鏈上的珍珠。我寫《買猴兒》很注意笑料安排，特別是如何結尾的問題。這段相聲的結尾是：甲說：“……我還得感謝他（馬大哈）！” 乙說：“幹嗎謝他？”“幸虧這是買‘猴兒牌肥皂’，要是買白熊香皂’，我準上北冰洋啦。”這個“底”盡管不十分可笑，但是有分量。相聲的“底”不一定引起哈哈大笑，但是最好有餘味，有分量，能壓得住這個段子。現在有些相聲的“底”偏重取笑，脫離主題或遊離子主題之外，這是不可取或不十分可取的。

由於人民內部矛盾長期存在，相聲也要隨著矛盾的變化不斷發展，一個是跟著時代的步伐往前走，一個是沿著這種藝術自身的特點提高。我不主張把相聲都搞成喜劇或化粧相聲。對化粧相聲有興趣的同志可以在舞臺上實驗，但化粧相聲不是相聲的必然發展方向。化粧相聲既達不到喜劇所能達到的深度，又不可能像以語言為主的相聲那樣廣泛地表現社會生活。相聲就是相聲。特定的藝術形式有它的特定的題材、結構和表現方法。有人曾勸我把《買猴兒》改成電影，如果那樣做，必定是荒謬的。　　

馬列主義、毛澤東思想，黨的路線、政策，革命現實主義和革命浪漫主義相結合的創作方法，是我們文藝創作的指導思想，但不是創作的教條，要運用它來觀察社會生活，分析解決具體問題。這些指導思想在一個作品中是不可分割的。一個作品的主題、題材、結構、人物，在創作中是渾然一體地出現的，而不是先有了主題，再找材料。一個藝術工作者不是拿起鋼筆和稿紙才開始創作，而是無時無刻不在創作過程之中。這裏我們把黨的路線、政策作為指導思想，當然是指正確的路線、政策。黨的十一屆三中全會確定了全黨工作著重點轉移並制定了解放思想、開動機器、實事求是、團結一致向前看的正確方針，我們就要以此為指導，分析解決具體問題。同時，要考慮到文藝創作的社會效果，只能是協助黨解決今天的困難，而不能提出一些黨一時還不能解決的問題。我們不能搞批判現實主義，而是要用革命現實主義和革命浪漫主義相結合的創作方法進行創作，來協助黨處理今天的問題。特別是以諷刺為特長的相聲創作，更必需認真考慮社會效果，不要因為打老鼠而傷了玉盤兒。黨所需要的作品、人民所需要的作品和作家所要寫的作品應當是一致的，創作動機和社會效果應當是一致的。只有這樣，表現人民內部矛盾問題的相聲創作才能沿著正確的方向蓬勃地、健康地向前發展。（何遲）

描述身體器官的語言一直是文化的禁忌之一，在不適當的場合與時機使用器官字眼，會被認為「不雅」甚至「骯髒」。但每隔一段時間，這種禁忌總會有意無意的受到挑戰，引起討論。

今年兒童文學大獎「紐伯利獎」首獎得主蘇珊‧珮頓的繪本書「尋找力量的『幸運』」。珮頓在這本書的第一頁，就安排主角十歲女孩「幸運」與小男生對話，小男生說一條響尾蛇咬了他的狗的睪丸。「對『幸運』來說，睪丸這個詞的聲音，聽起來就像感冒時咳嗽不停，咳出來的綠色東西，跟醫學有關、又神秘，但是很重要。」

描述身體器官 引發爭議

紐伯利獎是美國兒童文學界的最重要獎項，過去得獎的作品，必定會被學校與公立圖書館推薦；今年珮頓得獎後，出版商立即加印十萬本，沒想到一位圖書館員在圖書館界交流意見網站貼出他的反對意見後，引發不少回響，一些西部、北部與東北部州的圖書館員，都對「睪丸」這個詞很感冒，表明拒絕訂購該書。

珮頓說，睪丸這個詞很美妙，對正值成長期的「幸運」來說，認識自己身體器官的名稱很重要。而睪丸的發音能讓她覺得這是個有趣的詞。

支持珮頓的人士說，反對者不應該只看到個別字眼，應該看整本作品的意旨。但反對人士認為，高尚的文學作品中不會出現男人的生殖器官名稱，更不要說給兒童看的文學作品。

如果小朋友不適合接觸「睪丸」這個字，難道大女生公開說出「陰道」這個詞就比較合適嗎？

紐約州越河鎮約翰‧傑高中的三個女學生，二月底在一個討論會上朗讀著名戲劇作品「陰道獨白」的部分內容，說出「陰道」這個詞，被學校處罰禁止上學一天。

朗讀說出「陰道」 女孩挨罰

學校說，他們被罰不是因為講出「陰道」這個詞，而是因為現場可能有小朋友，校方要求他們考慮在場家長的立場，不要說這個詞，而他們也同意了，可是他們沒有遵守承諾，但三位女生否認有此承諾。

這三個十六歲的女學生被同學封為「陰道戰士」，也有人稱他們為「約翰‧傑三人組」。事情發生後，同學們紛紛支持，還製作Ｔ恤，他們三人還接受ＮＢＣ（美國國家廣播公司）「今天」節目邀請，與「陰道獨白」的作者安絲勒暢談女性如何從文字與話語認識自己的身體。

不過，反對珮頓與三位高中生的人士，要是注意到南方鄰居巴西對器官文字百無禁忌的程度，可能更會昏倒。

巴西總統說G點 布希傻眼

美國總統布希上星期訪問巴西時，與巴西總統魯拉舉行記者會。魯拉被問到他對多哈回合貿易談判的的看法，回答說：「我們必當戮力以赴，找到達成協議的所謂Ｇ點」。

魯拉語畢，全場的巴西人都笑翻了，因為魯拉所說的Ｇ點，一般是指女性陰道前壁容易經由性交、愛撫或自慰而達到高潮的敏感部位。聽到翻譯的布希總統臉色鐵青；美國國務卿賴斯與國家安全顧問哈德利一開始不相信他們聽到的話，部分美國代表團成員則在猜測「Ｇ點」是不是巴西人對貿易談判的習慣用語。

昔時賢文，誨汝諄諄，集韻增廣，多見多聞。觀今宜鑑古，無古不成今。知己知彼，將心比心。
酒逢知己飲，詩向會人吟。相識滿天下，知心能幾人。相逢好似初相識，到老終無怨恨心。近水
知魚性，近山識鳥音。易漲易退山溪水，易反易覆小人心。運去金成鐵，時來鐵似金，讀書須用
意，一字值千金。逢人且說三分話，未可全拋一片心。有意栽花花不發，無心插柳柳成陰。畫虎
畫皮難畫骨，知人知面不知心。錢財如糞土，仁義值千金。流水下灘非有意，白雲出岫本無心。
當時若不登樓望，誰信東流海樣深。路遙知馬力，事久見人心。兩人一般心，有錢堪買金，一人
一般心，無錢堪買針。相見易得好，久住難為人。馬行無力皆因瘦，人不風流只為貧。饒人不是
癡漢，癡漢不會饒人。是親不是親，非親卻是親。美不美，江中水，親不親，故鄉人。鶯花猶怕
春光老，豈可教人枉度春。相逢不飲空歸去，洞口桃花也笑人。紅粉佳人休便老，風流浪子莫教
貧。在家不會迎賓客，出外方知少主人。黃金無假，阿魏無真。客來主不顧，自是無良賓。應恐
是癡人。良賓主不顧，應恐是癡人。貧居鬧市無人問，富在深山有遠親。誰人背後無人說，那個
人前不說人。有錢道真語，無錢語不真。不信但看筵中酒，杯杯先勸有錢人。鬧裏有錢，靜處安
身。來如風雨，去似微塵。長江後浪摧前浪，世上新人換舊人。近水樓台先得月，向陽花木易為
春。古人不見今時月，今月曾經照古人。先到為君，後到為臣。莫道君行早，更有早行人。莫信
直中直，須防仁不仁。山中有直樹，世上無直人。自恨枝無葉，莫怨太陽偏。大家都是命，半點
不由人。一年之計在於春，一日之計在於寅，一家之計在於和，一生之計在於勤。責人之心責己
，恕己之心恕人。守口如瓶，防意如城。寧可負我，切莫負人。再三須重事，第一莫欺心。虎生
猶可近，人熟不堪親。來說是非者，便是是非人。遠水難救近火，遠親不如近鄰。有錢有酒多兄
弟，急難何曾見一人。人情似紙張張薄，世事如棋局局新。山中也有千年樹，世上難逢百歲人。
力微休負重，言輕莫勸人。無錢休入眾，遭難莫尋親。平生莫作皺眉事，天下應無切齒人。士者
國之寶，儒為席上珍。若要斷酒法，醒眼看醉人。求人須求大丈夫，濟人須濟急時無。渴時一滴
如甘露，醉後添杯不如無。久住令人賤，頻來親也疏。酒中不語真君子，財上分明大丈夫。出家
如初，成佛有餘。積金千萬兩，不如明解經書。養子不教，不如養驢，養女不教，不如養豬。有
田不耕倉廩虛，有子不讀子孫愚。倉廩虛兮歲月乏，子孫愚兮禮義疏。同君一夕話，勝讀十年書
。人不學古今，馬牛而襟裾。茫茫四海人無數，那個男兒是丈夫。白酒釀成延好客，黃金散盡為
收書。救人一命，勝造七級浮屠。城門失火，殃及池魚。庭前生瑞草，好事不如無。欲求生富貴
，須下死工夫。百年成之不足，一旦壞之有餘。人心似鐵，官法如爐。善化不足，惡化有餘。水
太清則無魚，人太緊則無知。知者減半，省者全無。在家從父，出家從夫。癡人畏婦，賢女敬夫
。是非終日有，不聽自然無。寧可正而不足，不可邪而有餘。寧可信其有，不可信其無。竹籬茅
舍風光好，道院僧房總不如。命裏有時終須有，命裏無來莫強求。道院迎仙客，書堂隱相儒。庭
栽棲鳳竹，池養化龍魚。結交須勝己，似我不如無。但看三五日，相見不如初。人情似水分高下
，世事如雲任卷舒。磨刀恨不利，刀利傷人指。求財恨不多，財多恐害己。知足常足，終身不辱
。知止當止，終身不恥。有福傷財，無福傷己。差之毫厘，失之千里。若登高必自卑，若涉遠必
自邇。三思而行，再思可矣。使口不如自走，求人不如求己。小時是兄弟，長大各鄉里。妒財莫
妒食，怨生莫怨死。人見白頭嗔，我見白頭喜。多少少年亡，不見白頭死。牆有逢，壁有耳。好
事不出門，惡事傳千里。賊是小人，智過君子。君子固窮，小人窮斯濫矣。貧窮自在，富貴多憂
。不以我為德，反以我為仇。寧向直中取，不可曲中求。人無遠慮，必有近憂。知我者，謂我心
憂。不知我者，謂我何求。晴乾不肯去，只待雨淋頭。成事莫說，覆水難收。是非只為多開口，
煩惱皆因強出頭。忍得一時之氣，免得百日之憂。懼法朝朝樂，欺公日日憂。人生一世，草生一
春。白髮不隨老人去，堪堪又上少年頭。月到十五光明少，人到中年萬事休。人生不滿百，常懷
千歲憂。兒孫自有兒孫福，莫與兒孫作馬牛。朝朝出去酒隨後，夜夜歸來花滿頭。路逢險處難迥
避，事到頭來不自由。今朝有酒今朝醉，明日愁來明日當。藥能醫假病，酒不解真愁。人生不語
，水平不流。一家養女百家求，一馬不行百馬憂。有花方酌酒，無月不登樓。三杯通大道，一醉
解千愁。深山畢竟藏猛虎，大海終須納細流。惜花須檢點，愛月不梳頭。大抵還他肌骨好，不擦
紅粉也風流。受恩深處宜先退，得意濃時便好休。莫待是非來入耳，從前恩愛反為仇。留得五湖
明月在，不愁無處下金鉤。休別有魚處，莫戀淺灘頭。唱徹陽關上小舟，你也難留，我也難留。
去也終須去，再三留不住。忍一句，息一怒，饒一著，退一步。三十不豪，四十不富，五十相將
回頭路。生不認魂，死不認屍。父母恩深終有別，夫妻義重也分離。人生似鳥同林宿，大限來時
各自飛。人善被人欺，馬善被人騎。人無橫財不富，馬無夜草不肥。人惡人怕天不怕，人善人欺
天不欺。善惡到頭終有報，只爭來早與來遲。黃河尚有澄清日，豈可人無得運時。得寵思辱，安
居慮危。念念有如臨敵日，心心常似過橋時。英雄行險道，富貴蹈危機。人情莫道春光好，只恐
西風有冷時。送君千里，終須一別。但將冷眼觀螃蟹，看你橫行到幾時。見事莫說，問事莫知。
閑事莫管，無事早歸。假饒染就真紅色，免被旁人說是非。善事可作，惡事莫為。許人一物，千
金莫移。龍生龍子，鳳生鳳兒。龍游淺水遭蝦戲，虎落平垟被犬欺。一舉首登龍虎榜，十年身到
鳳凰池。十年窗下無人問，一舉成名天下知。酒債尋常行處有，人生七十古來稀。養兒代老，積
穀防饑。雞豚狗彘之畜，無失其時。八口之家，可以無饑矣。常將有日思無日，莫待無時思有時
。時來風送滕王閣，運去雷轟薦福碑。入門休問榮枯事，觀見容顏便得知。官清司吏瘦，神靈廟
祝肥。息卻雷霆之怒，罷卻虎狼之威。饒人算人之本，輸人算人之機。好言難得，惡語易施。一
言既出，駟馬難追。道吾好者是吾賊，道吾惡者是吾師。路逢劍客須呈劍，不是才人莫獻詩。三
人同行，必有我師，擇其善者而從之，其不善者而改之。少壯不努力，老大徒悲傷。人有善願，
天必從之。樂莫樂兮新相知，悲莫悲兮生別離。莫喫卯時酒，昏昏醉到酉。莫罵酉時妻，一夜受
孤悽。種麻得麻，種豆得豆。天網恢恢，疏而不漏。見官莫向前，作客莫在後。寧添一斗，莫添
一口。螳螂捕蟬，不知黃雀在後。不求金玉重重富，但願兒孫個個賢。一夜夫妻，百世姻緣。百
劫修來同船渡，千劫修來共枕眠。殺人一萬，自損三千。傷人一語，利如刀割。枯木逢春猶再發
，人無兩世再少年。未晚先投宿，雞鳴早看天。將相場中看走馬，公候肚裏好撐船。富人思來年
，窮人思眼前。世上若要人情好，賒買物去莫取錢。死生有命，富貴在天。擊石乃有火，不擊原
無煙。人學始知道，不學亦徒然。莫笑他人老，終須輪到我。但能依本分，終須無煩惱。君子愛
財，取之有道。善有善報，惡有惡報。不是不報，日子未到。人而無信，不知其可。一人道好，
千人道好。凡事要好，須問三老。若爭小可，便失大道。年年防饑，夜夜防盜。學者是好，不學
不好。學者如禾如稻，不學如蒿如草。遇飲酒時須飲酒，得高歌處且高歌。因風吹火，用力不多
。不因漁父引，怎得見波濤。無求到處人情好，不飲從他酒價高。知事少時煩惱少，識人多處是
非多。入山不怕傷人虎，只怕人前兩面刀。強中更有強中手，惡人自有惡人磨。會使不在家豪富
，風流不用著衣多。光陰似箭，日月如梭。天時不如地利，地利不如人和。黃金非為貴，安樂值
錢多。世上萬般皆下品，思量唯有讀書高。世間好語書說盡，天下名山僧佔多。為善最樂，作惡
難逃。好人相逢，惡人迥避。羊有跪乳之恩，鴉有反哺之義。你急他未急，人閑心未閑。隱惡揚
善，執其兩端。妻賢夫禍少，子孝父心寬。既墜之甑，反顧何益。已覆之水，收之實難。人生知
足常時足，人老偷閑且是閑。處處綠楊堪繫馬，家家有路透長安。見者易，學者難。厭靜還思喧
，嫌喧又憶山。自從心定後，無處不安然。莫將容易得，便作等閑看。用心計較般般錯，退步思
量事事難。道路各別，養家一般。從儉入奢易，從奢入儉難。知音說與知音聽，不是知音莫與談
。點石化為金，人心猶未足。信了肚，賣了屋。他人觀花，不涉你目。他事碌碌，不涉你屋。誰
人不愛千鍾粟，誰人不愛黃金屋，誰人不愛子孫賢。奈五行不是這般題目。書到用時方恨少，事
非經過不知難。行事存德，莫問前程。河狹水急，人急計生。明知山有虎，偏向虎山行。路不行
不到，事不為不成。人不勸不善，鐘不打不鳴。無錢方斷酒，臨老才看經。點塔七層，不如暗處
一燈。萬事勸人休瞞昧，舉頭三尺有神明。但存方寸地，留與子孫耕。滅卻心頭火，剔起佛前燈
。惺惺多不足，懞懞作公卿。眾星朗朗，不如孤月獨明。兄弟相害，不如自生。合理可作，小利
莫爭。牡丹花好空入目，棗花雖小結實成。欺老莫欺小，欺人心不明。隨分耕鋤收地利，他時飽
暖謝蒼天。得忍且忍，得耐且耐。不忍不耐，小事成大。相論逞英豪，家計漸漸退。賢婦令夫貴
，惡婦令夫敗。一人有慶，兆民咸賴。人老心未老，人窮計莫窮。人無千日好，花無百日紅。殺
人可恕，情理難容。乍富不知新受用，乍貧難改舊家風。座上客常滿，樽中酒不空。屋漏更遭連
夜雨，行船又遇打頭風。筍因落籜方成竹，魚為奔波始化龍。記得少年騎竹馬，看看又是白頭翁
。禮義生於富足，盜賊起於貧窮。天上眾星皆拱北，世間無水不朝東。士為知己用，女為悅己容
。色即是空，空即是色。君子安貧，達人知命。忠言逆耳利於行，良藥苦口利於病。順天者存，
逆天者亡。有緣千里能相會，無緣對面不相逢。有福者昌，無福者亡。人為財死，鳥為食亡。夫
妻相合好，琴瑟也笙簧。紅粉易粧嬌態女，無錢難作好兒郎。有子之人貧不久，無子之人富不長
。善必壽老，惡必夭亡。爽口物多偏作病，快心事過必為殃。富貴定言安本分，貧窮不必枉思量
。畫水無風空作浪，繡花雖好不聞香。貪他一斗米，失卻半年糧。爭他一腳豚，反失一隻羊。龍
歸晚洞雲猶濕，麝過春山草木香。平生只會量人短，何不回頭把自量。見善如不及，見惡如探湯
。人貧智短，馬瘦毛長。自家心裏急，他人未知忙。貧無達士將金贈，病有他人說藥方。觸來莫
與兢，事過心清涼。秋來滿山多秀色，春來無處不花香。凡人不可貌相，海水難將斗量。清清之
水，為土所防。濟濟之士，為酒所傷。蒿草之下，或有蘭香。茅茨之屋，或有公王。無限朱門生
餓莩，幾多白屋出公卿。袖裏乾坤大，壺中日月長。拂石坐來衫袖冷，踏花歸去馬蹄香。萬事分
已定，浮生空自忙。叫月子規喉舌令，宿花蝴蝶夢魂香。千里送毫毛，禮輕情義重。一言不中，
千言無用。一人傳虛，百人傳實。萬金良藥，不如無疾。世事明如鏡，前程暗似漆。君子懷刑，
小人懷惠。良田萬頃，日食一升。大廈千間，夜眠八尺。千經萬典，孝義為先。天上人間，方便
第一。一字入公門，九牛拔不出。衙門八字開，有理無錢莫進來。欲求天下事，須用世間財。富
從升合起，貧因不算來。近河不得枉使水，近山不得枉燒柴。家中無才子，官從何處來。慈不掌
兵，義不掌財。一人當關，萬夫莫開。萬事不由人計較，一生都是命安排。白雲本是無心物，卻
被清風引出來。慢行急行，前程只有許多路。逆取順取，命中只有許多財。一毫不可有失，萬事
皆因倘來。人間私語，天聞若雷。暗室虧心，神目如電。一毫之惡，勸人莫作。一毫之善，與人
方便。虧人是禍，饒人是福。乘除加減，報應甚速。聖賢言語，神欽鬼服。人各有心，心各有見
。口說不如身逢，耳聞不如眼見。見人富貴生歡喜，莫把心頭似火燒。養軍千日，用在一朝。國
清才子貴，家富小兒驕。利刀割體瘡猶合，惡語傷人恨不消。公道世間為白髮，貴人頭上不曾饒
。有才堪出眾，無衣懶出門。為官須作相，及第必爭先。茵從地發，樹向枝分。宅裏燃火，煙氣
成雲。家中有惡，外已知聞。以直報怨，以恩報恩。紅顏今日雖欺我，白髮他時不放君。借問酒
家何處有。牧童遙指杏花村。父子和而家不退，兄弟和而家不分。一片雲間不相識，三千里外卻
逢君。官有正條，民有私約。爭得貓兒，失卻牛腳。愚者千慮，必有一得。智者千慮，必有一失
。始吾於人也，聽其言而信其行。今吾於人也，聽其言而觀其行。那個梳頭無亂髮，情人眼裏有
西施。珠沉淵而川媚，玉韞石而山輝。夕陽無限好，只恐不多時。久旱逢甘雨，他鄉遇故知。洞
房花燭夜，金榜題名時。惜花春起早，愛月夜眠遲。掬水月在手，弄花香滿衣。桃紅李白薔薇紫
，問著東君總不知。國亂思良將，家貧思賢妻。他塘積水防秋旱，田地深耕足養家。教子教孫須
教義，栽桑栽柘少栽花。休戀故鄉生處好，受恩深處便為家。根深不怕風搖動，樹正何愁月影斜
。奉勤後來君子道，分毫不亂更無差。只此呈示，萬無一失。